Газета Завтра 344 (27 2000)

Елена Антонова ЧИСТЫЙ ТОН

Второй Международный конкурс пианистов им. А.Н. Скрябина, закончившийся в последний день июня, по многим параметрам оказался счастливо непохожим на многие известные соревнования музыкантов. Атмосфера доброжелательности, царившая на конкурсе, определялась редким единодушием мнений высокопрофессионального интернационального жюри, возглавляемого профессором Московской консерватории Михаилом Сергеевичем Воскресенским, и была изначально подготовлена письменным согласием членов жюри не иметь своих учеников среди участников конкурса. Строгое следование установленному регламенту, теплое, но бескомпромиссное отношение жюри к конкурсантам, уютный Малый зал консерватории с его великолепной акустикой, трудный исполнительский марафон, в котором было не три, а четыре тура, жесткие правила отбора, предусматривающие выход в финал для игры фортепианного концерта Скрябина всего трех пианистов, наконец, сам состав участников, в большинстве сильных не только технически, но и имеющих свою неповторимую индивидуальность, — вот главные причины того, что конкурс удался, что он открыл для публики новые имена талантливых молодых пианистов. Шесть лауреатов конкурса (все, прошедшие в третий тур) оказались настолько самобытными и интересными пианистами, каждый со своей манерой игры и музыкального мышления, что заслуживают поименного перечисления. Это, начиная с шестого и до первого места, — Карен Корниенко (Россия), Танел Йоаметс (Эстония), Святослав Хитев (Россия), Сергей Соболев (Россия), Джун Накао (Япония), Петр Лаул (Россия). И все они (включая и Д. Накао, который учится в Германии у профессора Евгения Королева) — ученики русской пианистической школы. Факт, отражающий победное шествие нашего отечественного исполнительского искусства в мире! Но и приведенными именами не исчерпывается число талантливых пианистов, принимавших участие в конкурсе. По словам председателя жюри уровень соревнующихся был так высок, что претендовать на 3-й (лауреатский!) тур могли 14—15 пианистов.

Главным выводом прошедшего конкурса следует считать тот отрадный факт, что победы совершенных по форме, но безликих по мысли и чувствам "технарей", наверное, подходят к концу. А ведь еще недавно даже среди лауреатов самого престижного в мире конкурса им. П.И. Чайковского было немало таких внешне безукоризненных, но бесцветных и скучных пианистов. Впрочем, чтобы хорошо исполнять музыку Скрябина, требуется не только филигранная техника, не только чуткая, тонко чувствующая душа, но и большая работа мысли, ума. Сам композитор был глубоким мыслителем, философом в искусстве. Он верил в силу искусства, в то, что оно способно преображать людей. "Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его". В этой скрябиновской записи — ключ к его музыке, ее воздействия на исполнителей и слушателей. Видимо, потому среди участников конкурса его имени и оказалось так много неординарных молодых музыкантов.

Все лауреаты конкурса достойны отдельного о них разговора. Но лаконизм публикации заставляет говорить лишь о самом главном. На мой взгляд, настоящим открытием конкурса стал его победитель, 23-летний выпускник Санкт-Петербургской консерватории этого года Петр Лаул. И не потому, что он по праву завоевал в этом труднейшем соревновании первое место, стабильно получая одни из самых высоких оценок за игру во всех турах. И не потому, что его блестящий пианизм никак намеренно не выпячивается, так как играет подсобную роль в его исполнительском мастерстве. И не потому, что его бархатистый мягкий звук, ласкает слух и при максимальном forte. И даже не потому, что своей игрой он создает цельный образ сочинения. Помимо этого в исполнении Лаула слышится его собственное отношение к тому, что он играет, его видение того, о чем хотел рассказать автор. Это умение музыканта, раскрывая концепцию автора, видеть ее как бы со стороны, соглашаться, иногда и оппонировать ей, увлекает слушателей, заставляет их ум активно трудиться, высвобождает глубоко спрятанные чувства. Происходит то, что когда-то было названо Аристотелем словом "катарсис", смысл которого — в очищении духа через потрясение. Исполненная Лаулом на III туре Соната Шуберта ля мажор, известная как "посмертная", действительно привела в состояние катарсиса. Это прочтение Сонаты вызвало в памяти незабываемые интерпретации сочинений Шуберта Святославом Рихтером. Конечно, не все было одинаково хорошо. Менее всего впечатлил в исполнении Лаула фортепианный концерт Скрябина. Но Петр Лаул еще очень молод. В целом же его выступления показали, что на музыкальном небосклоне России появился интересный, не по годам зрелый многообещающий пианист.

Елена АНТОНОВА

мнение читателя 3

укажите тему