Ничего из того, что делает человек, не ускользает от времени, то есть от изменений и от распада. «В определенное время все возникает и гибнет... Ясно, что время само по себе скорее будет причиной уничтожения, чем возникновения...», — говорит Аристотель («Физика», 222 Ь, 16—26). Между тем античной Греции размышления о протекающем времени не свойственны. Гражданин живет в своем полисе и не стремится размышлять о судьбе своего народа, обстоятельства и вехи жизни последнего ему зачастую и неизвестны. Впрочем, греки не могут не осознавать, что происходит некое развитие и осуществление тех или иных достижений, но у них нет концепции прогресса.
У греков космическое время развертывается в рамках замкнутой цепи, непрестанно возвращаясь на круги своя: наличествует цикличность времени.
История появилась в Греции достаточно поздно, с появлением в VI веке Гекатея Милетского, а в V веке — Геродота. Эти авторы стремятся запечатлеть в анналах значительные деяния обозримого времени, обрисовывая их в критическом духе, но они не пытаются извлечь из этих хроник никакой философии истории. Фукидид, со своей стороны, начинает задаваться вопросами о причинах тех или иных событий, и в его работах смутно предугадывается философия рационализированной светской истории.
Прорицания, а особенно такая их составляющая, как оракулы, имели большую значимость в жизни греков. Специалисты в этой области стремились в первую очередь выведать, какая судьба ждет то или иное конкретное дело, и разрешить его, при этом оракулы никак не были увязаны с представлением о времени.
При разграничении времени не делался упор на точность. Греку нет нужды знать, который час. Солнце ритмизирует день, движение звезд, ночь, но греки не давали себе труда нумеровать часы, беря за отправной момент восход солнца, как это делали римляне. Греческое население, в большинстве своем сельское, ритмизирует свою жизнь, ориентируясь на природные феномены, такие, как появление всходов пшеницы и пр., а также на время сельскохозяйственных работ. Даже в городе грек живет, сообразуясь с ритмом природы — с восходом или закатом солнца, которые разнятся во времени на протяжении года, а также с ритмом своей деятельности — временем похода на рынок или участием в заседаниях Собрания. Как правило, работа заканчивается в середине дня. Границы полиса определяют такую организацию времени, что его оказывается достаточно на все. Периоды дня определяются в достаточно расплывчатых терминах: заря, час наибольшего оживления на рынке, полдень, время после полудня и вечер.
В каждом полисе имеется свой собственный календарь, кроме того, в одном и том же полисе наличествует смешение разных календарей: присутствуют официальный календарь на двенадцать месяцевг календарь религиозных праздников, равным образом сориентированный на двенадцать месяцев, календари пританий — в этом случае год делится на 10 частей, соответствующих 10 пританиям, каждый из этих 10 периодов заключает в себе 35 или 36 дней. В роли единственной традиционной хронологии, охватывающей все полисы, выступал календарь Олимпиад, принятый историком Тимеем Таорминским. Было решено, что проще датировать исторические факты с ориентацией на Олимпиады, чем определять их в увязке с именем магистрата (архонта-эпонима), исполняющего свои обязанности в данный год. Фукидид первым прибег к подобной датировке. Также он датирует события, обращаясь к временам года: «В то же самое лето, в начале лунного месяца...» или «в следующую зиму». Его современник Гиппий из Элиды провел изучение надписей, фиксировавших победы, одержанные на Олимпиадах, и расположит эти рекорды в наиболее приемлемом, по его расчетам, порядке. Исходя из того, что забег проводился каждые четыре года, он вывел дату первой Олимпиады — 776 г. Позже условились считать эту дату начальной точкой отсчета исторического периода Греции. Можно, таким образом, рассчитать, к примеру, время битвы при Саламине (480 г.): это 1-й год 75-й Олимпиады, т.е. 74x4=296 и 776-296=480. Этот календарь сохранялся до 400 г. н.э. — его отменили вскоре после смерти Феодосия в тот год, когда проходила 294-я Олимпиада.
Календарный вопрос в Греции исключительно сложен по двум причинам. Прежде всего, необходимо найти смещение, существующее между лунным календарем и солнечным календарем. С другой стороны, каждый полис вводит свой собственный календарь, так что календари от полиса к полису разнятся. Единственными точками отсчета в календарном вопросе служат религиозные церемонии.
Метеорологи пытаются внести некий порядок в данный вопрос, но, по словам Аристофана, они лишь усиливают беспорядок... Цель греков — осуществить, если это возможно, согласование между разделением на лунные месяцы и фиксацией течения времен года, а также определение годового периода в соответствии с обращением солнца, а месячного периода — в соответствии с обращением луны.
Принимавшиеся решения менялись с течением времени. Вначале существуют двенадцать лунных месяцев по тридцать дней. Но для лучшего согласования с лунным циклом вводят чередование двадцати девяти и тридцати дней. Таким образом, год (354 дня) оказывается на одиннадцать дней короче астрономического солнечного года. Поэтому вводят тринадцатый месяц после каждых двух лунных лет, это приводит к тому, что третий лунный год оказывается слишком удлиненным. Начиная с V века устанавливается восьмеричная система. Пять лет из восьми имеют по 354 дня, а три — третий, пятый и восьмой — годы с добавочными днями, насчитывающие 384 дня, таким образом, наличествует добавочный тридцатидневный месяц.
Позаботились и о сообразном разделении года на периоды. В названиях месяцев присутствуют имена божеств и названия религиозных праздников. Никакого соответствия между греческими месяцами и нашими не наблюдается.
Каждый месяц начинается с новолунием; первый день называется нумения, новолуние. Последний — эпекайнеа, старый и новый, промежуточный день между двумя лунами.
30 или 29 дней делятся на три декады, первая — мепос апехомепу, вторая — мепос месунтос, третья — менос фтиноптос. В эту последнюю декаду отсчет дней идет в обратном порядке. Например, во вторую декаду 20-е тело называется декаде, в третью же декаду 21-е такж [азывается декаде, а 30 — же кай ша (ср. табл.).
Месяцы и разделение месяцев на декады
Годы различаются по именам архонтов-эпонимов, магистратов, избираемых на год, их имена фигурируют в начале официальных документов.
Измерение времени не составляет для грека предмет особого беспокойства.
Между тем в V веке уже существуют два прибора, служащие для измерения времени: солнечные часы — гномон — и клепсидра. Солнечные часы могут быть портативными.
Основу конструкции, изобретенной астрономом Метоном, составляла вертикальная стрелка, сориентированная на горизонтальную плоскость гномона, она на протяжении дня отбрасывала тени различной длины. По этим меткам можно, к примеру, определять время для свидания. Клепсидра — это часы на водной основе, которые отмеряют временную продолжительность, будучи сориентированными на равномерное истечение воды. Продолжительность речи выступающего на публике регламентирована соответствующими установлениями и отмеряется клепсидрой. Однако функционирование клепсидры приостанавливают на время зачтения документов и заслушивания свидетелей. Разделение дневного времени всегда остается несколько неопределенным. Люди встают рано, с восходом солнца, и день делится на временные промежутки, отводимые для общественных обязанностей, накладываемых полисом, личных дел и досуга. Аристофан пишет: «Вы ж надлежащих дней не чтите, повернули все вверх дном» («Облака», 615—616).
Религиозные праздники Афин, исключительно многочисленные, также ритмизируют годовой период и жизнь полиса. Официально год начинается в месяц Гекатомбеон. Самый нагруженный праздниками месяц — Пианопсион (октябрь). Панэллинские игры также служат важной реперной точкой.
ДЕНЬ ГРАЖДАНИНА
В V веке единственными жестко фиксированными во времени мероприятиями являются разного рода собрания, ассамблеи, суды и т.д. Эти собрания начинаются с восходом солнца. Гражданину также необходимо заниматься в городе своими личными делами, будь это творческая деятельность или коммерция, или же определенные «свободные» роды занятий — к примеру, работа логографом, адвокатом, преподавателем или лекарем.
Работа у гражданина начинается рано утром и продолжается до захода солнца, в основном до середины второй половины дня.
Все перечисленные выше роды деятельности занимают весь день гражданина. В полдень у него наступает перерыв на легкий, быстрый обед. Достаточно часто мужчины отводят свое вечернее время для совместного ужина. Средствами отвлечения от ежедневной работы для них служат игры, физические упражнения в гимнастических залах и празднества. Вряд ли подпадают под определение подлинного досуга такие виды времяпрепровождения, как фланирование по Агоре, по городским улицам и посещение, скажем, цирюльни.
У Фукидида Перикл в своей речи в честь погибших воинов, которая одновременно является и хвалебным словом в отношении нравов и законов полиса, говорит: «Для отдыха от своей работы мы создали огромное количество надлежащих мест» (II, 28). Это могут быть как публичные, так и частные места отдохновения и восстановления сил.
Агора — место собраний и развлечений. Площадь мощена щебнем, тенистые места образуются деревьями и фонтанами. Около 5000 человек собираются здесь каждое утро для решения своих личных дел или ведения дискуссий на политические темы. Тут совершаются коммерческие сделки, осуществляются деловые встречи. Сюда на своих маленьких осликах крестьяне привозят оливы, цветы, продукты с огорода; сюда съезжаются рыбаки с повозками, груженными рыбой, и иностранные торговцы со своими экзотическими продуктами. Товары раскладываются на специальных подставках или на земле. Среди торгующих прохаживаются общественные инспектора, менялы, переписчики. В галерейных помещениях размещаются лавки ремесленников. Золотая молодежь избегает посещать это место из снобизма. Но философы тут прогуливаются. Платон описывает беседы, услышанные им в мастерской кузнеца. Клиент Лисия, инвалид, который держал в этом месте свою лавку, дает нам представление о том, что представляла собой Агора: «Он (обвинитель) говорит, что моя лавка — место встречи порочных людей... Вообще же это свойственно каждому из вас: вы заходите к парфюмеру, к цирюльнику, к сапожнику, к кому угодно еще... так что можно также осудить и вообще всех людей, которые заходят к кому-то, точно так же, как и всех афинян, поскольку вы все любите прогуливаться и останавливаться в подобных местах».
Жизнь греческого гражданина разделяется на несколько периодов. В разных полисах эти разбивки несколько отличаются друг от друга.
В Спарте периоды четко выделяются. Ребенок остается в своей семье до семи лет. Затем ребенок передоверяется государству. В свой возрастной период от восьми до двадцати лет он находится под опекой государственных структур. Сам этот период подразделяется на три: от восьми до одиннадцати лет, от двенадцати до пятнадцати и от шестнадцати до двадцати лет. Строго говоря, период опеки государства продолжается до тридцати лет, поскольку, даже женившись, молодой человек не освобождается от совместной общинной жизни со своими товарищами. Педоном[45] в течение всего времени контролирует процесс воспитания и образования.
В Афинах периоды жизни в меньшей степени структурированы. Ребенок остается со своей матерью до своего поступления в школу в возрасте семи лет. В восемнадцать лет он становится совершеннолетним, два года он посвящает военной службе, эфебии. Законы дозволяют уже в восемнадцать лет получать членство в Собрании, но фактически его членами молодые люди становятся не ранее двадцати лет, когда закончится срок их эфебии. Не существует никакого строгого предписания касательно времени вступления в брак. Девушки могут выходить замуж с того времени, как достигнут половой зрелости, но обычно они дожидаются достижения 14— 15-летнего возраста. Молодые люди могут жениться по достижении ими совершеннолетия (восемнадцати лет), но они предпочитают дожидаться окончания срока эфебии (к этому времени им уже исполняется двадцать лет), чаще всего они отодвигают женитьбу на еще более отдаленный срок, что приводит к большой возрастной разнице между супругами.
Старость очень высоко почиталась в Греции. Возраст, в котором переходили в эту категорию, никак при этом не оговаривался. Надлежит заботиться о стариках (геробоския) и обеспечивать их существование (геротрофия). Если человеком не принимаются такие меры в отношении своих престарелых родственников, то он подвергается штрафу и частичной атимии[46] согласно закону Солона.
Таким образом, у афинян нет четко обозначенного разделения на возрастные периоды жизни. Только государственные установления могут указать нам на некоторые возрастные пределы. К примеру, булевты избираются жеребьевкой среди демотов, достигших тридцатилетия. Если Совет управляется стариками старше 60 лет, он называется герусией. Однако возраст гражданина никак не влияет на его роль в обществе.
Несмотря на отсутствие у греков четкости в разделении жизни на периоды, поворотные изменения в жизни обставляются ритуальной системой, включающей в себя детально разработанные церемонии.
Вслед за рождением ребенка в первые же дни — обычно через пять дней — устраивается празднество Амфидромий, церемония, которой обозначается вхождение ребенка в семью. На десятый день, во время пиршества, производится принятие ребенка во фратрию, полуполитическую-полурелигиозную группу, представляющую собой нечто среднее между семьей и племенем. Его существование обретает тогда легитимный статус.
В Афинах достижение совершеннолетия определяется моментом зачисления в ряды эфебов, которое сопровождается особым ритуалом. Никаким ритуалом не фиксируется достижение совершеннолетия девушками, которые часто выходят замуж задолго до того, как им исполнится восемнадцать лет. В Спарте молодые люди в шестнадцатилетнем возрасте проходят обряды инициации, включающие в себя испытания на выносливость и магические церемонии. Например, две соперничающие группы должны украсть головки сыра, находящиеся в алтаре храма Артемиды, за это инициатам следовало несколько ударов кнутом; вообще же бичевание не имело широкого распространения до начала римской эпохи. Варварский ритуал представляет собой особого рода засада (криптея). Молодой спартиат на протяжении некоторого времени ведет уединенное, затаенное существование, словно человек-волк. Ночью он совершает охоту на илотов, он должен убить, по крайней мере, одного.
Бракосочетание представляет собой детально разработанный ритуальный процесс. Перед свадьбой имеет место энгиесис, помолвка; ее проводят отец девушки и претендент на ее руку, обряд совершается у домашнего алтаря. Через достаточно короткое время совершается церемония бракосочетания, началом ее служит доставка девушки в дом ее будущего мужа. Накануне приносят жертвы богиням-покровительницам супружеских уз: Г ере и Артемиде. Девушка посвящает богиням свои игрушки и семейные предметы. Затем следует обряд очищения — омовение водой, взятой из особого источника. Далее совершают жертвоприношение, и начинается пиршество в доме отца девушки. Невеста сидит покрытая фатой, с венцом на голове. Еда включает в себя традиционные блюда. Невесте преподносятся подарки. Проводимые ритуалы означают, что девушка меняет религию; в доме своего супруга она будет практиковать другие ритуалы, ее отец символически дает знать, что он отпускает ее от родного очага.
Вечером формируется кортеж, который должен сопровождать невесту в ее новый дом — она едет в повозке, под звуки музыки и песен. Невеста одета в белое и покрыта вуалью. Отец и мать супруга ждут девушку у дверей, супруг вносит ее в дом, не позволяя ей коснуться земли. Она орошает очистительной водой дом мужа. Он бросает ей орехи и сушеные фиги. Заключение брака имеет своей целью произведение на свет потомства, поэтому потребление данных плодов играет в этом отношении важную роль. Молодые супруги входят в комнату для новобрачных. Гости специально устраивают шум, чтобы отогнать злых духов. На следующий день родственники жены приносят подарки и обещанное приданое. Немного позднее муж устраивает обед для своих друзей из фратрии.
Для похорон также существует ритуальный кодекс. Близкие усопшего надевают траурные одежды, пропитанные ароматическими маслами. Они одевают покойного в чистые белые одежды, обвязывают ленточками и покрывают саваном; лицо его остается открытым. Все его кольца, браслеты и ожерелья остаются при нем. В рот покойному кладут обол (греки зачастую используют свой рот в качестве портмоне), с той целью, чтобы он заплатил Харону за перевозку на лодке на другой берег Ахерона, реки Подземного царства. Затем покойного, на голову которого надет цветочный венок, укладывают на пышное ложе, которое выставляют в прихожей.
После этого наступает время причитаний женщин, число которых строго оговорено. У двери стоит сосуд, указывающий, что в доме есть покойник, при выходе из дома брызгают водой из этого сосуда. На следующий день после возлияний, посвящаемых богам, формируется похоронная процессия. Погребение в Афинах производится ночью. Тело погребается или сжигается на кладбище, расположенном за пределами города. Осуществляются возлияния, совершается последнее прощание с покойным, и все возвращаются домой для проведения очистительных церемоний. Родственники совершают полное омовение тела. Затем следуют поминки, на следующий день производят очищение дома с помощью морской воды и иссопа, поскольку грязь, связанная со смертью, считается наихудшей. Застолья и жертвоприношения имеют место на третий, девятый и тридцатый дни, а затем в дни годовщины. На могиле устанавливается стела, на которой высечено имя покойного. Самые богатые устанавливают также и барельефы с изображением умершего.
Будучи скрытой лесом мифов и легенд, которые литература и другие виды искусства донесли до нашей цивилизации, греческая религия не сразу открывается для нашего восприятия. Наша иудео-христианская религия почти не может нам здесь помочь.
Для грека весь мир полон богов. Красота и рациональность вселенной — это знаки проявления божественного начала. Любой элемент, относящийся к области сверхъестественного, свидетельствует о присутствии бога и вместе с этим вызывает священный трепет и страх: фамбос — этим словом обозначаются ужас и восхищение. Прежде всего, грек пропускает через чувства и ощущения происходящие вокруг него явления. За теми или иными фактами он видит проявление божественного начала. Столь велико число природных феноменов и необъяснимых фактов, свидетельств присутствия богов в греческом мире, что греческая религия очевидным образом предстает перед нами политеистической.
Но с самого начала социальный аспект религии уже обозначен. К примеру, какой-то индивидуум, который, заметим, практически не заботился об «обретении спасения», испытал состояние фамбоса и сообщает об этом факте общине, в которой он живет. Община отдает этого человека «в распоряжение» какого-то определенного бога, иногда это может быть уже почитавшийся в данном сообществе бог, и организуется почитание этого божества, которое может быть благожелательным или же, напротив, внушающим ужас. К нему члены сообщества будут обращаться с просьбами и вопросами, отражающими их материальные нужды. У божеств этой эпохи не имеется ни имени, ни формы. В основе религиозной практики лежит ритуал, который зачастую приводит к появлению мифа.
По мере того как развивается идея полиса, боги начинают становиться гарантами его правосудия. Солон отдает закон в ведение Зевса-Олимпийца, индоевропейского божества, который в V веке становится богом правосудия (таковым он, к примеру, представлен у Эсхила). В VI веке Писистрат сделал символом Афин богиню Афину, представив полису под видом богини переодетую молодую девушку. Религия становится одним из способов сорганизовать людей в массовом порядке. Каждое политическое мероприятие начинается с молитвы,’зачастую при этом совершаются жертвоприношения. Каждый праздник носит одновременно и светский, и религиозный характер. Почитание богов свидетельствует о патриотизме человека.
Возникает антропоморфизм; боги принимают человеческое обличье. Им, точно так же, как и легендам, повествующим о них, придают ту или иную форму и окраску. Грекам необходимо как-то представлять себе своих богов. Что может быть проще и нагляднее, чем человеческий облик? Связь между искусством и религией обнаруживает себя в каждом обществе, но она никогда не была такой тесной, как в Греции.
Фактически поэты и скульпторы стали создателями своих богов. Они дали четкое, наглядное представление о жизни и деяниях богов, которые до этого имели достаточно абстрактное, условное существование. Когда грек говорит о боге, он видит его таким, каким его представил скульптор. На место существовавшего ранее размытого представления о боге художники поместили фигуры божеств настолько реальные, что уже можно было говорить о том, что данная статуя не представляет бога, но является им.
Гомер и Гесиод были первыми создателями богов. Между тем у греков сохранялись воспоминания и о «примитивных» богах.
В Афинах во время праздника Плинтерии (в месяц Фаргелион), которая имеет место в дату годовщины смерти Аглавры, — что придает проводимым мероприятиям достаточно мрачный оттенок (Ксенофонт, «Греческая история», 1,4, 12), — проносят древнюю деревянную статую (ксоан) Афины в Фалер, в гавань, и погружают ее в воды моря, чтобы очистить изваяние от грязи и придать ему новую силу. Греки не рассматривают эти статуи как форму представления божества. Это и есть бог в чистом виде. Поэтому статуи богов принято одевать.
В частных проявлениях связь грека со своим богом не носит ни мистического характера, ни характера сделки между верующим и богом (do ut des: я даю для того, чтобы ты мне дал). Бог могущественнее человека, но он так же был создан, как и человек, — отсюда непринужденность в контактах между богом и верующим.
Греческая религия — это религия без какой бы то ни было догмы, без священной книги, без доктрины и без теократии. Жрецы, выступающие в роли всемогущих в других религиях, здесь являются такими же обычными людьми, как и все остальные; они не вмешиваются в общественные дела и заняты исключительно исполнением культовых обрядов. Они никогда не занимаются обучением кого-то, поскольку у них нет доктрины. Религиозная власть принадлежит, в широком смысле, народу: магистраты организуют все празднества и разрабатывают религиозный календарь. Представление о разграничении между духовным и мирским грекам неизвестно.
Важность ритуалов фундаментальна — это свидетельствует о наличии внутренней спаянности полиса. Неисполнение ритуалов влечет за собой гнев богов и является антисоциальным актом. Будучи передаваемы по традиции от поколения к поколению на протяжении веков, они обеспечивают их участникам благоволение божества и его помощь в критических ситуациях.
Поскольку не существует ни церкви, ни догм, представление о безбожии в Греции также отлично от того, которое распространено у нас. Безбожник это тот, кто не проявляет уважения к вероисповеданиям и ритуалам. Профанация Элевсинских мистерий и повреждение герм, в чем обвинили Алкивиада, являются достаточно серьезными проступками для вынесения смертного приговора. Введение новых фигур богов и соответствующих культов также влечет за собой вынесение смертного приговора. Именно это обвинение было измышлено для осуждения Сократа. Мнение Анаксагора относительно богов, — солнце и луна — это не творения богов, а всего лишь раскаленные камни, — влечет за собой обвинение в безбожии, которое приводит его к ссылке. Можно не верить рассказам о богах — это еще не безбожие. Полис допускает неверие, если оно не демонстрируется публично, если оно не сопровождается кощунственными жестами и глумлением над ритуалами. Согласно формулировке Ф. Робера («Греческая религия»), «религия — это сфера совершения поступков, а не повествований».
После Пелопоннесской войны несколько холодноватые ритуалы крупных праздников уже не удовлетворяют значительную часть граждан, которые устремлены к обретению счастья и полноты существования и обеспокоены вопросом жизни после смерти, отсюда — увлечение культами мистериального характера. Религиозный скептицизм проявляется со стороны софистов, но, несмотря на это, народ сохранил свои традиционные вероисповедания и ритуалы.
Очень важный сакральный момент — очищение. Для того чтобы участвовать в религиозной церемонии, следует очиститься от всякой грязи. В число ритуалов очищения входят и омовение, и окропление кровью поросенка (кстати, его надлежит осуществлять и в случае совершения преступления). Эти практики высмеивает Гераклит: «Испачкавшись шерстью козла, они очищаются кровью жертв».
Большое внимание уделяется материальной, телесной чистоте. Так, при входе в храмы находятся сосуды, наполненные водой (периррантериопы), напоминающие кропильницу, иногда присутствует и священный водоем, позволяющий производить омовение. Смерть и все, имеющее отношение к ней, — область скверны. Вот почему после погребения умершего его родственники проводят полное омовение тела, дом же покойного должен быть вымыт соленой водой, которая задействуется в многочисленных обрядах очищения. Кровь считается одним из основных материальных источников скверны, поэтому после родов проводится обряд очищения дома путем прохождения нескольких кругов вокруг домашнего алтаря. Кровь становится грязью в момент пролития ее на землю. Кровь преступления — намеренного или ненамеренного — становится источником скверны, от которого надлежит очиститься (Орест). Половая связь иногда может выступать источником нечистоты, несмотря на то что физическая любовь никогда не считалась чем-то предосудительным. Однако в некоторых святилищах условием вхождения является половое воздержание.
Часто приносят в жертву свинью, поскольку считается, что это животное имеет наибольшее отношение к грязи, а подобное притягивает подобное. В Афинах праздники зачастую заканчиваются тем, что выбирают двух людей, которые оказываются символически нагружены городской грязью (фармакои[47]). На одном из них — ожерелье из белых бобов, на другом — из черных. Их прогоняют через весь город, хлеща ветками смоковницы и стеблями морского лука, с тем, чтобы под конец убить их или подвергнуть изгнанию из города. Таким образом осуществляется очищение полиса.
Требования к поддержанию чистоты подразумевали и снятие обуви при входе в храм (до сих пор это остается обязательным ритуалом в индуистской и мусульманской религиях).
Грязь и скверна составляли предмет постоянной заботы греков: так, преступление, совершенное в отношении приверженцев Килона в святилище (служившем им прибежищем), на протяжении столетия тяготело над всем родом Алкмеонидов, к которому принадлежал и Перикл.
Полис является средоточием религиозной жизни. Ритуалы кодифицируются соответствующими законами, высеченными на камнях, которые выставляются у ворот храмов и общественных заведений. В разных полисах ритуальные системы различны.
Уже в «Илиаде» (гл. 1) обнаруживаются основные культовые формы: очистительное омовение, молитва, возлияние, принесение в жертву пригодных в пищу животных, задействование фигур богов в ритуальной системе.
Первые религиозные деяния — это молитва и принесение даров, которое имеет своей целью выказать почтение в отношении богов или же засвидетельствовать благодарность. Подношения могут быть самые разнообразные: от более скромных — плодов земли, цветов, пищи, первого приплода скота и т.д. — до весьма значительных: ценных предметов, общественных или частных даров. Эти подношения выкладываются на специальные столы для даров, находящиеся рядом с алтарем (бемой[48]), единственным культовым местом (некоторые святилища обходятся без храма, но никогда без алтаря). Самые ценные подношения будут выставлены потом для всеобщего обозрения. Дары складываются в маленьких храмах (сокровищницах), похожих на обычные дома, они заключают в себе один-единственный зал, перед входом в который находится богато декорированный портик. Самые красивые из храмов этого типа находятся в Дельфах, на Священной Дороге, которая ведет из Сикиона, Сифноса, Афин. Тут также можно увидеть многочисленные приношения по обету.
В принципе жертвоприношение увязывается именно с публичными культами. Это самая важная их часть. Жертвоприношение — это нечто большее*, чем просто искупление, это особое подношение богам. Разнообразие ритуалов, которые сориентированы на местные обычаи, очень велико.
Есть два вида жертвоприношений: одни посвящаются небесным богам, другие же — подземным (хтоническое жертвоприношение). Ритуалы в обоих случаях соответствующим образом разнятся. Первый вид жертвоприношения заключается в закалывании животного, при этом сжигается только часть его. Этот ритуал наследует традициям средиземноморского сельскохозяйственного культа. Другой вид жертвоприношения предусматривает пролитие крови заколотого животного на землю и последующее сжигание животного целиком. Это ритуал индоевропейского типа. Поэтому существуют два вида алтарей. Первый предназначен для того, чтобы жрец закалывал на нем животное и затем сжигал на надстроенном сверху очаге (эсхаре) несъедобные части зверя. Этот алтарь может являть собой простой очаг, но чаще всего он представляет собой каменный стол, иногда богато украшенный, который располагается перед вратами храма, с восточной стороны. К другому виду относится яма (ботрос), куда выливается кровь, в находящейся рядом другой яме (или в этой же самой) сжигают все тело животного. Небесные боги поглощают дым, выделяющийся при сжигании части животного, хтонические же боги угощаются цельной тушей зверя. Это неравенство, выглядящее достаточно нелогичным и приводящее к обделению небесных богов, проистекает из религиозной идеи: смерть представляет собой по преимуществу скверну, так что надлежит уничтожить все, что имеет отношение к смерти. Гесиод измыслил историю о Прометее, проливающую некоторый свет на подобный тип действий. На общем пире богов (имевшем место в очень далеком прошлом) Прометею было поручено разделить надлежащим образом мясо. Он с одной стороны поместил все хорошие части, накрыв их бычьей шкурой, с другой же стороны он поместил кости, прикрыв их белым жиром. Зевс неизвестно почему выбрал себе худшую часть кости... Эти ритуалы предопределили такое положение дел, что греки стали есть мясо только в процессе жертвоприношений, в ходе которых съестное делилось между жрецами и прочими присутствующими. В мясные лавки на Агоре доставлялось мясо животных, заколотых во время жертвоприношений, порой те части мяса, что предназначались для жрецов, оказывались пущенными в продажу.
Первоначально практиковались человеческие жертвоприношения (Ифигения[49]), впоследствии начали приносить в жертву животных. Тому или иному богу приносились в жертву определенные виды животных. Вид жертвы зависит от природы культа. У каждого бога и богини свои предпочтения (Афина предпочитает коров, Афродита — коз...). Распорядок жертвоприношений зафиксирован в имеющей глубокие корни традиции.
У животных не должно быть никакого изъяна; имеют значение их пол и цвет. Как правило, богам в жертву приносят самцов, а богиням самок. Жертвоприношение совершается на рассвете. Перед тем как начнется обряд, проходит торжественная процессия (подобная той, что изображена на фризе Парфенона). Весь алтарь покрыт цветами, жертву украшают венки и шелковые ленточки. Ее — так же, как и исполняющих эту церемонию, — обрызгивают очищающей водой. После молитвы специалист (бутюпос, скотобоец) валит животное с ног ударом топора в лобную часть; жрец закалывает зверя; кровь должна омочить алтарь. Повар-мясник (магейрос) вскрывает животному грудную клетку. Часть туши сжигают, с тем чтобы запах поджариваемого мяса достиг пределов богов. Оставшаяся часть делится между жрецами и рядовыми участниками церемонии. Пиршество проходит в специально предназначенном для этого действа шатре. Часть туши животного предназначается для богов, ее съедают пританы. Остаток распределяется между всеми остальными участниками застолья — количество мяса, полагающееся каждому из пирующих, определяется его личными заслугами. Самые лучшие части — внутренности — насаживаются на вертел и поджариваются. На этом же месте их съедают помощники жреца и прочие участники церемонии. Прорицатель по внешнему виду внутренностей животного определяет волю богов.
