Идеальный гардероб: искусство быть стильным

Картотека стилей

Все мы слышали о том, что существуют различные стили одежды и всего внешнего облика — классический, экзотический, романтический, экстравагантный, молодежный, спортивный… Мы привыкли считать, что какой-то стиль идет нам больше, а какой-то меньше, а вот тот не идет вовсе.

Или это можно сформулировать по-другому. Необходимо найти свой, личный вариант каждого устоявшегося стиля: «Мой классический стиль»; «Мой спортивный стиль»; «Мой романтический стиль». Или: «Я в классическом» и далее — по списку.

Стилей на самом деле не так много (вот где таилась хорошая новость!). Все их кажущееся многообразие можно разделить на три большие категории — классический, спортивный, романтический. Поверьте, они исчерпывающие.

Почему это необходимо? Стили — палитра моды. Конечно, можно все время рисовать только черной краской, но от многоцветия вы только выиграете. Ваша личность многогранна — и одежда для нее должна быть такой же многогранной.

Классический стиль в женской моде

Женская классика происходит из венецианской моды XVI века (вот где любили сочетание белого с черным), из женской уличной моды 30-х годов XX века и из революционных идей мадемуазель Шанель. Кое-что, впрочем, добавили 80-е и 90-е годы.

Классический стиль — это и особенный ассортимент, например, жакет с платьем, костюм с юбкой, черные брюки, трикотажный пуловер-гольф с короткими рукавами и многое другое; это и определенные цветовые сочетания — например, так ценимое Шанель сочетание черного с белым или различные оттенки золотисто-бежевого — любимый колорит 90-х годов; это и определенная ткань или характер материала — например, «букле Шанель» или кашемир; компактный, «маленький» силуэт, а также некоторое стилистическое единство. Классический стиль избегает всего вычурного, чрезмерного, кричащего, интонация у него — элегантная, а шик — сдержанный.

Существуют общепризнанные красавицы, сделавшие классический стиль своей визитной карточкой, — такой нам сегодня представляется Одри Хепберн, хотя в ее время созданный ею стиль смотрелся скорее «молодежно-классическим», с задоринкой. Все дело в том, что стиль Хепберн предвосхитил развитие моды во второй половине XX века.

Мужской классический стиль

Мужской классический стиль целиком и полностью сформировался в 30-е годы XX века. За прошедшее время с джентльмена слетела только его шляпа, все остальное осталось на своих местах.

Городской денди, ценящий удобства покроя и шик качественного костюма, неброские, но интересные рисунки галстуков Hermes, в выходные облачающийся то в кашемировый пуловер, то в клубный пиджак и умеющий носить твид в деревне, — такой человек, безусловно, приверженец классического стиля. Да к тому же он должен обожать все английское!

Хэмфри Богарт видится нам сегодня элегантным воплощением совершенства.

Спортивный стиль в моде

Чтобы понять, что такое современный спортивный стиль, стоит повнимательнее присмотреться к тому ассортименту, что предлагают сегодня гигантские концерны спортивной одежды и снаряжения — Adidas, Reebok, Nike. Ежесезонно они создают новые коллекции, как правило, выполненные на пике современных технологий. Спортивная одежда и обувь — это то, что в современном мире постоянно развивается и совершенствуется. Люди покупают новые кроссовки, потому что при их изготовлении была использована умопомрачительная техническая новинка, а не потому, что старые кроссовки износились. Выражение «из последней коллекции» к спортивной моде применимо в полной мере. Но у всех фирм есть также и линия повседневной одежды («casual»), предназначенная для городской, а не для спортивной жизни. Отрасль развивается невероятно бурно — быть может, это и есть одежда будущего?

Заметное «ответвление» спортивного стиля — так называемый университетский стиль. Стиль-унисекс, состоящий из джинсов, футболок с длинным и коротким рукавом (футболки могут быть с надписями, с интересными принтами или простыми однотонными), бейсболок и полуспортивной обуви. Этот вечно молодой стиль — идеальный камуфляж для тех, кто предпочитает оставаться на территории юности.

Любая звезда тенниса демонстрирует нам время от времени прекрасный спортивный стиль, ставший образом жизни. Что же касается идеального «университетского» стиля, вглядитесь повнимательнее в портреты 68-летнего Роберта Редфорда — вот где подлинная молодость души!

Составляющие спортивного стиля

Романтический стиль

Романтический стиль невероятно многолик. Всюду, где есть место необузданной фантазии, ярким сочетаниям и театрально-драматическим эффектам, на сцену выходит он, король перевоплощения, романтический стиль. Проще сказать, если в вашей одежде присутствует нечто от маскарадного костюма, то вы одеты в романтическом стиле.

Этнический, так популярный в 70-е годы и сейчас, подчеркнуто женственный ретро-стиль 50-х годов, лаконично-девичий 60-х, джинсовый в стиле рекламы Marlboro classic или баручный стиль в бархатных пиджаках и рюшах — все эти элементы составляют классику романтизма.

Романтический стиль незаменим, если надо сыграть определенную роль, перевоплотиться или просто отдохнуть. Есть множество дизайнеров, умело сделавших его своим фирменным стилем, прибавив к классическим образам изрядную порцию сексуальности. Например, в данный момент невероятной популярностью на этой территории пользуется итальянский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана (торговая марка Dolce&Gabbana).

Воплощения романтического стиля — экзотические (на европейски-американский взгляд) красавцы и красавицы. Вспомним чувственных героев Антонио Бандераса и Сельмы Хайек в «Отчаянном». К другим примерам классической романтики можно отнести всех тех, чей имидж замешен на ретро. Среди российских звезд экрана с ролью «иконы» ретро-стиля успешно справляется Рената Литвинова.

Посмотрим, в каких ситуациях для нас будет более уместен классический стиль, а в каких — романтический или спортивный.

Безусловно, здравый смысл нам подсказывает, что существуют ситуации, когда тот или иной стиль предпочтителен. Например, классический стиль в офисе, романтический — на свидании или на свадьбе, спортивный — для занятий в фитнес-клубе или во время прогулок с маленьким ребенком.

Классический стиль — ядро формирования делового гардероба, в то время как романтический стиль служит источником вдохновения для создания комплектов выходного дня или нарядов для специальных случаев (таких, как свадьба, например).

Спортивный стиль будет более уместным на тренировках в фитнес-центре, но ничто не может вам запретить использовать его элементы при выборе одежды для дома или спокойного отдыха.

Но иногда нам необходимо «срежиссировать» ту или иную ситуацию, усилить эффект или придать нужное настроение. Подумайте, какое впечатление вы хотите произвести на окружающих? Каким вы сегодня себя ощущаете, что вы хотите продемонстрировать, а что скрыть? Владение «палитрой стилей» поможет вам.

Неуместность типа и вида одежды в той или иной ситуации — бич плохо одетых людей. К тому же это показатель низкого социального статуса. Бикини в театре и норковое манто в очереди за дешевой картошкой — это, конечно, крайние проявления. Но с грустью приходится констатировать, что в определенных российских кругах считается хорошим тоном надевать спортивные костюмы и одежду американских разнорабочих в дорогие и модные рестораны или на вечеринки. Таким странным образом люди пытаются продемонстрировать свое высокое социальное положение. Их внешний вид, как они считают, говорит: «Я настолько богат, что могу надевать что угодно куда угодно!» Но в реальности такое пренебрежительное отношение к окружающим говорит только об отсутствии вкуса и культуры. Это современная версия печально известных «малиновых пиджаков».

