Газета День Литературы # 159 (2009 11)

Марк Любомудров “МИЛОСТИВАЯ” ЗАМЕНА

Я нередко вспоминаю наблюдение Вадима Кожинова, который говорил: поколение, рождённое в предвоенное пятнадцатилетие, отличается повышенной пассионарностью, стойкостью к невзгодам, наделено множеством дарований и неукротимой волей к их реализации.

Владлен Павлович Чистяков – из этой когорты.

Перед нами – выдающийся композитор, педагог, общественный деятель. Человек истинно русский – по крови и по убеждениям, вдохновенный патриот.

Творческая биография Чистякова начиналась в первой половине 50-х годов. Эпоха сложная, противоречивая. Одной из её доми- нант явилась поддержка – пусть зачастую риторическая и в уродливой марксоидной трактовке – русской национальной культуры, а также критика космополитизма. На государственном уровне были обозначены основополагающие для русского искусства ориентиры реализма, народности, ясности художественного языка. Что вполне соответствовало стремлениям начи- нающего композитора.

Народность, соприродность традициям и душевному складу русского человека становились неотъемлемой особенностью музыкального творчества Чистякова. Не случайно он любит повторять знаменитые слова Глинки: "Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем". А нередко цитирует и из Чайковского: "Вся русская музыка, как дуб из жёлудя, вышла из Глинки".

Ещё в начале пути Чистякова притягивали крупные формы, драматические жанры, героические темы. Не только лирика, но и мужество, жертвенность и подвижничество русского характера. Эти мотивы нашли воплощение в ранней (1952) кантате для баритона, хора и оркестра "Песнь труда и борьбы". Заглавие её первой части "Сердцем я чувствую Родину нашу" можно бы поставить эпиграфом к творчеству композитора. Кантату отметили Сталинской премией, её высоко оценили авторитетные коллеги – Тихон Хренников, Василий Соловьёв-Седой.

Этапами музыкального возрастания явились – вокальный цикл для баса и симфонического оркестра "Песни мужества", программная оратория "Подвиг", а также "Ода победе" – торжественный "Ритуал" для хора и симфонического оркестра на слова Ольги Берггольц. Для скрипки и оркестра написана поэма-адажио – "У Старой Ладоги".

Трагические события нашей эпохи неизменно привлекали внимание Чистякова – гражданина и художника. Боль народная – это и его боль. Так рождались новые произведения: "Ностальгическая симфония", музыкальная картина "Пророк", симфоническое сочинение "Дорога жизни" (памяти обороны Ленинграда), "Плач Ярославны" – реквием для меццо-сопрано, хора и оркестра, посвящённый жертвам кровавых событий 3-4 октября 1993 года.

Особое направление – сотрудничество Чистякова с кинематографом. Музыка к фильмам – излюбленный его жанр. Поэтичными мелодиями Чистякова, дыханием его звуковой палитры пронизаны такие популярные картины, как "Прощание с Петербургом", "Удар, ещё удар", "Зелёная карета", "Всё остаётся людям", "Старшая сестра", и многие другие, общее число коих – шестьдесят семь! Кино принесло композитору известность и утвердило его профессиональный авторитет.

Не помню случая, чтобы музыка Владлена Павловича оставила меня равнодушным. Всегда слушал с наслаждением. Столько в ней пронзительной русской правды, душевности, глубины, такая безмерность разных чувств – и скорби сердечной, и солнечности, радости, и победительного оптимизма. Произведения композитора погружают вас в родную стихию национального искусства с его песенной полётностью, размашистостью и дерзким удальством народного характера.

Мощным эмоциональным воздействием обладает его новая соната для скрипки и фортепиано (соль-минор). Мне, имеющему скрипичное образование, эта соната оказалась чрезвычайно близкой. Драматический пролог, мощное, "богатырское" развитие глав- ной темы. В камерном, казалось бы, произведении пульсируют ритмы Истории, слышатся отзвуки многострадальной русской судьбы. Таков Чистяков! У него нет музыкального празднословия (празднозвучия), в каждой ноте – живые тревоги, радость и печаль современника нынешнего рубежа веков, в каждом такте – переживания измученного, но не убитого человеческого сердца.

Талант Чистякова исключительно многообразен. Да, он сосредоточен на родной традиции, но прекрасно знает, что традиция жива, пока развивается, откликаясь на зовы времени. Его творчество открыто и лучшим достижениям мировой музыкальной культуры. Пробуя разные, иногда неожиданные "иноязычные" направления и жанры, композитор неизменно пронизывает их национальным русским мелосом. Если бы вы знали, с каким вдохновением, бравурным темпераментом и мастерством Владлен Павлович пишет джазовую музыку! Можно вспомнить блистательную – всю в упругих и стремительных ритмах – музыку к фильму "Ход белой королевы". В своё время, прослушав её (в момент пребывания в Ленинграде), пришёл в восторг сам некоронованный король американского джаза Дюк Эллингтон.

О творчестве Чистякова можно говорить долго. Но надо сказать и о драме художника. Замечательная музыка композитора уже многие годы… не звучит. Народ, широкий слушатель её почти не знает. Нет Чистякова на концертных площадках, нет в радио- и телеэфире. Его творчество как бы замуровано, изолировано от слушателей, для которых предназначено. Заслоны настолько сильные, что русофобы на петербургском радио стёрли имевшиеся в фондах фонограммы его произведений.

Кто же, когда и почему, на каком основании подписал Владлену Павловичу этот "смертный приговор", который милостиво заменили на пожизненное замалчивание, торможение, вытеснение и информационную блокаду?

Причина одна, единственная. Она убийственно однозначна. Владлен Павлович Чистяков – русский композитор, он пишет русскую музыку, обладает национально отчётливым ментали- тетом и самосознанием.

С суровой трезвостью мы должны признать, что проживаем не в России, а в Россиянии, в Эрэфии, на территории, где русофобия давно уже стала государственной политикой. Судьба Чистякова типична не только для северной столицы, которая многие десятилетия является русскоязычным западническим анклавом в россиянском государстве.

"Последний русский человек на кафедре композиции", – так однажды сказал о Чистякове Алексей Захаров. Это не оговорка, это драматическая реальность. Петербургская консерватория с давних времён была объектом агрессивной еврейской экспансии. Ещё в 1909 году выдающийся русский скрипичный мастер А.И. Леман свидетельствовал: "В Санкт-Петербургской консерватории обучаются исключительно евреи. Но как же так случилось, что там совершенно нет русских?.. Так же не могу я не возмущаться системой подбора преподавателей" (см. его книгу "Русская скрипка"). Разве и сегодня Петербург не остаётся одним из рубежей семитизма, американизма и иного антирусски заряженного чужеродства?"

Когда в наших с Чистяковым беседах затрагивался "кадровый вопрос", он с тоской и негодованием подтверждал: русских людей теснят и угнетают на музыкальном поприще с не меньшей силой, чем и в других сферах культуры. С натиском русофобии Чистяков-гражданин никогда не мирился и примириться не сможет. Он не раз высту- пал с разоблачениями антирусской кадровой и репертуарной политики, проводимой соответствующими ведомствами и лицами. А разве не является позорным тот факт, что звание профессора композитору присвоили лишь на пороге его… восьмидесятилетия.