Культы частного характера ритмизируют жизнь граждан. Они связаны с важнейшими жизненными этапами.
Жизнь крестьянина располагается очень близко к орбите пребывания богов. Ему приходится просить их о многом: о ниспослании солнечной погоды или дождя, в зависимости от времени года, о хорошем урожае, об обеспечении здоровья своему стаду... И ритуалы, относящиеся к сфере его личной жизни, весьма просты: символический жест, обращенный в сторону солнца, краткая, но часто произносимая молитва, помещение камня в кучу камней, символически обозначающее присутствие бога в этом месте, и т.д. Превалируют ритуалы, относящиеся к сфере сельского хозяйства. К примеру, праздник Фесмофорий, устраиваемый в честь Деметры. В нем принимают участие только женщины, носительницы плодородия, что свидетельствует о сельских корнях полиса.
В частных домах — во дворе — имеется маленький домашний алтарь, посвящаемый Зевсу. На этом алтаре можно совершать жертвоприношения. Он может иметь круглую или прямоугольную форму, обычно над ним надстраивается фриз. Зевс получает имя Ктесиос, что в данном случае означает «даритель и сохранитель семейного имущества»; он становится хранителем дома и гарантом исполнения законов гостеприимства. В глубине дома имеется очаг, местопребывание Гестии, богини очага и домашних добродетелей, ей воздаются ежедневные почести. В данном месте горит вечный огонь. Тут исполняются многочисленные ритуалы. У дверей дома часто стоит статуя Аполлона, Гермеса или Гекаты.
Каждый полис, находясь под покровительством того или иного божества, имеет свой алтарь, посвященный этому божеству, где горит неугасаемое пламя. В Афинах это расположенный на Агоре Толос, внутри которого горит этот священный огонь.
Основные семейные ритуалы — это очищения, молитвы и подношения.
Молитва вводит человека в контакт с богом. Она вербальная и произносится вслух; нацелена на то, чтобы быть услышанной богом, так же, как она слышится простым смертным. Молитва представляет собой воззвание. Молятся стоя, при этом руки могут быть подняты, когда человек обращается к небесным богам, или же опущены, когда он обращается к богам преисподней. Можно напоминать богам об уже исполненных ими благих деяниях или же формулировать просьбы.
Молитва сопровождается подношениями. Они могут быть простыми: несколько колосьев, цветы, пироги или же первые плоды урожая. Подношения совершаются от случая к случаю. Гесиод советует совершать регулярное жертвенное возлияние вина (по нескольку капель) — каждое утро и каждый вечер внутри дома. Практикуются и более богатые подношения: одежда, украшения и т.д.
Крупные религиозные праздники выливаются в массовые действа, но, надо отметить, официальная религия не проявляет заботы относительно личного благополучия верующего. Напротив, параллельно существующие религии мистериального толка обещают счастливое бессмертие своим адептам. Некоторые, ввиду окружающей их атмосферы секретности, вызывают подозрение у государства. Другие на законных основаниях практикуются, в их числе Элевсинские мистерии, поддерживавшиеся Афинами. Они были сориентированы на фигуры богини Деметры и ее дочери Коры. В их число входят также Дионисийские мистерии, эпидаврские и орфизм. Эти культы возникли в VII—VI веках.
Элевсинские мистерии: праздник в честь Деметры, в мифе о которой явлена аллюзия на растительный цикл, — растительность черпает свою силу в подземном мире и являет себя во всей полноте в мире земном. В мифе рассказывается о том, что после похищения ее дочери Персефоны Плутоном, царем подземного мира, Деметра, пребывая в безутешном состоянии, занялась поисками своего чада и оставила в небрежении землю и приносимые ею урожаи, что привело к страшному недороду. Тогда вмешался Зевс и доставил Персефону ее матери на следующих условиях: Персефона каждое лето, после периода молотьбы, спускается к своему богатому супругу, а в октябре возвращается к своей матери.
Праздники являются сложносоставными, они длятся десять дней. В первый день эфебы отправляются из Афин в Элевсин. На второй день священные предметы — какие конкретно, неизвестно — отправляются, будучи сокрытыми от постороннего взгляда, из Элевсина в Афинский Элевсинон, для этого организуется торжественная процессия. На третий день будущие инициаты (мисты) собираются в стоа пойкиле. На четвертый день они направляются к морю, в Фалерскую бухту, где под возгласы «морских мистов» они, будучи полностью одетыми, заходят в море, при этом каждый тащит за собой свинью, которую затем приносят в жертву. Затем следуют два дня возвращения в Афины, и на седьмой день процессия возвращается в Элевсин. По ходу движения колонны имеет место акт буффонады: вблизи моста начинаются нападки (гефиризм) на процессию. В ходе этого условно-театрализованного действа процессия осыпается пошлыми шутками, и разворачивается подобие сражения. Наконец, процессия достигает Элевсина, где имеет место инициация в собственном смысле этого слова. Она длится три дня в Телестерионе[50]. Что же именно там происходило? Тут все покрыто пеленой таинственности, суть происходящего держится в строгом секрете. На основании некоторых аллюзий авторов той эпохи можно заключить, что мисты в полной темноте продвигаются к развилке, от которой ответвляется множество ходов, там им являются пугающие видения, наконец, они приходят в область полного света, где погружаются в созерцание (эпоптею[51]). Чего? Об этом немного известно. Согласно легенде, богиня Деметра показала смертному, Триптолему, зерно пшеницы и научила его сеять этот злак (сам процесс запечатлен на представленном в музее Афин красивом барельефе, вне всякого сомнения, некогда занимавшем свое место в Телестерионе). Полагают, что во время инициации мистам могло быть явлено как раз пшеничное зерно. О нескольких этапах этой инициации мы знаем от Отцов Церкви, к примеру, от Климента Александрийского (« Увещание к эллинам»). Хотя он и критикует очень жестко мистерии (разврат и блуд), не приходится думать, что он совершенно искажает реальность, поскольку его речь, адресованная язычникам, зачастую прошедшим инициацию, не вызывала бы в противном случае никакого доверия. Есть своя правда в том, что он описывает. Несомненно, присутствуют сексуальные символы в священных предметах (иера), открываемых инициатам, имеет место обряд иерогамии (священного брака), символической или реальной, заключаемой между великим жрецом (иерофантом) и жрицей. Возможно, при помощи мимики и жестов разыгрывалась сцена, отсылавшая к тому эпизоду из «Гимна Деметре», где служанке царя Элевсина Келея Ямбе удается ненадолго рассмешить непристойными шутками тоскующую по своей пропавшей дочери Деметру. Вся эта инициация имела своей целью освободить посвящаемого от страха смерти, обещая ему другую жизнь на примере пшеничного зерна, которое прорастает, умирает и вновь возрождается. Платон («Федр», 250 Ь) говорит о «сияющей красоте» посвящения.
Святилище Аполлона в Дельфах
Дионисии: приверженцы культа Диониса объединялись в братства (тиасы), в которые были инкорпорированы многие профессиональные и социальные группировки Афин. В обычае приверженцев этого культа — есть сырую плоть зарезанного животного (омофагия), с тем чтобы набраться через это большой силы.
В отдельных случаях дозволяются экстатические, исступленные безумства, совершающиеся в честь Диониса, который умирал каждую осень, а воскресал весной.
В Дельфах в отсутствие Аполлона менады[52], одетые в звериные шкуры и украшенные плющом, напиваются до потери сознания. Ведомые молодым жрецом, они восходят на сценическую площадку, где под звуки флейты танцуют, скачут и под конец теряют контроль над собой до такой степени, что начинают в исступлении разрывать живых животных на части и есть их сырое мясо. Они не ощущают ни холода, ни боли. В обычное время они находятся на содержании у государства.
Орфизм: малопроясненная доктрина, разработанная в VI веке. Она изложена в сакральных текстах, на которые ссылаются Пиндар и Платон. Требует от инициата вести воздержанный образ жизни, с тем, чтобы уменьшить число своих будущих реинкарнаций. В орфизме присутствует и эсхатология: виновные будут наказаны в ином мире, праведные же обретут счастье. Положения орфизма затрагивают небольшое число людей хотя бы потому, что эта доктрина противопоставляет себя глубоко укоренившимся в народе обычаям жертвоприношения.
Эпидавр: культ Асклепия, бога-знахаря.
Святилище бога, находящееся у подножия театра, заключает в себе все обычные элементы: пропилеи, храм, алтарь, гимнасий, стадион, бани и огромный двухэтажный портик (к настоящему времени достаточно разрушенный), где почивали больные. В обнаруженных надписях он именуется как абатоп (священное, потаенное место). Асклепейон являлся одновременно храмом и больницей. После ритуального очищения, омовения в священных источниках, соблюдения поста и жертвоприношения больной проводит ночь под крышей портика и ожидает явления бога. Имеет место инкубационный период. Бог указывает больному необходимое для него лекарство. Исцеление может быть мгновенным или же отсроченным. Ходила молва, что в дортуарах имелись змеи, вызывавшие страх у больных, который их исцелял... Более вероятным представляется то, что жрецы перед наступлением ночи предписывали должное лечение. Исцеленные больные делают благодарственные приношения, в силу чего упрочивается репутация этого места.
Эти религии обретали все большее число адептов по мере того, как под влиянием текущих политических условий, деятельности софистов и отдельных мыслителей традиционная религия ослабевала.
Желание узнать будущее или даже прошлое и настоящее всегда было в Греции очень сильным. Платон проводит различие между предзнаменованием (мантикой) интуитивным, или природным, и предзнаменованием индуктивным, или искусственным.
Пифия во время предсказания
Индуктивная мантика проявляется путем наблюдения, осуществляемого прорицателем за феноменами: предзнаменования, а зачастую и чудеса, являются знаками, опосредующими волю богов; инстинкты животных представляются чудесной силой: к примеру, полет птиц представляет собой самый чистый род такого инстинкта; учитываются вид птиц, характер их полета, их крики; в целом птицы являют благое знамение, если они летят с востока, и, напротив, неблагоприятное, пагубное, если они летят с запада. Равным образом для предсказаний задействуются ящерица и змея. Кледомантия — это род предзнаменования, определяемый случайно услышанными словами, этимологией слов, неожиданными встречами. Сюда можно добавить и атмосферные явления. Такой феномен, как рождение уродов, также может заключать в себе скрытое предзнаменование, подлежащее расшифровке.
Изучение внутренностей животных, особенно печени —один из важнейших видов прорицания в V веке. Вытягивание наугад бобов также способно раскрыть волю богов. В прорицании можно использовать и неодушевленные предметы: воду, зеркала, деревья и пр.
О подобных действах нам известно множество анекдотов, из которых один был поведан Геродотом: посланец Самоса обратился к спартанскому царю Леотихиду, который готовился к сражению при Микале. Царь воскликнул: «О, мой самосский гость, каково твое имя?» — «Хегесистрат». Это слово означает «командующий армией». Тут царь сразу же оборвал его, опасаясь, как бы следующее слово не аннулировало эффект предзнаменования, и произнес: «Хегесистрат, твоими бы устами да мед пить». Леотихид взял самосца с собой, доверив ему командование судами, поскольку его имя показалось царю хорошим предзнаменованием.
Интуитивная маптика проявляет себя через присутствие бога в личности пророка (мужчины или женщины), интерпретирующего те или иные феномены. Здесь важная роль отводится женщинам. Речь может идти о ночной стороне мантики (некромантия), сюда относятся сны (этой областью занимается опейромапшия), насылаемые Асклепием, и о ее дневной стороне.
В числе самых значительных оракулов — помимо. находящегося в Додоне оракула Зевса, чью волю интерпретировали по шуму ветра в ветвях дуба, — святилище Аполлона в Дельфах. Предсказания этого оракула оказывали влияние на политику, религию, мораль.
Пророчество бога раскрывается Пифией, которая совершает служение раз в год, на седьмое число бисия (марта), в годовщину рождения Апрллона, а позднее, раз в месяц, 7-го числа (число Аполлона), за исключением неблагоприятных дней и трех зимних месяцев, также она дает и внеочередные консультации. Пифия, выбираемая из числа пожилых крестьянок, с того момента, как ее назначат пророчицей, должна соблюдать абсолютное целомудрие. Перед тем как войти в святилище, она приветствует божеств этого места.
Обычные женщины не допускаются в святилище. Вопрошающий сначала вносит твердо установленную плату (пелап): четыре обола за вопрос частного характера и семь драхм за консультацию, связанную с общественными делами. Для того чтобы узнать, присутствует ли в данном месте бог, следует принести в жертву козу. Если у нее дрожат все конечности, то вопрошающий направляется в зал ожидания. Жрец Аполлона, совершивший жертвопрйношение, идет на поиски Пифии, которая к этому времени сделала очистительные омовения в Кастальском источнике; она входит в храм и направляется в большой зал, где среди прочих предметов присутствует очаг. За ней следуют жрецы и посетители. В большом зале она совершает воскурение лавровых листьев, после чего спускается в адитоп, подземную часть храма. Там находятся статуя Аполлона, гробница Диониса, священный пуп земли (омфал) — место, где, как говорили, встречаются два орла, пущенные Зевсом, один на восток, а другой на запад, и треножник, на котором восседает Пифия. Она жует лавровые листья и пьет воду из источника Кассотида. Пифия пускается в пророчествования, — предлагались тысячи объяснений происходившего с ней психоза (безумия, по словам Цицерона), но ни одно не является полностью убедительным, — и выбирает один из вариантов ответа, подготовленных жрецами и находящихся в чаше. Вопрошающие задают точно сформулированные вопросы. Прорицатель, сопровождающий посетителей, облекает оракулы в стихотворную форму, поскольку Пифия является женщиной невысокой учености. Оракулы часто являются двусмысленными. К примеру, Геродот рассказывает, что когда Крез решил напасть на персидского царя Кира, то он услышал: «Если ты нападешь на персов, то ты разрушишь великую империю». Но великой империей была его собственная... и он был разбит Киром.
Известно, что дельфийский оракул играл важную роль в процессе колонизации, предоставляя сведения отправлявшимся в путь колонистам. Он также служил источником широко расходившихся морализаторских афоризмов. Он играл значительную политическую роль во время мидийских войн, предрекая грекам одни несчастья (Пифия «мидизирует»), а также позднее, во время Пелопоннесской войны (Пифия «лаконизирует»). Его политическая независимость к этому моменту исчезает. Оракул патронируется всемогущим государством: Афинами в V веке, Спартой и Фивами позднее. Греция практически не знает разделения на духовное и светское.
Праздники, которых в Афинах огромное число, являются одновременно светскими и религиозными. Благодаря им гражданин чувствует себя не изолированным индивидуумом, который ищет свое личное счастье, но социализированной личностью, которая контактирует с окружающими, участвует в коллективной жизни. Праздники включают в себя самые разнообразные состязания (агопы) — в таких областях, как лирика, гимнастика, музыка, — а также религиозные церемонии.
Архонт-царь вводит религиозный календарь. Светский и религиозный год начинается в месяц Гекатомбеоп (июль). В Афинах в VI веке Солоном вводится календарь культов. В V веке полис предписывает Никомаху составить календарь жертвоприношений. Текст его был высечен и выставлен на Агоре.
Если добавить к нижеприведенному списку несколько менее важных праздников (их общее число достигает 31) и праздники, которые повторяются каждый месяц, то можно констатировать, что число дней, когда граждане отдыхали от работы, было достаточно внушительным. Неудивительно, что у них было ощущение причастности к светской и религиозной общине. Относительно праздников Перикл с гордостью говорил: «Повторяющимися из года в год состязаниями и жертвоприношениями мы доставляем душе возможность получить многообразное отдохновение» (Фукидид, II, 38).
Некоторые праздники интересно рассмотреть поподробнее: Панафинеи — для того, чтобы получить представление о самом крупном и самом роскошном празднике Афин, и праздник Анфестерий, с тем, чтобы осознать то значение, которое придается ритуалам.
Некоторые важные праздники в календаре
Панафинеи, посвящаемые богине Афине, проходят каждые четыре года в месяц Гекатомбеон (июль). Праздник длится шесть дней. Он начинается с сольных музыкальных выступлений в Одеоне. Следует публичная трапеза, после чего начинаются состязания в различных областях — конкурс декламации поэм рапсодами, спортивные состязания: соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою, скачки, гонки на повозках, а также регата в Пирее. После гонок на квадригах, в которых принимают участие апобаты (наездники, демонстрировавшие различные приемы вольтижировки), следует танец пиррике — пляска с оружием, изображающая военный танец богини после ее победы над Гигантами. Первый приз, которым награждается победившая команда, включает в себя быка и 100 драхм. После ночного бдения, во время которого устраивается бег с факелами, танцы и хоровое пение. В них принимают участие молодые люди и девушки, организуется процессия (помпея) для переноса священного огня из рощи Академии к алтарю, находящемуся на Акрополе. В последний день с восходом солнца она отправляется от порта Дипилон и по улице Дромос доходит до Акрополя, Весь город сопровождает перевозимый «пеплос шафранный» (Еврипид, «Гекуба», ст. 466). Это тканый элемент одежды, которым предстоит покрыть статую. Его вышивали в течение девяти месяцев избранные девушки; их отцы оплачивали расходы, поскольку для них это была литургия. По легенде, он приносит победу Олимпийцам во время их сражения с Титанами. Пеплос везут на повозке, имеющей форму корабля. Его несут прямо к древней деревянной статуе (ксоапу) Афины, находящейся в Эрехтейоне. Магистраты, жрецы и устроители жертвоприношений со своими быками открывают шествие, за ними идут старики с оливковыми ветвями, девушки с пеплосом, граждане, метеки, держащие в руках маленькие модели кораблей, их жены и дочери, посланцы клерухий и союзных городов. Всю эту процессию сопровождают эфебы на лошадях. Можно увидеть замечательное скульптурное изображение этой процессии — выполненное Фидием — на фризе придела Парфенона. Имеют место разного рода жертвоприношения: закалываются четыре быка и четыре барана, затем следует гекатомба гигантского масштаба (первоначально это слово означало жертву из ста быков, позднее оно стало подразумевать жертвенное заклание очень большого числа животных) — необходимо большое количество мяса, для того чтобы накормить в этот день всех афинян. Празднество обрамляют различные конкурсы. Торжество заканчивается всеобщей трапезой.
Анфестерии, устраиваемые в Афинах в честь Диониса, начинаются ежегодно в 11-й день месяца Апфестериона, продолжаются они три дня.
В первый день, именуемый днем откупоривания кувшинов, торжественная процессия проносит глиняные кувшины с новым вином в святилище Диониса, расположенное в болоте (Лимнайон), где их откупоривают. Бог получает свою долю вина. Второй день, Хоэс (праздник кружек), посвящается винным возлияниям, проводимым в виде состязаний: их участники должны выпить с максимальной скоростью вино из наполненного доверху резервуара, вместимость которого чуть меньше трех литров. Победитель получает бурдюк вина и венок. Затем веселое сборище (все в масках) провозит на повозке идол Диониса в святилище, так отмечают прибытие бога в Аттику на судне. В этот день имеет место еще один очень важный ритуал: процессия доставляет царя, роль которого исполняет архонт-царь, и его жену, именуемую по этому случаю царицей, в Буколейон (хлев для жертвенных животных) для заключения ими там священного брака (иерогамии), призванного обеспечить земле плодородие и изобилие на целый год. Демосфен («Против Нееры») указывает, что может разразиться скандал, если окажется, что Царь взял себе в жены недостойную женщину... Третий день — это день траура, призванного обратить внимание на сосуществование жизни и смерти, в греческих ритуалах фиксация на этом моменте очень часта. Зерна некоторых съедобных растений отвариваются в котелках, открытых для того, чтобы позволить угощаться душам умерших, блуждающих в этот день повсюду. Приносят жертву Гермесу-психопомпу (проводнику умерших в подземной обители), и заканчивают этот день криком: «Вон отсюда, Керы (богини смерти), Анфестерии закончены!» Все эти церемонии призваны продемонстрировать, что царь играет роль бога, что он, по сути, и является богом, который посредством ритуалов повелевает ритмами природы.
Для греков «боги не являются чем-то внешним по отношению к миру. Они не создали ни вселенную, ни человека. Они сами были созданы, и они существовали не всегда. Они не вечны, но бессмертны. Они не располагают ни всей полнотой власти, ни полнотой знаний, и они постоянно вмешиваются в дела людей, по отношению к которым они находятся весьма близко» (Ж.-П. Вернан. «Религии, истории, доводы»; Масперо, 1979).
Литературе, в особенности произведениям Гомера и Гесиода, отводилось важное место в религиозной области. Гомер собрал фигуры богов различного происхождения и, руководствуясь рационалистическими соображениями и силой своего воображения, сорганизовал их в иерархию, выстроенную сообразно с моделью патриархальной аристократии, которая существовала еще с микенской эпохи. Зевс, царь и отец, потрясает молнией и насылает дождь. Эти функции уже настолько ассоциируются с его фигурой, что греки говорят не «идет дождь», но «Зевс идет дождем». Боги такие же, как люди: они имеют свои недостатки, пускаются в любовные приключения, совершают супружеские измены.
Каждый бог обладает определенными характеристиками: Афродита — воплощение женственности, Афина — мудрости. В V веке каждый город выбирает себе в качестве покровителя то или иное божество: Афина защищает город, названный ее именем. Гражданин может верить в одно божество больше, чем в другое; так или иначе, первоочередное значение отводится культовым ритуалам. Гомер и Гесиод вводят именования богов, разрабатывают их характеристики, образы, их культы, закладывают в культы определенные моральные принципы.
Боги получили детально разработанные характеристики и функции. Вообще, когда к ним обращались с просьбой об услуге того или иного рода, их имена употребляли вместе с определенными прозвищами (эпиклесисами). К примеру, Афина обладала рядом характеристик — и соответствующих прозвищ: Афина-Полиас (покровительница города), Афина-Нике (богиняпобеды), Афина-Промахос (воительница), Афина-Гигиейя (богиня здравия), Афина-Эноплос (вооруженная).
Наряду с малыми богами, число которых несчетно, имеется греческий пантеон, включающий в себя двенадцать самых значительных богов. Фидий представил их на основании огромной статуи Зевса Олимпийского, выполненной в хрисоэлефантинной технике, — между Луной (Селеной) и Солнцем (Гелиосом). Он поделил их на пары: бог-богиня. Тут фигурируют Аполлон-Артемида, Афина-Геракл, Гермес-Гестия, Зевс-Гера, Посейдон-Амфитрита, Гефест-Харита. Эта классификация не является самой распространенной; тут не фигурируют ни Гадес, ни Арес. Невозможно представить некий абсолютный список, поскольку он варьируется от места к месту.
Греческий пантеон
Двенадцать богов греческого пантеона, упомянутые Гомером, хотя и известны всем грекам, не обязательно одинаково почитаются во всех греческих регионах. Эпитеты, которыми наделяют богов, и символы, с которыми их ассоциируют, также разнятся от места к месту.
Боги обитают на Олимпе, местоположение которого трудно определить. Может ли он являться горой в Фессалии, или же это простое обозначение неба? Он защинен оградой из облаков, которую охраняют богини времен года Оры. Это место вечного блаженства, где пьют амброзию, пируют и т.д.
Не имея возможности детально описать всех греческих богов, их роли и их культы, укажем здесь на пять самых значительных фигур:
Зевс: Это индоевропейский по происхождению бог, имя которого, фигурирующее на микенских дощечках, означает «блестящий». В местных культах его образ наделен самыми разнообразными функциями, обозначенными в эпитетах, которые ему присваивают. «Нет ничего, что не являлось бы Зевсом» (Еврипид).
Зевс — бог атмосферных явлений; под именем Зевса-Каппота он являет собой молнию. Вокруг тех мест, куда ударила молния, ставят ограды без дверей (абаты[53]). Если идет дождь, то крестьянин говорит: «Зевс дождит». Зевс являет себя разного рода знамениями, громом, молниями, сгустившимися тучами. Атрибутом Зевса является орел, держащий молнию в когтях. В Аркадии специально для него исполняют особые ритуалы, с тем чтобы смягчить сильную летнюю жару и заставить пролиться небесную влагу.
Гера и Зевс
На Олимпе он возвышается над всеми богами — его именуют Зевс-Олимпиец, — этой привилегии он удостоен за свою победу над Титанами, в первую очередь над Кроносом. Он даже бросает замечательный в своем роде вызов всем богам: «И никто от богинь, и никто от богов да не мыслит слово мое ниспровергнуть» («Илиада», 8, 5).
Образ Зевса увязывают с плодородием культур. К нему и к Деметре обращаются, когда берутся за плуг (Гесиод).
Зевс-Эркейос выступает хранителем дома, в котором есть алтарь. Он носит имя Отца, является хранителем социального порядка, брачных уз, покровительствует такой сфере человеческих взаимоотношений, как гостеприимство. Храм в Пирее посвящен ему как богу-спасителю (сотеру). Он предуведомляет людей в Додоне, давая о себе знать шумом дубовых листьев, а также посредством других мантических действ.
Именно Зевс поддерживает всеобщий материальный и духовный порядок, который он же установил, у трагиков он выступит также гарантом правосудия.
Излюбленное святилище Зевса — Олимпия, там находится самый именитый храм Греции. Любовные похождения божества вызывают живой интерес у греков...
Гера: Сестра Зевса, соединяется с ним в первый раз на горе Ида, без ведома своих родителей. В тот момент Зевс принял обличье кукушки («Илиада», 14). Гера пользуется на Олимпе почти таким же авторитетом, что и ее супруг.
Богиня плодородия, она является также защитницей женщин и покровительницей брака, несмотря на свои невзгоды с неверным Зевсом. Ее культ отмечен ритуалами иерогамии. Она особенно почитаема в Пелопоннесе и на острове Самос. В Олимпии, в храмово-культовом комплексе Альтис, находится известный храм, посвященный ей.
Афина: Ее зачастую изображают с оружием, в шлеме, со щитом, с эгидой (Афина-Промахос, или же так называемая Задумчивая Афина) — это снаряжение, вероятно, является трофейным и играет только профилактическую роль — оружие врага считается загрязненным и не может более использоваться.
Со временем фигура Афины трансформировалась в божество.
Афина
Эпитеты, которыми ее наделяли, бесчисленны. Она способствует плодородию, обеспечивая урожай олив, заботится о здоровье человека (Гигиейя), о ремеслах (Эргана), вдохновляет человека на умозрительные построения самого высокого рода (Платон. «Кратил», 407 Ь).
Богиня покровительствует Афинам, где организуется ряд праздников в ее честь: это в первую очередь Осхофории, где фигура Афины соседствует с фигурой Диониса, — праздник проводится в октябре, когда заканчивают давить виноград; он начинается с процессии и приношения виноградных лоз с красивыми кистями — несут их молодые люди, одетые в женские платья, для того чтобы обмануть злых духов, которые могут оказать свое влияние в сексуальной сфере.
Апатурии, праздник демов, предусматривают принесение жертвы Афине; во время Прохаристерий устраиваются действа, призванные выказать расположение и благодарность богине за приход весны. Во время Плинтерий устраивается омовение богини. Во время Аррефорий основная роль ложится на двух выбранных девочек. Скирофории посвящаются как Афине, так и Деметре и Посейдону.
Богиня стала признанной покровительницей Афин после победы над Посейдоном — ей воздал почести Фидий, который воздвиг две ее статуи, установился ее культ в двух храмах Акрополя — в Парфеноне и Эрехтейоне.
Обстоятельства рождения Афины вызывают вопросы. Не без оснований ее отцом считают Зевса, который мог быть отцом очень многих персонажей... но кого назначить ей в матери? В конце концов решают, что она должна выходить в полном вооружении из головы своего отца — благодаря Гефесту, который взялся вскрыть его череп. Полагают, что Зевс проглотил одну из своих супруг, Метиду, которая разрешилась ребенком в голове бога...
Аполлон: Он прибывает с Крита в Дельфы на дельфине. Сын Лето, одной из возлюбленных Зевса, он оказывается в Дельфах силой чужой злой воли — изгоняет оттуда местных жителей и убивает змея Пифона. Обязательный ритуал очищения для всех посетителей святилища Аполлона в Дельфах, возможно, является источником легенды об этом преступлении и отсылает к обстоятельствам очищения Аполлона, которое он совершил в долине Темпе.
Треть года он отсутствует в Дельфах, оставляя это место в распоряжение Диониса.
Эпитеты, которыми награждали Аполлона, и свойства, которыми его наделяли, весьма многочисленны: «По-разному его именуя, к нему взывают повсюду» (Каллимах, «Гимн Аполлону», 2, 70). Лучник, аэд, прорицатель, лекарь, пастух. В качестве лучника он жестоко убивает людей из своего лука. В то же время он защищает посевы, уничтожая лесных мышей и крыс. Его статуя, зачастую устанавливаемая перед дверями домов, защищает их от всякого зла.
Аполлон
Аполлон также является целителем тела и души. С его фигурой связано множество оракулов. Обычно его оракул являлся фактором умиротворения в полисах. Помимо Дельф святилища-оракулы Аполлона имелись в Беотии, в Фивах, Аргосе, Спарте, в азиатской части Греции, в Дидимах, Милете, на Кларосе. В Дельфах греки построили шесть храмов, посвященных ему.