Недостаточно нарядная или официальная одежда на званых мероприятиях всегда может быть приравнена к неуважению окружающих, а в тяжелом случае и к личному оскорблению пригласившей стороны.

Таким образом, умение одеваться соответственно ситуации является еще одним показателем правильного воспитания и хороших манер. Аристократы и люди высокого социального статуса во все века, демонстрируя умение одеваться, служили делу «исправления нравов» и гуманизации общества. Это их социальная миссия, если угодно. Правящие классы должны быть некоторым культурным образцом. В обратном случае их ждет, как показывает практика, социальная революция. Но и в отношении людей среднего класса можно сказать, что умение «правильно» одеваться входит в число несомненных общественных добродетелей.

Как быть с модой?

Иногда создается ощущение, что мода существует сама для себя, а вовсе не для нас, людей, которые хотят пополнить свой гардероб идеальными вещами.

Мы помним, что в разделе «Одежда для отдыха» есть категория «Модная одежда». Эту категорию, особенно если она составляет важную часть нашего имиджа, мы регулярно пополняем новыми вещами из свежих коллекций. Старые, увы, выбрасываем, поскольку применения вышедшим из моды вещам не существует.

Формировать другие разделы нашего идеального гардероба модными сезонными вещами необходимо с особой осторожностью.

В каждой коллекции следует в первую очередь обращать внимание на «базовые» вещи — черные брюки, серые костюмы, бежевые жакеты, белые рубашки, платья-футляры, прямые черные юбки, простые топы и тому подобные вещи, которые составляют классический костяк любой достойной внимания коллекции.

Модные блузки и топы или даже жакеты, выполненные в «тенденции сезона», могут вписаться в вашу коллекцию и прибавить вам индивидуальности при условии, что они вам идут. Но тогда их следует менять по мере того, как они выходят из моды, то есть гораздо чаще, чем классические вещи.

Главное преимущество классических вещей заключено в том, что если они подобраны правильно, то могут служить вам долгие годы, вплоть до физического износа. И вы всегда сможете в них отлично выглядеть!

Но в то же время гардероб не может считаться по-настоящему идеальным, если он укомплектован только базовыми вещами. В подобном гардеробе не будет блеска, вашего личного шарма, а также той толики роскоши, которую может дать только мода. Важно, чтобы модные вещи, на которых вы останавливаете свое внимание, были по-настоящему красивы и вам шли, чтобы они помогали раскрыть вашу индивидуальность, а не затмевали ее.

Иногда мода создает ряд шедевров, которые сразу становятся чрезвычайно популярными, а потом не выходят из моды. Так, например, было с женскими укороченными брюками — вещью достаточно удобной и, по существу, ставшей уже классической.

Иногда этническая национальная одежда дарит нам по-настоящему прекрасные новинки, стремительно входящие в моду. Правда, новинками они бывают только для европейцев, а другие народы носят подобную одежду тысячи лет. Например, африканское платье джеллаба, покорившее мир моды в 70-е и с успехом вернувшееся в 90-е. Это платье невероятно многофункционально, так как может быть любой длины, а потому подходит для различных ситуаций.

Существует достаточно много магазинов, которые ориентированы на классический ассортимент одежды для среднего класса.

Модные новинки, которые там появляются, адаптированы под общий стиль магазина и могут выглядеть действительно потрясающе — в них найден правильный баланс между модностью и классичностью.

Один из способов быть с модой «на ты» — выбрать дизайнера, стиль которого вам по-настоящему импонирует. Следует спросить себя, какого направления он придерживается. Спортивного и авангардного? Этнического? Романтического с налетом кукольности? Если эта конкретная тенденция вам подходит, вы можете использовать вещи выбранного автора для формирования вашего личного стиля.

Если составлять гардероб только из сезонных новинок, вовсе не покупая классической одежды, то существует большой риск, что вы всегда будете неуместно одетым, а это, как мы помним, главная ошибка в умении распоряжаться вещами. К тому же вы зачастую можете выглядеть чрезмерно разряженными.

Выглядеть словно журнальная картинка — значит не иметь собственного стиля, который должен быть таким же сложным и многогранным, как и ваша уникальная личность. Правда, существуют профессии, для которых выглядеть картинкой модного журнала необходимо, но тогда это уже спецодежда. Но даже в таком случае собственный стиль остается обязательным требованием.

Интересным может быть следующий эксперимент. Замечено, что люди в своем отношении к моде делятся примерно на 3 категории:

• равнодушные к моде;

• внимательные к моде;

• восхищающиеся модой.

Безусловно, это деление приблизительно. Но каждый человек может проанализировать свое поведение и понять, черты какого типа ему ближе и что он чаще всего демонстрирует своей манерой одеваться.

Для «равнодушных» мода не является приоритетным интересом в их жизни. Им все равно, что и когда носить. Главное качество, ценимое ими в одежде, — удобство.

Для «внимательных» быть в курсе модных тенденций важно, но еще важнее следовать собственным убеждениям. Для них в любой моде есть вещи, которые они готовы примерить, а есть те, которые они не наденут никогда, даже если в них будет ходить большинство. Для них главное качество, ценимое в одежде, — уместность.

Для «восхищающихся» мода — это главное увлечение в жизни. (Впрочем, иногда они занимаются ею профессионально.) Выглядеть как модная картинка глянцевого журнала — цель, на которую они не жалеют средств. Для таких людей главное качество, ценимое в одежде, — ее новизна или престижность.

Для того чтобы уточнить ваше личное отношение к одежде и к моде, предлагаю вам ответить на 13 вопросов теста, разработанного сестрами Сориными. (Цитируется по изданию: сестры Сорины «Одежда плюс психология». М., 1997).

Из трех предложенных вариантов ответов выберите лишь один.

1. Если бы вам удалось выиграть некоторую крупную сумму денег, ассигнованную исключительно на покупку предметов одежды, какими соображениями вы бы руководствовались при ее расходовании.

A. Куплю наконец полный гардероб.

B. Постараюсь как можно быстрее отделаться от утомительной суеты покупок.

C. Куплю самые изящные, прочные и надежные вещи, чтобы много лет не испытывать затруднений с одеждой, если уж представился такой счастливый случай.

2. Каковы, по вашему мнению, наиболее характерные особенности действительно хорошей вещи?

A. Изысканный материал, элегантный покрой.

B. Это такая вещь, которая вызывает восхищение всегда и везде.

C. Это вещь, в наибольшей степени подчеркивающая мои достоинства.

3. Откуда вы узнаете, что сейчас модно?

A. Отправляюсь в какое-нибудь шикарное место и внимательно всех рассматриваю. Просматриваю модные журналы.

B. Смотрю, что носят мои знакомые.

C. Не имею представления, но ведь совершенно вышедшие из моды вещи не продают.

4. Придерживаетесь ли вы любимого фасона, самым выгодным образом оттеняющего особенности вашей фигуры, если он даже не слишком моден?

A. При любых обстоятельствах.

B. Нет, если что-то выходит из моды, то уже перестает мне нравиться.

C. Пока у меня есть старая вещь — ношу ее, а новую того же фасона уже не покупаю.

5. Есть ли верхняя возрастная граница в стремлении модно одеваться?

