Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Искусство Азии

Ступа — это буддийское монолитное архитектурное или скульптурное сооружение. Практика возведения ступ восходит к архаическому обычаю устройства могильных курганов и насыпей на месте погребения племенных вождей и царей. Изначально ступы использовались как реликварии, вмещавшие прах умерших, а позже стали функционировать в качестве памятников, отмечавших важные для буддизма события.

Форма ступы глубоко символична для буддистов, поскольку ее возникновение они связывают с сооружением мемориальной насыпи вокруг останков основателя учения Будды Шакьямуни. Для ранних буддистов ступа была символом Будды Паранирвана (достигшего полного просветления после физической смерти) и самой веры. Конструкция этой совсем небольшой ступы типична: база, полусферическое тело, увенчанное «хармикой» — квадратными элементами, развившимися из ограждений ранних святынь, и многоярусная зонтичная верхушка. Основная часть, близкая по форме к колоколу, является знаком совершенной мудрости Будды.

Существует учение о «семи буддах прошлого» — просветленных, приходивших в мир смертиных. Последний из них — Шакьямуни, легендарный основатель буддизма, однако считается, что должен появиться еще один учитель, его преемник — Будда грядущего — Майтрейя, который возглавит новую школу, превосходящую учение предшественника.

Эта единственная в своем роде двусторонняя статуя, бывшая, вероятно, частью колонны или другой опорной конструкции, демонстрирует обоих будд, явление которых завершает линию передачи дхармы (совокупности норм и правил, необходимых для поддержания надлежащего миропорядка). Шакьямуни легко узнаваем по признакам Будды: выпуклости на макушке — ушнише, длинным мочкам ушей и монашескому одеянию, покрывающему его тело. Майтрейя, напротив, одет очень богато; он изображен как бодхисатва — просветленный, отказавшийся уходить в нирвану, чтобы помочь всем живым существам. Сосуд, который он держит в левой руке, — его отличительный атрибут.

Изваяние принадлежит гандхарской школе скульптуры, в рамках которой впервые обратились к скульптурному представлению Будды. Образы, созданные этой школой, характеризуются ярко выраженным присутствием эллинистических элементов, что обусловлено развитыми торговыми связями региона с Западом в тот период.

В течение первых четырех веков нашей эры на территориях, относящихся в настоящее время к северо-западу Пакистана, развивалось искусство гандхарской школы, ставшее уникальным историческим явлением пересечения восточных и западных художественных традиций.

Скульптура изображает бодхисатву Майтрейя — согласно верованиям буддистов, последнего ожидаемого в череде будд, среди являвшихся в мир для поддержания космического порядка, проповеди учения и помощи людям. Наряду с Буддой Шакьямуни он был самым популярным персонажем искусства Гандхары. Майтрейя сидит на декорированном орнаментом пьедестале, на его теле множество украшений. Поза, в которой правая нога поднимается вверх, оставляя на подножии пустую сандалию, придает фигуре непринужденность. Благодаря этому созерцательная задумчивость Будды грядущего предстает как свободное и ничем не стесненное, естественное состояние. Формально оно обозначено жестом руки, легко касающейся лица.

Резьба этой стелы изображает двух Будд: Шакьямуни, основавшего буддизм, — на одной стороне и Майтрейю — Будду грядущего — на противоположной. Оба они сидят в нишах, навес над головой Шакьямуни имеет форму языка пламени, навес над Майтрейей напоминает прихотливо исполненные волны. Фигуры обоих персонажей по бокам фланкированы парами небольших изображений бодхисатв. Верхние части сторон стелы заполнены миниатюрными фигурками других будд.

Посвятительная надпись на стеле, указывающая на время ее создания, имеет повреждения, что затрудняет возможность точной датировки. Иероглифы, покрывающие плоскость в промежутках между изображениями будд, содержат перечень имен донаторов, вложивших средства в изготовление памятника. Такое пожертвование выражало преданность учению.

Это хрупкое и потому исключительное изображение Будды, выполненное из стукка, происходит из малоизученного храмового комплекса в Фондукистане, территории, находящейся к западу от нынешнего Кабула. Статуя является примером так называемого иранобуддийского стиля, проявлявшегося в буддийской скульптуре в регионе, близком к Гиндукуш, на северо-западе Афганистана. Здесь развивалось вбирающее в себя традиции нескольких культур искусство Гандхары. Четырехчастная риза с кисточками характерна для произведений Фондукистана, в то время как лицо с мягкими, идеализированными чертами, естественные формы драпировки и поза фигуры относятся к отличительным признакам гандхарского искусства. Будда изображен с короной на голове как монарх, под чьим правлением объединяются физическое и духовное царства.