Бог света (сияющий), он является покровителем хорового пения, поэзии и муз (Платон. «Законы», 663с). Многочисленные празднества устраиваются в его честь: Фаргелии в Афинах, призванные повысить плодородие земли и оградить ее от всяческих бедствий и грязи. В ходе Пианепсий совершается приношение богу блюда с бобами и прочими овощами, организуется также процессия, несущая ветви, усыпанные фруктами. Другой праздник, Дельфинин, напоминает о прибытии Аполлона с Крита на дельфине. Пифийские игры — детище самого Аполлона.
Аполлон не имел жены, но жизнь его была полна любовных приключений, которые, однако, заканчивались не вполне благополучно.
Посейдон: Великий бог Пелопоннеса и центральной части Греции; он является царем моря. Разделяет господство над миром вместе с Зевсом, своим братом, при этом он достаточно ревниво относится к преобладающему влиянию Зевса на Олимпе. Дворец Посейдона сияет огнями, трезубец служит ему скипетром.
Прежде чем стать морским божеством, он был хтоническим богом, колебателем земли, породителем землетрясений, столь многочисленных в Греции. В Дельфах ему принадлежит теменос, полученный им от Аполлона в соответствии с заключенным между ними соглашением.
Посейдон
Посейдон умеет укрощать лошадей. Предпочитаемая им жертва — бык, который может быть либо заколот в соответствии с канонами обряда жертвоприношения, либо брошен в море. Посейдон заставляет Пасифаю влюбиться в быка, которого Минос, ее супруг, должен был принести ему в жертву, но не принес, наказав таким образом Миноса.
В Афинах, в Эрехтейоне Посейдону воздаются почести наряду с Эрехтеем в святилище Посейдона-Эрехтея. Там до сих пор демонстрируют следы от трезубца Посейдона, оставшиеся со времени его поединка с Афиной.
Периклом на мысе Суний возведен храм, посвященный ему. Месяц Посейдона — это месяц зимних штормов, поскольку этот бог предпочитает взволновавшееся море спокойному; его почитают как спасителя моряков.
Основные символические атрибуты:
Гестия: пламя; Посейдон: трезубец,лошадь; Зевс: орел, держащий в когтях молнию; Гера: павлин; Деметра: колос, серп; Афина: сова, оливковое дерево; Арес: шлем; Гефест: наковальня, молот; Аполлон: лира, лук; Артемида: лук, лань; Гермес: кадуцей, крылья; Дионис: тирс, чаша, плющ.
Ha Олимпе обитают и несколько богов менее значимых: Геба, богиня юности, три грации и девять муз, Ирида, посланница богов.
Как мог столь рационалистический народ, как греки, проникаться такими безрассудными историями и верить им? Это основной вопрос, которым задаются читатели мифологических повествований. Ведь тут явлено нечто противоположное здравому смыслу (логосу). Чтобы дать ответ на этот вопрос, следует прежде всего не впадать в распространенную ошибку увязывания мифологии с религией. Если отдельные мифы и нацелены на то, чтобы объяснить некоторые природные явления, за которые ответственны определенные боги (к примеру, тут можно сказать о культе Деметры и его связи с представлением о растительном цикле и об обновлении всей природы), невозможно сказать этого обо всей ми: фологии. Существенно важный момент в плане понимания мифов заключается в ясном осознании того, что ритуалы предшествуют мифу. Рядом с древним ритуалом, смысл которого, возможно, уже утерян, возникает история бога, его помещают в определенное время и место, дают ему разнообразные эпитеты — все это с учетом того, каких проявлений его сущности ожидают в тех или иных ситуациях. Следует найти понятные человеку образы, в которых он мог бы опознать себя и своих ближних. Мифология, таким образом, является чем-то противоположным политеизму и антропоморфизму.
Чтение мифов не является одним лишь развлекательным занятием, было выдвинуто множество теорий о мифе. Полное представление их здесь не-
До того момента человек еще не появлялся на сцене. Одному из Титанов, который с самого начала занимал сторону Зевса, было предписано сотворить человека. Речь идет о Прометее. Рядом с ним находится его брат Эпиметей, ветреник, который одарил животных всеми благами, ничего не оставив людям. Тогда, чтобы исправить положение, он призывает на помощь Прометея, который начинает с того, что дает людям способность держаться на ногах. Потом он похищает огонь с Олимпа с солнечной колесницы, унося его на факеле.
Но женщин до сей поры еще нет. Зевс, разгневанный на Прометея, приказывает Гефесту создать женщину ласковую и очаровательную — Пандору (одаренную всеми возможными достоинствами). Боги преподнесли ей ящик, в который каждый из них положил какую-то вредную сущность, и попросили ее не открывать его. Она отправляется к Эпиметею, который берет ее в жены, несмотря на предупреждения Прометея. Пандора приподнимает крышку ящика, и все пороки и несчастья, поражающие мир, распространяются по всей земле. Зевс приковывает Прометея к скале. Эсхил сделал из Прометея мятежного героя, поднявшегося против несправедливости и злоупотреблений властью.
Вот первый из великих мифов, который, как мы уже сказали, не следует рассматривать как религиозное повествование. Этот миф, возможно, является результатом попыток человека осознать, что он видит вокруг себя. Другие же мифы не дают никаких объяснений этого рода.
Следует также немного поговорить здесь и о героях, которые играли столь же важную роль, что и боги (Прометей, помимо всего прочего, являлся еще и героем). Жизнь и деяния героев связаны с определенным местом, которое они защищают. Зачастую речь идет о мифических предках, и город, который они защищают, создает вокруг их фигур культ.
Среди этих героев выделим здесь фигуру Геракла. В образе Геракла явлено то, чем афиняне восхищались в наибольшей степени (его фигура даже затмевала образ Тесея, мифического объединителя 12 городов Аттики в союз, во главе которого стояли Афины). Геракл был рожден от Зевса и Алкмены, верной своему мужу Амфитриону женщины, обманутой Зевсом, явившимся к ней в образе ее супруга. В день, когда Геракл должен был появиться на свет, Зевс поклялся, что младенец из его потомков, родившийся в этот день, будет властвовать в Микенах и над соседними народами. Тогда ревнивая Гера, постоянно преследовавшая возлюбленных Зевса и их детей, задержала роды Алкмены и ускорила рождение внука Персея и правнука Зевса Еврисфея. Появившийся следом на свет Геракл обладал великой силой, но весьма умеренными умственными способностями. Он начинает проявлять свои качества практически с самого своего рождения. Когда мать уложила его спать вместе с его близнецом, две змеи проникли в колыбель. Брат Геракла сразу же начинает вопить. Прибегают родители и обнаруживают раскатисто смеющегося Геракла, держащего в руках двух задушенных змей. Будучи взрослым, в припадке безумия он убивает жену и трех своих детей, и, когда к нему возвращается рассудок, хочет покончить с собой. Тесей этому воспрепятствует и отправляет Геракла в Афины. Он чувствует, что осквернил себя, и спрашивает совета у Пифии, которая предписывает ему совершить очищение, а в наказание поступить в услужение к Еврисфею, микенскому царю. Он отправляется туда, и царь, по совету Геры, требует от него совершить двенадцать невыполнимых деяний. Первое приказание было убить Немейского льва, совершенно неуязвимого для какого бы то ни было оружия. Геракл задушил его. Второе приказание — убить Лернейскую гидру, чудовище о нескольких головах, одна из которых бессмертна, если же у нее отрубают прочие головы, то на месте каждой вырастают две новых. Геракл прижигает факелом шеи в местах отсечения голов, так что новые там уже не появляются; от бессмертной головы он избавляется, зарыв ее под большой скалой. Третий приказ обязывает его добыть золоторогого оленя. На этот подвиг ему потребовался год. Пытаясь поймать эриманфского вепря, в чем заключалось его четвертое деяние, он изнуряет зверя длительной погоней и, наконец, загоняет его в ловушку, поставленную в снегу. Пятое деяние Геракла заключалось в очистке — за один день — Авгиевых конюшен, которые не чистились несколько лет. Он поворачивает две реки, заставляя их течь через конюшни. В ходе шестого деяния он уничтожает стимфалийских птиц, являвшихся настоящим бичом местных жителей, убивая их стрелами. Седьмое указание предписывает ему привезти с Крита дикого быка, дарованного Миносу Посейдоном. Геракл укрощает быка и привозит его Еврисфею. Согласно восьмому указанию, Геракл должен пригнать кобылиц Диомеда, которым тот скармливал человеческое мясо. В ходе выполнения этого деяния герой убивает Диомеда. Девятое указание предписывает ему добыть пояс царицы Амазонок. Не обращая внимания на то, какую доброту она проявила к нему, Геракл убивает ее и забирает пояс. Десятый подвиг Геракла заключается в том, что он доставляет в Микены быков Гериона, трехголового великана. По пути к острову Гериона Геракл воздвигает по обеим сторонам Гибралтарского пролива каменные столбы, впоследствии названные Геракловыми. Одиннадцатое задание, выполнение которого, помимо всего прочего, стало предметом пари, заключалось в том, чтобы добыть золотые яблоки Гесперид, причем местонахождение этих яблок было неизвестно. Для того чтобы выполнить задание, Геракл обратился за помощью к Атланту, сказав, что он подержит небосвод, пока Атлант будет искать яблоки. Но, вернувшись, Атлант отказывается вновь взять на себя ношу. Тогда Геракл просит его взять ее лишь на минуту, затем, чтобы Геракл смог положить на шею подушечку. Глупый Атлант соглашается... Последнее деяние Геракла, двенадцатое, самое трудное. Ему надлежит доставить пса Цербера о трех головах из подземного царства. Гераклу удается поднять его на земную поверхность, и он на спине доставляет пса в Микены. Устрашенный Еврисфей просит Геракла унести пса обратно в преисподнюю...
Битва греков с амазонками
Дальнейшая жизнь Геракла наполнена невероятными приключениями и историями, на которых мы не будем здесь подробно останавливаться. Последняя приводит его к желанию умереть. Жена Геракла Деянира, ревнуя его к своей сопернице Иоле, пропитывает хитон мужа отравленной кровью кентавра Несса. Хитон прирос к телу Геракла, и яд приносит ему невероятные мучения. Он приказывает разложить костер на горе Эта и укладывается рядом. Огонь доходит до тела Геракла — он погибает. Приключения Геракла и его двенадцать подвигов запечатлены на метопах храма в Олимпии.
В городе нет жрецов, есть лишь магистраты, которые занимаются исполнением некоторых религиозных функций.
В святилищах имеется множество жрецов, занятых надлежащим уходом за храмом; некоторые пребывают там пожизненно, большинство — в течение года. Они избираются. Им необходимо представлять счета в верховные инстанции. Ни один из жрецов не получал какой-либо профессиональной подготовки. Это такие же люди, как и все прочие. Они не живут в храме или общине, но, как и все, в семьях или одни. Никто не запрещает им жениться.
У них нет никакой доктрины, поскольку в греческой религии нет ни догм, ни священных книг. Таким образом, жрецы не могут предоставить какое-либо кодифицированное обучение.
Жрецы привязаны к своему святилищу, где они должны наблюдать за исполнением ритуалов. Слово иерей (жрец) происходит от глагола иереио, означающее «жертвовать». Это их основная роль: приносить жертву на алтарь бога. При этом их может заменять специалист по закалыванию и разделке животных, но жрецы все равно присутствуют при этом акте. Они поддерживают в должном состоянии статую божества, обеспечивают надлежащее функционирование святилища, следят за порядком во всех его строениях, контролируют охранную службу, ведут бухгалтерию.
Жрецы выбираются из лучших семейств — посредством голосования или жеребьевки. В соответствии с традицией иногда на определенные семейства накладывалась эта повинность. Следует сказать, что в Древней Греции не существует ни жреческого класса, каковой наличествовал в. Египте, ни жреческих коллегий, подобных римским. Они пользуются определенным престижем и имеют некоторые материальные преимущества по сравнению с другими слоями населения, обладают правом на жертвенное мясо и иногда перепродают его. Зачастую обязаны носить белые одежды, особенно в ходе больших процессий. Жрицы обязаны блюсти целомудрие. Жрец имеет своей основной обязанностью сохранение традиционного уклада, выработанного предками.
Демос, то есть народ, весьма строго контролирует все, что касается религии: религиозные законы, введение новых божеств, финансирование святилищ и осуществление религиозного правосудия.
Храм не является культовым местом, в том смысле, что он не предназначен изначально для сбора служителей культа или проведения коллективных молений. Это обиталище, место, где хранится изображение божества. Вот почему его основной план воспроизводит план обычного дома: центральное место в нем отводится большой комнате, где находится статуя. Единственные обряды, которые проводятся в храме, это ритуальное одевание статуи и ее регулярное очищение.
Только лишь алтарь, находящийся перед храмом, позволяет войти в контакт с божеством. Храм служит также для хранений драгоценных подношений. Кроме того, он выполняет функцию государственной казны.
Большую часть года храм закрыт.
Между тем необходимо определенное место, где могли бы исполняться ритуалы. Таковым является теменос—он представляет собой юридическую собственность бога. Теменос может существовать без привязки к какому бы то ни было храму. Бог является собственником множества поместий, домов. Часть его земли может быть возделана, и он получает с нее доходы. Бог владеет подарками, которые ему преподносят. Некоторые урожаи переходят в его распоряжение. В Афинах богиня получает масло, сделанное из священных олив рощи Академии. В случае военных побед десятина (10 %) от добытого отдается богу. Так же поступают и со штрафами, присуждаемыми афинскими судами. Деметра получает десятину с ячменя и пшеницы. Святилища очень богаты. Они, как уже говорилось, становятся первыми греческими банками и ссужают деньги частным лицам под проценты.
Храм, будучи местом, имеющим сакральный характер, служит надежным, неприкосновенным убежищем для изгнанников, беженцев, бродяг и беглых рабов. Молящим о помощи дают здесь прибежище, и если этим людям дадут умереть от голода, то на страну падет позор. Для греков позор — это весьма серьезный довод. Также для греков было делом чести удовлетворять просьбы апатридов, желающих обосноваться в Греции.
Если экстерьер храмов демонстрировал значительное разнообразие в плане орнаментации, стилей, то структура храмов, принимая во внимание роль этих учреждений, всегда оставалась, в общем, неизменной. Имелись не очень существенные вариации, накладывавшиеся эпохами и определявшиеся зажиточностью полисов.
Связь между религией и театром в Греции очень тесная. Все театральные представления даются в святилище Диониса, алтарь которого располагается в центральной части орхестры[54]. На празднике Великих Дионисий (проходящем с 10 по 15 число месяца Элафеболиопа) задействованы разнообразнейшие ритуалы, сопровождающие установку деревянной статуи Диониса на этот алтарь. Статую переносит процессия, возглавляемая архонтом-эпонимом, эскортируют ее вооруженные эфебы. За эфебами следуют молодые канефоры[55], несущие первые плоды земли, затем идут хореги3 и хористы, и, наконец, следует вереница быков, посвящаемых Дионису. Совершается гекатомба[56], устраиваются веселые пиршества, длящиеся до глубокой ночи, и, наконец, в сопровождении факелов статую переносят в театр.
Жрец Диониса, которому отведено почетное место, председательствует на конкурсе. Представления имеют место только в дни религиозных праздников, и начинаются они с очищения кровью поросенка.
В Афинах представления трагедий были введены Писистратом, они устраивались во время праздника выжимания винограда — Ленеев (январь). После мидийских войн учреждаются Великие Дионисии (март), которые занимают то место, которое было закреплено ранее за Ленеями, превосходя последние по масштабу и яркости. Жанр комедии остается за Ленеями. Наконец, во времена Перикла трагедия окончательно утверждает свое положение на празднике Великих Дионисий и вновь появляется на Ленеях. Комедию же допускают и на Великие Дионисии.
Театр Диониса в Афинах
На Великих Дионисиях организацией драматических конкурсов занимается архонт-эпоним, а не Ленеях — архонт-царь. Эти состязания проходят по разряду литургии — хорегии, которая обязывает гражданина за свой счет набирать хористов и обеспечивать их всем необходимым (12 хористов на трагедию до начала драматургической деятельности Софокла, впоследствии — 15, 24 хориста полагалось на комедию). Хорег также нес все расходы, связанные с организацией представления. Главными исполнителями спектакля, которых сначала было двое, а впоследствии трое, выступали только мужчины. Отсюда ношение ими масок. Число состязающихся поэтов — три — жестко утверждено правилами, архонт на свой вкус выбирает одного среди конкурсантов, но он должен обосновать свой выбор перед собравшимся народом. Также архонт определяет протагониста, который главенствует над вторым и третьим актерами. Три выбранных поэта выбирают путем жеребьевки трех актеров и одного хорега, который, в свою очередь, определит — по жребию — хормейстера. Для проведения этих жеребьевок собирается Экклесия, затем в урны помещают карточки с именами хорегов, и поэты вытягивают эти карточки. То же самое проделывается и в отношении протагонистов. После всего этого поэты и их свиты появляются в Одеоне. Поэты объявляют свое имя, имена исполнителей, названия своих пьес и кратко описывают их сюжеты.
Конкурсы посещают все социальные категории. На них допускаются женщины. Но для них отводятся отдельные места — на самом верху. Даже заключенных отпускают на поруки, дабы позволить им посетить представления. Специальный фонд Теорикоп предоставляет бедным сумму, позволяющую им оплатить посещение представлений.
Драматические конкурсы начинаются с тетралогии, включающей в себя три трагедии и одну сатирическую драму. Трагедии изначально связаны в своей основе и представляют собой три эпизода одной легенды. Позднее они становятся независимы друг от друга. Затем следуют комедии (3, впоследствии 5) и дифирамбы. Пьесы включали в себя песнопения и танцы. Конкурсы Великих Дионисий длятся 4 дня, представления идут с утра и до захода солнца — поэтому зрителям часто приносят еду и питье. Публика, глубоко захваченная представлением, шумна и недисциплинированна. Места строго и четко распределялись: булевты имели свои места, каждая родоплеменная общность — свои, то же касалось и магистратов, перворанговых жрецов и т.д. Тем не менее происходили беспорядки и даже иногда драки, в которые приходилось вмешиваться полицейским, прикрепленным к театру (рабдухам, буквально «жезлоносцам»).
Древнегреческие театральные маски
По окончании конкурса десять человек, выбранных жеребьевкой еще до начала праздника, выносят каждый свое решение. Необходимо извлечь пять поданных бюллетеней. Вся процедура выстроена достаточно сложно с целью избежать различных махинаций. Три приза вручаются в следующих категориях: поэт, хорег и протагонист.
Зажиточные граждане оспаривают между собой возможность исполнять эту литургию, поскольку она приносит им всеобщее уважение. Эти театральные конкурсы играли очень важную роль в социальной и духовной жизни греков.
В греческой литературе всегда отчетливо выделялись ее письменная и устная части. В первое время эпические произведения пели аэды, их можно было услышать на всем пути следования ахейцев, бежавших в Ионию в результате вторжения дорийцев.
В VIII веке Гомер (мы здесь не будем рассматривать споры, касающиеся реальности этого автора) создает «Илиаду» и «Одиссею», полностью сохраняя тот выверенный стиль, который используется аэдами (он помогает им сохранять произведения в памяти). Гомеру, без сомнения, могло благоприятствовать то обстоятельство, что греки к этому времени заимствовали финикийский алфавит.
Полагают, что Писистрат (вторая половина VI в.) издал две эпопеи, с тем, чтобы их можно было целиком прочитать на Великих Панафинеях (Цицерон. «Об ораторе», III, XXXIV).
Это сосуществование письменного и устного языков имеет место во многих областях. Афины — общество, где речь одерживает верх над письмом и где форма правления превращает ораторское искусство в инструмент успеха.
Дети в школе учатся читать и декламировать наизусть стихи Гомера. Трагедии и комедии распеваются на разные голоса, читаются речитативом и декламируются наизусть. Защитительные речи, написанные логографами, заучиваются наизусть их клиентами, которые должны будут самостоятельно произнести их. Сама форма работ Платона показывает, что устный диалог являлся ценимым греками средством вербальной выразительности. В ходу было чтение наизусть — будь то на публике или в узком кругу. Афинянин наедине с собой читает вслух — или заставляет читать своего раба — свои любимые произведения. Плутарх даже пишет трактат: «Как надлежит слушать поэзию». Хотя к концу V века книги и получили достаточно широкое распространение, литературные тексты продолжают передаваться изустно.
Одиссей и сирены
В Афинах в V веке литература играет превалирующую роль в жизни граждан. Она становится достоянием всех. Если Платон отказывает поэтам в предоставлении места в обществе, о котором он мечтает, то это в значительной степени потому, что поэзия представляет собой силу, которая может наносить вред или, напротив, способствовать благосостоянию государства.
Аргонавты
Главенствующее положение устной речи проявляется в той важности, которая придается логосу (устному слову и разуму). Свобода выражается посредством произнесенного слова. Право на слово (исегория) распространяется на всех. Важность логоса проявляется в проведении четкого водораздела между греками и варварами. Греки ощущают себя отличными от варваров, но не по своим нравам или типу институций, а по языку (им кажется, что варвары говорят: вар-варвар...). Аристотель характеризует варваров как людей, лишенных языка, речь идет не о том, что они лишены речи в физическом плане, а о том, что они находятся за границей того образа жизни, при котором язык имеет смысл и дальность действия. У греков всегда было ощущение, что они составляют народ, совершенно отличный от остальных. Они внутренне противопоставлены иностранцам (основное значение слова варвары). До мидийских войн у греков не было чувства презрения по отношению к иностранцам. Общее единение, возникшее по ходу ведения мидийских войн, создает панэллинское сознание и порождает это презрение.
В Афинах V века неграмотных мало; в пьесах Аристофана даже персонажи низкого сословия не являются неграмотными. Обнаружение на Агоре многочисленных черепков, при помощи которых осуществлялось остракйстское голосование, показывает, что почти все граждане умели правильно писать. Имя подвергающегося остракизму человека должно быть написано на черепке кистью или иглой. Дети учатся читать и писать в школе.
В противоположность римскому писателю греческий писатель не стремится к имитацйи. У него, впрочем, для этого не так много возможностей.
Для чего вообще писать? Прежде всего для того, чтобы донести до читателя предания и мифы предков и, возможно, явить их в некоей целостной системе, для того, чтобы произвести увязку божественного мира с человеческим обществом и напомнить о справедливости, для того, чтобы «явить образы лучших людей» (трагедии), для того, чтобы восхвалить родину, семью и богов (Пиндар), для того, чтобы восславить родовые добродетели, для того, чтобы воздать честь подвигам греков и варваров (Геродот), для того, чтобы дать изложение философских проблем и подвергнуть досужей критике политическую реальность, для того, чтобы защитить клиентов или выступить против какой-то политической тенденции (Демосфен), чтобы воспеть личное благополучие или, напротив, посетовать на невзгоды. Легко видеть, что литература по преимуществу связана с существованием и развитием полиса. В ней явлено общее достояние.
Из числа великих авантюрных историй, самые известные из которых «Илиада» и «Одиссея», а также повествование о добыче Золотого Руна, мы выбрали для рассмотрения историю о семействе Атрея, некоторые эпизоды которой были взяты в основу своих произведений тремя великими драматургами — Эсхилом, Софоклом и Еврипидом. Они явили нам грандиозную картину действа, движущими силами которого являются неумолимая месть, трагические страсти и неизбежная судьба.
Клитемнестра не принимает душой убийства своей дочери Ифигении, совершенного ее мужем Агамемноном, царем Микен, для того чтобы умилостивить богов в преддверии Троянской войны. Когда Агамемнон через десять лет возвращается в Микены с войны, Эгисф, любовник Клитемнестры, при некотором ее участии убивает царя в его купальне. Электра и Орест — дочь и сын Агамемнона и Клитемнестры. Пока Орест отсутствует в Микенах, Эгисф подвергает Электру всяческим притеснениям и принуждает ее к работам, недостойным принцессы. Она всей душой желает возвращения Ореста. Он же направляется в Дельфы, будучи разрываем между необходимостью выполнения естественного долга — уничтожения непосредственного убийцы своего отца — и необходимостью убийства своей матери, каковое явилось бы позорным преступлением. Он волен выбрать между добродетельным мщением и отвратительным матереубийством. Оракул ему указывает: «Убей их обоих, ибо они совершили убийство, искупи смертью смерть». Вместе с Электрой и своим двоюродным братом и другом Пиладом он разрабатывает хитроумный план. Пилад убивает Эгисфа. В волнующей сцене, изображенной Еврипидом, Клитемнестра противостоит Оресту, но он ее убивает.
Ореста преследуют богини мщения Эринии, решившие отомстить за это преступление. Эти обстоятельства, а также сильные угрызения совести побуждают его отправиться к Афине, которая, снисходя к его прошению, дарует Оресту прощение, прекращая таким образом семейную вендетту и снимая проклятие с рода Атридов. Отметим, что в трагедиях нет прославления высоких деяний, напротив, они ставятся под вопрос; упор делается на раскрытие неустранимой реальности зла.
Эллины, пришедшие с дунайских равнин, проникли в восточную часть Средиземноморского бассейна в XV веке до н.э. На островах Эгейского моря они обнаружили народы, создавшие блестящую цивилизацию (критскую и эгейскую). Эллины одержали над ними военную победу и вытеснили их. После расшифровки в 1953 г. англичанами Вентрисом и Чедвиком так называемого линейного письма В был сделан вывод, что греческий язык уже сложился в XV в., и можно предположить, что герои Гомера говорили на архаическом греческом, сопоставимом с языком «Илиады» (800 г.). Претерпевая определенные трансформации, этот язык просуществовал до настоящего дня, то есть 3500 лет... Сначала он распространился по всему Средиземноморскому бассейну; Александр Македонский (IV в.) принес его в сердце Азии; в результате римских завоеваний (И в.) он проник в Рим и Центральную Италию. В I веке н.э. во всем Древнем мире Средиземноморья говорили или читали на греческом языке.
Греческий язык имеет индоевропейские корни. Постепенно он обогащается и модифицируется. По ходу своей эволюции этот язык дал рождение ряду диалектов, которые никогда не мешали грекам чувствовать себя объединенными языковой общностью. Три диалекта обеспечили литературу гаммой выразительных средств. Можно выделить несколько периодов эволюции:
линейный тип письма В, сформировался из линейного типа Д графической системы, символы которой большей частью изображали слоги; некоторые идеограммы типа письма В изображают слова (человек, женщина, пшеница), другие же — единицы измерения и цифры. Символы пишутся слева направо. Для письма используются дощечки из мягкой глины;
язык эпохи Гомера, характеризуется наличием множества диалектов: ионийский диалект распространен на Эвбее, островах Эгейского моря, на побережье Малой Азии и в колониях ионийских городов; аттический диалект, достаточно близкий к ионийскому, являет собой классический вариант, это язык афинских поэтов и прозаиков, его изучают во Франции и других странах. Эолийский диалект распространен на азиатском побережье, на острове Лесбос, в Фессалии и Беотии. Дорийский диалект распространен в Пелопоннесе, на Крите, в дорийских колониях на Сицилии, в Большой Греции;
финикийский алфавит был заимствован Грецией в конце IX века или в начале VIII века. Он обрел завершенный вид в результате введения гласных. Благодаря этому алфавиту стало возможным собирать документы в архивы;
койне, упрощенный обиходный язык, сформировался в IV веке, стал языком повсеместного употребления в эллинистическую и римскую эпохи;
современный греческий, разговорный, или демотический язык, явился результатом множества упрощений. Он сохранил древний алфавит, знаки которого на протяжении веков принимали различные значения.
Греческий алфавит
Греческий язык — это язык с фиксируемым ударением: голос повышается на определенных слогах или опирается на них. Это тоническое ударение, присутствующее в большинстве индоевропейских языков. Для греческого языка были характерны соответствующие диакритические знаки. Существовали знаки: повышения тона (а), понижения тона (а) и знак облеченного ударения (а). Существуют также орфографические знаки придыхания, ставящиеся над начальными гласными и над начальной р. Знак мягкого придыхания (а) не влияет на произношение, он показывает отсутствие аспирации. Знак густого придыхания (а) указывает на присутствие аспирированного h.
Греческая литература невероятно богата. Хотя сожжение Александрийской библиотеки и лишило нас большой части греческих текстов, нам известно, что греческая литература была представлена примерно 2 тысячами писателей. Некоторые известны нам только по имени, другие — по дошедшим до нас фрагментам текстов, третьи — по полным текстам произведений, при том, что значительная их часть все же оказалась утрачена. К примеру, Софокл написал сто пятнадцать трагедий, из которых нам известно только семь.
Греки создали или усовершенствовали практически все литературные жанры на временном промежутке с VIII по IV век. Впрочем, иногда встречается сплав родов словесности: встречаются поэтико-философские и поэтико-научные произведения. Интересно коротко проследить становление жанров античной литературы.
Фигура Гомера, творившего в VIII веке в жанре эпической поэзии, открывает собой целый период в греческой литературе. В дальнейшем этот жанр продолжает разрабатываться менее известными авторами, в V веке он исчезает, чтобы возродиться в эллинистический период. Гомеровский эпос оказал значительное влияние не только на поэзию, но и на историю — Геродот спасает от забвения великие подвиги греков и варваров, продолжая традицию эпопеи, на философию — произведения философов проникнуты гомеровским духом («Ион» Платона), и на риторику — риторы предлагали своим ученикам в качестве образцов речи Гомера.
Поэзия была самых различных родов: лирическая, хорально-лирическая, религиозная, дидактическая, сатирическая.