A. Да, есть: мода — это только для молодых.

B. Нет, в большей или меньшей степени каждый возраст находит свою моду.

C. Есть мода и для пожилых, однако это не подлинная мода, действительно хорошие вещи смотрятся только на молодых.

6. Что должно произойти, чтобы вы надели полностью вышедшую из моды вещь?

A. Если холодно, а ничего другого под рукой нет.

B. Если нет денег.

C. Если она мне нравится, то я надену ее.

7. Как вы подбираете вещи (приобретаете их)?

A. Покупаю везде, где только хорошая вещь попадается.

B. Хожу по специальным, раз и навсегда выбранным магазинам и бутикам.

C. Как придется, определенного способа нет.

8. Почему так, а не иначе вы их приобретаете?

A. Так проще всего.

B. Так дешевле обходится.

C. Так я приобретаю самые лучшие вещи.

9. Бывает ли так, что раньше вам не нравился какой-то цвет или покрой, но когда это входит в моду, вы меняете свое мнение?

A. Такого никогда не было.

B. Часто.

C. Был такой случай.

10. Возмущаетесь ли вы иногда каким-либо явлением в моде?

A. К сожалению, много находится такого, чем я просто вынужден возмущаться.

B. Не возмущаюсь, просто не нравится.

C. Не очень, едва ли.

11. Наденете ли вы какую-нибудь крайне неудобную одежду, обувь, если она вам очень нравится?

А. Только не я.

B. Конечно!

C. Только в том случае, если мне очень бы хотелось выглядеть особенно привлекательно.

12. Что вы считаете модным?

A. Что носят все, или, иными словами, чем полны витрины.

B. То, что я вижу в модных журналах.

C. Модно все, что хорошо сидит.

13. Храните ли вы вышедшие из моды вещи?

A. Конечно, ведь они войдут в моду.

B. Я не люблю хранить ненужные вещи.

C. Да, их хорошо носить дома.

Подсчитайте сумму полученных баллов, исходя их ваших ответов на вопросы:

1. А=10, В=0, С=4.

2. А=7, В=9, С=6.

3. А=10, В=4, С=1.

4. А=2, В=9, С=6.

5. А=6, В=5, С=8.

6. А=7, В=10, С=3.

7. А=0, В=0, С=0.

8. А=5, В=2, С=9.

9. А=0, В=9, С=5.

10. А=1, В=5, С=10.

11. А=3, В=10, С=7.

12. А=5, В=10, С=2.

13. А=1, В=9, С=4.

Если полученный результат ниже 50 очков, то вы принадлежите к первой категории — «равнодушных» к моде.

Если полученный результат составляет от 51 до 80 очков, то вы принадлежите ко второй категории — «внимательных» к моде.

Если полученный результат выше 80 очков, то вы принадлежите к третьей категории — «восхищающихся» модой.

Ваше отношение к моде — это индикатор того, какие вещи вам следует выбирать из новых коллекций: нейтральные, умеренно модные (например, выдержан цвет сезона, но фасон консервативный) либо ультраэкспериментальные.

Что такое сочетаемость?

Умение сочетать вещи между собой — это, если угодно, особенный талант.

Современная мода, уничтожив классический ансамбль, сделала этот талант жизненно необходимым. Переполненный шкаф (или даже целая гардеробная комната) нередко свидетельствует лишь о том, что мы этим талантом не обладаем.

Почти все вещи, ранее вами приобретенные, могут обрести свою идеальную пару или стать звеном совершенной «тройки». Очень часто этих «вторых половин», наилучшим образом дополняющих уже имеющиеся вещи, просто нет в вашем шкафу. Приобретите их!

Хороший вкус, как известно, вещь врожденная, но его можно развивать. Вот несколько советов, которые помогут вам овладеть умением составлять правильные ансамбли:

• Необходимо смотреть на хорошо одетых людей (в жизни, на журнальных и книжных страницах), запоминать понравившиеся приемы и сочетания, пробовать их на себе.

• Стоит полюбить такие скучные вещи, как примерки. Если есть время, то иногда можно просто заходить в магазин, чтобы попрактиковаться. Вам придется перемеривать буквально кучу одежды, выискивая варианты удачных комплектов. Найденные сочетания можно покупать, а можно расценивать подобные примерки как отличные тренинги.

• Следует развивать вкус всеми доступными средствами — ходить на выставки классического искусства и в музеи, посещать экспозиции фотографий, смотреть фильмы, признанные шедеврами, листать альбомы по искусству.

• Последний, и самый беспроигрышный, способ — пригласить в конце концов консультанта, чтобы он помог вам создать индивидуальный идеальный гардероб.

Базовые понятия современной моды

Современная мода — сложное явление, к тому же она давно уже выработала свой собственный язык, без овладения которым вряд ли возможно найти свой путь в мире одежды.

Английские портные всегда точно знали, кому и как следует одеваться. Не был исключением из этого правила и Чарльз Фредерик Ворт, когда в 1846 году двадцатилетним юношей ступил на французскую землю. Достаточно быстро с помощью музы, невесты, а впоследствии и супруги Мари, с одной стороны, и очаровательной «жертвы моды» и законодательницы стиля Паулины де Меттерних, ближайшей наперсницы императрицы Евгении, с другой, Ворт стал придворным кутюрье Франции, основателем первого в истории Дома высокой моды, создателем устава новой индустрии и абсолютным арбитром в вопросах моды и стиля. Посетить его Дом и сделать заказ без рекомендации было абсолютно невозможно, и оскорбленные герцогини вынуждены были изыскивать пути, чтобы удостоиться чести быть принятыми. Заказать «правильные» модные наряды для празднеств высшего света больше было абсолютно негде. Альтернативы модному Дому Ворта не было.

Но уже на Парижской выставке 1900 года французскую индустрию высокой моды представляли 15 кутюрье, все они открыли свои дома между 1871 и 1899 годами. Они создавали сезонные коллекции, нанимали манекенщиц и открывали филиалы своих домов в Лондоне и Буэнос-Айресе, одевали актрис, красавиц света и полусвета.

Вплоть до окончания Второй мировой войны невозможно было заказать модное платье где-нибудь еще, кроме как только в Париже, в одном из Домов высокой моды. Голливудские звезды, как прежде герцогини, выстраивались в очередь.

Вторая мировая война принесла с собой новую волну демократизма в социальной жизни, и институт создания модной одежды также был упрощен. Шитье моделей по индивидуальным меркам клиенток в одном-единственном экземпляре, с использованием 90 % ручного труда, из драгоценных тканей, специально созданных, украшенных неповторимой вышивкой или баснословно дорогим кружевом, казалось, не отвечает потребностям современности. Родилась индустрия pret-a-porter, причем родилась почти одновременно в Нью-Йорке и в Лондоне, Милане, Париже. Но Haute couture осталась исключительно как французский феномен. В середине 70-х она решила быть лабораторией новых идей и постепенно уходила в сторону театральности. Коллекции Дома Диор последних лет XX века дают нам об этом самое исчерпывающее представление: смотреть можно, носить нельзя. Быть просто рекламным слоганом-брендом в телевизионной рекламе туалетной воды индустрия тоже считала ниже своего достоинства.

Сейчас Палату профессионального союза высокой моды возглавляет Дидье Грюмбах. Одним из направлений реорганизации высокой моды он считает привлечение в индустрию «свежей крови» — молодых кутюрье и удешевление себестоимости создания моделей. Действительно, если платье стоимостью в 100 000$ купят единицы, то платье в 10 000$ ждет более массовый успех. Возможно, слухи о безвременной кончине высокой моды, муссирующиеся уже в течение по крайней мере последних 40 лет, все же несколько преувеличены. Всегда найдутся люди, готовые заплатить за уникальность и настоящее высочайшее качество. Тяга более широких, чем в прежние века, слоев общества к обладанию эксклюзивом — одна из явно наметившихся тенденций XXI века.

