Идеальный гардероб: искусство быть стильным

Мы носим одежду с рождения и до того самого момента, когда предстаем перед Всевышним. По одежке, как известно, встречают. Народная мудрость абсолютно права и на этот раз — оптимальный внешний вид чрезвычайно важен. Требование хорошо выглядеть — не прихоть, помимо того, что это доставляет радость и чувство удовлетворения нам самим, элегантный облик в немалой степени способствует всевозможным жизненным победам. Если вы хорошо выглядите, вы быстрее можете встретить личное счастье, устроиться на более престижную работу, вас даже начнут лучше слышать и станут к вам относиться более снисходительно (факты, подтвержденные экспериментально!).

Первое впечатление — тот фундамент, который зачастую бывает потом трудно поколебать. Люди решают очень быстро, нравитесь вы им или нет — буквально в течение первых 7—10 секунд знакомства.

Как это ни странно, от того, что вы говорите, зависит очень мало. Главное на первом этапе — ваша внешность, ваш костюм и то, как вы себя держите.

Итак, наша одежда — важная вещь.

Но, несмотря на ее важность, мы на редкость легкомысленно к ней относимся. Почему? Оказывается, потому, что одежда, которую мы носим, — отражение весьма сложного комплекса проблем, которые мы редко осознаем.

К тому же одежда, как известно, стоит денег. Их, как правило, тяжело заработать и еще сложнее с умом потратить. И мы чувствуем, что не справляемся. Нам бы хотелось сделать инвестицию — в свой внешний вид, социальный статус, хорошее настроение, наконец, но вместо инвестиций у нас почему-то получаются одни лишь траты. Мы слишком много ошибаемся и постепенно впадаем в различные крайности. Мы сначала мечтаем о внешнем совершенстве, но в конце концов машем на себя рукой. Одежда в который раз вышла из схватки победительницей.

Вот она, как нам кажется, нахально выглядывает из-за любой приоткрытой дверцы шкафа, а нам опять нечего надеть. Ежеутренняя проблема выбора подходящего костюма «на сегодня» превращается в худшем случае в ад, а в лучшем — в лишнюю нервотрепку. И нам опять, опять, в который раз, нечего надеть!

Стоп. Так не пойдет! В конце концов, это мы — хозяева собственной одежды и это мы должны портить (если надо) ей настроение, а отнюдь не она нам! Так можно ли наладить с этим вышедшим из-под контроля скоплением текстиля нормальные и конструктивные отношения? Внимание — отличная новость — да! Наш гардероб даже можно сделать источником ежедневного хорошего настроения! Ну не чудесно ли? Но для этого нужно немножко поработать. Для начала прочитать эту книжку, написанную в стиле практического руководства.

Дисбаланс в шкафу

Наша цель, как явствует из названия, — идеальный гардероб. Начнем с выяснения причин, что нам мешает его создать.

Баланс — вот ключевое понятие. Все мы знаем, как важен баланс в нашей финансовой жизни. И мы примерно представляем, что случится, если статья «расходы» будет слишком часто перевешивать статью «доходы». Увы, крах и катастрофа неизбежны.

А теперь представьте себе, хотя бы на мгновение, гардероб, состоящий исключительно из свадебных платьев или одежды для гольфа, в которой человек пытается ходить всюду — на работу, на вечеринку, в театр и в детский сад за ребенком. Увы, почти все наши гардеробы «перекошены». Да-да! Зачастую мы пытаемся всюду ходить в свадебном платье и удивляемся, почему это на нас косо посматривают. Слишком часто наша одежда неуместна и не соответствует ситуации. Невеста надевает брюки на собственную свадьбу, руководитель отдела по работе с клиентами — джинсы в пятницу, зритель, купивший билет в первый ряд партера, — лыжный свитер. И в большинстве случаев это происходит из-за того, что у человека просто нет подходящей для столь разнообразных случаев одежды. А он с упорством, достойным лучшего применения, продолжает покупать не то. Клерк скупает модные новинки, тратя на них все с таким трудом заработанные деньги, хотя набора офисных ансамблей явно маловато для рабочей недели; домохозяйка, сидящая дома с детьми, пополняет свою коллекцию деловых костюмов, вместо того чтобы задуматься об удобной одежде и обуви для длительных прогулок.

В нашей жизни постоянно происходят изменения, которые сказываются на нашем гардеробе.

Вчерашние студенты, предпочитавшие свободный «уличный» стиль, превращаются в молодых специалистов, которым нужно одеваться строже, часто в соответствии с конкретной корпоративной культурой. Однако на практике многие не готовы смириться с такими переменами. Ниже приводятся два распространенных случая «перекосов» в гардеробе, а также рассматриваются пути обретения гармонии и разнообразия.