Драма появляется позднее, в начале V века. Она произошла от такого литературного жанра, как дифирамб. В драматических произведениях среди песнопений стали появляться фрагменты разговорной речи.
Комедия появляется несколько позже, ее народное происхождение не позволяет ей фигурировать на больших конкурсах, куда она была допущена только в 485 г. (трагедия обрела там свое место примерно с 530 г.).
Литературные жанры в Греции
Проза появляется в Ионии в VI веке, но первые произведения утрачены. Первая в античном мире прозаическая книга — это работа Геродота. Проза реально начинает обретать свои позиции только в V веке — в историческом жанре, а позднее в риторическом. Софисты устанавливают правила ораторского искусства, которые начинают действовать в Афинах в юридической области, в политике, в практике торжественных выступлений. Философские и научные произведения появляются в прозе в форме диалогов и трактатов.
Этот жанр появляется намного позднее, в I веке н.э. Можно обнаружить отдельные наброски романного типа в некоторых местах «Киропедии»[58] — в эпизодах с Абрадатом, Араспом и Пантеей.
Можно, таким образом, увидеть по этим коротким отсылкам, что греки брались за освоение неведомых областей, в результате чего появилось огромное количество текстов столь же разнообразных, сколь и совершенных. И в нашу эпоху нередко можно увидеть на сцене постановку великих греческих трагедий.
В поэзии представлены все жанры. В ней нашли отражение все метрические формы. Песни являют собой имитацию жизни, так что в поэзии варьируются самые разнообразные ритмы — в зависимости от того, какие чувства она хочет передать.
Очень трудно представить себе, чем мог являться греческий стих. Даже если в школе мы и предпринимали какие-то попытки чтения греческих стихов, соблюдая по меньшей мере размеры, мы не можем представить себе то воздействие, которое оказывала трагедия на зрителя всей совокупностью размерности, акцентуации, музыкального сопровождения...
Постепенно ямбы, как и гекзаметр, стали обходиться без музыкального сопровождения, превратившись в стихи, декламируемые или прочитываемые про себя. Но другие формы поэзии сохранили свой песенный вид. Мелодия играет ключевую роль — чтец сам играет на лире или ему аккомпанирует флейтист.
Начало жанру эпопеи задает Гомер — до него аэды воспевали подвиги ахейцев во время их пребывания в Ионии, но до нас не дошло никаких свидетельств этого рода творчества. Известно, что гекзаметрическая поэзия родилась в бронзовом веке. Аэды нараспев читают короткие поэмы в сопровождении лиры в присутствии ионийских принцев. «Формулы» — группы слов, регулярно употребляемые в определенных местах в тексте, — позволяют аэдам импровизировать. Гомер наследует от этих сочинителей далекого прошлого традиционную форму дактилического гекзаметра. Этот ритм позволяет задействовать большое количество структурных вариантов, используя длинный стих вместо двух коротких. Впоследствии данный ритм приходит на помощь рапсодам, помогая им запоминать стихи Гомера, которые они публично декламируют. Отличие аэдов от рапсодов в том, что первые поют стихотворный текст, а вторые читают его под звуки музыки. Эти последние декламируют поэмы перед большой аудиторией, во время праздников и торжественных церемоний. Все греки узнают их по длинным жезлам — их постоянному атрибуту. Декламация приходит на смену пению.
Лиричность выражается скорее через размеры стиха, чем через его глубинное содержание. Истоки стихов гомеровского времени лежат в песенном творчестве — в первую очередь здесь следует указать на пеан (песнь во славу Аполлона), френ (похоронная песня) и народные песни.
Лирическое настроение выражалось в элегиях: в VII веке стали популярны короткие стихи, написанные пентаметром и гекзаметром (в форме двустишия). Содержание элегий было достаточно разнообразным: воинственно-патриотическим у Тиртея, любовно-эротическим у Мимнерма, морально-назидательным и философским у Солона.
Лирика также присутствует и в ямбической поэзии. Ямб — энергичный ритм, он характерен для стихотворений насмешливого содержания. Новые размеры стиха позволяют выражать самые разнообразные чувства.
Одной из форм лирики является ода (песнь). В литературе конца VII века появляются три типа песен: любовные, застольные и политические (или военные). Стихи читаются нараспев в сопровождении особого музыкального инструмента — барбита (род лютни) и группируются в куплеты или строфы. Существуют алкеева строфа и сапфическая строфа — каждая имеет свою сложную форму.
Хоровая лирика бывает двух видов:
религиозная, т.е. посвящаемая богу. Имеются следующие ее виды: гимн — литургическая песнь, пеан — торжественная песнь, ипорхема — энергичная песня с плясками, парфении — песни девичьих хоров, дифирамб — страстная песнь, исполняемая в честь Диониса, просодий — гимн, исполняемый во время шествия к храму;
мирская, создаваемая для человека: френ — похоронная песнь, энкомий — хвалебная песнь, эпиникий — песня, посвящаемая победителям состязаний.
В истории хоровой лирики можно выделить три периода:
1. VII век, преимущественно Спарта: Алкман, короткие строфы, характеризующиеся метрической монотонней;
2.1-я пол. VI века. Большая Греция: Стесихор, триада, строфа, антистрофа, эпод, чередование размеров;
3. кон. V века: Симонид (дифирамбы), Вакхилид и Пиндар в дорийской словесности, гибкая версификация, оперирующая двумя видами размеров: логаэд (дактиль и трохей) и более сложный эпитрито-нический дактиль.
Трагедия обязана своим рождением культу Диониса. Трагедия появилась из недр дифирамбического действа, в котором певцы были наряжены сатирами, а самое ее название означает «песня козла». Этапы, которыми обозначен переход от религиозной песни к драме, не очень прояснены, их достаточно сложно отследить. По всей вероятности, в круг певцов, исполнявших дифирамбы, постепенно стал вводиться персонаж, который объяснял сюжет и между строф подавал реплики хору.
Трагедия получила свое развитие в Аттике. Между песнями проведены границы, в эти временные промежутки вводится разговорная речь. У разговор-ной речи и песен различные смысловые нагрузки и функции: разговорная речь служит для изложения фактов, она заключает в себе повествование, дискуссии , песенная же часть служит для выражения ламентаций[59] и вознесения молитв; буффонные элементы дифирамбов совершенно исчезают. В 534 г. Писистрат организует первый драматический конкурс. В первых трагедиях разговорная речь возложена только на одного актера, большая часть пьесы опирается на хор; действия мало.
Трагедия структурирована следующим образом: хор исполняет первую вступительную песнь (парод), затем следуют сцены (обычно три), между которыми вводятся песни хора, постоянно присутствующего на сцене, и наступает развязка, когда хор уходит (эксод).
Предписываемые правила весьма строги: речи жестко увязаны друг с другом, используется стихомития (реплики тесно смыкаются одна с другой, они равносложны, каждая состоит из одного стиха, стих противополагается стиху). Задействуются метрики ямбическая, трохеическая или же анапестовая — более тревожно-напряженная. Существует множество метрик лирических партий. Актеры носят маски. Возможно, это оставшееся наследие жанра дифирамба, которое позволяет мужчинам исполнять женские роли.
У великих трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида, которые во всем следовали этим правилам, имелись различные концепции относительно трагедии. Однако у всех были общие принципы. Они заимствовали свои сюжеты из того мифологического кладезя, который пополнялся за счет творений поэтов-эпиков: публика желает лицезреть и слышать героев древних эпопей. Для них также было характерно то, что они помещали своих персонажей в экстремальные ситуации. Между тем налицо огромное разнообразие сюжетов. Каждый из трех поэтов выбирает известную легенду, но, черпая из общего запаса, создает свои вариации, сообразуясь со своей концепцией и своим темпераментом.
Работы трех трагиков
Эсхил, отец жанра трагедии, вводит второго актера. Он рассказывает только об одном каком-то факте (к примеру, о поражении персов при Саламине) и изображает те эмоции, которые вызывает это событие. В пьесе отсутствуют интрига и непосредственное действие. Лирический элемент доминирует, но отличие от хоровой лирики — в наличии драмы. Характеры героев прописаны с ощутимой силой и энергией («Прометей прикованный»). Можно явственно почувствовать ту тяжесть фатальности, которая нависает над провинившимся героем и над всей его семьей (Орест). Эта невидимая сила, судьба, выступает источником всепроникающего ужаса, вызывающего у зрителей священный трепет. Но Эсхил, будучи очень религиозным человеком, верит в справедливость. Человек выходит за рамки своего права; человеческое мщение по своей дальности действия превышает меру вины («Орестея»). Эсхил верит в справедливость Зевса. В конце трилогии о Прометее верховный бог поступает вполне по справедливости. Что касается человека, то ему следует научиться скромности (софросипе), в противном случае он будет наказан. Величественный стиль Эсхила был очень высоко оценен зрителями.
Софокл вводит третьего актера. В его трагедиях дискуссии и споры превалируют над пением. Полностью сохраняя приверженность идее фатальности, он также отводит место человеческим страстям и воле. То он прославляет волю героев, для которых смерть — ничто («Антигона»), то выводит на сцену персонажа, который оказывается ослеплен в результате превратностей судьбы («Эдип-царь»). Его герои очень человечны. Образы их детально прописаны. Зритель проникается жалостью, когда видит, как герой низвергается в результате совершаемых богами преднамеренных действий, о которых он не имеет никакого представления, зрителю же при этом ведомы замыслы богов. Катастрофы, обрушивающиеся на героев, в конечном счете скорее вызваны их собственными действиями, чем намерениями богов. Антигона вполне осознанно выбирает свою судьбу. Софокл с большим искусством изображает крупномасштабные характеры.
Стиль Софокла менее величественный, чем стиль Эсхила, но более поэтичный, обращенный к эмоциям зрителей. Софокл имел большой успех на драматических конкурсах.
Еврипид: Его предшественники уже привлекали внимание публики к идеям справедливости и права. Еврипид, находясь под влиянием софистов и риторов, дает освещение некоторых проблем своей эпохи. Его персонажи время от времени пускаются в дискуссии, которые совершенно не имеют отношения к их собственной трагической ситуации; порой они носят сатирический характер. Зачастую герои обличают беззаконие.
Тем не менее характер трагедии Еврипида остается патетическим. Его герои вполне человечны, они испытывают такие же чувства, которые могут испытывать и зрители: страсть, ревность, материнская любовь, отчаяние матери, разлучаемой со своими детьми. В противоположность трагедиям Эсхила и Софокла в произведениях Еврипида страсти героев подчиняются их собственной, а не божьей воле. Женские образы — Ифигения, Электра, Медея — очень трогательны и вызывают зрительское сочувствие. Еврипид лучше других драматургов умеет вызывать сострадание зрителей, играя на трагической амбивалентности действа.
Стиль Еврипида поэтичный и музыкальный. Он умеет перемещаться из одного регистра в другой: переходить от риторики к поэзии, от иронии к изъявлению страсти, от остроумия к сентиментальности. Он использует стихомитии — быстрые, ударного характера, воздействующие на нервы зрителей.
Несправедливо обруганный Аристофаном (особенно в пьесе «Лягушки», написанной после смерти Еврипида), который называл его опасным софистом, Еврипид пользовался меньшей популярностью среди своих современников-афинян, чем Эсхил и Софокл. Однако после смерти Еврипида его слава затмила знаменитых предшественников. Многим ему обязан Расин...
Греческая комедия никак не напоминает то, что мы именуем комедией в настоящее время. Скорее она походит на наши ревю или выступления шансонье. Греческие писатели не стремятся представить в карикатурном виде определенные типы персонажей: скупой, мизантроп и т.д., — они выводят на сцену узнаваемого персонажа, принадлежащего к их среде.
Слово «комедия» происходит от греческого слова «комос», которым называют шумный общественный праздник с пением, плясками и пантомимой. Аристофан определяет ее следующим образом: «Это именуется комедией, поскольку люди пируют на улице». Комедия так же, как и трагедия, связана с образом Диониса. Мы располагаем немногими документами, которые описывают ход деревенских Дионисийских празднеств, приуроченных к сбору винограда: обычно они состоят из попоек, распевания непристойных песен и т.д. Позднее ритуал был изменен: шествовала бурлескная процессия, которая несла некий символический предмет (наподобие изображенного в «Ахарнянах», 537), за ней следовала помпея, торжественный проезд повозок с виноградом. Участники этого действа обменивались выпадами сатирического характера, лица их были выпачканы вином.
О первых комедиях (мегарских фарсах) мы знаем со слов Аристотеля: они яростно обличали известных людей. Не осталось никаких свидетельств об этих комедиях — до нас дошли только имена двух авторов: Миллоса и Месона.
Комический жанр получает развитие в Сицилии, особенно в Сиракузах. Пьесы становятся длиннее, в них появляется определенная интрига; сицилийцы весьма язвительны и ироничны по своей натуре, они всегда готовы посмеяться над невзгодами, выпадающими на их долю. Нам известно только одно имя, относящееся к этой эпохе, — имя Эпихарма, которого Платон сделал мэтром комедии («Теэтет», 152 е). Эпихарм писал народные комедии с сюжетами, взятыми из повседневной жизни сицилийцев, а также мифологические комедии, в которых повествовалось о богах и героях. Через римлян (Гораций, «Послание II», 1—58) до нас дошло несколько текстов, полных остроумия. В классическую эпоху в Сицилии существуют также мимы, сохранились некоторые свидетельства касательно их творчества.
Официальные представления комедии начинаются в достаточно поздний период, ввиду того, что это несколько приземленный жанр. Авторы комедий берут за образец творчество трагиков. В основном это касается композиции пьес.
В Аттике становление жанра комедии протекает достаточно медленно. Комедия старого образца держится до конца V века. Она вызывает беспокойство властей, поскольку содержащиеся в пьесах нападки на общественных деятелей с упоминанием настоящих имен были весьма жесткими. Указ от 440 г. запрещает давать персонажам имена живых людей, но он практически не имеет никакого воздействия. Можно сказать, что комедии до некоторой степени играют роль газет, со всей неистовостью разоблачая подноготную политики.
Конструкция комедии имела следующий вид:
пролог, весьма длинный, имевший большее количество вариаций, чем прологи в трагедии;
парод, также более разнообразный, чем аналогичная часть в трагедии; появление хористов, наряженных птицами, осами, угольщиками, старыми гелиастами и т.д., очень веселит публику;
основные сцены, перемежающиеся пением хора и состоящие из споров противостоящих друг другу двух персонажей (агонов);
эксод: развязка.
Парабаса (ее не существует в трагедии) посередине спектакля прерывает действо, с тем чтобы хор, сняв маски и напрямую обращаясь к зрителям, мог изложить идеи автора, выразить его требования и т.д. Позднее эта партия хора исчезает.
Размеры у комедий в основном те же, что и у трагедий (ямбические триметры и трохеические тетраметры), впоследствии добавляются анапестовые тетраметры (более медленные). В комедиях ритмика хорового исполнения более прихотливая. Зачастую вводят буффонадный танец (кардакс), порой имеющий чувственную окраску. Создаются пародии на трагический стиль, доставляющие публике огромное удовольствие.
Кратин (его пьесы датируются 450—425 гг.). Афинский поэт, создает бурлескные сатирические произведения, в них он без стеснения нападает на своего современника Перикла. В драматическом конкурсе его комедии «Кувшин» противостоит пьеса Аристофана «Облака». Кратей, творивший в ту же эпоху, — более утонченный автор. Он отказывается от нападок на личности в пользу философских аллегорий. Эти два автора нам особенно хорошо известны по пьесе «Всадники» Аристофана.
Аристофан дебютировал очень рано. Он написал 44 комедии. До нас дошли только одиннадцать из них, самые известные из которых «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Птицы», «Лисистрата», «Лягушки».
Аристофан выбирает в качестве своей мишени демагогов, выводя их под настоящими или вымышленными именами. К примеру, можно назвать афинского вождя Клеона, брутального лжеца, рвача, сторонника войны, его преемника Гипербола, а также государственного деятеля Клеофона. Даже Перикл не знает пощады: «Его лукоголовое Всемогущество, разрушил он Мегару» («Ахарняне»).
Аристофан также насмехается над софистами, к которым он приравнивает их противника Сократа; он обвиняет их в безбожии, в том, что они способствовали торжеству несправедливости, а также в проповедовании ошибочных принципов образования. В «Облаках» он очень суров по отношению к Сократу, его воздействию на умы молодежи. Аристофан представляет Сократа как отца софистического красноречия и упрекает его в безбожии. Возможно, это несправедливое обвинение сыграло свою печальную роль на процессе Сократа.
Равным образом неприязненно Аристофан относится к Еврипиду, который, по его словам, извратил трагедию; Аристофан обвиняет Еврипида в том, что тот изображает на сцене любовь в безнравственной, многословной манере.
Он с удовольствием атакует основы организации правосудия («Осы»), легкомыслие народа, его глупую доверчивость по отношению к демагогам.
Аристофан также умеет вызывать благотворный счастливый смех, порожденный радостью от полноты жизни: это смех крестьянина, подтрунивающего над горожанами, наслаждающегося пением птиц и деревенскими праздниками, одним словом, человека, воспевающего любовь к жизни.
Творчество Аристофана невероятно разнообразно. Создатель галереи полудостоверных-полугротескных персонажей, живущих в реальном или воображаемом мире, полном комической фантазии, поэзии, каламбуров, грубых и иногда непристойных насмешек, пародии, он остается несравненным мастером комедии античной Греции. Ни один автор-комедиограф не смог достичь его уровня или хотя бы талантливо имитировать его творчество.
Менандр, творивший в более поздний период, был драматургом несколько иного склада.
Красноречие появляется в произведениях Гомера, но оно спонтанно, его нельзя назвать искусством. Позднее у Писистрата, Фемистокла, Перикла красноречие уже являет свою действенность, но оно остается еще импровизационным. Соответствующие письменные работы появляются только к концу V в. благодаря усилиям софистов и риторов.
Каждый афинский гражданин, желающий быть услышанным, должен проявить свое красноречие в Собрании. Если он умеет говорить, то его называют ритором (оратором). Ввиду отсутствия адвокатов он также должен уметь убеждать членов суда. Слово в почете у греков: «Не приносит слово вреда действию, напротив, опасность в том, что последнее не будет высвечено словом» (Фукидид, L II, XL).
Риторика в собственном смысле этого слова появляется в Сицилии, где два писателя, Коракс и Тисий, составляют первый трактат по риторике, уделяя особое внимание понятию правдоподобия. Софисты в наибольшей степени повлияли на развитие риторики. Протагор из Абдеры (435 г.), которому Платон посвящает целый диалог, учит, что относительно каждого предмета существуют два противоположных тезиса, и что следует, таким образом, уметь находить аргументы для обоих этих тезисов. Продик настаивает на ценности верно выстроенного стиля. Горгий преподает во многих странах и берет плату — очень большую — за свои уроки. Он пишет несколько трактатов, его воодушевляет вопрос методики выстраивания стиля и слога. Антифон, первый из судебных ораторов интересуется, прежде всего, вопросом систематики аргументов. Он пишет большое число трактатов.
Судебная риторика требует определенной литературной формы. В области судебной риторики высоко зарекомендовали себя Андокид, Лисий и Исократ. Эта область развивается, прежде всего, в Афинах. Неумелые граждане во время процесса обращаются к помощи логографов, которые предлагают им полностью подготовленную речь, которую следует только заучить и зачитать перед судом. Существуют также сипегоры, которые, используя свое мастерство ведения прений, могут оказать поддержку истцам, выступив вслед за ними.
Логографу приходится приноравливаться к языку своего клиента. Лисию это удается с особым блеском. Он остается непревзойденным знатоком всех секретов риторики.
Речь состоит из вступления, повествования, дискуссии, в ходе которой опровергается тезис противоположной стороны и излагается свой собственный, далее следует заключительная часть речи. Все процедурные и стилистические нюансы имеют важное значение, при этом в расчет принимается социальное положение клиента и темы, затрагиваемые в ходе процесса.
Помимо судебной риторики развивается эпидиктическая риторика (используемая в торжественных случаях) — в ней высоко зарекомендовал себя Исократ. Пробыв некоторое время логографом, — этот род занятий он ненавидит и критикует, — Исократ в 393 г. открывает школу риторики, которая пользуется большим успехом. Кроме того, он создает образцы торжественных речей, писем с советами, адресованными царям. Исократ противостоит софистам, которых он считает не более чем виртуозами, дилетантами. Для него же, в отличие от них, красноречие — это искусство.
Наконец, красноречие находит свое место и в политике. Самые крупные риторы в этой области — Демосфен и Эсхин. Демосфен с блеском составляет торжественные и обличительные речи. Знамениты его речи, направленные против Филиппа Македонского. Он выступает против Эсхина, что связано с поддержкой последним Филиппа. Демосфен неукоснительно следует правилам риторики, но к методической строгости он добавляет свой горячий пыл, неизвестный в среде судебных ораторов. Цицерон восхищался им и ставил его выше всех.
Историческая наука в Древней Греции представлена двумя именами авторов, значительно отличающимися друг от друга: это Геродот и Фукидид.
Геродот, по сути, возрождает древний мир благодаря своим точным наблюдениям и духу любознательности. Он собирает многочисленные документы с точными сведениями из разных областей, они окажут услугу историкам будущего.
Фукидид — политический философ. Он доискивается до причин описываемых событий, относящихся к эпохе Пелопоннесской войны, — от самого ее начала до падения Совета Четырехсот. Эти причины обусловлены не случайным стечением обстоятельств, но деятельностью людей с их личными интересами и страстями. Наделенный критическим духом, он производит поиск точных сведений. Фукидид стремится к тому, чтобы история послужила для извлечения уроков, важных для будущего. К примеру, похоронная речь, вложенная им в уста Перикла (И, XXXIV—XLVI) по сути вымышленный текст, который служит возвышению образа Перикла, и в то же время отражает мысли самого Фукидида. У Перикла имелась тактика: «Закроемся в своих стенах, позволим им разорить себя, но останемся хозяевами моря». Фукидид объясняет поражение в Пелопоннесской войне отказом окружения Перикла следовать этому совету. В своих работах Фукидид объясняет смысл и значение афинской империи, он задается вопросом, в какой мере Афины заслужили свой имперский статус. Он изображает доблесть греческого народа, описывает его ценности, заслуги, его мощь. Во многом, что создано Фукидидом, он предстает как философ и мыслитель.
Фукидид остается одним из великих историков. Для римского историка Саллюстия он являлся образцом. Впоследствии данный литературный жанр разрабатывался только писателями среднего уровня.
С VI века философия начинает занимать важное место в греческом мире. Греческие мудрецы, создатели теорем, астрономии, геометрии, не довольствуются изучением только своего предмета, но размышляют о природе вселенной, об окружающем мире, его истоках. Их размышления обретают форму стихов или прозы. Греческие мыслители создали научный дух, заложили основы незаинтересованного поиска. В стремлении освободить человека от верований в сверхъестественное они пропагандируют естественные причины явлений.
Фалес, один из семи крупнейших мудрецов Греции, живший в VI веке, заложил основы философской рефлексии. Вместе с Анаксимандром и Анаксименом он является представителем милетской школы. Эти мыслители занимаются поиском глобального объяснения мира. Они полагают, что за неупорядоченной видимой частью мира лежит некое первоначало, определяющее рождение и эволюцию мира. Впервые в истории человеческой мысли появляется идея, что во вселенной существует изначальный принцип, архе, из которого проистекают все вещи (по Фалесу — это вода, по Анаксимену — воздух, по Гераклиту — огонь и по Пифагору — гармония).
Фалес пытается синтезировать знания своего времени, с тем чтобы объяснить понятие Космоса. Его считали гением в области практических наук.. Благодаря его деятельности был достигнут значительный прогресс в математике. Геродот говорит, что Фалес мог предсказывать солнечное затмение.
Гераклит, прозванный в свое время «Темным», известен нам по фразе «panta rei», т.е. «все течет». Он полагает, что все находится в состоянии становления, в движении и вечном конфликте.
Пифагор Самосский известен не только изысканиями в области геометрии и арифметики. Им основана философская школа, которая в большей степени занималась вопросами морали и практического поведения, чем чистой наукой. Это своего рода высшая школа. Пифагор обучает математике и философии. Вокруг него собираются многочисленные ученики, которые обязаны хранить в абсолютном секрете то, что происходит в школе. Некоторые из его учеников начинают заниматься политикой в Большой Греции. Пифагор пытается объяснить мир и природу через математику. Он видит сущность мира в числе. В его трудах нашли отражение мысли о различных соотношениях явлений чувственного мира, чисел и высших реальностей, управляющих природой. Его философия основана на вере в вечную душу и в перевоплощение души после смерти тела в новое тело растения, животного; человека или божества (метемпсихоз). Пифагор предлагает человеку очистить всю свою жизнь посредством определенного варианта аскетизма. Влияние философа в обозначенных областях было весьма продолжительным. Отметим также, что теория о числах оказала воздействие на архитектуру: «Число это сущность вещей».
Невозможно с уверенностью говорить о том, что Фалес и Пифагор записывали свои мысли, по-видимому, они передавали свои идеи в изустной форме.
В конце века Парменид, которому Платон посвятил свой диалог, и его ученик Зенон создают работы, в которых отчетливо прослеживается влияние философии Пифагора. Они противопоставляют умопостигаемую реальность (алетейя) и видимость (доке).
В V веке Эмпедокл из Агригента пишет эпическими гекзаметрами философскую поэму «О природе». Он пытается осуществить синтез идей авторов предшествующей эпохи. Эмпедокл верит в метемпсихоз, допускает существование мира устойчивости и определяет фундаментальные первовещества: воздух, вода, огонь, земля.
Зенон
Анаксагор, друг и учитель Перикла и Еврипида, также издает книгу в прозе «О природе». Он утверждает, что солнце и звезды — это раскаленные камни, движущиеся в результате вращения эфира; он полагает, что вселенная управляется высшим разумом, который он именует Нус (Ум). Теории Эмпедокла, признанные слишком материалистическими, были не очень благосклонно встречены в его эпоху и его обвинили в безбожии. Он был вынужден покинуть Афины.
Демокрит пишет шестьдесят работ, относящихся к области философии, филологии, истории, музыки, естественных наук, до нас не дошло практически ничего из них. Он вводит слово «атом», но его заключения являются еще достаточно наивными.
Гиппократ пишет многочисленные медицинские трактаты, что позволяет ему быть причисленным к философам.
Все эти ученые делали заключения на основе наблюдений, но экспериментировали они мало. В ту эпоху еще не было ни разделения наук, ни разделения труда.
Наряду с изучением физического тела человека ученые исследуют его внутренний мир, формы его мышления. Этим занимались софисты, репутация которых в этой области постепенно уменьшалась. Софисты постоянно перемещаются по всему греческому миру, в течение длительного времени живут в Афинах, где выступают в роли учителей риторики. Софисты обучают искусству убеждения посредством диалектики, они готовят молодых людей к обретению успеха на политическом поприще. Им присущ критический дух, и если они подвергают пересмотру основы морали, то это делается для того, чтобы предложить ценности, сориентированные преимущественно на человека. Софисты берут очень большую плату за свою работу. Платон утверждает, что Протагор зарабатывал больше денег, чем Фидий и еще десять скульпторов вместе взятых... Аристофан и Платон изображают их в карикатурном виде.
Идеи философов были не по вкусу широкой публике, которая считала, что они пагубны для религии и для гражданского сознания. Появились обвинения в безбожии.
Упомянутые выше философы именуются досократиками.
Досократики и сократики
До нас не дошло ни одной письменной работы самого Сократа, он нам известен преимущественно по сочинениям его учеников Платона и Ксенофонта. В «Тускуланских беседах» (V, 10) Цицерон говорит: «Сократ первый свел философию с неба, поселил в городах... и заставил рассуждать о жизни и нравах, о добре и зле».
Сократ был выходцем из весьма скромной семьи. Он проводил регулярные встречи с афинянами на Агоре. Его стремление усовершенствовать дух и сознание человека имело под собой цель заставить понять своего собеседника осознать ошибочность своих представлений. Для этого он использует систему вопросов и ответов, вынуждая собеседника признать свои ошибки. Сократ заплатил жизнью за свои убеждения. Для последующих эпох он стал воплощением идеала мудреца.
Сократ
Основываясь на интуициях Сократа, Платон разработал огромную систему концептов; он пишет диалоги, очень своеобразные по своему стилю и энергичному слогу.
Несмотря на катастрофу, которая произошла с греческой литературой в результате сожжения Александрийской библиотеки, труды философа сохранились. Платон основывает Академию, философскую школу.
На протяжении веков было написано такое количество книг о Платоне, что нет необходимости расписывать здесь его философскую систему. Ограничимся здесь лишь кратким описанием некоторых аспектов его столь богатой и столь завершенной мысли.
Платон верит в бессмертие души. В течение того времени, которое предшествовало ее нынешней жизни, она созерцала вечные истины, Идеи, и сохранила о них лишь смутные воспоминания. Миф о пещере («Государство», I, 7) очень наглядно и поэтически возвышенно представляет эту теорию. Майевтика[60] имеет своей целью раскрыть истины, которые спят в душе. Знание — это припоминание. Высшая Идея — это идея Блага, наивысшая цель, к которой может стремиться душа. Но можно заблуждаться относительно того, что есть Благо. Посредством диалектики можно понять, что есть Благо для человека. В конечном счете оказывается, что Высшее благо — это справедливость, которая проходит не по разряду личных заслуг и достоинств, но имеет отношение к всеобщей гармонии, порядку.
Аптисфеп
Диалог и мифы играют существенную роль в плане продвижения к истине.
Данная работа оказывала огромное влияние на европейские умы на протяжении всех исторических периодов, она провоцировала дискуссии и высказывание самых разнообразных, зачастую противоположных, суждений.