Во время Второй мировой войны американцы были оторваны от парижской высокой моды и нашли свой ответ на вопрос: «Как остаться модно одетыми?» Они закупали лекала парижских домов и шили по ним малотиражную одежду из более простых тканей с меньшим количеством отделки. Так возникла идея прет-а-порте, что в переводе с французского звучит как «готовая одежда».

Малотиражная, но все же достаточно массовая, реализуемая через крупные универсальные магазины, а потом и через небольшие фирменные лавки-бутики, созданная в русле моды сезона, но более универсальная, сшитая из качественных тканей, но доступная большому количеству работающей публики — вот «родовые» признаки новой ступеньки в индустрии моды.

Сегодня премьеры новых сезонных коллекций проходят сразу в четырех городах — Милане, Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Эти Недели прет-а-порте имеют международное значение, так как на них приезжают журналисты моды из всех изданий и закупщики («байеры»). Первые должны подготовить широкую публику к новым веяниям моды и объяснить, как носить новую одежду, на страницах модных изданий. Вторые именно на дефиле должны решить, какие из представленных коллекций стоит закупать для магазинов. В зависимости от количества заказов на каждую модель дизайнеры определяют размер отшиваемой партии и размещают свой заказ на швейной фабрике. Как правило, все фабрики находятся в Италии. Для магазинов коллекционные модели часто адаптируются, то есть становятся более «носибельными». Хотя бывают и модели — символы коллекции, которые часто снимают в журналах, они существуют в одном или нескольких экземплярах и до магазинов могут так и не дойти. Они скорее служат рекламным целям, так как слишком узнаваемы. Их задача — создать ажиотажный спрос на все творения, подписанные именем того или иного дизайнера.

Конфекция — это традиционное название для одежды, изготовленной фабричным способом и, в отличие от прет-а-порте, огромным тиражом. Страной конфекции обычно называют Германию — немцы традиционно предпочитают не новинки моды, а добротную и хорошего качества одежду, которая прослужит долго. Такой гардероб никогда не привлечет всеобщего внимания, но будет наделять своего владельца уверенностью в себе. Кроме таких потребителей в Германии всегда жили, живут и работают производители конфекционной одежды. Именно здесь в феврале и в августе проходят международные выставки — в Дюссельдорфе, Кельне, Лейпциге.

Конфекционная одежда всегда была рассчитана на представителей среднего класса. Цена здесь, как правило, была точным барометром качества. В отличие от прет-а-порте, где потребитель платит большую часть стоимости вещи именно за торговую марку (имя бренда), предполагая за дополнительные деньги купить фрагмент творческой фантазии автора, в мире конфекции все обстоит более прозаично. Но это отнюдь не означает, что конфекционные вещи далеки от моды. Напротив, они последовательно отражают сезонные изменения, только модные тенденции здесь представлены в более мягком виде и значительный процент коллекций составляют вещи «базовой» части гардероба.

Немного другое явление — конфекция класса «люкс». Самый яркий представитель на сегодняшний день — немецкая фирма Escada. Борьба за высокое качество и отсутствие экстремизма — ее основные черты. Ориентация на консервативную часть среднего класса — политика фирмы. Очень высокий ценовой барьер роднит эту фирму с итальянским и американским прет-а-порте. Но конфекция класса «люкс» не гонится за ошеломляющей новизной, а, наоборот, пытается обновить традиционный подход к костюму, поддерживающий буржуазный образ жизни.

Сама идея одежды не как утилитарных покровов и не как одного из способов демонстрации своего богатства, а как единого, несколько театрального образа, рожденного творческим гением художника, возникла в начале XX века. Ее творец — французский кутюрье Поль Пуаре. (Агата Кристи в эти годы посещала Париж, и у нее на слуху осталось имя, которое из уст в уста передавали все парижанки. Спустя несколько лет возник бельгийский сыщик Эркюль Пуаро, который и сейчас весьма актуален, в отличие от своего прототипа.)

Поль Пуаре создавал женские наряды под воздействием русского балета, который показал миру Дягилев своими Русскими сезонами. В частности, огромное влияние на него оказал балет «Шахерезада» в оформлении Леона Бакста. Все парижанки решили немедленно превратиться в восточных одалисок: прозрачная одежда, восточная чалма со страусиным пером, томный взгляд. Еще Пуаре сочинял легкие платья с завышенной талией под влиянием античных статуй музея Лувра, и все переодевались в псевдоантичные тоги, переставали носить корсет, и украшали светлые завитые волосы обручами и собирали их в «греческий узел». Все эти идеи были абсолютно не в русле текущей моды, и тем не менее женщины охотно играли в подобный «маскарад».

Традицию Пуаре продолжила Эльза Скиапарелли, в 30-е годы «правившая» в Париже вместе с Коко Шанель. Эльза вдохновлялась современным ей течением в живописи под названием «сюрреализм» и дружила с королем эпатажа — Сальвадором Дали. Некоторые свои творения они даже создавали в соавторстве. Эльза сделала абсурд частью повседневной женской жизни. Чего стоят, например, ее шляпки в виде телефона, туфельки-шпильки или лобстера! А пуговицы на вполне классическом жакете в виде цирковых акробатов, а колье в виде елочных украшений? Модные творения продавались в бутиках — кстати, эта форма торговли, тоже придуманная Скиапарелли, имела массу почитательниц. Быть ни на кого не похожей — это дорогого стоит!

Современный дизайнерский стиль в женской одежде — это когда вас просят надеть на себя чье-нибудь концептуальное творение, расширяющее наше представление о прекрасном, или наряд, который вполне можно приравнять к театральному костюму. Чаще всего такая одежда может быть вполне комфортабельна, но остаться в ней незамеченной абсолютно невозможно. Считается, что таким образом вам легче выразить свою неординарную индивидуальность. На практике же получается, что вы выражаете неординарную индивидуальность дизайнера, создавшего ваш наряд. Прекрасно, если ваши взгляды на жизнь совпадают.

Наряду с подобным течением прет-а-порте сейчас модно и другое направление, скорее всего, более перспективное. Его можно окрестить как «сам себе дизайнер». Суть этого метода заключается в том, что вы из имеющихся у вас под рукой творений разноплановых модельеров создаете ни на что не похожий микс — ваш неповторимый облик. Здесь шифон может сочетаться с грубым трикотажем, а желтый цвет с красным просто потому, что у вас сегодня такое настроение. Автором этого подхода к прет-а-порте была основательница журнала «ELLE» Елена Лазарефф. В конце 40-х годов она открыла то, что позднее назвала «стилизмом», то есть создание новых образов из имеющейся в магазине одежды. В стилизме вы — соавтор дизайнера, доработчик его идей. Этот подход оказался наиболее плодотворным именно для журналистики, посвященной моде. Благодаря ему появилась такая форма рекламирования модных коллекций на страницах журналов, как «fashion history»: связная фотоистория, где героиня все время переодевается в различный микс из дизайнерской одежды. Все, что вы должны сделать, — это следовать ей, сначала купив журнал, а затем и одежду, рекламируемую в нем. Но чтобы стать самому себе стилистом, необходимо обладать профессиональным чутьем на моду и иметь безупречный вкус — только тогда плоды вашего творческого эксперимента вас украсят.

