Художественный музей Базель

Искусство XVII Века

Иероним Франкен происходил из большой семьи антверпенских художников, представители которой на протяжении трех поколений носили имена Франс, Иероним и Амброзий, что создало известную путаницу для историков искусства. Иероним Франкен — вероятно, самый известный и талантливый из династии нидерландских живописцев.

Данный натюрморт помимо изображения атрибутов богатства имеет также явное морализаторское, назидательное значение. На столе параллельно холсту разложены в определенном порядке всевозможные ценности — монеты, кольца, мешки, набитые деньгами, расписки и закладные, драгоценные сосуды и многое другое, олицетворяющее земное богатство. Однако все это оказывается бесполезным, ненужным балластом, о чем красноречиво свидетельствует сцена на заднем плане. На смертном одре агонизирует богатый скряга, дьяволы направляются к нему со всех сторон, полыхает огонь преисподней. Его смертный грех — алчность, и он признан виновным, каяться уже поздно. Монстров совершенно не интересуют деньги, которые имеются у него в избытке, ими можно было бы откупиться от суда земного, но не от небесного. Это произведение ранее было совершенно неизвестно. После обнаружения и атрибуции в 2006 полотно в свою коллекцию сразу приобрел Художественный музей Базеля.

Это ранняя картина Рембрандта Харменса ван Рейна — гениального голландского художника XVII века, одного из ведущих мастеров реалистического искусства. Он обучался у главы амстердамской школы исторической живописи Питера Ластмана, однако как художник сформировался вполне самостоятельно. Вырабатывая собственную манеру, Рембрандт переосмыслял опыт итальянского живописца-реформатора Караваджо, работал над созданием нового типа исторической картины. Основным в его ранних произведениях стали поиски средств выражения, которые позволили придать происходящему максимум достоверности.

Полотно «Давид, подносящий царю Саулу голову Голиафа» написано под влиянием композиций Ластмана. По примеру своего учителя Рембрандт вводит в библейский сюжет экзотические аксессуары, одевает персонажей в богатые восточные одежды. Главное действие разворачивается в центре картины: пастух Давид опускается на колени перед царем Саулом, держа в руках голову убитого великана Голиафа. Сцена приобретает особую естественность благодаря фигуре склонившегося старика, типично рембрандтовского персонажа, это впечатление усиливается присутствием напуганной лающей собачки. Простота поведения Давида противопоставлена холодному величию Саула. Основная группа персонажей помещена на втором, залитом ярким солнечным светом плане, на котором концентрируется внимание зрителя. Колорит произведения построен на контрасте светлых холодных и темных теплых тонов. Голубые, розовые и золотисто-охристые цвета во всем многообразии живописных оттенков заливают эту яркую, несмотря на сюжет, картину, соответствуют общему настроению приподнятости, в котором пребывал художник в лейденский период творчества, когда создал работу.

Родившийся в Нидерландах Геррит ван Хонтхорст происходил из семьи художников. Он обучался в Италии, много и плодотворно работал в Риме, где испытал влияние великого Караваджо. За мастерство в изображении ночных сцен при искусственном освещении живописец даже получил от итальянцев прозвище Ночной Герардо. Вернувшись на родину, он стал важным членом объединения утрехтских караваджистов. Художник работал во многих жанрах, в его творчестве встречаются натюрморты, групповые и индивидуальные портреты, бытовые сценки, мастер писал также многофигурные религиозные и исторические полотна.

Избрав темой картины ловлю блохи при свече, художник получил возможность поупражняться с эффектами передачи света. Источник освещения — свечка — закрыта лицом старухи, зато ее мерцающее пламя позволяет увидеть белоснежное молодое тело девушки, которая обнаружила блоху и ничуть по этому поводу не печалится. Несмотря на очевидное влияние Караваджо, работа Хонтхорста обладает индивидуальной стилистикой и манерой, она очаровывает яркими сочетаниями элементов одежды и обстановки комнаты, особым мягким свечением, исходящим от тела главной героини бытовой зарисовки. Восприняв светотеневую моделировку у знаменитого итальянца, художник, по большому счету, остался верен нидерландской школе с ее изображением добродушных посиделок и развлечений, трагический пафос Караваджо был ему чужд.

В искусстве Фландрии XVII века наряду с такими большими художниками, как Рубенс, Снейдерс, Ван Дейк, особое место занимает Адриан Браувер. Он писал жанровые картины, в которых образ простого человека часто получал гротескную трактовку. Смелые по замыслу, полные живого темперамента, его работы, тем не менее, лишены поверхностной занимательности и мелочного бытописательства. Браувер обучался у Франса Халса в Харлеме, затем вернулся в Антверпен, где познакомился с Рубенсом, который приобрел несколько его работ для своей коллекции.