Имя Платона невозможно отделить от имени Аристотеля. К сожалению, до нас дошли только его эзотерические трактаты, трудные для понимания широкой публикой. Между тем также, как и Платон, он писал диалоги и для нее. Работы Аристотеля демонстрируют его интерес к морали и политике, которые рассматриваются с применением иной оптики, чем та, что использовалась Платоном, — Аристотель большое внимание уделяет описательной части, его суждения о ценностях основываются на идеале золотой середины («Никомахова этика»). Философ проявлял интерес ко многим областям человеческой мысли и деятельности: к литературе (теория катарсиса, или очищения страстей), физике, метафизике, логике, естественным наукам. Влияние Аристотеля было особенно значительным в Средние века — тогда он считался Учителем.
Школы софистов, Академию Платона и Лицей Аристотеля посещает большое число молодежи. Так, понемногу происходит трансформация менталитета греков. В соответствии с нашим решением рассматривать в данной работе только тот период Греции, который ограничен временем ее возникновения и моментом появления Александра Македонского, мы не сможем здесь поговорить о таких крупных философах, как Эпикур, стоики, киники, Эпиктет и Марк Аврелий, которые жили в эллинистической или римской Греции, а также в самом Риме.
Существуют споры относительно реальности фигуры Гомера и относительно обстоятельств его биографии. Полагают, что его произведения, «Илиада» и «Одиссея», которые обычно читались нараспев аэдами (певцами), увидели свет только при Писистрате в VI веке (Цицерон. «Об ораторском искусстве», III, XXXIV). В «Илиаде» описывается эпизод Троянской войны (24 песни), а в «Одиссее» (23 песни) — приключения Одиссея на пути его возвращения в Итаку. Красота стиля, живость повествования, его динамика принесли устойчивую славу автору. Он придает богам — до той поры условно-абстрактным — человеческий облик, показывает их генеалогию. Изображение нравов и умонастроений позволяет нам узнать об образе жизни в гомеровскую эпоху, равно как и о характере жизни микенских ахейцев. Влияние Гомера на греческую литературу огромно. В школах ученики заучивают наизусть отрывки из его работ.
Гомер
Поэт, уроженец острова Парос. До нас дошло немного его работ, написанных на ионийском диалекте. Он являлся незаконнорожденным ребенком, жизнь прожил в бедности. На его бурной жизни постоянно лежит отпечаток нужды. Архилох погибает во время войны между фасосцами и наксосцами. Его поэтические произведения, написанные ямбом (новый для того времени размер), отмечены страстностью, значительную роль в них играют сатирические мотивы.
Архилох
Беотийский поэт из семьи бедных крестьян. Гесиод пишет «Теогонию», в которой разворачивает генеалогию богов, верховенство он оставляет за Зевсом. «Труды и дни», являясь поэмой высокого художественного достоинства, в то же время предстают исключительно познавательным документом о жизни крестьян архаической эпохи. Греки восхищаются Гесиодом, его творчество изучают в школах. Живой интерес к нему не исчезает вплоть до римской эпохи. Вергилий вдохновляется его трудами во время создания своих «Георгик».
Гесиод
Поэт, родившийся на острове Лесбос, современник и вероятный любовник Сапфо. Он принимает участие в войнах в самых различных местах. Алкей пишет любовные, военные и застольные песни. Поэты александрийской эпохи считают его поэзию образцом лирики.
Также родилась на острове Лесбос, является единственной поэтессой в античной Греции. Она стоит во главе сообщества молодых девушек благородного сословия, которых она обучает музыке, танцам и основам культуры. Сапфо воспевает страстную любовь в яркой и простой манере. Существует девять книг ее поэм, самая значительная из них — «Ода Афродите». По легенде, она совершила самоубийство из-за любви к юноше.
Поэт и законодатель, родившийся в Афинах в обедневшей семье. Солон воодушевляет афинян на завоевание Саламина. Будучи избранным первым архонтом, он проводит реформы в Афинах, в числе которых кассация долгов. Кассационный закон написан ямбическими стихами. Его элегии морально-этического и политического характера отличаются чистосердечием и прозрачностью помыслов, они вызывают восхищение таких деятелей, как Платон и Демосфен. Солон умирает в глубокой старости. Он входит в число семи самых известных мудрецов Греции.
Солон
Поэт, родившийся в Ионии, жил при дворах великих тиранов. Умер на своей родине в возрасте 85 лет. Этот придворный поэт обретает известность благодаря своим одам, характеризующимся легкостью слога. Он имеет большую популярность среди эрудитов александрийской эпохи, которые восхищаются изяществом его стихов, дополняемым солидной эрудицией в области мифологии. Катулл и Гораций вдохновляются его творениями.
Анакреон
Легендарный баснописец. Геродот представляет его рабом и великим путешественником. Он считается автором 250 басен. Без сомнения, не все вышли из-под его пера. Они написаны в прозе. Платон рассказывает, что Сократ, находясь в тюрьме, пытался облечь басни Эзопа в стихотворную форму. Эзоп пользуется особой славой в Афинах.
Эзоп
Драматург, родившийся в Элевсине. Выходец из аристократического рода. В 35 лет участвует в сражении при Марафоне, а в 45 — при Саламине. Рано начал заниматься театром — в 25 лет, и только когда ему исполнился 41 год, его пьеса получает первое место на Дионисийском конкурсе. Он первым начинает использовать двух актеров. Из более чем 80 его драм до нас дошли только 7: «Орестея» (включающая в себя пьесы «Агамемнон», «Жертва у гроба», «Эвмениды», сюжетно связанные между собой), «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прометей прикованный». «Орестея» стала его последним триумфом в 458 г., он умирает два года спустя в Геле, в Сицилии. Наделенные эпической силой его трагедии отражают религиозный и национальный дух борьбы Афин против персов.
Эсхил
Поэт, родившийся в пригороде Фив. Во второй половине своей жизни он получает приглашения отовсюду — от полисов, от тиранов и царей, которые просят его восславить их победы на Панэллинских играх. Так он создает 4 книги эпиникий, триумфальных од, каждая из них посвящена одному из четырех видов великих игр: Олимпийским, Пифийским, Немейским и Истмийским играм. Пиндар сам же руководит проведением игр, что заставляет его ездить по всей Греции, включая ее провинции. Он был глубоко поражен тем обстоятельством, что Фивы подпали под афинское влияние. В 80 лет он внезапно умирает, находясь в аргосском театре. Пиндар отличился во всех жанрах. Древние единодушно восхищались его творчеством, несмотря на его сложный стиль. Приведем здесь одну максиму, которой он украсил свою поэму: «О, милая душа, не к вечной ты стремишься жизни, но к деятельной ищешь пути». Не все, что написано поэтом, дошло до наших дней.
Драматург, родившийся в Колоне в богатой семье, лишь в 27 лет он получает первый приз, соперничая с Эсхилом. Он занимает различные политические должности — дважды он был стратегом. Хотя он был женат и имел двух сыновей, один из которых был незаконнорожденным, он был достаточно охоч до юношей. Впоследствии он получает 18 или 20 призов за первые места в конкурсах. Он прожил всю жизнь в Афинах, где написал около 115 пьес, из которых до нас дошли только 7, в числе которых «Антигона», «Электра», «Эдип-царь» и «Эдип в Колоне». Его герои, воля которых обычно огромна, являются ответственными за те катастрофы, которые выпадают на их долю. С Софоклом трагедия достигает своего совершенства. Он умирает перед самым концом Пелопоннесской войны, не став свидетелем захвата Афин и их упадка.
Софокл
Историк, родившийся в Галикарнасе в культурной зажиточной среде. Геродот совершает путешествия в самые отдаленные страны, везде он аккуратно фиксирует все то, что видит и слышит. В течение некоторого времени он пребывает в Афинах, где знакомится с Периклом и Софоклом. Окончательно обосновывается он в Фурии, городе, основанном Афинами в южной Италии. Геродот пишет «Историю» в 9 книгах, Мидийские войны начинают фигурировать только в шестой книге. Наделенный духом любознательности и пытливости, он снабдил современных историков если и не абсолютно достоверными документами, то, по крайней мере, заслуживающими. внимания свидетельствами. Его труд написан очень живо и интересно. Геродоту греки обязаны ощущением относительности существующих нравов и обычаев.
Геродот
Драматург, родившийся на Саламине в незнатной семье. Он становится учеником софистов, заводит дружбу с Сократом. Будучи женат дважды, он, по-видимому, не был счастлив в браках. За свою жизнь он получил только 5 венков победителя в конкурсах. Из 92 или 96 трагедий, которые он написал, до нас дошли только 17, в числе которых «Троянки», «Гекуба», «Ифигения», «Медея», «Алкестида». Еврипид был объектом насмешек Аристофана. Это обстоятельство, а также отсутствие успеха вынуждают его покинуть пределы своей страны. Конец своей жизни он проводит во владениях царя Архелая. Еврипид изображает богов жестокими существами, ставящими смертным ловушки с целью удовлетворения собственных страстей. Изобразитель благородных и трогательных женских характеров, он также является мастером живописания любви-страсти. Вспомним ревность Медеи, безумную любовь Федры...
Еврипид
Оратор и политик. До нас дошло 15 его работ, относящихся к области права, в числе которых «Об убийстве Герода» и «Тетралогии». Последние представляют собой 3 группы, которые заключают в себе по 4 образцово-показательные речи, являющие собой модели обвинительной речи, реплики на обвинение и защитительной речи. Та его речь, которую Фукидид определяет как лучшую, до нас не дошла. Антифонту пришлось защищать и самого себя после падения Совета Четырехсот.
Афинский историк. Как и Еврипид, он являлся учеником софистов. «История» Фукидида — это история Пелопоннесской войны в восьми книгах. Смерть помешала ему продвинуться дальше в своем изложении. Его концепция истории отличается от концепции Геродота. Фукидид является, по сути, философом политики. За фактами он стремится открывать причины. Для него важно иметь точную информацию относительно описываемых событий, он умеет ценить подлинные свидетельства. Фукидид полагает, что из истории следует делать должные выводы. Историк вводит в свою работу вымышленные речи, но, по сути, они никогда не являются подложными, — здесь в первую очередь надо указать на великолепную торжественную речь Перикла над погибшими воинами, — порой присутствуют и портреты деятелей той эпохи, созданные преимущественно воображением автора. Работа Фукидида является самой значительной во всей античной историографии ввиду своей интеллектуальной честности, продемонстрированной творческой мощи, проницательности и явленной высоты взгляда. Полибий размышлял над ней, Саллюстий взял ее за образец. Современники восхваляют произведение за превосходно работающий метод исследования и ясность суждений.
Фукидид
Гиппократ родился на острове Кос, он врачевал по всей Греции. У него были дети, наследовавшие его профессию. Умер Гиппократ в очень преклонном возрасте. Ему приписывались многочисленные трактаты, написанные на ионийском диалекте, но, как выяснилось в новейшее время, далеко не все они принадлежат его перу. Гиппократ является основателем рациональной медицины и медицинской деонтологии. Его знаменитая клятва до сих пор произносится медиками, вступающими на эту профессиональную стезю.
Гиппократ I 258 1
Комедиограф. Родился в афинской семье, о его жизни известно не так много. Аристофан начинает свою сценическую деятельность в очень юном возрасте под именем своего друга, поскольку сам еще не достиг официального совершеннолетия — восемнадцати лет. Он пишет 44 пьесы, из которых до нас дошло только 11. Самые известные из них: — «Облака», «Осы», «Птицы», «Лягушки», «Женщины в Народном собрании». Враждебный всему новому, он с пылом и яростью набрасывается на политиков, демагогов, софистов, Сократа и Еврипида. Он владеет искусством игры слов и умеет заставить зрителя смеяться. Создавая образы «маленьких людей», крестьян, Аристофан, по сути, выполняет работу историка. Энергичный поборник мира, то есть хорошей жизни, обильной еды, крестьянского благополучия, интересуется всеми проблемами своей эпохи. Аристофан по-прежнему остается одним из комических гениев всех времен и народов.
Аристофап
Оратор, родившийся в богатой семье метеков. Он оказывается принужден к бегству после прихода группы Тридцати, которая убила его брата. Вернувшись в Афины, он нападает в своей речи на Эратосфена, одного из Тридцати. Это была единственная речь, которую он произнес сам. Преимущественно он выступал в качестве логографа, написав около 200 речей. Лисий умер на девятом десятке жизни. Его речь «Об инвалиде» — это маленький шедевр, полный юмора. Лисий умеет поставить себя на место своих клиентов, используя их язык и стилевые особенности. Его сочинения помогают нам проникнуть в повседневную жизнь афинян.
Оратор, родившийся в семье, относящейся к среднему классу. Он посещает курсы софистов и становится логографом, позднее открывает свою школу красноречия. Он остается деятельным вплоть до самой смерти — ритор умер в возрасте 98 лет от голода, начавшегося в Греции после катастрофического поражения афинян при Херонее. Исократ пишет огромное количество речей самых различных жанров, в основном это хвалебные речи, самая известная из которых «Панегирик Афинам». Сам он не произнес ни одной из своих речей по причине робости, а также ввиду того, что у него был очень слабый голос. В своих сочинениях Исократ проповедует согласие между греками. В историю греческой прозы он вошел как великий художник слова.
Писатель и историк. Родился в семье зажиточных собственников. Ксенофонт сводит знакомство с Сократом. Один из самых ярких эпизодов его жизни — руководство отступлением десятитысячного войска греков после разгрома Кира, описанного в «Анабасисе». После того как он поступил на службу в спартанскую армию, Афины подвергают его изгнанию — он обоснуется в сельском имении в Спарте, где ведет жизнь помещика. С ним проживают его жена и двое сыновей. Все это длится до того дня, когда фиванцы, начавшие войну со спартанцами, разоряют поместье Ксенофонта. Тогда он вновь поступает на службу в афинскую армию. В битве при Мантинее он теряет своего сына. Ксенофонт умирает около 355 г. В числе написанных им сочинений «Достопамятности», в которых воздаются почести Сократу, «Киропедия», «О домоводстве». Талантливый эссеист, он получил прозвище «аттическая пчела».
Ксенофонт
Философ, родившийся в Аттике в аристократической семье. На протяжении восьми лет он являлся учеником Сократа, вплоть до его смерти. В течение некоторого времени Платон проживает в Сиракузах, где правит Дионисий Старший. Последний отвергает философию Платона и приказывает продать его в рабство. Вернувшись через некоторое время в Афины, философ основывает Академию, школу, где он преподает в течение всей своей жизни и пишет свои самые значительные диалоги. Еще несколько раз он возвращается в Сиракузы. Платон умирает в возрасте 80 лет. На протяжении всего последующего периода развития европейской цивилизации его философия вызывала бесчисленные дискуссии. Многие течения европейской мысли как опирались на платоновские идеи, так и отталкивались от них, пребывая в напряженном творческом диалоге с ними. Влияние Платона на древнюю греческую и — шире — на европейскую литературу огромно. Совершенно особый, неподражаемый платоновский стиль, весьма ригористичный и при этом разнообразный, делает диалоги философа увлекательнейшим чтением.
Платон
Оратор, родившийся в Афинах в семье, относившейся к среднему классу, но обедневшей. Эсхин устанавливает контакты с Евбулом, желавшим заключения мира с Филиппом любой ценой. На протяжении всей своей жизни Эсхин находится в противостоянии с Демосфеном. Вместе с этим последним он входит в состав посольства, возглавляемого Филократом и отправленного афинянами в столицу Македонии для заключения мира. В итоге мир был заключен на невыгодных для Афин условиях. Демосфен обвиняет Эсхина в предательстве. Его оправдывают. После битвы при Херонее Эсхин обвинил Ктесифонта, предложившего наградить Демосфена почетным золотым венком за его политические заслуги, на том основании, что тот выступил с неконституционным предложением. Дело предстало перед судебной коллегией присяжных. Демосфен ответил речью «О венке». Это была столь мощная речь, что Эсхин не набрал в свою поддержку и пятой части голосов. Тогда он покидает родину и поселяется в Малой Азии. Где и когда он умер, неизвестно. Сохранилось три его речи. Эсхин — оратор, имеющий изящность слога, но лишенный глубины.
Оратор, сын оружейника. Его мать — дочь афинянина и фракийки. Демосфен теряет отца в возрасте семи лет. Его опекуны пытаются лишить его имущества. Достигнув совершеннолетия, он затевает против них процесс, который выигрывает, однако ему не удается вернуть себе состояние. Демосфен становится логографом. Он посвящает себя составлению речей. В течение всей своей жизни Демосфен выступает против Филиппа, затем против Александра и, наконец, против преемника этого последнего — Антипатра. Борьба против Филиппа вдохновляет его на написание самых блестящих своих речей — это «Филиппики». Смерть Александра изменила политическую ситуацию в Афинах. Демосфен призывает граждан к восстанию против господства Македонии. Однако восстание заканчивается поражением афинян. Демосфен схвачен. Прежде чем его успевают выдать Антипатру, он принимает яд. Речи Демосфена, призывающие греков к восстанию, проникнуты пылом и страстью. Они написаны в таком стиле, который сориентирован на то, чтобы в максимальной степени поразить слушателя. Демосфен всегда считался самым великим из ораторов. Цицерон ставил его выше всех остальных.
Демосфен
Философ, родившийся в Халкидике. Обучался в Пелле. На протяжении двадцати лет Аристотель был учеником Платона — вплоть до смерти последнего. Филипп Македонский доверяет ему обучение Александра. После восшествия на престол последнего Аристотель возвращается в Афины, где открывает школу — Ликей. После смерти Александра Аристотеля обвиняют в безбожии, и он удаляется в Халкиду, где и умирает. Он написал 400 трактатов, наиболее интересные из которых утрачены. Остались его эзотерические сочинения. Аристотель крупный ученый и величайший философ. Между ним и его учителем Платоном существует значительное отличие. Аристотель упорядочил и классифицировал античную науку. Очень значительным было его влияние в Средние века. До сих пор не теряют своей ценности его рассуждения о природе трагедии и о теории катарсиса.
Аристотель
Поэт-комедиограф, родившийся в Афинах в богатой семье. Он живет в тот период, когда достигло наибольшего размаха сопротивление македонской гегемонии. Элегантный, светский человек, любитель развлечений, он проводит жизнь в Пирее, создавая свои комедии. Его работы были обнаружены во фрагментарном виде — на египетских папирусах. В своих пьесах Менандр изображает любовь, на пути которой встают различные препятствия. Комедийное начало в его произведениях проявлено не в такой степени, как у Аристофана. Величайший драматург, Менандр служит образцом для римских комедиографов и — через них — для Мольера.
В гомеровскую эпоху под словом «книга» подразумевалась пергаментная бумага, сделанная из бараньей или козьей шкуры (дифтера). Позднее этим словом стали называть папирус.
Папирус начал использоваться примерно через столетие после того, как была написана «Илиада», когда фараон Псамметих (663—609) дал грекам возможность вести торговлю с областями, прилегающими к дельте Нила. При изготовлении писчего материала стебли папируса разрезались вдоль. Получившиеся полоски раскладывали внахлест на ровной поверхности. На них выкладывали под прямым углом еще один ряд полосок и помещали под пресс. Сторона, на которой волокна шли горизонтально, была лицевой {recto). Затем получившиеся листы папируса склеивались в свитки. Длина свитков достигала примерно двух метров девяноста сантиметров. Свиток наматывался на два деревянных веретенца, расположенных в верхней и нижней части свитка,— они служили своеобразными ручками. Таким образом свитки наматывались и перематывались — это была не легкая операция. Текст пишется прописными буквами, без интервалов и знаков препинания. Он располагается параллельными колонками по всей длине свитка. Сначала читают первую колонку, разматывая при этом папирус, потом его наматывают на веретенце, которое удерживается левой рукой, для того чтобы прочитать вторую колонку, и т.д. Папирусный свиток может вмещать порядка шестидесяти колонок, каждая из которых содержит около тридцати строчек. Это дорогой и редкий предмет. С того момента как ученик обучился письму, он начинает переписывать тексты, обычно это книги его учителя, или же ему их надиктовывают.
Пишут при помощи чернил и писчего пера, сделанного из тростника, обрезанного и особым образом рассеченного. Чернила — твердые, их нужно измельчать и разводить; ластиком служит губка.
В школе можно пользоваться также деревянными дощечками, простыми, двойными и многосоставными, связываемыми вместе при помощи веревочки, продеваемой через отверстия. Иногда пишут при помощи полой рамки, заполняемой воском, она снабжена пуансоном, обратная его — округлая — оконечность служит ластиком. Черепки глиняной посуды могут исполнять роль черновой бумаги. В римский период Греции римляне усовершенствовали систему письма, возникли прошитые тетради, а позднее собственно книги.
Произведения греческого искусства вызывают у всех непреходящее восхищение. В том, что касается скульптуры и ваз, шедевры, собранные в музеях, позволяют — в большей степени, чем книги, написанные на достаточно трудном языке, — установить подлинный контакт с греческим гением. Путешествия в Грецию, столь легкие в нашу эпоху, позволяют нам еще больше приблизиться к греческому искусству.
Но большинство из тех, кто восхищается греческим искусством, находятся под влиянием того образа, который был задан Римом. Греческое искусство это не «стиль», — некая единственная в своем роде реализация, — но скорее венец поисков, опытов, методик, идей, чередования вкусов и типов восприимчивости. Для того чтобы хорошо понять это искусство, необходимо знать ход его эволюции и иметь представление о его историческом контексте. Произведения искусства следует соотносить с их непосредственным окружением {к примеру, замечательный храм в Сегесте, на Сицилии, кажется нам особенно восхитительным, поскольку он стоит сам по себе, в окружении одной лишь природы, что доставляет нам эстетическое удовольствие «романтического» оттенка... но следовало бы — мысленно — перенести его в то время, когда весь город со всей его жизненной активностью группировался вокруг него; храм кровно связан с тем обществом, которое создавало его для себя).
Искусство
Поскольку нам знакомы греческие архитектурные формы, мы полагаем, что понимаем эту архитектуру, хотя известные нам храмы и театры часто пребывают изолированными или же включенными в антураж современных городов. В силу этого наше знание остается фрагментарным или же искаженным, и следует попытаться изменить его.
Не следует ограничиваться одним лишь эстетическим наслаждением, вызываемым созерцанием произведения искусства, каким бы совершенным оно ни было. Если хочешь на высоком уровне интерпретировать, истолковать работу мастера, то необходимо, насколько это возможно, исследовать и понять замысел художника. По сути, в Древней Греции произведение искусства создавалось не для того, чтобы доставить эстетическое наслаждение, а с практической или религиозной целью.
Антропоморфная религия заставляет художников изображать богов в таком обличье, которое соответствовало сложившимся у греков теологическим представлениям. По мере хода социальной и политической эволюции от художников стали требовать придавать богам столь же совершенную форму, какой обладал бы идеальный человек.
Скульпторы стремятся математически определить идеальные пропорции человеческого тела. Поликлет — создатель канона V века, Лисипп во второй половине IV века слегка изменяет его. Произведения искусства все больше свидетельствуют о мощи полиса, под сенью которого они создаются.
Каноны Поликлета и Лисиппа
Художник в Греции считается специалистом своего дела (демиургом). Искусство — это метод, техника (слово «техне» означает одновременно технику и искусство). Художник должен продемонстрировать, что он владеет им в совершенстве. Кроме того, он исполняет свою работу очень тщательно, не сообразуясь со временем, тем более что некоторые виды художественного творчества, такие как создание статуй из золота и слоновой кости (хрисоэлефантинных), основываются на очень сложных и тонких техниках. Во время таких работ, как строительство Парфенона, задействовалось значительное число художников и очень большое количество рабочих различных специальностей. Если бы Фидий хотел явить свою персональную работу, демонстрируя свою оригинальность, то не возникло бы того восхитительного единства архитектурного ансамбля, равно как скульптур на метопах, фризах и т.д. Но греческий художник не ставил своей целью ни демонстрирование собственной оригинальности, ни обретение личной славы, для него это была лишь обычная работа. Восхищаются не художниками, но их творениями.
Многие статуи исчезли ввиду различных причин. Еще сохраняются отдельные оригинальные скульптуры, но в основном до нас дошли копии, преимущественно римские. Известно и о других скульптурах — из литературы и эпиграфических источников. Достаточно поздний, но очень богатый источник представляет собой работа «Описание Эллады», написанная во II веке н.э. великим путешественником Павсанием. Он описывает большое число святилищ континентальной Греции (Центральной Греции и Пелопоннеса), а также ритуалы, зачастую примитивные, которые там практиковались. Его описания позволяют получить представление о тех местах и памятниках, которые к настоящему моменту уже исчезли или являются сильно разрушенными. Археология очень часто дает подтверждение словам Павсания.
Вклад греков в архитектуру в большей степени явлен на уровне декоративных и орнаментальных элементов, чем на уровне методов строительства, которые получили настоящее развитие только в римскую эпоху.
Архитектура, или искусство строить здания, завязана на материалах, используемых строителями. Будучи вынуждены пользоваться такими материалами, как блоки из мягких камней, а позднее из твердых (например белого мрамора), греки в большей степени уделяют внимание пропорциям, орнаментации, визуальным характеристикам здания, чем его структуре. Очевидно, что каменные блоки, которые кладутся на микенские стены, обеспечивают больший выигрыш в плане визуального аспекта строения, чем в плане выстраивания сложной структуры. Размер блоков может поражать, но способ, которым они соединяются, еще удивительнее. Тут в большей степени имеет место искусство, чем стремление обеспечить эффективность.
Греки в разные эпохи используют различные типы перевязки каменной кладки: это, к примеру, так называемая циклопическая кладка, подразумевающая укладывание грубых крупных каменных блоков, перемежающихся маленькими камнями, вставляемыми в щели, или пеласгическая кладка, для которой используются блоки неровной формы. Для многоугольной кладки с кривыми швами используются камни неправильной формы, отесанные таким образом, чтобы обеспечить их компоновку «в виде чешуи», эта кладка применяется в архаическую эпоху и в VI в для возведения крупных памятников, многоугольная же кладка с прямыми швами применяется вплоть до эллинистической эпохи. Эти две последние служат для возведения городских стен, а также для укрепления террас — таких, как терраса храма Аполлона в Дельфах. С VI по IV век часто используется трапециевидная кладка. В классическую эпоху отдают предпочтение тесовой прямоугольной кладке правильными рядами, при которой плоскости продольных швов не являются сквозными по высоте кладки, то есть они сдвинуты относительно смежных (верхнего и нижнего) рядов кладки. Фактурная обработка поверхности каждого блока имеет важное значение: с IV века в блоках высекают выступы в центральной их части и делают соответствующие им пропилы (полые пазы, прорезаемые на блоке для обозначения или имитации швов).
Вид на афинский Акрополь. Фотография конца XIX в.
Архитектура начала развиваться в Микенах с 1400 г. Микенцы возводят дворцы-крепости (Микены, Тиринф, Пилос), окружая их валами, которые были столь мощными, что бытовало мнение, что их возвели циклопы, отсюда название кладки — циклопическая. Тип дворцов — мегарон, имеющий весьма простую внутреннюю структуру: крытый вход с двумя колоннами «меж антами», вестибула и почти квадратный зал с очагом посередине, его окружают четыре колонны. Храмы будут строиться по такой же схеме. В отличие от дворцов гробницы были весьма изысканными, оригинальными, их заполняли драгоценными предметами. Гробницы были двух типов: в первую очередь это гробницы котлованного типа, шесть из них находились вблизи Акрополя, с внутренней стороны ограды, — там с 1600 по 1500 гг. хоронили микенских царей и их семьи; восемь гробниц находились на равнине, к настоящему времени они частично разрушены, в них было обнаружено обилие погребальной утвари. Второй тип гробниц — это помещения, камеры, к примеру, вырезанные в скале, это могут быть также гробницы под куполом (толосом), как, к примеру, гробница Агамемнона, так называемая Сокровищница Атрея, построенная примерно в 1330 г., проход ведет к монументальному порталу, перемычка над которым составлена из двух каменных глыб, нижняя из которых весит 120 тонн. Портал открывается в центральный зал, круглый в плане, имеющий форму улья. Высота его 13,2 м. Венчает зал свод, выполненный из тесаных камней. Гробница Клитемнестры, датируемая примерно 1300 г., создана по этой же модели. Технология сооружения микенских памятников после их разрушения более уже не практикуется. Обращение микенских дворцов в руины знаменует собой окончание великой традиции, которая более уже не будет влиять — в своей совокупности — на реализацию последующих архитектурных проектов. Возродившиеся Афины, которым отчасти удалось избежать нашествия пришедших с севера захватчиков, встают на путь, совершенно отличный от того, который мог быть предсказан и обещан микенским прошлым города.
Храм Зевса в Олимпии, где находилась хрисоэлефантинная статуя Зевса, выполненная Фидием
Геометрическая эпоха достаточно бедна в архитектурном отношении. Греки весьма медленно осваивали архитектурные стили. Эта эпоха отмечена только большим числом строящихся жилых домов. Прямоугольные в плане, они имеют только одну комнату, крытый вход, поддерживаемый двумя колоннами, земляную или соломенную кровлю с двойным скатом.
Сооружается небольшое число маленьких храмов, сориентированных на их основную функцию — быть обиталищем бога; в них, как и в жилых домах, — крытый вход с двумя колоннами (меж антами), открывающийся в прямоугольный зал, где установлена статуя того или иного божества. Колоннада идет вдоль четырех внешних сторон здания, во внутренней части здания также проходит ряд колонн. Рельефы метоп выкрашены. Используемые материалы — дерево и кирпич. Позднее переходят к созданию более богатых зданий. Храм нового типа имеет три помещения: пронаос (вестибула с двумя колоннами меж антами), целлу и опистодом (зал, который не соединяется с целлой, в нем хранятся сокровища и приношения). Имеется два ряда внутренних колонн, прижатых к стенам, фасад также украшен шестью колоннами.