Уличная мода возникла в качестве силы, с которой стала считаться мода профессиональная, в конце 50 — начале 60-х годов, и связана она прежде всего с молодежным движением и молодежным стилем. Так уж сложилось, что у молодых людей от 15 до 20 лет всю первую половину XX века не было «своей» одежды, да и самого класса «молодежи» с отличным от «взрослого» населения образом жизни тоже не было. («Что такое молодежь? — вопрошала Шанель в 60-х. — В мое время молодежи не было!») Все стремительно изменилось в бурлящие 60-е: молодежь завела себе музыку, образ жизни и, конечно же, одежду. Так и возник уличный стиль — в качестве порыва вдохновения юных создателей. Одежда для него использовалась двух видов: ультрамодная и дешевая. Джинсы, майки, брюки-капри, трикотажные джемперы, мини-юбки, ковбойки — все перемешивалось для большей выразительности. Эти наряды были до того образными, что вдохновляли профессиональных дизайнеров одежды. Центром молодежной, уличной моды стал Лондон. Впоследствии каждое из многочисленных молодежных течений создало свой дресс-код: рокеры, хиппи, панки, яппи, рэперы…

Сегодня уличная мода — огромный сегмент рынка профессиональной одежды. Большое количество специальных конфекционных фирм создают молодежную моду — это могут быть как фирмы джинсовой одежды (например, итальянская Diesel), так и фирмы недорогой конфекции (итальянская же Benetton). Молодежная одежда по определению никогда не была качественной — в ней главенствует стремление создать «горячие», в тенденциях сезона, яркие, веселые и остроумные, с юмористическим налетом вещи. Фирмы, производящие уличную моду, делают мини-коллекции к каждому времени года. Для них главная задача — склонить юное население к очень частым покупкам и постоянному обновлению гардероба. Производители прежних десятилетий были традиционно ориентированы на очень молодых покупателей — считалось, что люди в период обучения, от 15 до 22 лет, тратят на одежду очень много родительских денег.

И только в последние годы этот незыблемый постулат успешной коммерции был подвергнут сомнению. Интерес производителей переместился на людей «условно тридцатилетних» — это молодые профессионалы, «рабочая молодежь», «белые воротнички», завершившие свое первичное образование, заинтересованные в карьерном и социальном росте, которые большое значение придают «правильной» одежде. К тому же у них гораздо больше денег, чем у учащейся молодежи. Это относится как к мужской, так и к женской одежде. Примером подобной переориентации может служить новая политика французской фирмы Naf Naf. Даже само название, по имени находчивой свинки, говорит о том, что фирма сначала ориентировалась на юных, теперь же основной своей героиней она видит повзрослевшую работающую клиентку. Поэтому и ассортимент производимой одежды меняется.

Уличная мода никогда не имела ничего общего с элегантностью. Собственно, она своим приходом и разрушила основы классической элегантности, бывшие незыблемым правилом в женской одежде. Уличная мода — это скорее пространство игры, что не исключает известной доли комфорта. Безусловно, это мода, ориентированная вовне, нацеленная на повышенную социальную контактность, так свойственную молодым.

Понятие элегантности относится к базовым понятиям моды как явления. Оно настолько же трудно определимо, насколько важно. Наверно, легче понять его через противоположность — понятие «вульгарности». Отсюда возникает исторический корень элегантности — «женщина из общества должна выглядеть элегантной». В контексте одежды второй половины XIX века, когда, собственно, и возникла профессиональная мода, термин «элегантность» был синонимом уместности, правильности наряда дамы для различных случаев светской жизни. В XX веке правила постепенно ослабевают, за исключением особенных ситуаций, связанных с протоколом. И элегантность начинает выступать критерием «качества» того или иного ансамбля одежды. В словаре «Робер» элегантность определяется как совершенство, достигаемое сплавом изящества и простоты. Элегантность — ориентир, который позволяет выглядеть наилучшим образом, избежать налета неуместности или вульгарности. Идея элегантности неизменна, но проявления — многообразны.

До 50-х годов XX века с ориентиром было более или менее ясно. Элегантный образ находился в достаточно сильной зависимости от диктата моды. Обязательной была дорогая укладка, ансамблевость в аксессуарах — туфельки должны были идеально сочетаться со шляпкой, перчатками и сумочкой. Существовали эталоны элегантности — элегантность от французских модельеров Мадлен Вионнэ — в 30-е годы, Кристобаля Баленсиаги — в 40-е годы и Кристиана Диора — в 50-е, Юбера де Живанши на переломе 50-х и 60-х. Элегантность — тот бог, которому молилась французская профессиональная мода, это ее ноу-хау.

В 60-е годы все стремительно изменилось, и главным образом изменилось отношение к элегантности. В центре моды ставится образ юной девушки, а не дамы из общества. Впервые престижность связывают с возрастным цензом, а не с имущественным.

Голливудская звезда Одри Хепберн в соавторстве с французским модельером Юбером де Живанши изобретают «новую элегантность». Она помолодевшая, несколько задорная, немного неправильная, и в ней нет места занудной ансамблевости. Фильмы Одри Хепберн 60-х годов, такие, как «Завтрак у Тиффани», «Шарада» и «Как украсть миллион», дают нам совершенные образцы подобного подхода.

Другой провозвестницей новой элегантности была Джеки Кеннеди, супруга трагически погибшего американского президента Джона Кеннеди. Ее стиль прежде всего 60-х годов, времен первой леди, соединяет в себе шик простоты и «правильности», идеальной уместности. И впоследствии, в 70—80-е годы, она являла собой безупречный эталон стиля.

Современное понятие элегантности связано с понятием «индивидуального шика» и «внемодности». У французов есть очень четко разграниченные понятия «а la mode», что значит модный, «demode» — немодный и «hors mode» — внемодный. Одеваться «внемодно» — это значит найти свой стиль и придерживаться его, выбирая только вещи абсолютного качества, следя за модой, но не будучи ее рабой, выбирая из новых предложений то, что соответствует индивидуальному стилю. В сегодняшней элегантности есть нечто, что можно определить английским словом «sophistication» — некоторая интеллектуальность, сложность. Современная элегантность строго придерживается стиля минимализма, твердо веря, что меньше — это почти всегда лучше. На другом полюсе маячит все та же вульгарность, в которую весьма легко впасть, изменяясь вместе с модой каждый сезон.

Современных образцов элегантности не так много. Американский дизайнер Каролина Эрера, Катрин Денев — элегантность мало зависит от возраста. Такова Кароль Буке — бессменное лицо косметической фирмы Chanel, женщина, обладающая классической красотой. Элегантность неизменно демонстрируют Кейт Бланшетт и Анжелина Джоли, а также Шарлиз Терон — хотя для голливудских актрис элегантность — профессиональная необходимость. Как и для топ-моделей. И тем отрадней феномен Натальи Водяновой, хотя сегодня ее стиль — это стать истинной леди.

В русском языке понятие «шикарность» имеет оттенок чего-то слегка вульгарного. Поэтому поговорим о шикарности во французском стиле. В этой языковой системе это понятие — родная сестра элегантности, но если элегантность особенно часто ассоциируется с умением одеваться уместно, то шикарность — с индивидуальным стилем, «изюминкой» в облике женщины.