Авалокитешвара — это бодхисатва, в котором воплощается сострадательная природа всех будд. По преданию, он был учеником Будды Шакьямуни, единственным, кто решился воздействовать на отличавшихся особой свирепостью жителей Тибета и искренне желал «наполнить светом всю эту кровожадную страну». По сей день далай-лама — духовный лидер тибетского народа — считается перевоплощением Авалокитешвары.

Фигурка бодхисатвы выполнена из очень темной бронзы в стиле, характерном для индонезийской провинции Центральная Ява. Жест его левой руки — варада-мудра — олицетворяет сострадание и милосердие. Он характерен для тех персонажей, призванием которых была помощь человечеству. На Авалокитешваре — простой саронг — традиционная одежда народов Океании и Юго-Восточной Азии. Украшений почти нет, за исключением перекинутого через левое плечо священного шнурка упавиты и ожерелья. Вытянутые пропорции фигуры и характерная прическа джата-мукута свидетельствуют о южноиндийских влияниях.

Во время золотого периода существования государства Ангкор, который пришелся на X век, правители возводили целые города и огромные храмовые комплексы, призванные символизировать их власть и божественность. Одна из подобных столиц — Кох Кер — была создана в 921 императором Джаяварманой IV в 65 километрах от Ангкора. Оттуда происходит и этот лев-страж.

Такие изваяния размещались на террасах и лестничных пролетах и были призваны охранять центральную пирамидальную конструкцию комплекса, являвшуюся символической репрезентацией Меру — священной горы в космологии индуизма и буддизма, обители божественных существ и центра Вселенной. В Камбодже не водятся львы, поэтому кхмерские скульпторы интерпретировали их образ по-своему, наделяя причудливыми вымышленными чертами. Покрытая искусной резьбой, почти демоническая голова зверя и его орнаментально украшенная грудь демонстрируют яванское влияние, сыгравшее большую роль в развитии кхмерской культуры.

Эта достаточно хорошо сохранившаяся стела, украшенная резьбой с богатой иконографией, когда-то находилась в нише внешней стены храма джайнов дигамбара («одетых в воздух»). О принадлежности именно к этой из двух существующих в джайнизме сект свидетельствуют фигуры трех джинов — «победителей», душ, достигших нирваны, — изображенных обнаженными.

Два центральных персонажа — семейная пара — это якша и якшини с ребенком. Якши — это существа, присутствующие в индуистской, буддийской и джайнийской мифологиях, природные духи, родившиеся из стопы Брахмы. Чаще всего они ассоциируются с деревьями и выступают хранителями сокровищ природы. Сущность якшей неоднозначна и непредсказуема: они могут быть совершенно безобидны, а могут становиться монстрами-людоедами, подобными злым духам ракшасам. Для джайнов пары якшей играют важную роль, будучи посредниками между приверженцем учения и нематериальной джиной. Изображенные на стеле якша и якшини с королевским величием восседают под стилизованным деревом, которое, вероятно, символизирует калпа-врикшу — древо желаний. Правая рука обоих персонажей демонстрирует жест бесстрашия и доброжелательности — абхая-мудра. Тот факт, что фигуры двух главных персонажей изображены в равном масштабе, символизирует в джайнистском искусстве идею гендерного равенства.

Вишну — один из трех главных богов индуистского пантеона, наряду с Брахмой и Шивой, хранитель мироздания. Его стройная фигура с широкими плечами, узкой талией и тонкими конечностями является центральной в произведении, созданном талантливыми скульпторами, работавшими во время правления династии Чандела. Несмотря на то что для индийского искусства нехарактерна передача анатомического устройства — в фигуре никогда не демонстрируется скелетный каркас или мышечная ткань, — тело Вишну наполнено естественной витальной силой. Ярко выраженная вертикаль вытянутой в струну осанки бога способствует отождествлению его с осью Вселенной и ведет взгляд молящегося вверх. На голове Вишну корона воина, его торс обвязан священным шнуром. В трех руках он держит свои обычные атрибуты: булаву, диск и раковину. Четвертая рука, в которой чаще всего находится лотос, в данном случае изображена в приветственном жесте варада-мудра. Со всех сторон бог окружен своими аватарами, или воплощениями, включая Вараху с головой вепря и человека-льва Нарасимху.