Юлия всегда любила студенческий стиль и не изменила ему, начав работать. Деловые костюмы же она воспринимала как тяжкую необходимость. Их монотонная скучность, на ее взгляд, искупалась их количеством.

Решить проблему делового костюма Юлии помог свежий взгляд на ассортимент строгих нарядов. Блузки, топы и кардиганы ей в этом помогли.

Юлия решила, что ей необходимо больше нарядной одежды (раньше она ограничивалась лишь черным костюмом). Так в ее гардеробе появились платья и даже нарядные брючные костюмы и костюмы из бархата.

Ее любимые джинсовые юбки и хлопковые пуловеры переместились в разряд одежды для свободного времени и перестали фигурировать в качестве деловых элементов костюма, некогда дополняемых строгим пиджаком. А джинсы Юлия стала носить с рубашками, что привнесло истинный дух свободного времени. Этой же цели послужили и брюки-капри.

Дмитрий не любил светлые рубашки и носил исключительно темные — он считал, что они придают его облику индивидуальность. Но его работодатели часто считали по-другому. Также Дмитрий недолюбливал голубые джинсы. Из всего спектра одежды для свободного времени он предпочитал только майки и хлопковые пуловеры, дополняя их слаксами. Шерстяной пуловер был единственной сезонной одеждой которая говорила окружающим, что раз уж Дмитрий надел свой свитер с оленями, то, значит, действительно наступила зима.

Когда же Дмитрий понял, что столь малого набора одежды явно недостаточно даже для самых распространенных случаев, он решился сломать собственные стереотипы. Он начал с того, что добавил в свой рабочий гардероб голубые рубашки, и они ему даже понравились. Темные остались для особых случаев. Был куплен парадный черный костюм. А также черные джинсы.

Ассортимент одежды для свободного времени Дмитрий расширил, приобретя вельветовые брюки достаточно ярких цветов и вельветовые рубашки к джинсам. Оказалось, что майки прекрасно сочетаются с тонкими ткаными куртками и это придает мужскому облику законченность и опрятность. Кроме того, как выяснил Дмитрий, это нравится девушкам.

А чем мы вообще руководствуемся, совершая те или иные покупки? Нашими потребностями? Увы, далеко не всегда. Если они не слишком очевидны, мы даже можем их не осознавать. Кроме того, мы зачастую просто не представляем себе, что вообще можно и нужно покупать.

Вот тут нам и должна помочь вторая очень важная вещь (после умения составлять баланс) — костюмная грамотность. Овладев ею, мы наконец поймем, как следует тратить наши деньги.

Костюмная традиция: история и современность

Костюмная традиция, то есть свод правил, как следует одеваться в том или ином случае, и знание того, какая одежда вообще бывает, из разряда тех знаний, что передаются устно от отца к сыну, от матери — к дочери. Хотя уже с XVIII века создавались многочисленные «Правила хорошего тона», костюмная грамотность в них прописана не была — ее отдельные фрагменты — да, но не весь свод правил.

Он хранился внутри культуры и передавался от поколения к поколению. Знание, как и когда следует одеваться, привилегия правящих классов. Именно они придумали всю эту стройную систему, чтобы безошибочно по первому взгляду отделять «своих» от «чужих».

В других социальных слоях традиционные случаи ношения той или иной одежды тоже были достаточно жесткими. Например, русское крестьянство или казачество разработали свой уникальный «костюмный язык». Но в моменты различных социальных катаклизмов хрупкое традиционное знание утрачивается. Оно умирает вместе с тем слоем, для которого существовало. И если нет больше людей, то нет и представлений о том, что и как следует носить. В России случилось именно такое «прерывание» костюмной традиции.

Но в нашей стране всегда были достаточно сложные взаимоотношения с европейским костюмом. Самобытный русский костюм, существовавший в пространстве между Западом и Востоком, исчез вместе с указами Петра I из жизни появившейся «новой» аристократии и дворянства. Одновременно он «спустился в народ» и продолжил там существовать до начала XX века. Аристократы с тех пор носили костюм французский и вместе с ним переняли французские, то есть фактически европейские, костюмные традиции. Но когда аристократы исчезли как класс с лица русской земли, вместе с ними исчезла и их костюмная культура, на сей раз уже навсегда.

Американцы вывезли свои традиции из полупротестантских стран, откуда они бежали. Стиль там сильно отличался от страны-законодательницы мод — Франции — прежде всего своим аскетизмом, стремлением демонстрировать своим внешним видом чистоту нравов и скромность. Он поначалу и утвердился в новой Америке. Но уже в XIX веке американская верхушка общества прибавила к своим протестантским костюмным традициям европейские привычки правящего класса.

Франция была абсолютной законодательницей моды и стиля, а значит, и костюмных традиций с XVII века и до середины XX. Благополучно пережили эти традиции и Французскую революцию. Но вот социальные катаклизмы XX и начала XXI века оказались более сложным барьером. Особенно пагубно повлиял на негласно закрепленный свод правил процесс демократизации и глобализации.