Итак, что же значит быть шикарной?

«Понятие шика неотделимо от проявления дерзости, — утверждает Доменик Морлотти, дизайнер одежды, — здесь непременно присутствует пикантность, «перчинка», налет игривости — так, чтобы весь наряд не воспринимался слишком всерьез». Но при этом любое излишество все же несовместимо с подлинным шиком. Быть шикарной не означает также, что надо полностью вписаться в образную структуру известного кутюрье. На первое место выходит умение создать свой стиль из произведений чужого дизайнерского гения.

Неподражаемый личный стиль — не единственная основа шикарности. Иногда можно просто удачно «вжиться в роль». Создательница моды Палома Пикассо в чем-то скопировала и при этом модернизировала облик легендарной Коко Шанель, приправив его большой долей присущего ей самой артистизма. Также на «роль» Шанель Карл Лагерфельд когда-то взял Инее де ла Фрессанж. Она впоследствии создала свой неповторимый стиль — мальчишеский и хрупко-незащищенный одновременно. Но от безудержного артистизма во внешнем облике шикарность отделяет все же тонкая грань подлинной роскоши и все той же простоты.

Как следует из определения, «жертвы моды» — это женщины, увлеченные модой не в меру, смелые творцы и экспериментаторы в области собственного внешнего вида. Это понятие отнюдь не противоположно понятию «элегантность», оно скорее описывает другой подход в формировании собственного идеального гардероба. Если элегантность строго отбирает подходящие наряды, сообразуясь с принципом «меньше, да лучше», подход «жертв моды» можно определить девизом «чем больше, тем лучше». Наиболее серьезный процент людей, придерживающихся подобного подхода, наблюдается среди профессионалов, работающих в индустрии моды, а также у поп-див любого возраста.

Ко второй группе относятся «хиппи», то есть те, кто одевается экстравагантно. Всем своим видом они заявляют о своей причастности к чему-то нетрадиционному: частенько можно видеть женщин, одетых в легкое шифоновое платье и в туфлях на широких и толстых каблуках. В этом случае смешивается все и сочетается, казалось бы, несочетаемое. Будучи поклонниками какого-то своего шика, «хиппи» беззаботно сваливают все в одну кучу, эпатируя публику и стараясь выглядеть непохожими на других, и при этом они чувствуют себя свободно.

Классическим примером жертв моды можно назвать двух профессиональных муз дизайнеров одежды — это Анна Пьяжи, бывшая супруга Карла Лагерфельда, и Изабелла Блоу. Их суперэкстравагантный стиль напоминает театральный костюм и всегда будит воображение.

У британцев, безусловно, особый талант в области создания стиля — их традиционность уживается с крайним эксцентризмом. Пример подобного подхода и одна из великих «жертв моды» — английский модельер Вивьен Вествуд.

Поскольку спасение утопающих, как известно, дело рук самих утопающих, нам придется разобраться с проблемой «опять нечего надеть» самостоятельно. Конечно, проще всего формировать свой идеальный гардероб «с нуля». Но, во-первых, такая возможность есть далеко не у всех, а во-вторых, в вашем шкафу, возможно, уже сейчас найдется несколько прекрасных вещей, которые и станут основой блестящего совместного существования вас и вашей одежды.

Для проведения «большой прополки» вам необходимо высвободить большой кусок времени и постараться сделать так, чтобы вам никто не мешал.

В советчики лучше взять просто большое зеркало, в котором вы можете себя видеть во весь рост.

Поставьте любимую музыку, съешьте какой-нибудь фрукт. Попытайтесь получить удовольствие от самого процесса «большой прополки».

Есть люди, которым приступить к выполнению этой задачи будет особенно трудно. Главной отличительной чертой подобных людей является то, что они вообще не могут ничего выбрасывать. Идея самостоятельно отказаться от чего-то, за что в свое время были заплачены немалые деньги, для них как острый нож в сердце. Если это ваш случай, то можно утешить себя следующей мыслью: правильно «прополотый» гардероб с учетом его грамотного формирования долгие годы не будет требовать вообще никаких финансовых вложений. Так что «большая прополка» — реальный путь к реальной экономии.

Итак, начинаем!

В шкафу

За долгие годы в нашем шкафу нашли себе пристанище самые разнообразные вещи. Одни из них были подарены мамой во время учебы в последних классах школы, другие были куплены на первую зарплату, третьи вам подарил первый муж (жена), а на четвертые целиком ушла ваша последняя зарплата. Все так. Проблема в том, что в вашем шкафу нет никакой системы. Между тем она просто необходима идеально организованному гардеробу.

Простая, но близкая к гениальности система состоит в следующем: нужно выделить самые лучшие, самые ценные вещи вашего гардероба и понять, в чем же вы больше не нуждаетесь.

Принцип трех коробок

Положите перед шкафом три большие, специально подготовленные заранее коробки.

В первую коробку следует определить те вещи, без которых вы свою жизнь не представляете. Сюда относятся самые любимые предметы одежды, вещи, которые вы чаще всего носите и которые вам больше всего идут. Их, как правило, не так уж и много.

Из всего содержимого гардероба в первую коробку чаще всего попадают различные аксессуары и украшения, а также верхняя одежда и обувь.

Во вторую коробку нужно положить те вещи, которые вы не носили в этом сезоне, а может быть, и в предыдущем аналогичном прекрасно обходились без них. Например, в нынешнюю зиму, да и в прошлую тоже, вы ни разу не надели вот этот шерстяной в полоску костюм. Мы не будем анализировать, почему это происходило. Просто отложите во вторую коробку то, без чего вы и так спокойно живете. Как правило, вещей в этой категории больше всего, примерные составляющие представлены на диаграмме.

В третью коробку сложим вещи, которые нельзя больше носить по объективным причинам: с дырочкой, прожженной случайной сигаретой, вылинявшие или вытершиеся, безнадежно покрытые пилингом («катышками») или растянутые. В эту коробку обычно отправляется львиная доля белья, носков и колготок, а также другие вещи, слишком активно эксплуатировавшиеся и потому уже вышедшие из строя. Сюда же попадают вещи, которые вам больше не подходят по размеру — и не стоит утешать себя мыслью о похудании. Пуговицы на одежде должны застегиваться без излишнего натяжения, руки, продетые в рукава, должны свободно подниматься, а «молнии» — не испытывать чрезмерного напряжения. Просто положите все, что вам мало (или чрезмерно велико), в третью коробку. Она тоже будет изрядно заполнена.

Теперь нужно определиться, что делать с заполненными коробками.

Вещи из первой коробки нужно повесить на передвижной кронштейн для одежды (загляните в любой крупный мебельный магазин, такие решения недороги). Они — ваша главная ценность, основа вашего гардероба, для них вы будете искать «идеальные пары».

Вторую коробку запечатываете и кладете на антресоли. Мы пока не будем окончательно расставаться с вещами, в нее сложенными. Просто положите ее в труднодоступное место.

Третью коробку целиком следует вынести к месту дислокации мусора рядом с домом и там оставить.

Генеральная репетиция

Развешиваем вещи из первой коробки на передвижной кронштейн, а затем устраиваем глобальную примерку перед большим зеркалом. Смотрим на себя пристально в полный рост. Проверяем, действительно ли отобранные нами вещи идеальны. Не вытянуты? Не запилинговались? Не малы? Мы носим их просто по привычке? Если все ответы «нет» — они полноправные жильцы нашего образцового кронштейна.