Иконографически сложные и технически изощренные ваяния, подобные этому, обычно покрывали всю внешнюю поверхность стен индуистского храма.

Ранние буддийские изображения, происходящие из Бирмы, обладают ярко выраженными характеристиками, отличающими их от аналогичных работ, созданных на территории Юго-Восточной Азии. К ним относятся широкий лоб, монголоидный разрез глаз, лицо конической формы и высокая ушниша — выпуклость на макушке, признак Будды, символизирующий его мудрость.

В Бирме преимущественно исповедуется Тхеравада, старейшее из сохранившихся ответвлений буддизма, главной фигурой которого является представленный Будда Акшобхья. Он сидит в позе с обращенными вверх ступнями, на них изображены колеса. На лбу у Будды можно видеть еще один признак высшего существа — выступающую точку, урну. Его левая рука покоится на бедре ладонью вверх в медитационной мудре, правая касается кончиками пальцев земли в бхумиспарша-мудре. Этим жестом Будда призывает землю засвидетельствовать его стойкость в противостоянии искушениям злого духа Мары.

В отличие от таких ответвлений буддизма, как Тхеравада и Махаяна, последователи тантрической школы считают, что серьезные усилия и руководство опытного наставника могут помочь адепту достичь окончательного просветления еще при жизни. Основной практикой на пути к нему является медитация, во время которой приверженец учения предельно концентрирует внимание на особом схематическом изображении — мандале, космической диаграмме, в которой символически сосредоточены образ и энергия какого-либо божества, и принимает на себя его качества. Эта статуэтка является трехмерной мандалой с образом Хеваджары — главного бога медитации в тантрическом буддизме.

Расцвет культа Хеваджары в Камбодже пришелся на промежуток между X и XIII веками. Здесь бог представлен стоящим на восьмилепестковом лотосе, окружен фигурами женских духов дакинь, носительниц тайных учений. У Хеваджары четыре разных иконографических облика. В данном случае у него 16 рук, в каждой он держит по капале — ритуальной чаше из верхней части человеческого черепа. На капалах в правых руках изображены живые существа: лошадь, слон, осел, верблюд, бык, сарабха (мифологическое животное), человек и кошка. На капалах в левых руках — божества: воды, земли, огня, воздуха, солнца, луны, богатства и смерти. В этой форме у Хеваджары восемь ликов.

К тому времени как буддизм распространился на территории Таиланда, его образная система уже была хорошо разработана и обладала строгими каноническими предписаниями. В период Сукхотаи (1200 — около 1400) местным скульпторам удалось представить уникальное решение образа Будды, демонстрирующее его духовную сущность, не выходя за рамки установленных канонов. В процессе создания истинного изображения этого божества возникала необходимость отражения системы лакшан (признаков высшего существа), насчитывающей 32 основные и 80 дополнительных характеристик. Среди них: возвышение на макушке — ушниша, выражающее сверхъестественную мудрость Будды, удлиненные мочки ушей, указывающие на благородное происхождение, спиралевидные завитки волос — знак отречения обрезавшего свои локоны просветленного, нос, подобный клюву попугая, и округлый подбородок.

Высокое навершие в виде пламени, которое должно было быть прикреплено к фигуре, — нововведение, пришедшее с Шри-Ланки, но ставшее характерной чертой классического тайского стиля. Это — Огонь Мудрости, в нем сгорают эгоизм, невежество и страдание.

Любимым материалом скульпторов Сукхотаи являлась бронза, в обращении с ней они сумели достичь высочайшего мастерства. Мотивированные верой в то, что чем совершеннее статуя, тем сильнее ее сила, искусники создавали настоящие средоточия духа, подобные представленному.

В этой скульптурной группе изображена слившаяся в страстном объятии пара из тантрической мифологии — Калачакра и Вишвамата. У обоих персонажей по четыре головы, у Калачакры 24 руки, у Вишваматы — 8, их переплетения образуют вокруг фигур золотистую ауру, подобную нимбу. Изначально в каждой из рук божества держали по атрибуту. Среди уцелевших: ваджра — пучок стрел для борьбы с демонами асурами, колокольчик, частично сломанный меч, нож, двусторонний барабан, буддийское колесо, аркан, раковина моллюска и инкрустированное камнями украшение. В поднятой выше всего руке Калачакра держит отрезанную голову четырехликого бога-творца Брахмы. Несмотря на кажущуюся мрачность, этот атрибут символизирует бесконечное сострадание Калачакры по отношению ко всем созданиям.