В Италии гармонии и красоте внешнего вида всегда придавали большое значение, и совершенства в стремлении к идеалу достигли еще в эпоху Возрождения. Итальянские аристократы, блестящие правители городов-государств (такие, например, как семейство Медичи во Флоренции) культивировали в своем окружении роскошь и любовь к прекрасному. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в конце концов итальянский вкус завоевал мир. Со второй половины XX века итальянцы стали абсолютными законодателями как в мужской, так и в женской моде. И сегодня профессиональная мода — их вотчина.

А в Англии все это время было довольно спокойно. Членом «открытого» аристократического общества мог стать каждый подданный британской короны, увенчанный особыми заслугами перед нацией или заработавший большой капитал. Это общество достаточно давно, еще в XIII веке поняло ценность личной свободы. И добилось ее для своих представителей. Так произошло рождение аристократического индивидуализма, задолго до объявления его главной ценностью XX века.

Аристократический индивидуализм выработал свой определенный стиль и подход к жизни, в котором больше всего ценилась личная независимость, свобода выражать собственную индивидуальность и верность традициям. Эти блестящие составляющие послужили основанием для выработки особенной костюмной культуры — образца для подражания не только для всего остального английского общества, но и для всего остального мира. Так продолжается и по сей день.

Мы все еще не переоделись в скафандры и кольчужно-металлические платья, как нам советовал французский дизайнер 60-х годов XX века Пако Рабанн. Быть может, в скором времени и переоденемся, как знать, но пока наш образ жизни мало чем отличается от образа жизни людей в XX и даже в XIX веке

Представьте себе господина 60-х годов XIX века, спешащего в Сити. На нем знакомый и нам костюм-тройка, правда, брюки и верх сшиты из тканей разного цвета, на голове — шляпа, а в руках — трость. Уберите эти маленькие детали — шляпу, трость, разную ткань и жилет (хотя и сегодня существуют поклонники всего этого), и вы получите портрет господина начала XXI века, все так же спешащего в Сити. И одет он будет все в тот же костюм, но только из однотонной ткани.

Женщины изменились больше. Достаточно заметить, что они все чаще выбирают тот же мужской костюм в качестве повседневной одежды. Хотя следует отдать им должное — они так же спешат в Сити. Но существует еще огромное количество женских занятий, которые ничем не отличаются от занятий наших прапрабабушек в XIX веке. И женщинам по-прежнему нужны длинные вечерние платья и даже шляпки (пусть лишь раз в год, но нужны!).

Поскольку аристократы, согласно своему социальному статусу, не имели определенного занятия, кроме как являть собою образец, то, являя его, они много и с удовольствием переодевались. По нескольку раз в день. Но не бессистемно, а в соответствии с характером того занятия, для которого подходило время. Все это были, безусловно, светские занятия. Утренняя прогулка, дневные визиты, вечерний прием, обед, театр.

Буржуазия, напротив, была, как правило, исключительно занята, особенно на заре своего существования. Но своим первейшим долгом она считала подражание аристократии, а поэтому буржуазия тоже переодевалась в полном соответствии со временем дня.

Представители современного среднего класса по не вполне объяснимой причине считают себя преемниками не только буржуазии, но и аристократии. И хотя переодеваться в течение дня не имеют возможности, по-прежнему считают это хорошим тоном и стремятся напереодеваться вволю на выходных.

И сегодня существует масса мероприятий, «привязанных» именно ко времени суток. Даже само название некоторых видов одежды нам на это указывает — «дневной костюм», «вечернее платье».

Есть, правда, не меньше названий, указывающих на ситуацию, в которой оказался человек: «деловой костюм», «коктейльное платье». Поэтому сегодняшняя костюмная культура предполагает владение сразу двумя ее основными «костюмными языками» — аристократическим «временным» и среднеклассовым «ситуативным».

Сегодня человек гораздо больше стремится к выражению своей индивидуальности и имеет для этого гораздо больше возможностей, чем это было в прошлом. Но вместе с тем свободный индивидуальный стиль — это великолепная картина, которая нуждается в не менее великолепной раме — традиционной костюмной культуре.

Костюмная культура — необходимая составляющая общей культуры цивилизованного человека в начале XXI века. Главная ее проблема остается прежней — нефиксированность норм, которые передаются лишь устно из поколения в поколение. Знание того, как принято одеваться в том или ином случае, в тех или иных обстоятельствах, с теми или иными людьми, как выразить свою индивидуальность, не оскорбляя вкуса окружающих, и как вообще найти свой стиль, — по-прежнему является «закрытым» знанием.

Данная книга — попытка автора «приоткрыть» завесу тайны над созданием собственного элегантного и стильного образа.