В архаическую эпоху камень приходит на место дерева и кирпича. Стены домов строят из камней, хорошо пригнанных друг к другу, порой еще продолжают использовать кирпичи, укладываемые на каменный цоколь. Отметим, что кирпич, используемый в эту эпоху, не имеет ничего общего с римскими кирпичами. Кирпичи описываемой эпохи не обжигают, но сушат на солнце, они имеют достаточно большие размеры. Кровли делают из балок и ветвей — их покрывают сухой глиной или соломой, а начиная с VII века — терракотовой черепицей.
Капители:
1 — дорическая; 2 — ионическая; 3 — коринфская
Строительный камень — известняк, с ним легко работать. Белый мрамор откроют значительно позднее, в строительстве будут использовать как гладкий, так и шероховатый мрамор.
Арка и свод, столь ценимые римлянами, были уже известны в V веке, но использовались они мало. Они начинают активно применяться в строительстве в эллинистическую эпоху. Первоначальные потолки выполнены из дерева — следует заметить, что они очень умело сработаны. Греки, обладая превосходной техникой изготовления терракотовых изразцов, часто покрывают ими потолки. Первоначальные колонны также выполнены из дерева.
В эту эпоху осуществляется разграничение между дорическим и ионическим стилем. Континентальная Греция создает дорический ордер. Различия обнаруживают себя в типах колонн и антаблементов, соответственно включающих в себя архитрав, фриз и карниз. Смешения ордеров не допускается.
Дорический стиль: у дорической колонны нет базы; она покоится на стилобате, своего рода пьедестале. По стволу колонны проходят двадцать неглубоких каннелюр. Над колонной располагается архитрав, над ним проходит фриз, архитектурный элемент, требующий высокой тщательности обработки. Фриз представляет собой чередование метоп и триглифов. Под триглифами располагаются гутты, рельефные украшения в виде маленьких усеченных цилиндров. Антаблемент увенчивает карниз, имеющий на конце отлив, в отливе проделаны гаргульи — выступающие каменные желоба, имеющие форму голов животных, — для стока воды. Под выносной плитой карниза находится плоский наклонный выступ — мутул. На нижней поверхности мутула также присутствуют гутты. Капители колонн состоят из эхин и абаков. Эхины украшены ремешками. Сооружения дорического ордера находятся в Пелопоннесе, континентальной Греции и в Большой Греции.
Ионический стиль — по преимуществу декоративный. Колонна покоится на пьедестале, образованном из круглого и вогнутого элементов. Колонны имеют двадцать четыре каннелюры; они более высокие. Капитель состоит из круглого диска, покрывающего ствол колонны. Венчает капитель волюта, состоящая из двух больших боковых спиралей. Фриз — сплошной. В ионическом фризе нет ничего похожего на присутствующее в дорическом чередование метоп и триглифов. Сооружения ионического ордера сохранились преимущественно в Малой Азии и на островах Эгейского моря.
Коринфский ордер можно считать разновидностью ионического. Только капитель, богатая, бросающаяся в глаза, отличает его от последнего. Коринфский стиль использовался в основном в эллинистический период.
Из числа сохранившихся наиболее многочисленны дорические храмы: храм в Бассах, храмы в Сицилии, в частности в Сегесте, Селинонте, а также в Большой Греции — в Пестуме и т.д. Ионические храмы, имеющиеся в Малой Азии, сохранились не столь хорошо.
Воссозданный вид храма в Олимпии
Дорические и ионические храмы различаются по своему экстерьеру, внутреннее же убранство в целом схоже. В обоих ордерах антаблемент украшен синим, красным, желтым, черным цветами в противоположность белому мрамору. Каменные надстройки воспроизводят соответствующие элементы древних храмов; кессоны имитируются под дерево. Окрашивали лепные орнаменты, капители и базы, но никогда стволы колонн и плоские части стен. Использовали красный, синий, зеленый и золотистый цвета. Могли также использовать и камни различных цветов. Нам достаточно трудно представить себе раскрашенные греческие храмы (точно так же, как и наши соборы...). Между тем в Греции, где интенсивный солнечный свет придает очертаниям зданий слишком отчетливую выраженность, цвет служит вспомогательным элементом, заглушающим это впечатление.
В классический период греческое искусство освобождается от архаических условностей. Дорический стиль достигает своего апогея. Декоративные элементы пережили сооружения, которые они украшали. Позднее они были позаимствованы Римом, а спустя еще ряд веков — эпохой Ренессанса. Архитекторы классического периода значительное внимание уделяют лепному орнаменту. Они берут на вооружение самые различные формы: полукруглые, четвертькруглые, расплывчатого очертания... Ионический ордер очень хорошо соответствовал такого рода украшениям. Орнаменты на дверях порой являли собой изысканное сочетание форм (как в Эрехтейоне). Одним словом, в тот период использовалось множество форм архитектурных украшений.
Одной из отличительных черт греческого искусства (которая будет позаимствована на Западе и на Востоке) является союз скульптуры и архитектуры, которого в ту эпоху не существовало ни в Египте, ни на Ближнем Востоке. Скульптуры присутствуют на фризах, фронтонах. Некоторые скульптуры (кариатиды) исполняют роль колонн (сокровищница Сифноса в Дельфах, Эрехтейон в Афинах).
Кариатида. Эрехтейон
В этот период храмы имеют более скромные размеры по сравнению с огромными зданиями предшествующей эпохи. Ширина Парфенона составляет лишь 30,88 м, а длина — 69,50 м. У всех храмов со стороны фасада имеется шесть колонн, за исключением Парфенона, у которого их восемь. Применяются оптические корректировки, которые гармонизируют вид храма. Они сориентированы на вертикальные линии. Цоколь слегка вогнутый. Оси колонн слегка наклонены вовнутрь, а также в направлении соседних колонн (примерно на 6 см), как бы стремясь образовать в перспективе пирамиду, — с тем чтобы не создавалось впечатления открытости колоннады с краев. Угловые колонны имеют чуть больший диаметр, чем остальные (на 2 см), с той целью, чтобы не создавалось ощущения их тонкости, обусловленного воздействием падающего света. Постройка всех этих гексастильных (шестиколонных) храмов основана на точном арифметическом и геометрическом расчете. Самые значительные из них — храм Геры, храм Согласия в Агригенте и храм Афайи на Эгине.
Славу середине V века составило возведение великолепных мраморных памятников на Агоре: Парфенона, Эрехтейона, Пропилей и храма Афины Нике, — ни одно из этих сооружений не является целиком дорическим.
Парфенон, преимущественно дорический по своей форме, имеет ионический фриз длиной 160 м, на нем присутствуют изображения панафинейской процессии и собраний богов. Это работа Фидия, который сделал более легким прямоугольный массив храма; ионическими также являются колонны, поддерживающие потолок маленького зала, разместившегося между наосом и опистодомом, он отведен для девушек, посвящаемых Афине.
Парфенон.
Крытый вход, или пронаос. 2. Главный зал, или целла. 3. Цоколь статуи Афины Парфенос. 4. Зал о четырех колоннах. 5. Задняя часть здания, или опистодом
При том что некоторые колонны Пропилей дорические, во внутренней части сооружения порой стоят два ряда по три ионических колонны. Эрехтейон — наименее ортодоксальный из ионических храмов. Храм Афины Нике ионический. В нем явлен новый тип капителей, украшенных вогнутыми бороздками. Фриз храма очень искусно украшен скульптурами.
В IV веке возводятся преимущественно гражданские строения:
галереи (стоа) служили местом для торговли, также это были пристанища для гостей города и больных. По этим галереям прогуливались философы. Слово «стоицизм» происходит от «стоа»;
здания для занятия атлетикой и проведения игр: палестры (род гимнастических школ) имеют большие дворы с колоннадами, окруженные портиками, украшенными статуями Гермеса и Геракла, покровителей молодежи и спортсменов. Под портиками располагаются раздевалки, бани, помещения для тренировок. Существуют палестры для детей, они частные, возглавляются педотрибами. Нередко эти школы являются их собственностью. Контроль за деятельностью данных палестр осуществляют магистраты. Также существуют палестры для взроет лых — эти школы входят составной частью в общественные гимнасии. В обоих видах палестр ученики обязаны заниматься обнаженными. Тут могут практиковаться все виды спорта, за исключением бега, который требует площадки большего размера. В V веке число палестр множится. Зачастую они располагаются вблизи рек и прочих водоемов — поскольку первой обязанностью гимнаста является регулярное мытье. В банях палестр в отличие от общественных бань вода не нагревается. Палестра в Олимпии являет собой тот совершенный тип палестры, который описывает Витрувий[62].
Существуют стадионы для бега, размеры их в разных городах различны. Чаще всего дорожки для бега — 180 м. Но какова бы ни была отмеренная дистанция, они делаются прямыми, бегают по ним туда и обратно;
административные здания, толосы, круглые в плане строения. Был один толос в Дельфах, также имелось по одному в Эпидавре, в Афинах, — они служили местом собраний пританов, в этих помещениях хранился священный огонь города;
военные и погребальные сооружения;
театры, которые существовали до этого периода, усовершенствовались. Театр примыкает к холму, он расположен под открытым небом, сиденья окружают орхестру, на которой выступают актеры. Акустика во всех греческих театрах превосходна. Изначально танец являлся самым важным элементом действа, места располагались вкруг, и хор ходил вокруг алтаря Диониса, позволяя зрителям видеть спектакль. Когда театры обрели полукруглую форму, такой род движения продолжал сохраняться. Возможно, слово «строфа» (греч. «строфе») как-то связано с подобным характером сценического движения. Первоначальный смысл этого слова — движение хора по сцене слева направо, затем им стал обозначаться напев, который поет хор во время своего перемещения, и, наконец, оно обретает свое место в поэзии и стиховедении — им обозначается выделяемая группа стихов, объединенных каким-либо формальным признаком, повторяющимся периодически.
Актеры разыгрывают представление на орхестре. Сзади располагается скена, строение, заслоненное каменной стеной, которое сначала служило шатром, где актеры меняли свои костюмы, впоследствии оно стало использоваться в качестве своеобразных кулис, за которыми как бы происходили невидимые глазу зрителя события. Эта скепа обставлена переносными деревянными декорациями — зачастую двухъярусными, изображающими дворец или храм. В стене проделаны двери, выходящие на деревянные подмостки. В VI веке в афинском театре Диониса сидений для зрителей нет. В V веке появляются сиденья, часть из них, предназначенная для важных персон, сделана из мрамора, остальные же сиденья деревянные. В больших театрах имеются лестницы с концентрическими витками и просторные места для стояния в зрительном зале. Самый красивый театр — в Эпидавре, он вмещал 13 000 зрителей.
В бронзовом веке мы обнаруживаем маленькие фигурки — так называемые кикладские идолы, но подлинное зарождение скульптуры относится к VIII веку, к геометрической эпохе, когда появляются бронзовые статуэтки, являющие собой первые пробы изображения человеческого тела, весьма удовлетворительно соотносимые с образцом. В бронзе запечатлевают животных, а также героев, сражающихся со львом или кентавром. В конце геометрического периода появляются терракотовые фигурки. Человеческое тело — излюбленная тема скульпторов. Сначала эти статуи по своему виду очень близки к восточным (размеры женских фигур меньше человеческого тела, их позы условны, размеры мужских фигур, напротив, превышают соответствующие параметры реального мужчины, вид этих статуй несколько статичный).
Урания
В VII веке появляется большой каменный рельеф: два льва на входе в микенский Акрополь являют собой выразительный образец. К этой эпохе относятся статуэтки из бронзы, из слоновой кости, несколько позднее появляются терракотовые фигурки животных. В это же время под влиянием Востока скульпторы создают бронзовые статуи в ориентальном стиле — как по форме, так и по сюжетам.
В архаическую эпоху (700—480) художники начинают имитировать природу. Скульптура этой эпохи характеризуется фронтальностью. У изображаемых людей треугольные лица, сплюснутые черепа, волосы па^ют на плечи. Данный тип скульптуры практически не мог иметь развития. Греки начинают заниматься обработкой твердых камней, в частности мрамора, и создают колоссальных размеров статуи.
В VI веке на островах Эгейского моря появляются два новых типа скульптуры — монументальная мужская фигура, Курос (обнаженный прямостоящий юноша), и женская фигура, Кора (прямостоящая девушка, задрапированная в тунику). Эти массивные статуи становятся характерными для данной эпохи, они продолжают создаваться вплоть до самого ее окончания. Курос имеет широкие плечи, узкие бедра и талию, ступни его уплощены. Не будем забывать, что эти статуи были раскрашены. У бронзовых статуй глаза и губы были инкрустированы.
В этот же самый период начинают украшать фризы и фронтоны храмов: на треугольных фронтонах и прямоугольных метопах имелась поверхность, отводимая для создания барельефов. Фризы подразделяются на дорические и ионические. В дорическом фризе метопы, на которых представлены два или три персонажа, образуют отграниченные участки; Ионический фриз являет грандиозные композиции. Как результат имитации ионического фриза, возникают фризы стен целлы в дорических храмах (Парфенон).
Курос
Куросы и Кора.
1 - Курос с мыса Сунион (ок. 600 г.); 2 - Курос из Дельф (ок. 580 г.); 3 - Курос из Анависсоса (ок. 530 г.); 4 - Кора в пеплосе из Афинского Акрополя (ок. 540 г.)
Фронтон побуждает скульпторов проявлять смелость в плане размещения в этом треугольном пространстве персонажей. Скульпторы начали с того, что стали помещать в эти углы змей и различных чудищ. Позже они помещали на фронтонах фигуры стоящих на коленях или лежащих персонажей. Наконец, попытались сорганизовать этих персонажей в какую-то сцену. Самым замечательным результатом этих усилий явились два фронтона храма Зевса в Олимпии, на одном из которых изображена битва кентавров с лапифами, а на другом — состязание на колесницах между Пелопсом и Эномаем.
Скульпторы
В начале VI века популярным становится изготовление мраморных колоссов (Дельфийский Сфинкс), а также красивых фигур (всадник Рампена[63]). В конце VI века наблюдается эволюция искусства скульптуры. Лица обретают различные выражения — вместо бытовавшей ранее застывшей улыбки; человеческое тело представляют в более естественном виде. Появляются скульпторы со звучащим именем.
Под конец мидийских войн появляется так называемый «суровый» стиль, сильно отличающийся от архаического.
К 500 г. ограничения, характерные для архаического искусства, снимаются, и открывается простор для непрерывной эволюции искусства. Лица у статуй становятся шире, волосы короче. Застывшие улыбки исчезают, на смену им приходит степенное выражение лица. Большое внимание уделяется анатомии тела. После периода мидийских войн в цене строгость и сдержанность (невозмутимые образы), скульпторы стремятся через изображение тела проявить некие внутренние движения души. В первую очередь тут следует упомянуть статую Посейдона (или Зевса) с мыса Артемисион, бронзовую статую возничего и великолепные фронтоны храма Зевса в Олимпии.
Разрыв с архаическим искусством проявляется и в том, что начинают изображать обнаженное женское тело. Появляется точность в изображении складок пеплоса Кор. Характер изображения Куроса остается иератическим. Но анатомические детали становятся все более и более точными. Принимаемые им позы становятся более естественными, более близкими к реальности.
Воссозданный вид восточного и западного фронтонов храма в Олимпии
- Восточный фронтон:
1 - Алфей, бог одноименной реки; 2 - Прорицатель (?); 3 - Возничий; 4 - Квадрига Эномая; 5 - слуга; 6 - Стеропа (?); 7 - Эномай; 8 - Зевс; 9 - Пелопс; 10 - Гипподамия (?); 11 - служанка; 12 - Квадрига Пелопса; 13 - Прорицатель (?); 14 - юноша; 15 - Кладей, бог одноименной реки
- Западный фронтон:
1 - зрительницы; 2 - Лапиф; 3 - Кентавр; 4 - Деидамия; 5 - Кентавр; 6 - Пирифой; 7 - Аполлон; 8 — Тесей; 9 - сцена похищения; 10 - сцены сражения и похищения
В середине V века классическое искусство достигает своего апогея. Мрамор высекается и выпиливается таким образом, чтобы заставить играть свет и тени. Одежда не скрывает более ни тела, ни поз, которым уже уделяется значительное внимание. Мирон является представителем классицизма периода его расцвета (статуи «Дискобол» и «Воин» из собрания Риаче). Лица фигур остаются идеализированными, им придан крайне безмятежный вид, однако чувства — страсть, отчаяние, удивление — раскрываются посредством поз. Все линии уравновешены, они сообщают фигурам грациозность и достоинство. Этот период чрезвычайно богат талантливыми мастерами. Поликлет — автор первого канона, кодекса идеальных пропорций.
Работы Фидия являются шедеврами классического искусства; они отличаются высокой гибкостью в плане композиции, особой манерой изображения драпировки, редкой грацией изображаемых фигур.
В IV веке новые подходы и открытия были явлены в ряде областей. Скульпторы проявляют интерес к такому изображению драпировки, которое создавало бы эффект прозрачности. Особый интерес связан с изображением женской наготы. Скопас, любящий резкие, бурные движения, отражающие страсти души, работает над выражениями лица, отражающими различные чувства. Излюбленной темой Праксителя, стремящегося отразить красоту тела, становится обнаженная богиня. Лисиппу, наконец, удается добиться того, чтобы статую можно было рассматривать не только со стороны лица, но со всех сторон.
Он модифицирует канон Поликлета и в первую очередь делает упор на удлинении силуэтов.
Приход к власти Александра Македонского кладет конец общественному и частному меценатству, поддерживавшему художников.
Из произведений греческой живописи — картин и фресок — до нас ничего не дошло, за одним или двумя исключениями. Между тем из литературных текстов мы знаем, что живопись существовала с давних времен. Имена великих живописцев и их работы упоминаются Павсанием, Лукианом, Витрувием и Плинием Младшим. Мы знаем также, что в афинском Акрополе существовала пинакотека, что стоа пойкьле, портик Агоры, был безвозмездно расписан Полигнотом, — за эту работу Афины предоставили ему гражданство.
Однако один раздел живописи нам хорошо известен, — до нас дошло очень большое число произведений, относящихся к этому виду искусства, — речь идет о росписи ваз. Формы и назначение ваз варьируются в различные эпохи.
Керамика — это материал, сопротивляющийся времени, благодаря ему мы обладаем элементами, воссоздающими жизнь общества той или иной эпохи.
В микенскую эпоху источником основных веяний в живописи был остров Крит. В этот период стены дворцов покрывают фресками, на Крите они были более изящными, чем в других областях. При раскрашивании ваз ориентируются на орнаменты, разрабатываемые на Крите, но в целом стилизация не идет дальше нанесения горизонтальных полос и нескольких розеток.
Смерть Сарпедона
В протогеометрическую эпоху (100—900 гг.) на афинской керамике уже более не делают рисунков от руки — появляются простые геометрические орнаменты, прочерчиваемые при помощи циркуля. Начинают пытаться приспосабливать украшения к форме вазы. Афины становятся местом продолжительной эволюции вазописи.
В геометрическую эпоху основные виды ваз — амфора, предназначенная для переноса жидкостей, ойнохоя — для разлива вина, кратер — для смешивания жидкостей, кубок — для питья. Орнаменты на сосудах весьма упрощенные. Вазы обретают стройность, меандр становится знаковой чертой геометрического стиля. Фризы и светлые полосы выделяются на черном лаке.
Между 1100 и 700 гг. в области производства керамики формируется новая традиция; абстрактные мотивы продолжают существовать, они становятся более утонченными, но появляются уже силуэты людей и животных, а также исторические сцены. Афинам удается быстро достичь превосходства, о чем свидетельствуют огромные (в человеческий рост) дипилонские вазы, обнаруженные на Кладбище Керамики. Изображение персонажей на них весьма упрощенное, безыскусное. Темы рисунков — морские сражения, погребальные обряды, особенно часто изображаются стенающие по умершим люди, а также похоронные процессии.
В VII веке вазопись, также как и скульптура, испытывает восточное влияние. Коринф изобретает чернофигурную технику: фигуры и декоративные элементы изображаются черным лаком, который наносится на натуральный глиняный фон. Именно на эту эпоху приходится апогей чернофигурного стиля. Роспись воспроизводит сцены, взятые из мифов и гомеровских поэм. Эти вазы продаются по всему греческому миру. Но в этом успехе уже содержатся зародыши поражения Коринфа. Качество ваз снижается. Производится слишком большое их количество. Соперничество между Коринфом и Афинами достигает своего апогея. Афиняне, которые также взяли на вооружение чернофигурную технику, при росписи ваз заботятся как о точности изображения, так и о проработке деталей.
Типы греческих сосудов:
1—3 — килики; 4—1 — кратеры; 8— гидрия; 9— псиктер; 10— кальпида; 11 — ойнохоя; 12—14— амфоры; 15— пелика; 16— панафинейская амфора; 17— лутофора; 18— стамнос; 19— арибал; 20— алабастр; 21 — пиксида; 22 — лекиф; 23 — скифос; 24 — киаф; 25 — каифар
Корабль Диониса.
Древнегреческий килик
Вазы скорее разрисовываются, чем раскрашиваются. На них представлены мифологические сцены или же эпизоды из повседневной жизни. На первое место помещается человеческое тело, пейзажи с животными отходят на второй план. Художники начинают подписывать свои работы. В Афинах Неарх и особенно Эксекий, гончар и художник, а также вазописец Амасис доводят до вершинного уровня чернофигурную технику.
Но между 540 и 530 гг. появляется новая техника, прямо противоположная предыдущей: фигуры изображаются красной глинистой краской на черном фоне. Эта техника имела ошеломляющий успех. Мэтрами в этот период являются Эпиктей, Евфроний и его соперник Евфимид.
Суровый стиль (как этап развития керамики его определяют между 525 и 470 гг.) сориентирован на реализм, на изображение средствами живописи реальной жизни. Вазописцы этого периода являются великолепными рисовальщиками. Наиболее известны Дурис, Бриг, Макрон и Клеофрад.
В классический период Афины сохраняют за собой первенство в области росписи ваз. Наиболее модным предметом в этот период является лекиф, расписанный по белому фону, такой фон предоставляет богатые возможности в плане использования всевозможных красок. Художники вводят в рисунки элементы реальной жизни. Реноме Афин, определяемое теми великими творениями, что собраны в Акрополе, побуждает художников отдавать приоритет «языку», а не орнаментальным украшениям. Темы pucvn1 ков задаются мифами или эпопеями. В плане характера изображения выстраиваемые сцены достаточно строги, сдержанны. Оставаясь верными краснофигурной технике, вазописцы начинают отдавать предпочтение свободному стилю. Через некоторое время на вазах, расписанных в цветистом стиле, также начинают преобладать жанровые сцены.
В IV веке центры производства керамики перемещаются в Большую Грецию. Афинская керамика сходит на нет, и до конца этого столетия о ней более не слышно.
Прощание с воином. Около 430 г. до н.э.
Хотя почти все живописные работы к настоящему времени утрачены, мы имеем сведения об известных художниках того времени — о них упоминают писатели античности.
Согласно Плинию, живопись очень высокого уровня появляется в архаическую эпоху — до нас дошли относящиеся к этому периоду коринфские деревянные панно, расписанные яркими красками.
Относящееся к V веку надгробие ныряльщика, обнаруженное близ Пестума, известно своим живописным украшением. В последнее десятилетие обнаружен также ряд надгробий, относящихся к IV веку.
Громко звучащие имена живописцев появляются лишь с наступлением классического периода.
Назовем здесь наиболее известные:
Полигнот из Фасоса основал в середине V века в Афинах школу. Он украсил храм Гефеста и стоа пойкиле. В Дельфах он украшает лесхе (зал собраний) — здесь он изображает взятие Трои, а также мир мертвых. Упоминающие о нем писатели хвалят его за тонкую передачу психологии персонажей. Аристотель восхваляет Полигнота за тот высокий моральный смысл, который присутствует в его произведениях.
Микон, ученик Полигнота, творил в начале V века. Микон помогал Полигноту расписывать стоа пойкиле— он изобразил сцены Марафонской битвы, сражения Тесея с Амазонками. Его кисти принадлежат и другие работы. В его произведениях реальность заменяется аллегорией.
Аполлодор, V век, афинянин, создает объемное изображение фигур, приглушая цвета и тени. Он оставляет работу с фресками, предпочтя ей роспись по дереву.
Зевксис, 464—394, наиболее именитый художник. Сначала он приезжает в Афины, затем переселяется в Македонию, где работает над украшением дворца Архелая. Жизнь свою он заканчивает в Эфесе. Зевксис преимущественно работает над мифологическими сюжетами, а также над женскими образами. О нем говорят, что он изобразил кисть винограда стольдостоверно, что птица прилетела клевать ее.
Паррасий, афинянин, живший в V веке. Создавал станковые картины. Паррасий изобразил занавеску, якобы скрывавшую некую картину, так поразительно похожую на настоящую, что Зевксис попросил поднять ее...
Самым известным из всех живописцев был Апеллес, творивший в эллинистическую эпоху.
Тот факт, что Перикл в V веке распорядился построить в Афинах, близ театра Диониса, Одеон показывает, что греки всегда имели вкус к музыке. Панафинеи начинаются с музыкальных исполнений в Одеоне. Музыка и танцы неотъемлемо связаны с поэзией и вообще с жизнью греков, о чем свидетельствует великое множество произведений искусства. Истоки греческой музыки теряются в дали времен. Пение и музыка следуют в русле монодических ритмов. Танец добавляет к речитативу и другие ритмы.
Обучение музыке выступает составной частью воспитания и образования молодого афинянина.
Музыкальные инструменты:
1 — кифара; 2 — лира; 3 — флейты;
4 — сиринга (флейта Пана)
Обучение искусству кифареда приобщает юношей к мудрости и к цивилизованной жизни (Платон. «Протагор», 325). Согласно формуле Платона («Государство», II, 376), гимнастика — для тела, а музыка — для души.
Инструментальная музыка и пение представлены множеством ритмов. Перед началом сражения гоплиты затягивают пеан, песнь во славу Аполлона, в случае победы они поют другой пеан, пеан победы. То же самое происходит и перед морской экспедицией. Спартанская армия всегда марширует под звуки музыки. Во время праздников дети устраивают песенные конкурсы. Во время симпосиев поют пеаны и слушают музыку. Пение и музыка постоянно сопровождают праздники.
Флейта задает ритм гребцам на триерах. Лирическая поэзия прибегает к средствам хорового и сольного пения, сопровождаемого музыкальными инструментами; трагедия и комедия выступают полноценными спектаклями: в них присутствуют музыка, пение, танцы и речитатив.
Тесная связь между пением, музыкой и танцами, — о наличии которой свидетельствуют многочисленные росписи на вазах, — характерна для культурной жизни Греции. Она восходит к очень давним временам. В ритмизированной поэзии мелодика играет существенно важную роль. Декламирующий речитативом стихи играет на лире или же ему аккомпанирует флейтист. Слушатели при этом танцуют.
Во время древних религиозных церемоний танцы вместе с музыкой являлись составной частью ритуальных действ. Во время Делии, праздника на острове Делос, к алтарю Аполлона направлялась торжественная процессия, ее участники пели просодион[64] и исполняли танцы журавля, символически изображавшие перипетии, происходившие с Тесеем в лабиринте. В Дельфах в ходе празднеств Септерий танцевали, жестами изображая битву Аполлона со змеем Пифоном. Во время деревенских праздников танцевали, держась за руки или за край одежды: парни с одной стороны, девушки — с другой.
Танцовщицы с тамбурином (тимпаном) и с цимбалами
История о зарождении музыки, без сомнения, проходит по разряду легенд. В ней говорится, что греческую музыку создали два мифических персонажа: фригиец Олимп (о котором Платон в «Пире» говорит как об известном музыканте, ученике сатира Марсия, изобретателя флейты) и лесбиец Терпандр, изобретатель семиструнной лиры, пришед-* шей на смену пятиструнной.
Греческая музыка нам малоизвестна. Она подразделяется на три лада: дорийский лад — серьезный, возвышенный, лидийский — живой, быстрый, и фригийский, являющийся промежуточным между первыми двумя. Греческая музыка проще, чем наша. Нам очень трудно представить, чем в действительности являлись, к примеру, трагедии — их музыкальные ритмы, ноты, на которые ложилась музыкальная основа произведений.
Духовые, струнные и перкуссионные инструменты — все они малочисленны, их звук достаточно слабый. Назовем основные: флейта (авлос); сиринга, или флейта Пана, рог (керас); труба герольда; лира, резонансным корпусом которой служит панцирь черепахи; кифара, 4- или 7-струнная, это наиболее традиционный и самый благородный инструмент. Существуют также инструменты более локального значения, производные от лиры, имеющие большее число струн: пектис, самбука и барбит. К числу ударных инструментов относятся кротал, род кастаньет, и тимпан, особый вид барабана.
Некое идеальное состояние для грека определяется словом схоле, обозначающим одновременно досуг и отдых. Данное понятие для греков, как и для нас, означает не полное безделье, но нечто противоположное: подразумевается, что любое дело может быть сочтено важным, включая все то, что может иметь отношение к участию в жизни полиса, и так же все виды материальных удовольствий. Очевидно, что мелкий крестьянин, привязанный к тяжелым сельскохозяйственным работам, не будет рассматривать досуг как участие в социальной жизни города, скорее он отправится на Агору, с тем, чтобы посмотреть там представления кукольников и акробатов, в то время как более зажиточный гражданин, весь день посвятивший исполнению различных гражданских обязанностей, без сомнения, предпочтет симпосий в компании своих многочисленных друзей.
