Газета Завтра 902 (9 2011)

-- Тайна русского костюма

Национальный дух, распыленный в культуре, таинственно проявляется и в одежде. Не взирая на интернациональную моду и засилье вещей иностранного производства, отличить русского от иностранца по одежде не представляет труда. Национальная специфика тотальна, хоть порой и неуловима. Понять некоторые закономерности ее проявления в сфере костюма нам поможет Светлана Просина, заведующая сектором изобразительного фольклора и декоративно-художественных ремесел в Государственном республиканском музее русского фольклора.

"Завтра". Светлана Владимировна, мне думается, что русская национальная культура сегодня имеет шанс возродиться...

Светлана Просина. В наше время народная культура, действительно, очень востребована. Причем задействованы все ее направления, в том числе и народный костюм, который является самобытной частью традиционной России.

"Завтра". Кто изучает эту культуру?

С.П. Во-первых, реконструкторы. Это увлеченный и дотошный народ. Они всегда точно знают крой вещи. Знают тип ткани. То, каким образом ткань окрасили, и так далее. Они всегда в курсе всего, что происходит вокруг их увлечения.

Во-вторых, конечно, музейщики — специалисты. Ну, потом художники, дизайнеры…

Также существует множество популистских образовательных программ — толковых и бестолковых. Но в них слишком много штампов… Вот какой образ возникает у нас в голове, когда мы говорим "народный костюм"?

"Завтра". Очевидно, кокошник, сарафан, косоворотка?..

С.П. Да… Вы знаете, обиднее всего, что о богатом разнообразии русской народной одежды простой народ ничего не знает. Например, сарафаны были разнообразные. Ведь женщины все разные: одна худенькая, другая полная, одна высокая, другая маленькая. Естественно, они носили только тот крой сарафана, который им шёл. То же касалось и головных уборов. Известный всем "классический" кокошник — тип головного убора, встречающийся только во Владимирской губернии. И носили его вовсе не так, как мы думаем.

"Завтра". Как же его носили?

С.П. Если незамужняя девушка могла не прятать свои волосы, то замужняя убирала все волосы под головной убор — отсюда сначала волосник, на него — повойник, а потом уже одевалась сорока — рогатая мягкая шапочка, потом сверху, говоря современным языком, еще множество аксессуаров. В общем, головной убор у женщин имел очень сложное "многослойное" строение.

Очень смешно и нелепо выглядит современное представление художника о народном костюме, когда на женщину надевают, допустим, кокошник ХVII века, а сарафан — ХV века. Кто не знает, тем это любо, а кто знает — тем не по себе.

"Завтра". Всё так же сложно и с мужским головным убором?

С.П. Когда я говорю о мужском головном уборе, мне становится очень грустно. Слава Богу, если хоть о картузе вспоминают. А ведь разновидностей шапок было очень много. Да ещё, к тому же, у каждого сословия был свой "набор" головных уборов. Картуз — это летний городской вид головного убора, а вовсе не деревенский. А в истории остался только он, потому что стал популярен к концу ХIХ века — близкому к нам времени. Также, кстати, косоворотка и шинель, которая по своему крою есть чистой воды кафтан.

"Завтра". Многие русские женщины и девушки любят платки, шали. Считается, что это чисто народный стиль.

С.П. Ну да. Это осталось. Но ведь к ХIХ веку ношение платков тоже изменилось. Раньше платки были больше распространены в виде шали — даже 3 на 3 метра мне встречались. И порой женщины заворачивались в такие шали почти полностью. Изначально платок, плат — это головное покрывало, какие мы видим на иконах. Женщина укрывалась им вся.

Девушки и молодухи завязывали платки под подбородком, женщина замужняя завязывала сзади, чтобы волос видно не было. А спереди платок закалывали старообрядки или монахини. Сейчас часто платок носят как драпировку на плечах — такого раньше не было.

"Завтра". Возможно ли примирить с современностью формы и принципы традиционной одежды?