«Крестьянин с кружкой» — произведение позднего периода творчества живописца. На маленькой картине персонаж представлен в шаржированной манере: грубое лицо, мимика нарочито утрирована, но в то же время заметно, что художник симпатизирует этому простому выпивающему человеку. Композиция полна движения за счет чуть сдвинутой влево фигуры крестьянина и естественности жестов рук. Влияние Браувера было весьма велико, он имел подражателей как во Фландрии, так и в Голландии. Последователем мастера был Адриан ван Остаде.

О голландском мастере Яне Олисе известно очень мало. Вероятно, он обучался у собственного отца Якова Олиса, затем в Утрехте, откуда, подобно многим художникам, отправился в Италию для изучения римского искусства и произведений эпохи Возрождения.

Работа «Офицер и дама, пьющие вино» относится к картинам с изображением бытовых сценок, которые были предназначены для украшения домов горожан. В ней чувствуется влияние Яна Вермера, композиция явственно заимствована из его произведения «Офицер и смеющаяся девушка», однако работа Олиса лишена того мягкого, изысканного колорита и очарования. В условном, скупо оформленном помещении, слева на переднем плане, за столом спиной к зрителю сидит офицер в широкополой шляпе, которая полностью скрывает его лицо. Он беседует с молодой девушкой, чья фигура залита светом. Красноречивый жест мужчины, раскуривающего трубку, проясняет характер разговора и ситуацию. Герой неторопливо курит и выжидает, когда постепенно будет сломлена неуступчивость его спутницы. Здесь затрагивается тема обольщения вином, нередко изображаемая голландскими мастерами.

Герард Доу имел громкую и заслуженную славу не только у своих современников, его произведения были чрезвычайно популярны у коллекционеров и знатоков искусства в XIX веке. Художник родился и всю жизнь проработал в Лейдене, университетском городе голландской республики, учился у Рембрандта. Хороший рисовальщик и живописец, Доу превращал свои жанровые сценки в подобие натюрмортов.

Картина «Кухарка у колодца» может служить типичным и одним из лучших примеров творчества мастера. Молодая девушка погружена в свое занятие — кувшином зачерпывает воду из колодца, располагающегося около ее дома. Фигура показана в интерьере, лишенном глубины. Доу высветляет лицо служанки, освещает передний план с овощами и кухонной утварью, скрупулезно выписывая, доводит характеристики предметов до полной достоверности. В произведениях живописца присутствует элемент театрализованности, работы довольно постановочны и однообразны и поэтому легко узнаваемы.

Якоб ван Рейсдал был ведущим пейзажистом Голландии XVII века. В его поэтических произведениях изображены милые уголки родной природы, пейзажи полны драматизма и тонкой меланхолии, они выражают состояние души художника и его философские размышления.

К числу таких полотен относится «Лесное болото с мертвым деревом», оно показывает тихий уголок леса, залитый водой. Мощные, немного скривленные деревья устремляют к небу свои пышные кроны. Справа выделяется одинокий гигант — погибший ствол, на котором еще остались ветки с листвой. Вероятно, это последнее лето некогда прекрасного дуба. Темные воды болота неподвижны, кое-где их поверхность покрыта светлой зеленью водяных лилий, неторопливо плывут две утки. Древний дуб и молодые здоровые деревья — воплощение обреченного на умирание старого и нарождающегося нового поколения. Таким образом, в картине появляется символический смысл, философское рассуждение о жизненном цикле в природе. Сдержанная цветовая гамма построена на сочетании коричневого, зеленого, золотистожелтого и всевозможных оттенков серого.

При жизни Рейсдал пользовался заслуженным признанием современников.

Уроженец Харлема голландец Ян ван де Велде — однофамилец семьи художников, из которой вышли Адриан ван де Велде и Виллем ван де Велде. В своем творчестве мастер отдавал предпочтение жанру натюрморта, а по манере исполнения был весьма близок Питеру Класу.

Произведение «Бокал вина и лимон» из Художественного музея Базеля продолжает излюбленную голландцами тему завтраков. В противоположность пышным натюрмортам с окороками и серебряной посудой Виллема Класа Хеды и Питера Класа, на картине весьма скромная «трапеза» — вино, лимон и пара орехов. Однако бокал из темного стекла дает возможность живописцу максимально сосредоточиться на изображении гладкой поверхности сосуда с напитком, передать ребристое строение его подставки. Яркий плод лимона с фигурно срезанной шкуркой позволяет художнику показать сочную мякоть фрукта, явив тем самым свое мастерство живописца. Ян ван де Велде предпочитал создавать камерные, спокойные и «тихие» натюрморты.