Наша следующая задача — создать идеальные комбинации с приоритетными вещами. Что-то идеально сочетается между собой. Что-то может найтись в убранной на антресоли коробке. Примеряем, примеряем, примеряем… Обязательно смотрим на себя в большое зеркало, облачившись в подобранный комплект, с обувью и с соответствующими украшениями.

Вы не поленитесь достать из запечатанной коробки, убранной на антресоли, действительно стоящую вещь, на которую вы просто не обращали раньше внимания и которая, оказывается, идеально подходит к вашим любимым бежевым брюкам. Но какие-то отличные вещи из первой коробки действительно останутся в одиночестве. Значит, именно к ним вам в первую очередь предстоит приобрести комплектные пары. Иногда хватит просто аксессуаров, новых туфель или подходящего галстука.

Если в ваших приоритетных предметах одежды не хватает каких-то базовых вещей, их тоже необходимо включить в список «первой необходимости». Например, вы как-то умудрялись до сих пор обходиться без черных брюк, белой или голубой рубашки и кашемирового пуловера — эту ситуацию давно пора исправить!

Все полученные комплекты, реальные или виртуальные, следует зафиксировать. Сфотографируйте вещи вместе или опишите комплекты на бумаге.

Удобнее всего, конечно, воспользоваться современными технологиями и сделать это на компьютере. Заведите папку «Идеальный гардероб», создайте в ней описания трех коробок, куда вы разложили текущий гардероб. Теперь определите состав имеющейся у вас одежды для работы, дома, занятий спортом и т. д. (обратитесь ко второй, третьей и четвертой части этой книги).

Вот как может выглядеть список для деловой части вашего набора одежды:

Гардероб бизнес-стиля на сезон (женский вариант)

1. Жакеты.

2. Топы (блузки).

3. Трикотаж (платья):

4. Юбки.

5. Брюки.

6. Аксессуары.

7. Верхняя одежда.

8. Обувь.

9. Украшения.,

Гардероб бизнес-стиля на сезон (мужской вариант)

1. Костюмы.

2. Рубашки.

3. Галстуки.

4. Пиджаки.

5. Брюки.

6. Трикотаж.

7. Верхняя одежда.

8. Обувь.

9. Аксессуары.

Определитесь с тем, что имеете в данный момент, а недостающие комплектные вещи и аксессуары занесите в ваш «Лист покупок» (см. главу 20 данной части). Теперь вы готовы отправиться по магазинам.

Уход за одеждой

Правильный уход за одеждой не такая уж трудоемкая вещь. Просто нужно знать несколько незыблемых правил и маленьких хитростей, которые существенно облегчат вам существование.

Почти за всеми тканями достаточно просто ухаживать, если знать определенные приемы. Самый неприхотливый материал в уходе — синтетика, сложнее обслуживать натуральные ткани — лен, кашемир, шелк и бархат. Но сейчас производители одежды стремятся, чтобы за бархатом было так же легко ухаживать, как и за синтетикой.

Начнем с хранения. Безусловно, лучше всего для наших целей подходит многосекционный шкаф или гардеробная комната. Очень важно следить за тем, чтобы вещи не были стиснуты. Каждая вещь обязана висеть на своей собственной вешалке. Правильная вешалка не портит форму одежды: для пиджаков и жакетов подходят вешалки с расширенными плечиками, для шифоновых топов и платьев — обшитые бархатом, для всех остальных вещей — деревянные. Юбки и брюки стоит хранить на специально предназначенных для них вешалках особенной конфигурации. В хорошо оборудованных шкафах существуют ячейки для хранения галстуков и ремней. Белье лучше раскладывать в большие горизонтальные ящики-комоды, создавая внутренние ячейки для однотипных предметов: носки — к носкам, колготки — к колготкам.

Вешайте вещи, которые должны носиться вместе, рядом. Общий закон правильного хранения гласит: если вы не видите вещь (она «завешена», глубоко спрятана либо определена не в ту часть шкафа), то ее как бы и не существует. То есть если вы вещи не видите, то вы ее и не носите. Рядом с готовыми комплектами неплохо бы развесить и аксессуары: галстуки — к подходящим рубашкам или костюмам, украшения — к топам и жакетам.

Чаще проветривайте свой шкаф, избавляйтесь от пыли. Средства против моли больше не нужны — в современной, хорошо проветриваемой мебели она редко появляется. Саше с запахом используют, как правило, для постельного и ночного белья. Слишком сильный запах ароматических веществ, исходящий от вашей одежды, может не гармонировать с запахом ваших духов или туалетной воды. Никогда не вешайте ношеные вещи в шкаф сразу после того, как вы их сняли — они должны проветриться. Если у вас нет планов сразу стирать или отдавать в химчистку снятую вещь, то повесьте ее на специальную напольную вешалку или на спинку стула, а через несколько часов — обратно в шкаф.

Костюмы из шерстяной ткани (или с небольшой примесью синтетики) должны «отдыхать» ровно столько времени, сколько и «работать». Это значит, если вы носили костюм целый день, как, скорее всего, и происходило, то ровно столько же он должен висеть на напольной вешалке и восстанавливаться. Это связано с тем, что шерсть — природный материал, который живет по своим законам. Данный совет особенно актуален для мужских костюмов, которые нещадно эксплуатируются. Поэтому прожиточный минимум — два ежедневных костюма, а не один. Носите их через день. Таким образом вы продлите вдвое, а то и втрое срок жизни ваших костюмов, и выглядеть они в течение всей своей жизни будут замечательно.

Устраивайте время от времени для своих костюмов «влажную сауну». Повесьте костюм на пластиковую вешалку, сохраняющую форму костюма (брюки отдельно), над ванной и включите мощную струю горячей воды. Пар очень благотворно действует на шерстяные волокна. Пусть костюм повисит над паром минут 20–30. После просушки (на той же вешалке, но уже в сухом месте) костюм расправится, «оживет» и будет выглядеть как после самой лучшей химчистки.

Это правило относится к вашей кожаной обуви. Так же, как и шерсти, коже необходимо отдыхать. Поэтому следует иметь минимум две пары кожаных туфель для ежедневной носки. Те, в которых вы отходили целый день, следует протереть от пыли и грязи, почистить кремом, если это необходимо, а затем оставить отдыхать на сутки надетыми на специальные обувные колодки. Не имеет значения, из чего сделаны колодки — из пластика или дерева, главное — чтобы они действовали как распорки. Подобная практика позволит служить действительно качественной обуви буквально десяток лет (естественно, не следует пренебрегать своевременной починкой).

Это последнее правило касается хлопковых рубашек и блузок. Все, что им необходимо, — это почти ежедневная стирка в обычной стиральной машине. Вопреки сложившемуся ошибочному мнению, ежедневная стирка не сократит до минимума жизнь ваших любимых рубашек, срок их активной эксплуатации останется прежним — около 6 лет. Специалисты советуют стирать рубашки то с лицевой стороны, то вывернув наизнанку. Лучше всего приобрести рубашки, не требующие глажения. Да-да! Рубашки, сшитые из 100-процентного хлопка, больше не надо гладить! Как правило, об этом вас предупредят в магазине. Весь фокус в том, что подобную рубашку никогда нельзя гладить, иначе пропадет волшебное свойство. Вы просто вытаскиваете чистую рубашку из стиральной машины и вешаете ее на пластиковую вешалку, на которой она и будет сохнуть. Единственный недостаток подобных рубашек — ткань у них достаточно жесткая и немного толстая — тем, кто любит более тонкий хлопок, придется повозиться с утюгом!