Во все времена играм в Греции отводилось важное место. Вообще же предпочтительнее было бы говорить о состязаниях (агонах), чем об играх. Первые известные игры были организованы Ахиллом с целью почтить память погибшего Патрокла («Илиада», песнь XXIII), тут также следует упомянуть спортивные состязания, организованные Алкиноем, с тем чтобы развлечь Одиссея («Одиссея», песнь VII).
Даже если молодым людям позволяют проявлять свои индивидуальные дарования во всем их блеске в ходе различных испытаний, игры все же преимущественно сориентированы на религиозный культ. Цель их — чествовать божество, преподнося ему физические достижения тела. Если атлет одерживает победу, то считается, что имела место благосклонность богов, а не случай или же мастерство. Это побуждало великих писателей, в частности Пиндара, составлять торжественные оды в честь атлетов-победителей. Пиндар во время VI Олимпийских игр произнес: «Пусть же знает сын Сострата, что лишь благодаря расположению богов ему явилась такая удача!» Присутствие алтарей, посвященных различным богам, вблизи стартовой линии гонок колесниц, подтверждает наличествовавшую связь между играми и религией. Также клятва, которую приносят состязающиеся на куске туши хряка, приносимом на алтарь, перед статуей Зевса, и жертвы, приносимые в первый и последний день состязаний, явным образом указывают на религиозный аспект игр. Следует сказать, что Олимпия и Дельфы не были настоящими городами. На самом деле это были большие святилища. Победитель считается любимцем богов, его слава достигает огромных размеров; в родном городе ему воздают почести.
Самое знаменитое место проведения игр — Олимпия, где игры устраиваются в честь Зевса. Эти игры продолжаются примерно десять веков, конец им наступает в 393 г. по Р. Хр., когда уже происходит исчезновение античной Греции. В 1894 г. Пьер де Кубертен возрождает мировые игры — они обретают все большее значение в нашей цивилизации. Де Кубертен заимствует у греков этику игр, их ритуалы, награды и основные виды состязаний, — при этом игры дополняются более современными видами спорта. Отличие новейшей эпохи от античности проявилось в том, что во время Второй мировой войны не последовало перемирия для проведения Игр...
Игры же в Древней Греции проводятся каждые четыре года летом (июль — август), они продолжаются семь дней. Во все греческие города направляются посланцы, возвещающие о событии. Объявляется священное перемирие, останавливающее войны и распри между городами. На того, кто не следует этому правилу, налагается штраф. Организуется прием зрителей в палаточных городках. Молодые девушки имеют право посещать игры, в то время как замужним женщинам непозволительно присутствовать на них!
Первый день отводится для жертвоприношений и принесения атлетами клятвы — они должны поклясться, что подходят по следующим утвержденным критериям: они должны быть греками, полноправными гражданами и не иметь судимости. По словам Павсания, клятва должна быть произнесена атлетом, его отцом и его братьями. На бронзовой дощечке прописаны наказания для клятвопреступников: штраф и пожизненное лишение прав участвовать в играх. Сумма выплаченного штрафа идет на воздвижение бронзовой статуи Зевса — она устанавливается в святилище. Такие статуи до сих пор еще можно увидеть в ряде мест.
Соревнования продолжаются в течение пяти дней. Последний день отводится для вручения призов — венков, сплетенных из дикой оливы. Венки помещаются на роскошную доску из золота или слоновой кости, декорированную учеником Фидия. На наших Олимпийских играх медали заменили венки...
Судьи соревнований именуются элланодиками. Завершаются игры принесением жертвы и торжественным шествием.
Игры в Дельфах — Пифийские игры — устраиваются в честь Аполлона, в память о его победе над змеем Пифоном. Они включают в себя два вида конкурсов. Сначала проходит музыкальный конкурс, участники которого демонстрируют свое мастерство в трех номах[65]. Первый ном представляет собой хоровой унисон в сопровождении кифары, второй — сольное исполнение под аккомпанемент авлоса, третий — хоровой унисон в сопровождении авлоса. Этот конкурс был упразднен в 580 г. Далее шли гимнастические и конные конкурсы. В целом основные виды состязаний там были те же самые, что и в Олимпии, с добавлением нескольких второстепенных видов. Они разворачиваются у подножия горы, на равнине Крисса, стадион же, который можно видеть там сейчас, был сооружен лишь в III веке. Игры проводятся каждые четыре года — на третий год после проведения Олимпиады. Приз победителя — венок, который сплетается из веток лавра, дерева Аполлона. На игры собирается огромное множество людей, которых, помимо прочего, привлекает сюда слава дельфийских оракулов.
Истмийские игры (на Коринфском перешейке) в честь Посейдона и Немейские игры (в Пелопоннесе) в честь Зевса проводились каждые два года весной (апрель — май), чередуясь с Дельфийскими и Олимпийскими играми (приходясь на второй и четвертый годы от момента проведения Олимпиад). Призами служили сосновые венки, которые впоследствии были заменены на венки из дикой петрушки. В Немее были впервые организованы соревнования по бегу, которые в Олимпии начали практиковаться только в 520 г., а в Дельфах — двадцать лет спустя.
Сначала Игры состояли только из одного вида состязаний — бега. На 18-й Олимпиаде появился пентатлон, состоящий из пяти видов состязаний: бега, прыжков, метания диска и копья, борьбы. На той же Олимпиаде впервые были проведены соревнования по борьбе. Еще через пять Олимпиад программа обогатилась кулачным боем. На 33-й Олимпиаде появляется самый трудный и самый жестокий вид соревнований — панкратион, соединяющий в себе приемы борьбы и кулачного боя. В нем дозволяется почти все: любой удар, захват, пинки и т.д. В программу Игр включаются состязания квадриг и скачки.
Бег вдет первым по очереди среди всех видов состязаний. Первоначально бегун должен был пробегать из одного конца стадиона в другой, при этом он бежал в одну сторону — не возвращаясь. Во время бега атлет совершал интенсивные движения руками. Длина дистанции могла быть один стадий (180 м), позднее добавился двойной бег (диаул) — на два стадия. Еще позднее появился бег на 4 стадии. Когда появился диаул, ему стали отдавать приоритет. По новым условиям проведения состязаний следовало вернуться в точку старта, обежав вокруг полуколонны. Бегун ждет стартового сигнала стоя, нагнувшись вперед, ноги его тесно прижаты друг к другу. При беге руки атлета прижаты к телу, кисти выставлены вперед. По правилам соревнований атлеты бегут босыми. Начиная с пятнадцатой Олимпиады бегуны обмазывают свое тело маслом. Атлеты выходят на состязания группами по четыре-пять человек —жребием определяется очередность выступлений этих групп. Пять бегунов образуют таксис[66]. Запрещается останавливать соперника руками или же сбивать его с ног. Соревнования по бегу начинаются с восходом солнца. Победитель соревнований по бегу дает свое имя Олимпиаде.
Наиболее завидной является победа в соревновании колесниц. Эти соревнования отсылают к легенде о Пелопсе, сюжет которой представлен на фронтоне храма Зевса. Эномай, узнав от оракула, что он будет убит своим зятем, стал требовать от претендентов на руку своей дочери Гипподамии, чтобы они состязались вместе с ним в гонке на колесницах. Поскольку у Эномая были великолепные, очень быстрые лошади, которые были подарены ему Аресом, он всегда побеждал и казнил проигравшего. Пелопс, предводитель ахейцев, вызвался соперничать с Эномаем. Случилось так, что Гипподамия влюбилась в Пелопса. Пелопс тогда подкупил возницу царя, с тем чтобы тот устроил так, чтобы колесо повозки его хозяина отвалилось во время состязаний. Таким образом сбылось предсказание оракула: Пелопс победил без всякого труда и женился на Гипподамии.
Прыжки: практикуются только прыжки в длину с разбегом. Атлет при этом держит в каждой руке по каменной или свинцовой гантели, весом от одного до пяти килограммов.
Метание диска: диски бронзовые, они весят от одного до четырех килограммов. «Дискобол сначала поднимает диск двумя руками, нагибается, выставляя вперед левую ногу, и с силой распрямляется, его торс разворачивается слева направо, опираясь на бедра, правая рука описывает большую дугу, отходя назад, затем диск несколько опускается, тело наклоняется — как раз такое положение тела являет статуя Мирона «Дискобол».
Метание копья: копье имеет длину тела, оно толщиной в палец, у него нет наконечника, но к его концу прикреплено грузило. У метателя имеется спусковой механизм с 40-сантиметровым шнурком. Этот механизм удваивает или даже утраивает дальность метания. У каждого своя техника метания копья.
Борьба — один из основных видов спорта. В ходе поединка следует повалить противника на землю. Соревнование разбивается на три тура.
Панкратион — очень грубый вид борьбы. Разрешены все виды ударов, не допускается только выдавливание пальцами глаз... Участник поединка, который чувствует, что его силы на исходе, может поднять руку, чтобы остановить бой.
Эти игры оказываются поводом для встреч философов, писателей, ораторов, политиков. В числе прочих Геродот здесь читает свои произведения. Толпа жаждет хотя бы мельком увидеть кого-нибудь из этих знаменитых личностей. Жители всех греческих городов, представители всех социальных категорий имеют повод встретиться и познакомиться друг с другом поближе. Результатом этого является возникновение подлинного всеобщего единения и взаимного доверия. Литература и другие виды искусства постоянно обращались к теме игр. Во всех эпиникиях Пиндара, посвященных победам атлетов, обнаруживается стремление восславить богов и мораль. Атлеты, одержавшие победы, имеют право устанавливать свои статуи — в мраморе или бронзе — в Альшисе. До нас дошли восхитительные статуи участников состязаний: статуя возничего в Дельфах, «Дискобол» Мирона, изваяния атлетов работы Поликлета из Аргоса и Лисиппа.
Это всеобщее единение еще больше упрочивается в ходе масштабных праздничных религиозных собраний, называемых панегириями. По случаю такого празднества, имевшего место во время сотой Олимпиады в 380 г., Исократ написал речь «Панегирик».
Помимо панэллинских игр в различных городах имеются многочисленные местные конкурсы. Программа крупных праздников почти всегда включает в себя гимнастические состязания — наиболее часто проводимые среди прочих, а также музыкальные, драматические и смешанные конкурсы.
В Афинах во время Панафиней отдельные состязания, включающие в себя пять спортивных видов пентатлона, проводятся среди детей. В программу соревнований вводится эстафетный бег с факелами (лампадедромия), который требует от бегуна незаурядных атлетических качеств. Победители в качестве приза получают масло олив, растущих в роще Афинской Академии.
В Спарте практикуются соревнования по бегу с гроздьями винограда (стафиледромия). Под занавес празднования Осхофорий, посвящаемых Дионису, проводятся состязания по бегу, в которых участвуют эфебы. На Анфестериях, также устраиваемых в честь Диониса, проводится состязание пьющих. Во время Асхолии, праздника, проводимого в честь Диониса, проходят соревнования, суть которых в том, чтобы как можно дольше удержаться на ногах, стоя на наполненных вином бурдюках, смазанных маслом. Победитель получает бурдюк в качестве приза. В греческих полисах также проводятся конкурсы красоты.
По всей Греции все эти состязания и конкурсы проходят в честь тех или иных божеств.
Греки, будучи заняты на протяжении всего дня на достаточно тяжелых работах, — будь это ведение сельского хозяйства, ремесло, горнодобывающее дело или коммерция, — испытывают необходимость в восстановлении сил и нуждаются в развлечениях. Игры захватывают взрослых так же, как и детей. Воспитание подрастающего поколения проводится в достаточно увлекательной форме.
Игры греческих детей похожи на игры детей всех стран. Они играют в мяч, с воздушными шарами, в кости, в классы, в ио-ио, также они любят забавляться с волчком и кататься на качелях.
Различные игры в мяч практикуются и детьми, и взрослыми. Навсикая и ее подруги уже играли в мяч («Одиссея», песнь VI). Взрослые могут играть в мяч в гимнасиях, где есть специальное помещение для этой игры. Равным образом они любят игры с домашними животными — на вазах можно обнаружить многочисленные их изображения: собаки, ласки, петухи, бои которых в большом почете, различные птицы и даже иногда дикие одомашненные животные, ведомые на поводке молодыми людьми.
Во множестве практикуются и азартные игры: особенно игра в чет-нечет, в нее играют при помощи бронзовых монет, бобов или костей. В сочинении Платона «Лисий» (206, е) имеется аллюзия на это увлечение. Играют также и в кости при помощи трех терракотовых кубиков, на каждой грани которых проставлены буквы — каждая обозначает определенную цифру. Единицей здесь является очко. Лучший бросок — когда выпадают три шестерки, он называется броском Афродиты. Эсхил упоминает о нем в «Агамемноне» (ст. 32—33). Худший бросок — троекратное выпадение одного очка, так называемый «собачий бросок». В ходу также определенная разновидность игры «гусёк». Активно играют — при помощи жетонов — в шашки (петтейя).
Излюбленная игра греков, в основном практикуемая на симпосиях и в общественных местах, особенно в купальнях, — это коттаб. Необходимо попасть в неподвижную цель — обычно ею служит ваза — вином, которое остается в бокале игрока. Если у него получается, это означает хорошее предзнаменование. Коттаб имел такой успех, что возникли даже его вариации. К примеру, можно поместить в сосуд блюдца, которые будут плавать на поверхности воды, и надлежит выплеснуть вино таким образом, чтобы окатить наибольшее число блюдец. Еще придумали устанавливать вертикальный металлический стержень — на него сверху помещалась маленькая тарелка, которую необходимо было сбить вином. Победитель получал в качестве приза яйца, яблоки, пироги, сандалии, а иногда и поцелуй любимой. Женщины играют в эту игру на своих собственных пирах. Куртизанки, приглашенные на мужские пиры, наравне со всеми участвуют в этих состязаниях.
Один из самых ценимых греками видов развлечений — пирушка (сгсмпосий). Любое событие, достойное празднования, служит поводом для организации пиршества. Если говорить совсем точно, то симпосииэто не пиры, а собрания, где беседуют и при этом угощаются вином и танцуют. Хозяин дома приглашает гостей на подобную пирушку. Гость, заходя в дом, разувается, и раб омывает его ноги. Обслуживанием гостей занимаются молодые рабы и куртизанки. Гости едят, полулежа на кушетках с подушками, перед ними стоят маленькие столики, на которых выставлены блюда и напитки. В первое время стиль еды и пития достаточно простой. Рабы приносят блюда. Удовлетворив жажду и аппетит, по выражению Гомера, переходят к самым разнообразным развлечениям: это коттаб, интеллектуальные игры, представления, которые дают музыканты, акробаты и танцовщики обоих полов. Пиршество начинается с возлияний в честь богов, особенно Диониса. Возлияние заключается в том, что выпивают небольшое количество чистого вина и проливают несколько капель, обращаясь при этом со словами к богу. «Царь пирушки» выбирается жребием. Его роль заключается в том, чтобы определять пропорции смешивания вина с водой и указывать гостям, какое количество бокалов им следует выпить. Для того чтобы можно было продолжать веселье, подают десерт, в частности, свежие или сушеные фрукты и пироги. Поочередно пьют за здоровье каждого гостя. Если кто-то отказывается, то его наказывают: он должен станцевать полностью обнаженным или же трижды обойти зал с танцовщицей на руках. Женщины, за исключением куртизанок, не допускаются на пиршества. По сути, крупные пиры позволяют себе устраивать зажиточные граждане, и существует много дискуссий на тему, можно ли довериться изложениям тех речей, произнесенных во время пира, которые приводятся Платоном и Ксенофонтом в своих произведениях, целиком посвященных описанию застолья.
Панэллинские игры
Фланирование — тоже особый род развлечения. Люди заходят к цирюльнику, в мастерские или же прогуливаются по Агоре, наблюдая там выступления жонглеров, мимов, фокусников, скоморохов или театра марионеток.
Греческие медики настойчиво рекомендуют соблюдать телесную гигиену. Но узкие улицы, на которые прямо из окон сбрасывают мусор (убирают же его не каждый день), жара, нечистоты, нехватка воды, крысы, мыши и комары — все это не способствует гигиене. Нередки эпидемии. Однако жители городов все же следуют советам медиков.
Разрешено купаться в многочисленных монументальных фонтанах, установленных в Афинах Писистратом, например, в известном фонтане с девятью соплами. Запрещается только купаться в резервуаре, в котором собирается питьевая вода. Фонтаны сооружаются, имея своей целью предоставить горожанам купальные водоемы, но чаще всего люди моются под проточной водой, в том случае, если сопла расположены достаточно высоко, стоя прямо под струей. На чернофигурных вазах можно обнаружить подобного рода сцены.
В VI веке купание в фонтанах повсеместно распространено. В V веке — это уже редкость.
Горожане, как правило, предпочитают купальни в своих домах. Они достаточно скромные. Тут имеются ванночки с ножками (общей высотой 0,12 м), используемые преимущественно для мытья ног. Чаще всего используются раковины, устанавливаемые на достаточно высокой ножке для мытья рук: на протяжении всей греческой истории существует обязательное правило мыть руки перед едой. Волосы, тело моют путем окропления или обливания, при этом пользуются губкой и чашей. Раковина наполняется горячей водой, опорожняется она вручную. В IV веке появляются ванны из терракоты, позднее их начинают вытесывать из камня. Иногда ванны выкладываются из маленьких кирпичей. Размер их невелик: человеку растянуться полностью в такой ванне было невозможно.
В V веке можно мыться в палестрах и гимнасиях, где имеются фонтаны, раковины или чаши для омовения, а порой присутствуют даже бассейны. Указанные заведения старались строить вблизи моря, реки или источника для удобства подвода воды. Существуют устройства с регулируемой подачей воды (т.е. проточного типа) для мытья ног.
Публичные бани, в V веке еще редкие, начинают расти в числе в IV веке. В этих заведениях имеются чаши-раковины, окаймленные своеобразными зубчатыми венцами. Вода нагревается при помощи специальной подземной печи. Баней заправляет начальник, колоритный крикливый персонаж, румянец во всю щеку. При входе берется скромная плата. В бане прислуживают юноши, они занимаются подогревом воды, окропляют водой клиентов и натирают их тела маслом. Банные заведения обогреваются, бедный люд зимой здесь проводит помногу времени с тем, чтобы согреться. Сюда приходят для того, чтобы поболтать, подискутировать с друзьями. Отдельные помещения отводятся для женщин бедного сословия, куртизанок и рабынь. Эти греческие заведения не выдерживают никакого сравнения с римскими термами ни в плане уровня их исполнения, ни в плане разработанности банного ритуала.
Мыла не существует. Атлеты натирают себя песком и маслом, затем скребут тело стригилем, после чего совершают омовение. Афиняне вместо мыла используют соду или раствор поташа, достаточно болезненный для кожи, по словам Дикеополя, персонажа одного из произведений Аристофана.
Греки моются после работы, женщины совершают омовение перед половым актом. Принято мыться перед ужином. «Поход в купальню» это практически синоним преддверия ужина.
В целом, несмотря на свой вкус к авантюрам, греки путешествуют достаточно мало; они отправляются в другие места в основном для того, чтобы заняться поисками продуктов питания или же привезти свои собственные в города, для того, чтобы поприсутствовать на играх, или же в паломнических целях.
Дороги плохие; по сути, это проселочные каменистые дороги, столь узкие, что две повозки не могут разъехаться. Вообще повозки в качестве транспортного средства используются в очень незначительном масштабе. Существует повозка для путешествий, с двумя колесами, она бывает двух видов: род двуколки, предназначенный для перевозки двух или трех людей, и повозка с платформой для товаров — она может быть с дощатыми стенками или без них. У греков также есть военная колесница (арма) о двух колесах, ось ее очень хорошо прилажена к колесам. На дорогах в основном встречаются крестьяне на ослах, направляющиеся в город продавать свои продукты.
Эти дороги пересекают реки. Широкие же проезжие дороги являют собой исключений. Те, что проходят вокруг Афин, — лучшие, но об их состоянии мало заботятся. Ни между городами, ни в самих городах нет никаких дорожных сетей. Никогда в античной Греции не было дорожной сети, сопоставимой с римской.
Если путь не превышает десяти километров, то его проходят пешком или проезжают на двуколке, запряженной лошадьми или мулами. Для более длительных путешествий используют судно, отправляясь на нем в самый близкий к месту назначения порт, а далее продолжают путь пешком, иногда пользуются помощью раба, который несет багаж. Для Греции, ввиду того, что ее берега очень сильно изрезаны, характерно тесное взаимопроникновение моря и суши. Ни один населенный пункт в Греции не удален от моря более чем на девяносто километров, множество же деревушек находятся на гораздо более близком расстоянии от него. По словам Платона, «города расположились вокруг моря, как лягушки вокруг лужи». Самое простое и самое надежное средство — это судно, которое к тому же стоит всего несколько драхм. Следовало быть Тесеем, чтобы отправиться из Трезена в Афины по суше, вместо того чтобы следовать морским путем, гораздо более коротким и более надежным.
В Греции мало постоялых дворов и гостиниц, по крайней мере, достаточно известных. Странник, не имеющий связей, рискует заночевать под чистым небом, если только кто-нибудь не проявит по отношению к нему гостеприимства, а это, следует заметить, фундаментальная институция греческого мира.
В своем произведении «Об охоте с псами» Ксенофонт говорит, что каждый юноша должен уметь охотиться. Многие афиняне считают охоту спортом и часто практикуют ее. В Спарте даже дошли до охоты на илотов, то есть имела место охота на человека.
В древние времена, в микенскую и архаическую эпохи, горы населяло множество диких зверей, в первую очередь волки. Но охотятся прежде всего на кабана, оленя, на зайцев, на птиц, в частности, на перепелов, куропаток, дроздов и жаворонков.
Наиболее часто применяемые средства в охоте — это ловушки, силки, пружинные капканы, а также западни для крупной дичи. На дне ямы к стойке привязывают ягненка. Сверху яму прикрывают выложенные ветки. Хищник, услышав блеяние, заходит на это место* под его весом ветки ломаются, и он падает на дно ямы.
Ha птиц охотятся с луком и стрелами, а также при помощи пращи и камней. Также можно использовать дротики и палки.
На некрупную дичь, в частности на зайцев, охотятся при помощи ловушек или сетей, попавшее в них животное сразу же убивают. Прочность сетей зависит от того, на каких животных устраивается охота. Самые маленькие и самые тонкие сети (аркис) изготовлены плетением из 3-х нитей, их длина — 1,15 м, а высота — 1 метр. У самых твердых сетей (энодня), полотна которых получены сплетением 12 нитей, длина от 4 до 9 метров. Самые твердые 16-нитевые сети (диктион) достигают в длину от 20 до 30 метров. Охотника называют «кинег» — «заправляющий собаками». Ксенофонт очень подробно описывает породы собак и способы их дрессировки. На многочисленных изображениях на вазах представлены собаки, задействованные на охоте.
Важным промысловым занятием является рыбная ловля, однако она считается менее благородным делом по сравнению с охотой. Платон советует грекам никогда не предаваться жажде «морской охоты, уженья рыбы, вообще охоты на водных животных, совершается ли это безделье днем или ночью, с помощью верши» («Законы», 823, е). По мнению Плутарха, это занятие недостойно свободного человека.
Существуют различные техники рыбной ловли: с помощью рыболовного крючка, идентичного нашему, на который могут насаживаться насекомые для ловли мелких рыб, в свою очередь, мелкие рыбы могут служить наживкой для ловли крупных рыб, также могут использоваться искусственные насадки: «мухи» из красной шерсти. Как и в наши дни, используется верша, ивовая корзина. Также в большом ходу самые разнообразные сети. Воронкообразная сеть, снабженная грузилом, забрасывается в воду и затем стягивается. Невод тащится волоком, захватывая при этом рыбу. «Закол» представляет собой устройство смешанного типа, оно состоит из кольев и сети, в которую загоняется рыба. Сложнее всего ловить тунца: для того чтобы загнать его в сети, устраивается шум при помощи барабанов или же камней, бросаемых в воду. Тунца, попавшегося в сети, приканчивают трезубцами или шлюпочными крюками. Ловля меч-рыбы также производится с помощью сети, рыбаки заходят в воду и убивают рыбу острогами. Существовала также рыбная ловля при помощи факелов, которые, подобно рыбацким фонарям в наши дни, использовались для приманки рыбы.
Греки едят три раза в день: незначительный завтрак на заре, в середине дня — также поверхностный, быстрый прием пищи, в конце же дня следует самая важная и обильная трапеза (дейпнон). Некоторые с наступлением вечера еще устраивают себе полдник.
Меню обычной трапезы скромное, вегетарианское: оливки, разнообразные овощи (ифион) — лук, бобы, чечевица, турецкий горох; сыр, молочные продукты; фрукты — яблоки, груши, фиги, виноград. Во множестве едят пшеничные и ячменные лепешки (мадза). Мяса употребляют мало — за исключением свинины, это дорогая еда. Мясо едят в основном во время религиозных праздников и в ходе жертвоприношений. Зажиточные землевладельцы едят его значительно чаще, к столу им подают домашнюю птицу, свинину, козлятину, баранину и дичь.
В гораздо большей мере, чем мясо, едят рыбу: анчоусы, сардины. Рыбный рынок на Агоре очень живописен, всегда полон народа, изобилует самыми разнообразными дарами моря. Некоторые их виды очень ценятся и стоят весьма дорого, к примеру угорь. Греки любят морепродукты — высоко ценятся моллюски (каракатицы и кальмары).
Наилучшее меню являет собой смесь самых разнородных продуктов и блюд: оливки, горный заяц, приготовленный под маслом с тимьяном и луком, зажаренные певчие дрозды, поросенок или ягненок, подрумяненный на вертеле, разнообразные пироги с медом, сыром, черникой; фиги, орехи — вот наиболее ценимые гурманами кушанья.
Пьют воду, молоко, жидкий мед (разведенный молоком) и вино, технология производства которого отлична от нашего. Его смешивают с соленой водой и со специями, такими, как тимьян, корица, а также с медом и даже с гипсом. Для питья использовали особого рода кружку с широким дном и длинной шейкой — котон — и терракотовые кубки.
В Спарте во время широких застолий едят «черную похлебку», очень популярное здесь кушанье, представляющее собой рагу из свинины — с кровью, уксусом и солью.
Но Афины никогда не были центром кулинарных изысков (подобных Лукулловым в Риме), равно как и местом роскошных, изысканных застолий (вроде римских пиров Трималхиона). У грека для этого не было ни средств, ни вкуса. Единственной его роскошью было вино, в изобилии лившееся на симпосиях.
Греки преимущественно жили в городах. Цивилизованный человек — тот, кто существует в пространстве города. Но можно ли говорить о нем, как о сложившейся индивидуальности? Вся ритуальная структура его жизни заставляет в этом усомниться. И действительно — сначала он должен быть признан своим отцом. На седьмой день после рождения его включают в соответствующую социальную группу (семейный праздник Амфидромий), а на десятый день ему дают имя. На третий день праздника Апатурий (ежегодно отмечаемый праздник фратрий) отец вносит имя сына в реестр фратрии и клятвенно удостоверяет легитимность его рождения, после чего ребенок обретает законное существование. Подобная же церемония имеет место, когда юноше исполняется восемнадцать лет и он вступает в ряды эфебов.
Гражданин не чувствует себя ущемленным всей этой организацией. Напротив, у него есть чувство приобщенности к сплоченной группе, единения с другими во время совместного отправления культов. Обязанности, которые гражданин должен исполнять, участвуя в жизни города, — регулярное присутствие на городских церемониях, которые разграничивают всю его жизнь. Вполне очевидно, что в подобных условиях его частная жизнь отходит на задний план. Если женщина проводит большую часть своей жизни, если не всю жизнь, дома, то у мужчины, напротив, превалирует внешняя, социальная составляющая его жизни. К тому же многочисленные войны, в которых он должен участвовать, постоянно отрывают его от дома и семьи.
Дом гражданина до IV века остается скромным; это не место какой бы то ни было социальной деятельности и собраний. В этом доме зал приемов отводится только для мужчин (там протекают симпосии), а гинекей[67] — для женщин. Такое разделение демонстрирует, сколь малое значение имеет частная семейная жизнь, как мы ее привыкли себе представлять.
В данной главе пойдет речь о неотъемлемых составляющих жизни гражданина, о его имени, его личном пространстве, ойкосег[68], о его семье и, наконец, о таких частных вопросах, как одежда, воспитание детей, сексуальная жизнь и здоровье.
У греков не используются фамилии. Возможно, греки не стремятся к такого рода индивидуализации, ориентируясь в большей степени на обозначение своей принадлежности к полису и семье? Имя человека заключает в себе три составляющих. Сначала идет имя, которое дается ему при рождении, — мальчику обычно имя его деда, а девочке — ее бабушки. Затем следуют имя его отца, употребленное в родительном падеже, и название его дема. Полностью оно будет записываться следующим образом: Перикл, сын Ксантиппа, из дема Коларг.
Данная практика наглядно демонстрирует, что жизнь каждого человека жестко зафиксирована его семейными и гражданскими узами.
В Афинах до конца V века дома даже у знатных и зажиточных граждан остаются весьма скромными. По словам Демосфена, «дома Аристида, Мильтиада и других знаменитых людей того времени, каждый в отдельности не был нисколько великолепнее, чем дом соседа» (3-я Олинфская речь, 26—29). Для афинянина гораздо важнее построить роскошные жилища для богов, чем соорудить богатый дом для себя, что выглядело бы почти кощунственным.