С.П. Все говорят о том, как хорош русский сарафан: удобный, гигиеничный, красивый и разнообразный. Народную тему сейчас используют все: дизайнеры, художники, но результат их интереса становится не массовым, а элитарным — "русский народный арт-объект" существует отдельно от жизни. В России многие интересуются народным костюмом. Другой вопрос: считают ли они его своим? Может быть, в этом причина того, что элементы народной одежды до сих пор у нас не в ходу?

Потом еще одна проблема: да, бабушки еще есть, которые умеют вышивать, ткать половики, они рады бы не только продавать свои изделия, но еще и научить молодых этому. А учить некого. Во-первых, ни в одну малогабаритную квартиру ткацкий станок не войдёт. Во-вторых, в массовом порядке такие специалисты не нужны, это работа под заказ. В-третьих, это очень трудоемкое, тяжелое ремесло.

"Завтра". Русский традиционный костюм имеет мощное сакральное измерение. Расскажите об этом…

С.П. Приготовление ткани, шитье одежд сопровождалось неукоснительным соблюдением строгих мистических правил. Таких обрядовых правил было очень-очень много. Ткань, например, никогда не ткали по пятницам. Некоторые виды одежды шили только в строго определенное время или за строго определенное время. Иногда регламентировалось количество ткачих и швей. Особенно это касалось ритуальной одежды — тогда к ткани могли подходить только специальные "разрешенные" люди. Повсеместно в одежде все места, которые были уязвимы для "чужого глаза", обстрачивались красным цветом или же украшались вышитым орнаментом со специальными магическими символами. Швы также обстрачивались, чтобы не могло проникнуть в щель нечто нехорошее, скверное. Таким образом, мы видим, что народный костюм — это сосредоточение духовной информации русского народа и его практических наработок за века.

"Завтра". А существует ли цветовая регламентация в национальном костюме?

С.П. Больше всего красного цвета у человека, способного к деторождению. В южных губерниях были ярче цвета костюмов, в северных — строже. Коричневый не очень любили, так как когда свирепствовала чума, то при въезде в пораженную деревню вывешивали именно коричневый флаг. В детстве использовали выбеленный красный — розовый. К старости цвета темнеют. Вообще — это вопрос приличий в одежде. Посмотрите, сколько правил было раньше в одежде. А сколько сейчас? Ноль! Сейчас стерлись абсолютно все границы.

"Завтра". Эти наработки в большинстве своем записаны и изучены… Это — драгоценный банк данных.

С.П. Знаменитые анкетные опросы Тенишева до сих пор важны и актуальны для исследователей. Но этого мало! Вы спросили о сакральности, а ведь основной пласт информации для нас утерян. Произошел разрыв между поколениями, когда прервался механизм передачи сакральной информации. Это произошло в советское время. Сейчас бабушки ничего "таинственного" не знают. Единственное, что бабушки делают для сохранения прежней культуры, — это берегут некоторые вещи как дорогую память о роде.

Но и тут всё непросто. С одной стороны, к тканным старинным вещам просто плевое отношение. Если их не выбрасывают, не сжигают, то в лучшем случае используют в быту: на тряпки — пол помыть или отдушину заткнуть. Сохраняется не материальное богатство, а именно память о родных — рукоделие: вышивка, кружева сделанные руками бабки, прабабки; полотенца, шали, рубахи. Иногда вещи эти становятся "смертным одеянием". Это тоже сугубо народное отношение к памяти, это народная вера и культура.

Кстати, до сих пор деревенские бабушки брюки не носят. Даже когда в огород идут, они рейтузы или штаны носят под платьем или халатом. Очень, кстати, любят халаты. Но при этом деревенские люди до сих пор имеют в гардеробе нарядную одежду, то есть если даже не они, а к ним кто-нибудь приходит в гости, они переодеваются в нарядную одежду. Это не то, что в городе, когда современные женщины даже в театр ходят почти в домашней одежде — в джинсах и майке. Это же удобно и оправдано самим ритмом нашей жизни. Ну а то, что оторвано от жизни — нефункционально. И не важно, что это многовековая культура… Что поделать: умирает праздник — умирают и песни, которые в этот праздник пелись.

Беседовал Андрей Фефелов