Теперь несколько мелких хитростей:

• Костюмы, особенно очень дорогие, да и вообще все высококачественные вещи старайтесь сдавать только в самые дорогие химчистки. К сожалению, существует вероятность порчи дорогих костюмов неправильным глажением. Подходящие химчистки существуют при хороших отелях.

• Если ваш бархатный жакет или топ помялся и приобрел «заломы», нужно просто устроить ему «влажную сауну» (благодаря незыблемому правилу номер два вы уже знаете как!).

• Чтобы равномерно увлажнить пересушенную рубашку или блузку, обрызгайте ее из пульверизатора и поместите в полиэтиленовый пакет — так рубашка станет равномерно увлажненной и готовой для глажения.

• Почти все вещи следует гладить только с изнаночной стороны, а стирать — застегнув все «молнии» до конца.

• При стирке белья используйте специальные нейлоновые мешочки, чтобы так косточки от вашего бюстгальтера не потерялись и не испортили стиральной машины, а тонкие вещи не порвались.

• В современную стиральную машину можно загрузить практически все: от кроссовок до вещей с пометкой «только ручная стирка» — естественно, при соответствующем режиме стирки.

• Научитесь выводить пятна самостоятельно, не прибегая к услугам химчистки — так вы сэкономите время, а часто и спасете любимую вещь. Раздобудьте «Книгу домашней хозяйки» 50-х годов — там вы найдете массу отличных способов чистки!

• Химические пятновыводители могут творить чудеса, но следует внимательно читать инструкцию и пробовать пятновыводитель на тыльной стороне вещи или дополнительном кусочке ткани, приложенном к этикетке.

• Норковые шубы (и другие меховые изделия) нуждаются в специальном летнем хранении, как минимум, в специальном чехле, который следует менять раз в четыре года. И еще, норковые шубки и шапки обожают прогулки — в морозные дни мех пушится и блестит! Если вы по каким-то причинам не носите шубку в сезон, используйте чехол летнего хранения.

• Мех в шкафу должен висеть свободно — он не терпит стиснутости и страдает без воздуха.

• Шелковые шарфы, галстуки и каре следует отдавать в химчистки и не пытаться стирать самостоятельно.

• Существуют специальные машинки, снимающие пили («катышки») с кашемировых пуловеров, но лучше стремиться покупать кашемир самого высокого качества, который практически не пилингуется. Редкие пили можно срезать обычными маникюрными ножницами, но будьте предельно осторожны!

• В конце сезона просматривайте всю одежду, ухаживайте, чистите, стирайте, проветривайте и складывайте в чехлы летнего (зимнего) хранения до следующего сезона.

Как создать свою коллекцию?

Однажды мне удалось побывать на удивительной выставке. Она называлась «Гардероб» и проходила в парижском музее моды и текстиля в Лувре. На ней были представлены гардеробы известных женщин — парижской дамы полусвета начала прошлого века Клео де Мерод, создательницы моды Коко Шанель, первого редактора французского журнала «ELLE» Елены Лазарефф и многих других. За стеклянной витриной расположились платья: некоторые были надеты на манекены, другие развешаны на вешалках, а третьи лежали стопкой, но все они были замечательно красивы и безусловно достойны того, чтобы быть выставленными в музее. К тому же все они прекрасно характеризовали свою обладательницу — ее вкус, нрав и отношение к жизни…

А теперь — только представьте! Ваш гардероб — это ваша коллекция. Собираемая годами, отражающая ваш личный вкус и стиль, говорящая о ваших увлечениях и о ваших талантах.

Случайным, некачественным или нелепым вещам не место в коллекции — ведь вы готовите ее для музея. И не следует считать, что личное собрание будет никому не интересно — ведь в вашей коллекции отразится время! Подумайте, например, о своей внучке!

Давайте познакомимся с правилами коллекционирования. Составляем основу коллекции из качественных и особенно любимых вещей: что-то будет создано избранными дизайнерами, а что-то сшито вашей дорогой бабушкой. Костяк собрания составят классические, вневременные вещи — то, что выбрали и оценили именно вы. Ваше особенное маленькое черное платье, розовый кардиган или бежевые брюки. Выбор дизайнерских вещей прежде всего отражает вашу личность: что-то вы находите забавным, что-то умопомрачительно красивым, а что-то по-настоящему роскошным, как вот это алое шелковое платье, сшитое знакомым дизайнером специально для вас.

Бережно хранимое свадебное платье и фата — семейная реликвия и настоящее сокровище для вашей дочери.

Ваши галстуки иногда надевает ваш сын, а в смокинге (к сожалению, ставшем тесноватым) он отправился на первый серьезный вечер в своей жизни.

Все вещи, даже те, которые вы больше не носите, но которые заслуживают хранения, в идеальном состоянии, вы всегда находите время бережно ухаживать за ними.

Для одного шкафа в гардеробной комнате вы заказываете стеклянную дверцу. Все должны видеть коллекцию — сердце вашего Идеального гардероба. Свои коллекционные вещи вы время от времени носите, чтобы вдохнуть в них жизнь.

Отдельная категория собрания — украшения и бижутерия. Особенно бижутерия — ведь она лучше всего отражает время и текущую моду. Некоторые экземпляры вашей коллекции теперь уже по-настоящему дорого стоят и представляют ценность для других охотников за редкостями.

Если вам повезло и в наследство достался сундук прабабушки, то вы, конечно же, внимательно изучаете его содержимое. Допустим, вам повезло еще раз, и у вас с прабабушкой оказался один и тот же размер. Некоторые вещи выглядят как новые, хотя им почти сто лет. Теперь в вашей коллекции есть настоящий винтаж. Время от времени вы надеваете винтажные вещи в комплекте с новыми, и ваш облик становится по-настоящему неподражаемым. Впрочем, чтобы создать «винтажный блок», подойдут и вещи вашей мамы — особенно ее бижутерия и сумочки.

Украсьте свою гардеробную фотопортретами вашей элегантной мамы, бабушки, а то и прабабушки — и своими собственными тоже! Это ваша личная семейная галерея элегантности.

Если в винтажной части коллекции вам попались именные экземпляры — например, шляпки от Dior или платье от Lanvin — вы становитесь обладателем солидного капитала. В мире полно настоящих коллекционеров старой одежды, да и вы сами можете начать свою охоту. В этом вам помогут многочисленные блошиные рынки, существующие почти во всех городах мира. Так ваше увлечение может стать настоящим новым источником дохода!

От не представляющих ценности, не идущих вам вещей вы имеете привычку регулярно избавляться любым подходящим для них способом — продаете, дарите, отдаете в церковь или просто выбрасываете. Хлам копить не стоит! Это же касается обуви, белья, домашней одежды.

Никогда не стоит выбрасывать кожаные сумки, шелковые платки и дорогую бижутерию — со временем все это может представлять ценность. Даже если вам не нравится какой-то конкретный шелковый платок или серьги, они все равно остаются хорошим подарком для вашей мамы или подруги.

Если вы серьезно увлечетесь созданием- своей коллекции одежды, то подобное увлечение изменит ваше отношение и к вашим текущим вещам, поверьте. Вы посмотрите на них новыми глазами и наконец увидите, какие из них действительно достойны занять место в вашей жизни, а от каких стоит немедленно избавиться.