В кварталах, заселенных простым народом, дома маленькие — по две или три тесные комнаты, находящиеся на уровне земли. В них может быть и второй этаж, на который ведет лестница. Дома выстроены из дерева, из сырых кирпичей или же из булыжников, склеенных друг с другом. В континентальной Греции крыши имеют двускатную форму, с тем, чтобы стекала вода. На островах предпочитают плоские крыши. Окна скорее можно отнести к разряду слуховых, стекла тогда не существовало, двери открываются наружу. Комнаты обычно скудно освещены. Обогрев очень незначительный, тепло дает жаровня, в которую подкладывают древесный уголь. Жаровню равным образом используют для приготовления еды. Проблема дыма решается очень простым способом: достаточно снять дощечку или черепицу с кровли при помощи жерди. В более поздний период в отдельных домах появляются дымоходные трубы; так, герою пьесы Аристофана Филоклеону удается убежать через дымоход («Осы», 139—141).
Дома сначала строились по типу мегаронов: имелся прямоугольный зал с портиком, открытым с одного края, и стояли две колонны. Позднее, в IV веке и особенно в эллинистическую эпоху, на смену мегарону приходит новый тип постройки, при котором комнаты располагаются вокруг двора. Зажиточные граждане строят дома внушительных размеров, о чем свидетельствуют раскопки на Делосе и в Приене. Комнаты группируются вокруг двора. Двор окружает колоннада. Маленькие помещения, отъединенные от дома и выходящие на улицу, служат лавками. Освещаемый солнцем проход ведет во двор. В этот двор выходят помещения, расположенные вкруговую: приемная зала, столовая, кухня и даже отхожие места с примитивной канализационной системой. Лестница ведет на верхний этаж, где располагаются комнаты, выходящие на галерею, опирающуюся на колоннаду двора.
Стены покрывают слоями извести; позднее их красят.
Обстановка в доме небогатая: кровати с покрывалами и подушками, низкие столы — зачастую круглые, с тремя ножками, кофры, масляные лампы из терракоты или бронзы, табуреты, стулья с высокими спинками. Украшением служат расставленные повсюду раскрашенные вазы. Владели ли в V веке отдельные зажиточные граждане более роскошными домами? Превозносили, к примеру, дом Алкивиада, богатого эксцентричного деятеля, стремившегося блистать в обществе. Удерживая силой у себя в течение трех месяцев художника Агафарха, он заставил его расписать фресками стены своего дома. Когда же Алкивиад был осужден за подвергание осмеянию элевсинских таинств и его имущество было распродано, то обнаружилось, что богатства его дома были весьма относительными...
Дома у всех персональные. Лишь в IV веке появляются большие коллективные жилища (синойкии), группирующиеся в агломерации. Эсхин в своей работе «Против Тимарха» говорит: «Мы называем синойкией жилище, которое делят между собой несколько семей, а ойкией — такое, в котором живет только одна семья».
Богатые афиняне обладали также домами в деревнях, поблизости от Афин, у некоторых были обширные сельские поместья, где располагались их усадьбы. Обнаружены развалины некоторых подобных домов, но они пребывали в таком состоянии, что могли предоставить самую незначительную информацию о своем прошлом. Самая ценная информация содержится в свидетельствах Ксенофонта («Анабасис», 5, 3, 7—12 и «О домоводстве»), который описывает свое имение близ Скиллунта. Между тем речь не идет о доме в собственном смысле этого слова. Известно, что центральное положение занимает дортуар для рабов, состоящий из двух помещений: одно для мужчин, другое для женщин. Из найденных на Делосе ведомостей, относящихся к земельным участкам, присовокупленным к имениям Аполлона на условиях аренды, видно, что представляла собой ферма: в жилом доме имелась спальня, зал для мужчин, редко присутствовал второй этаж, наличествовал погреб для хранения ваз; имелись также пристройки: хлев, конюшня, овчарня, амбар для хранения зерновых, рига, мельница.
Семья — это маленькая социальная и религиозная ячейка, ойкос. Строго говоря, этот термин означает не столько семью, сколько дом, жилище. Все направлено на рост благополучия этого ойкоса. Афинский гражданин женится и создает семью, с тем чтобы обеспечить непрерывность и преемственность своего рода и, в целом, социума своего полиса. Мужчине должно иметь детей мужского пола, по крайней мере, одного, с тем, чтобы увековечить свой род, а также для того, чтобы было кому взять в свои руки семейные дела и хранить культ предков, в свое время завещанный мужчине его собственным отцом. Каждая семья имеет своих богов, свои ритуалы. Ни один чужак никоим образом не допускается в этот круг. Ориентация на ярко выраженную семейную клановость находит свое подтверждение в законодательстве, которым предусматривается такое положение, что, если девушка является единственной наследницей своего отца — в отсутствие наследника мужского пола, — то она должна выйти замуж за самого близкого родственника своего отца. Поощряется эндогамия — брак, заключаемый в кругу своей социальной группы.
Одна из основных обязанностей жены — быть хранительницей домашнего очага. Символом этой обязанности служат ключи, которые женщина всегда носит на шее. Вполне понятно, что между мужчиной, занятым своим гражданским долгом и личными делами, и женщиной, заточенной в своем доме, нет особо близких отношений, общение между ними крайне ограничено.
Положение женщины не сильно эволюционировало на протяжении веков. Женщина не имеет ни политических, ни юридических прав. Она переходит от затворнической жизни молодой девушки к точно такой же жизни замужней женщины, меняя власть своего отца на власть мужа. В том случае, если она становится вдовой, она переходит под власть своего сына или же своего опекуна. Заточенная в своем гинекее, она может покинуть дом исключительно для того, чтобы поприсутствовать на религиозных церемониях, в числе которых и театральные представления. Если ей надо выйти за покупками или же повидать своих подруг, то ее сопровождает рабыня. Она не участвует в застольях своего мужа, если он принимает гостей. На званый обед получает приглашение только мужчина. Единственная для нее возможность оказаться в кругу мужчин — это присутствие на семейных праздниках. Особый праздник — Фесмофории — устраивается исключительно для женщин.
Вполне очевидно, что отец девушки выбирает для нее мужа. Если муж имеет право развестись со своей женой без всяких мотивов и даже должен это сделать в случае совершения ею прелюбодеяния, то она, будучи неравноправной, не может развестись со своим мужем, кроме как обратившись к архонту, который и вынесет решение.
Мужчины часто имеют наложницу-сожительницу, при этом сохраняя при себе свою законную жену, если им это желательно. В V веке Перикл, будучи женат и имея в браке двух детей, отослал свою жену с детьми и стал жить со своей возлюбленной наложницей Аспазией. Эти наложницы могут быть афинянками, рабынями или иностранками. У них нет правового статуса, но общественное мнение дозволяет их существование. Значительное число афинян практически являются двоеженцами. В афинском обществе существуют также куртизанки, зачастую это рабыни, платить им приходится довольно зна-. чительные суммы. Существуют и публичные дома. В сравнении с афинскими «буржуа», воспитание, которое получают эти куртизанки, носит более свободный характер, особенно в том, что касается музыки, пения и танцев. В IV веке на одном суде истец заявил: «Мы держим при себе куртизанок для удовольствия, наложниц для того, чтобы они холили нас, а жен для того, чтобы они рожали нам законных детей и были верными хранительницами нашего внутреннего пространства» (Псевдо-Демосфен. «Против Калликла», 23).
Перикл
Аспазия
Детей рожают в незначительном количестве по ряду причин — ввиду эгоизма, возможности удовлетворять свои инстинкты вне брака, ввиду страха того, что семейное достояние пойдет в распыл. Платон («Законы», 930, d) указывает, что, следуя духу закона, желательно иметь одного мальчика и одну девочку. Каким же образом лимитировать рождения? Аборт дозволяется законом с согласия мужа и при условии, что он делается на достаточно ранних сроках, практикуется очень часто. Если же ребенок появился на свет, то практикуется выставление новорожденных. Ребенка сажают в глиняный горшок или котелок и покидают его. Есть вероятность, что другие подберут ребенка и вырастят как своего раба. Можно задаться вопросом, как в подобном контексте являла себя материнская или отцовская любовь.
Между тем семья остается прочной на протяжении значительной части V в, вплоть до начала Пелопоннесской войны. Эта война продлилась тридцать лет и в значительной степени изменила ментальность греков. Как мужчины, так и женщины стали открыто предаваться удовольствиям, которые в прежние времена были от них сокрыты.
Следует сказать здесь несколько слов о спартанской системе, полностью отличной от афинской. Девушки вольны ходить, куда им вздумается, они широко практикуют физические упражнения: борьбу, метание диска, копья — «и пеплос ей бедра обнажает на бегах» (Еврипид. «Андромаха», ст. 597—598). Все это вызывает крайнее презрение афинян. Холостяки и незамужние наказываются по закону. Женитьба часто принимает вид умыкания невесты.
Спартанское законодательство несет на себе явную печать евгеники. Отвергаются уродливые и хилые дети; после того как дети пройдут испытание на выносливость (омывание в вине), их осматривают Старцы, и если их вердикт отрицательный, то младенцев бросают в пропасть вблизи горы Тайгет. Физические упражнения, которыми занимаются женщины, направлены на то, чтобы сделать из них крепких матерей семейства. Бывало, старый муж приглашает к своей жене молодого человека, с тем чтобы она родила супругу от юноши сильных, крепких детей.
Росписи на вазах зачастую являют весьма неприличные сцены, связанные с сексуальными отношениями самых разных видов. В произведениях Аристофана персонажи сплошь и рядом пользуются непристойным вокабуляром и аллюзиями обеденного характера.
Как мы уже видели, нравы Греции допускают существование наложниц и куртизанок. Любовь выведена за рамки брака; между тем она может являть себя в повседневной жизни. Сексуальная мораль эллинов никогда не была строгой.
Но одним из самых специфических для Греции вопросов является тот, что обычно проходит под названием «греческой любви», в литературе имеется множество упоминаний о любви этого рода. Педерастия была уделом всей Греции. Факторы, которые привели к подобному положению дел, следующие: нагота молодых людей, занимающихся под началом педотриба, такие изображения мы зачастую встречаем на вазах; военное товарищество; отсутствие должного морального воспитания. Обычно мать была отлучена от своего сына, когда ребенку исполнялось семь лет, отец был слишком занят своими гражданскими делами, педагог-раб не прививал надлежащих принципов свободным людям, а школа не занималась формированием ребенка, так что преимущественное влияние на юных подростков оказывали молодые люди более старшего возраста.
Следует проводить различие между гомосексуализмом и педерастией. Грек считает инверсию чем-то анормальным. Но он допускает любовь между человеком более зрелого возраста, эрастом[69], и юношей, эроменом[70], которая в принципе исключает сексуальные отношения. Эраст, возраст его — от 20 до 30 лет, служит образцом для эромена. Последний склонен ему подражать в поведении. Первый стремится блистать, всячески утверждать себя, выходить за собственные границы, являть собой идеал для второго, который пытается продемонстрировать, что он достоин своего любовника. Обычно такая связь заканчивается, когда у юноши начинает расти борода, где-то к восемнадцати годам. Целью эраста является личностная подготовка эромена, с тем чтобы тот приобрел некоторую зрелость, подготовился к социальной деятельности. Для этого эраст ведет с ним долгие беседы, по сути, проживает общую с ним жизнь. По словам А.И. Марру, речь идет о «духовном отцовстве». В «Пире» (211—212) Платон считает такой процесс условием восхождения души к Прекрасному и Совершенному, т.к. речь идет о любви между душами. Сторонники педерастии видят в ней только самую чистую любовь. На деле подобная чистота присутствует не всегда, но не будем бросать камень в тех, кто подтверждает своим опытом, что плоть слаба...
Известно, что Гиппарх был убит Гармодием: Гиппарх пытался соблазнить Гармодия, состоявшего в любовной связи с Аристогитоном, и вторгшегося в их любовные отношения решили лишить жизни. Полный юмора рассказ Алкивиада в «Пире» (217— 218) являет его несбывшиеся желания, лелеемые им в отношении Сократа... Наблюдая довольно безразличное к себе отношение со стороны Сократа, Алкивиад приводит его в палестру, где они, обнаженные, занимаются физическими упражнениями. Затем он приглашает Сократа поужинать, после ужина последний пожелал уйти. Алкивиад залучает Сократа к себе на ужин и во второй раз, ссылаясь на поздний час, он заставляет его остаться у себя. Сократ лег на соседнее с Алкивиадовым ложе. Через некоторое время Алкивиад спрашивает: «Ты спишь, Сократ?» — «Нет», — отвечает он. Алкивиад решает расставить точки над i: «Ты достойный меня любовник». Он предлагает обменять цвет своей красоты на драгоценное знание Сократа. Но Сократ «с обычным своим лукавством» уходит от вопроса; Алкивиад ложится тогда рядом с ним и по прошествии ночи признается: «Проспав с Сократом всю ночь, я встал точно таким же, как если бы спал с отцом или со старшим братом». Платон и Ксенофонт признают совершенную чистоту отношений Сократа с молодыми людьми.
Процитируем также два прекрасных поэтических образца, вдохновленные подобного рода любовью:
О дитя со взглядом девичьим.
Жду тебя, ты же глух ко мне:
Ты не чуешь, что правишь мной, -
Правишь, словно возница!»
Сердце мое, когда пробил его час, настала пора юности,
Должно было собрать плоды любви.
Тот же, кто видел всполохи огня, бьющие из глаз Феоксена,
И при этом не был накрыт валом желания,
Тот обладает черным сердцем,
Сердцем из стали или железа, выкованным в холодном пламени.
Между тем эта «греческая любовь» не была повсеместно единодушно принята. Солон в Афинах попытался запретить доступ в школы и палестры тем, кто не имел права там заниматься, не будучи облечен соответствующими должностными функциями и соответствующим членством в данных заведениях. Этому закону практически никто не следовал, на что указывает диалог Платона («Лисий», 203—204). Общественное мнение мало благоприятствовало подобной любовной практике, которая имела преимущественное распространение в среде аристократии. Аристофан по каждому поводу задевает общепризнанных извращенцев, без сомнения чувствуя за собой поддержку народа. Эсхин, желая дискредитировать Тимарха, друга Демосфена, который затеял против Эсхина политический процесс, обвиняет его в постыдных нравах. Тимарху явным образом был нанесен ущерб — и перед лицом закона, и в глазах общественного мнения («Против Тимарха»).
Тем не менее мы видим, что сексуальная жизнь в мужской среде была относительно свободной.
Греческая медицина существовала еще задолго до того, как начали проявляться медицинские тексты. Этой науке обучали устным образом или же полуписьменным — в группах, формировавшихся в кругу родственных семейств или же по месту жительства. Пиндар описывает, как в героические времена заботу такого плана в отношении людей проявлял кентавр Хирон. Первым высказался о первоочередной значимости греческой медицины Геродот (III, 130 и 133).
Но отцом греческой медицины считается Гиппократ с острова Кос. Две самые знаменитые его работы: «Клятва» и «Афоризмы», из последней взята широко известная его формула: «Жизнь коротка, а искусство долго». Что касается знаменитой клятвы, то ее всегда произносят во время вступления в сословие медиков. Она всегда имела особое значение ввиду содержащихся в ней обязательств деонтологического порядка. Гиппократу приписывалось огромное число работ, около 60 трактатов. В действительности не все они принадлежат его перу.
Древние греческие медики — врачи широкого профиля в отличие от египетских медиков. Таких специальностей, как хирургия и гинекология, не было. Между тем в Гиппократовой коллекции обнаружены трактаты по хирургии научной школы острова Кос и трактаты по гинекологии школы острова Книд.
Сила медиков Гиппократовой школы, — ограниченная в плане знания анатомии, поскольку препарирование трупа тогда не практиковалось, — заключалась в их способности вести точные наблюдения и с исключительной тщательностью записывать их. К этому надо добавить изучение связи человека с его средой: имеются в виду режим его питания, географические и климатические условия его проживания. Указания о том, какие действия следует предпринимать, исключительно точны, особенно в том, что касается хирургических операций; краснофигурные фазы очень реалистично, в деталях воспроизводят обстановку соответствующего медицинского кабинета. Рациональность содержащихся объяснений медицинского характера придает огромную ценность коллекции Гиппократовых работ. Фукидид будет столь же точен в описании чумы, которая обрушится на Афины.
Педотрибов привлекают к работе на медицинском поприще в гимнасиях: они занимаются вопросами гигиены и диететики; также они выполняют функции массажистов и костоправов. Существуют также и военные медики (Ксенофонт. «Анабасис», III, 4-30).
Книги по медицине распространяются среди широкой публики. Фармацевты готовят лекарства, часто из растений. Чаще всего медики сами готовят свои снадобья. Помимо прочих, существуют и публичные медики, выбираемые в Афинах собранием граждан, которое изучает их звания. Их работу оплачивает город, им дают отдельные помещения для консультаций, операций и госпитализации. Специальный налог покрывает затраты в этой области. Те городские жители, которые не могут заплатить за свое лечение, обслуживаются бесплатно.
Женщины могут быть врачами, но чаще всего они ограничиваются обязанностями сиделки, медсестры или акушерки. Стыдливость мешает им консультировать мужчин по поводу интимных болезней.
При том, что медицина для данной эпохи является очень развитой, это не мешает больным искать исцеления в Асклепейоне. Ряд стел с высеченными на них словами благодарности были обнаружены в ходе раскопок Эпидавра. Эти тексты повествуют о «чудесах», совершенных богом. К примеру, один мальчик, пораженный желчекаменной болезнью, во сне видит бога, который спрашивает его: «Что ты мне дашь, если я тебя исцелю?» Ребенок отвечает: «10 игральных костей». Бог начинает смеяться и обещает ему исцеление. На следующий день ребенок исцелился...
Воспитание в Спарте отличается от воспитания в других городах. Девушки практикуют различные виды спорта точно так же, как и юноши. Они появляются на процессиях, танцуют и поют на религиозных церемониях, — выступая перед юношами.
Воспитание в Спарте характеризуется стремлением привить юноше готовность к абсолютному самопожертвованию во имя государства. Такая концепция формирования молодого человека обнаружила свои плоды во время Олимпийских игр, когда, между 720 и 576 гг., среди восьмидесяти победителей сорок шесть были спартанцами.
Такая система воспитания и обучения не предусматривает для молодых людей сколько-то значимого уровня просвещенности. Достаточно уметь читать и писать. Достаточно знать несколько стихов Гомера, некоторое число военных песен (Тиртея) и несколько виршей морально-этического содержания. Напротив, в архаическую эпоху уделялось большое внимание музыке, танцам и пению. Музыка — только военная, где флейте принадлежит ведущая партия. Спартанскую армию всегда сопровождают пение и духовые инструменты. Все это резко исчезает в 550 г., и Спарта отныне уделяет все время исключительно военному обучению, цель которого — подготовка гоплита. Физические упражнения, бег, борьба и т.д. занимают первоочередное место. Все это служит укреплению тела.
Младенцев не пеленают, и их не приучают быть разборчивыми в еде. Мальчик остается в семье до семи лет, в этом возрасте его прибирает к своим рукам государство. Им занимается специальный магистрат, педоном. Мальчик проходит обучение в общем коллективе — согласно единой программе, разработанной государством. С 12 до 15 лет он учится в группе, возглавляют которую юноши более старшего возраста. С 16 до 20 лет он в рядах эфебии. Когда ему исполняется 12 лет, с него снимают его тунику и дают ему плащ, в котором он должен будет ходить в течение всего года. Молодые люди спят в дортуарах на тростниковых тюфяках. В случае провинности наставники секут их. Трапеза у учеников совместная; еда грубая и скудная. Учеников побуждают к воровству так, чтобы при этом еще и не попадаться, чтобы улучшить свой рацион. Они начинают завязывать между собой любовные отношения, особой чувственности в этих отношениях нет. Цель воспитания и обучения — научить учеников повиноваться, сделать их сильными и выносливыми.
В Афинах воспитание и обучение совсем другое. Отец волен сам воспитывать своего сына или же отдать его на воспитание, которое будет продолжаться до тех пор, пока ребенок не достигнет совершеннолетия, восемнадцати лет. Младенцев пеленают, для них устраивают колыбель — корзину из ивовых прутьев, в которой качают их; когда они становятся чуть старше, им рассказывают разные истории. Мать кормит ребенка, ей помогает кормилица, которая также может вскармливать младенца. К числу игрушек относятся трещотки, мячи, игральные кости и маленькие повозки, которые дети тянут за веревочки.
Позже дети начинают посещать школу. Именно родители платят все расходы за обучение. Жалованье учителей небольшое.
Ребенка в школу сопровождает ментор, раб, который может даже зайти в классный зал. Его задача — обучать ребенка хорошим манерам.
В образовательной программе предусмотрены три основных дисциплины. На первом месте стоит грамматика. Преподает ее педагог в своем собственном доме. Он учит ребенка читать и писать на восковых или деревянных дощечках. Поскольку использовалась архаичная и весьма усложненная методика, весь этот процесс обучения мог занимать три или четыре года. Когда ученик уже овладел чтением, учитель заставляет его учить и читать наизусть стихи великих поэтов (Гомера и Гесиода). Арифметика — весьма многосложная, поскольку греки не знали числа ноль и, помимо того, использовали буквы алфавита вместо цифр (к примеру, 22 записывалось КВ'; К=20, В'=2), — дополняла изучение грамматики. К этому добавлялись элементарные понятия о музыке.
Музыка, столь важная для греков, является второй значимой дисциплиной. Учат пению и игре на инструментах, особенно на кифаре.
Третья и последняя основная дисциплина — это гимнастика — известно пристрастие греков к физическим упражнениям. Обучение проходило в возрасте двенадцати или четырнадцати лет в палестрах, предназначенных для детей. Гимнастике обучал педотриб, который, не колеблясь, применял раздвоенную палку с целью исправления допускаемых учениками ошибок.
Дети, как и взрослые атлеты, занимались обнаженными (слово «гимпос» означает «нагой»), что благоприятствовало педерастии. Во время занятий ребенок обязан был натираться маслом. Занятия в обнаженном состоянии и использование масла — это изобретения спартанцев (Фукидид, I, 6). Юному атлету всегда следует приносить с собой губку, флакон с маслом и стригиль — для того чтобы соскребать масло и пыль. Гимнаст обучается всем видам испытаний, входящим в программу пентатлона.
Во времена Перикла не существовало высшего образования. Оно создается во второй половине V века софистами, первыми преподавателями экстра-класса. Они адресуются к молодым людям, которые желают сделать политическую карьеру и обрес-' ти успех. Мы знаем софистов главным образом благодаря Платону, который с большим удовольствием выводит их в карикатурном виде. Это не мыслители, но настоящие преподаватели и наставники. Протагор заявляет: «Я софист и воспитываю людей» (Платон. «Протагор», 317, Ь). Они получают идеи из других мест. Софисты обучают человека арете, — что означает совокупность достоинств, сотворяющую качественно нового человека, делающую его деятельным и приносящую ему славу. Эквивалентом греческому слову «арете» может служить латинское «virtus[71]».
Не существует софистических школ с постоянным местопребыванием. Софисты — великие путешественники, но им удается собирать большое число молодых людей, обещая всесторонне подготовить их к будущей карьере. Программа этих школ рассчитана на три или четыре года. Обучение обходится дорого. Протагор требует за полный курс обучения десять тысяч драхм. Вспомним, что рабочий получает одну драхму в день. Исократ устанавливает тариф в тысячу драхм. Софисты создают себе рекламу, давая публичные лекции, созывая конференции. Гиппий же, к примеру, разглагольствует на Агоре, в том месте, где собираются менялы. Софисты имеют огромный успех. Под давлением своего друга Гиппократа Сократ отправляется к Калию, у которого как раз остановился Протагор, и Сократ с иронией созерцает там группу известных деятелей, окруживших Протагора (Платон. «Протагор», 314—315).
Программа софистов ясна: для того чтобы сделать политическую карьеру, необходимо уметь успешно продвинуть некое воззрение, тезис, каковым бы он ни был. Всегда следует быть правым. Каким же образом? Посредством диалектики. Софисты учат, что с учетом того, что слово является царем в Греции, оттачиваемые ими диалектические методы ведения дискуссий, а также рационалистическая аргументация наряду с самыми хитрыми тактическими уловками смогут заставить людей принять отстаиваемый тезис. Они обучают риторике, дают типы ситуационных моделей, типы планов действий, учат тому, как изобретать идеи, как, к примеру, задействовать в суде льстящие судьям формулировки, как вести рассуждения о справедливости и несправедливости. Что ценится более всего, так это умение быть эффективным, результативным. Поскольку необходимо уметь говорить обо всем, человек должен обладать общей культурой. У каждого из софистов имеется определенная специальность и свои «специалитеты». Горгий отточил три следующие фигуры речи: антитезис, параллелизм высказываний и финальный ассонанс фраз. Гиппий изучал арифметику, геометрию и астрономию. Все они пользовались очень значительным влиянием.
Позднее отдельные философы открывали в Афинах школы, в которых обучали своим собственным концепциям: цинизму, стоицизму и т.д. Со своей стороны, Исократ в IV веке основал школу риторики. Считая ораторство искусством, он презирает софистов, пол ьзователей-прикл ад ников этого искусства.
В V веке образование затрагивает все социальные классы. Неграмотных в Афинах остается мало.
Античное одеяние — это прямоугольный отрез ткани, который оборачивается вокруг тела, он поддерживается застежками или фибулами, а также поясом. Туника доходит до ступней, как это можно видеть на статуе возничего в Дельфах.
В VI веке мужчины носят длинные туники из тонкого полотна, волосы они украшают золотыми драгоценностями. Женщины носят туники из легкой шерсти, льна или вышитой кисеи, также они носят многоцветные шали. На головах у них искусные прически с завивкой, косами, волосы украшены диадемами.
Мужская одежда: 1 - хитон и гиматий, 2 - хламида. Женская одежда: 3 - пеплос, 4 - хитон
В V веке афиняне еще с ностальгией вспоминают эти изысканные одежды. Но после мидийских войн настают более суровые времена... Афиняне начинают теперь носить короткую тунику, хитон, закрепляющийся на плечах застежками или завязками. Рабы, работники и солдаты носят жсомиду, тунику, которая оставляет одно плечо открытым, на талии она придерживается поясом, а на плече фибулой или завязанным узлом. Туника, обхватываемая в области талии поясом, образует пышные сборки. Когда укладываются спать, пояс снимают. Плащ, гиматий, представляет собой прямоугольный отрез шерсти, в него драпируются в свободной манере; к одному из плеч он прикрепляется с помощью застежки. Щёголи иногда украшают его цветными лентами. Во время ношения этой одежды правая рука остается полностью свободной.
Плащ солдата называется хламида. Он короткий, со множеством складок, обычно имеет пурпурный цвет.
Женщины пользуются теми же принципами в плане ношения одежды, лишь обращая особое внимание на те детали, которые делают их более элегантными. Туника (пеплос) шерстяная или льняная, она прилаживается при помощи фибул или же путем должного расположения швов. Женщины Спарты носили открытый и короткий пеплос, служивший им туникой и плащом: шерстяная шаль крепилась к их плечам фибулой, пояса они не носили. Малейшее движение открывало их тело с той или другой стороны. Это одеяние служило предметом насмешек со стороны афинских поэтов.
Греческие прически классического периода
Пеплос может иметь складку, которую на уровне талии пояс разделяет надвое, — как это можно видеть на копии статуи Фидия, изображающей Афину-Промахос. Афиняне носят также льняную тунику, а зимой разные виды плащей.
Во время праздников греки надевали себе на голову золотой венок. В V веке драгоценности носили только женщины, мужчины сделали для себя исключение только в плане ношения перстня-печатки в оправе, при помощи которого они могли ставить оттиски. Женщины носят ожерелья, браслеты — на запястье или между локтем и плечом, серьги, а также кольца на ногах. Веер и зонтик — необходимые женские аксессуары. Нижнего белья гречанки не знали, за исключением бюстгальтера.
Мужчины у себя дома — а в некоторых случаях и по улицам — ходят босые; но обувь, в частности сандалии, существует. Обувь обычно изготавливается по мерке. Котурны, театральный атрибут, представляют собой обувь с высокой подошвой. Женщины стремятся выглядеть выше, помещая подпяточник между ступней и обувью. Они носят обувь самых различных цветов.
Мужчины ходят по городу с непокрытой головой. Солдаты носят шлемы. Чтобы защититься от солнца, мужчины носят пилос, шляпу из войлока конической формы, достаточно высокую, но особенно часто они носят пегпас, войлочную или соломенную шляпу с очень широкими полями, низкой подкладкой, с завязкой, позволяющей откидывать шляпу на спину. Что касается женщин, то они покрывают голову своей туникой, или же пользуются шляпой с широкими краями и островерхим центром — фолией. От солнца они защищаются зонтиком.
Женщины удаляют волосы со своих рук и подмышечных впадин при помощи бритвы или масляной лампы. Они обильно красятся, свои румяна они хранят в пиксидах[72], пользуются духами и кремами. В V веке женщины создают сложные прически, завитые волосы они зачесывают наверх или же назад, закрепляя их положение диадемами. Женщины красят волосы в основном в белокурый цвет, самый модный. Вновь возвращаются в обиход косы. Начинают носить парики.
Мужчины часто посещают цирюльника, который занимается их волосами, усами и бородой. Они пускаются в такие же изыски в плане создания себе прически, что и женщины, об этом свидетельствует статуя всадника Рампена, носящего рафинированную прическу. Афинянин V века носил достаточно короткие волосы, борода его была подстрижена в форме овала или же имела остроконечный вид. Говорить о наличии какой-то особой моды все же затруднительно.