Губы и глаза на каждом лице обозначены пигментом, что добавляет скульптуре естественности. Калачакра изображен в стремительном, полном энергии положении, которое зеркально отражается в позе Вишваматы, что придает им динамичное единство. На обеих фигурах одето большое количество украшений с бирюзой и полудрагоценными камнями. Особого внимания заслуживает изысканный ободок на голове Калачакры.

Король Бхупатиндра из династии Малла правил в Бхактапуре, одном из трех крупнейших городов Непала, приблизительно с 1696 по 1722. Часто его называют непальским аналогом представителей флорентийского семейства Медичи за вклад в поддержку искусства и архитектуры. Бхактапур — «Город верующих» — находится в 14 километрах к востоку от Катманду, столицы страны, и является жемчужиной ее культуры. Он может похвастаться своими выдающимися дворцовыми и храмовыми комплексами, многие из которых расположены в центре, вокруг площади Дурбар. Напротив храма, посвященного покровительнице города, богине Таледжу, находится бронзовая статуя короля Бхупатиндры, установленная на высоком постаменте. Она, вероятно, и послужила образцом для создания портретов меньшего масштаба.

Практика заказа портретной скульптуры была распространена среди состоятельных непальцев. Эти произведения передавались в храмы в качестве утверждения пылкой преданности божеству, в честь которого они создавались. Представленные фигуры короля и королевы, довольно большого размера и высокого качества исполнения, скорее всего, размещались за пределами главного святилища центрального храма, были обращены к его дверям.

Во время бангкокского периода основную роль в искусстве страны продолжали играть произведения, направленные на восхваление и укрепление буддизма. Эта позолоченная статуэтка Будды, защищенного семиглавым наги — змееподобным мифическим существом, является типичной для того времени, когда в произведениях высоко ценились яркость и внешняя эффектность.

Иконография скульптуры отсылает к эпизоду из жизни реально существовавшего Будды, Шакьямуни, произошедшему на пятой неделе его медитации под деревом Бодхи, направленной на достижение Просветления. Во время, пока Будда не мог воспринимать окружающую реальность, на озере Мучалинды, у берега которого он сидел, началась страшная буря. Увидев, что Будда находится в медитации, змеиный король Мучалинда поднял его над потоком воды, свернув под ним свое тело в кольца, и защитил Будду капюшонами своих семи голов от дождя. Подобный вариант изображения чаще всего встречается в Юго-Восточной Азии.

Народакини — одна из ваджра-йогинь, будд-женщин в тантрическом буддизме. Изначально она почиталась в Индии, а после приобрела большое значение и в тибетских практиках. Этот персонаж легко узнается по динамичной позе и поднятой капале — чаше из черепа. Имя йогини связано с индийским отшельником Наропой, которому она явилась, после чего он установил культ в ее честь. Не считая отличительной позы, Народакини обладает признаками, которые являются общими для всех дакинь — женских духов. Другой характерной чертой является прическа со свободно распущенными прядями, что считается признаком человека, практикующего йогу, в частности тантрическую. Также буддисты определяют неубранные, развевающиеся волосы в образе Народакини как символ свободы ее сознания от эго и счастливого взаимодействия с существующей действительностью.

Лицо йогини обращено к чаше, она готовится испить бесконечно истекающий оттуда нектар блаженства. Считается, что Народакини взирает на буддийский рай, известный как Кхечара, где успешно преодолевшие путь тантры встречают конец своего земного существования и вечно живут в царстве небесного величия и красоты. Достигая совершенства, попавшие в рай могут сами воплощаться в будд и нисходить в мир людей, чтобы вести других к освобождению.

В Художественном музее «Атенеум» — одном из ведущих в Финляндии — представлена самая большая в стране коллекция предметов искусства, насчитывающая более 20 000 экспонатов, среди которых картины, скульптурные произведения, графика. Музей гордится полотнами мастеров мирового масштаба, в их числе картины Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Фернана Аеже, Марка Шагала, Амедео Модильяни и других художников.