Кунстхалле Гамбург

Голландская живопись XVII века

Коллекция Старых мастеров музея Кунстхалле раскрывает разнообразные пути развития голландской живописи, это и исторические картины, и жанровые портреты, и пейзажи, и натюрморты и, конечно, работы Рембрандта — величайшего художника, творчество которого оказало влияние на все мировое изобразительное искусство.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье зажиточного мельника в Лейдене. По окончании латинской школы он поступил в городской университет, где пробыл недолго, решив стать художником. Рембрандт оказался в мастерской местного посредственного живописца Якопа ван Сваненбурга, через три года переехал в Амстердам, там проучился полгода у Питера Ластмана, самого популярного в то время голландского исторического художника. В 1625, вернувшись в Лейден, он организовал с Яном Ливенсом (тоже учеником Ластмана) собственную мастерскую.

Одной из жемчужин собрания и гордостью Кунстхалле является картина Рембрандта «Анна и Симеон в храме», относящаяся к его раннему творчеству. На ней изображены Богоматерь с Младенцем, Иосиф, Симеон и пророчица Анна, которая, согласно распространенной легенде, являлась наставницей Девы Марии, когда та пребывала в храме. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». И Симеон наконец повстречался с Ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса в храм. Сцена помещена внутрь здания. На переднем плане Иосиф и Богоматерь, которая только что передала Младенца на руки старцу. Ее вид и сочувственная реакция Анны говорят о том, что для Девы Марии этот миг не радостный, а скорбный.

В данном произведении, как и в других своих ранних картинах, художник поражает новой трактовкой библейских сюжетов, главное внимание устремлено на внутреннюю жизнь героев, их духовную взаимосвязь, очевидно глубокое переживание события.

Рембрандт использует прием, который станет основным орудием его образного языка, — сильных контрастов света и тени, прием света во мгле. Его внезапными ударами живописец достигает впечатления исторической значительности происходящего. Свет выступает носителем этического начала, выразителем больших чувств и событий. Подчеркивая напряженное внимание Марии, выделяя светом фигуру старца Симеона с Младенцем, Рембрандт тем самым объединяет всех участников. Позднее мастер будет прибегать к методу сосредоточения света в решающем пункте события, погружая остальное в сумрак. Эта напряженная концентрация выразительных средств позволяла ему опустить многие второстепенные детали. Палитра Рембрандта в работе еще достаточно красочна и светла, наиболее освещенные части композиции выписаны более тщательно, чем остальные, трактованные широко и сочно. Персонажи выступают из локального фона, на котором отдельные архитектурные детали даны лишь намеком, обобщенно. Световые рефлексы от главной группы постепенно распространяются на остальные части картины и тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

В дальнейшем повествовательно-живописный язык Рембрандта развился до языка чисто живописного, который нес в себе и бездну эмоций, и универсум идей. Поворот к раскрытию внутренней сущности человека и составлял основу творчества полотен мастера как нового этапа в эволюции национального искусства.

Голландские художники, пользуясь светотенью Рембрандта, находили путь к совершенно новой передаче вещей. Так, своего рода экспериментальным полем для решения чисто живописных задач стал натюрморт, впервые получивший широкое распространение в искусстве Голландии и Фландрии. В коллекции Кунстхалле представлены произведения ведущих голландских мастеров этого жанра, особенности которого определяются тем, что предметы, выхваченные из жизни, волей художника намеренно приводятся в ту или иную связь.

Главные черты натюрморта выработаны в харлемских «завтраках». Обилие яств и посуды в ранних работах живописцев напоминает о происхождении данного жанра от торжественно накрытых столов, изображавшихся на групповых корпоративных портретах. От показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на одну персону, от праздничности и порядка еще не нарушенного следами пиршества — к интимности и «живописному» беспорядку, связанному с присутствием человека.

Ясно выраженный тип голландского натюрморта сложился в Харлеме, в творчестве Виллема Класа Хеды. Художник был членом гильдии Святого Луки, затем ее комиссаром и председателем. Скромным натюрмортам — «завтракам» Хеды, изображавшим, как правило, небольшой набор предметов домашней утвари и трапезы, присущи тонкое мастерство в передаче фактуры вещей, сдержанный серебристо-зеленый или серебристо-коричневый колорит.

Для «Роскошного натюрморта» художник выбрал блестящие сосуды. Он расставил емкости так, чтобы они не закрывали друг друга, отодвинул композицию вглубь с расчетом на впечатление от каждой вещи. Мастер любуется тонкой прозрачностью стекла, игрой стальных рефлексов на сферических поверхностях и яркими бликами, вспыхивающими на серебре. Почти весь стол вырисовывается на светло-сером фоне, предметы искусно моделированы легкими тенями. Автор удивительно передал ощущение присутствия хозяина этой еды.

Флорис Герритс ван Схутен родился в Амстердаме в семье, переселившейся в Харлем в 1612, был членом гильдии Святого Луки, известен многочисленными интерьерами кухни и натюрмортами.

На картине «Завтрак с ветчиной» изображен накрытый стол с тарелками, скомпонованными вокруг бледно-розового окорока, на переднем плане — серебряный с узором стакан, нож и небольшая тарелочка с подрумяненной булочкой. Композиция, построенная в ширину с преобладанием коричневых тонов, гармонична и целостна. Кушанья написаны столь живо, что могут пробудить аппетит у проголодавшегося зрителя. Художник мастерски располагает тени на изгибах скатерти, прекрасно передает блеск металлической посуды и рефлексы на ней.

Главным представителем натюрморта с цветами и плодами является мастер Ян Давиде де Хем, в его живописи на первый план были выдвинуты декоративные стороны, как, например, в «Натюрморте с опрокинутым кубком».

Композиция картины состоит из опрокинутого кубка (символа суетных удовольствий, которые конечны), двух бокалов на высокой ножке, металлической тарелки, с нее тонкой спиралью спускается кожура лимона, и положенной на стол свежесрезанной ветки с листьями, образующими причудливый узор. Все предметы мягко моделирует оранжевая золотистая дымка, художник увлечен тонкостью неуловимых красочных рефлексов, но безупречно построенным произведениям де Хема, в том числе этому натюрморту, не хватает воздуха.

Сочетание декоративной пышности и суховатого рационализма отличает прославившие живописца цветочные натюрморты, соединяющие в сложной, искусно построенной композиции различные растения, цветущие в разное время года, с тщательно изображенными мельчайшими деталями, в том числе всякого рода насекомыми — мухами, бабочками, гусеницами, стрекозами. Наделенные тонким колоритом роскошные букеты этого мастера и его последователей не только дарили эстетическое наслаждение, но и погружали зрителя в мир многозначных символических образов, связанный с идеей бренности, скоротечности всего земного, цветения и увядания, жизни и смерти.

Именно в XVII веке в Голландии стали популярны луковичные сорта цветов — тюльпаны, гиацинты, крокусы, анемоны, а продажа луковиц стала прибыльным делом. Пестрые тюльпаны и мелкие полевые цветы, собранные в букеты, становились предметом изображения для Якоба Марелла, который писал в манере Яна Давидса де Хема.

Реалистическое отображение предметного мира художник наполнял смыслом за счет символики. В центре «Натюрморта с цветами» помещен причудливо изогнутый увядающий тюльпан, который в то время воспринимался как указание на возможность спасения через добродетель, а бабочка, написанная в верхнем углу картины, считалась символом человеческой души. Гибель красоты, краткосрочность цветения, зыбкость земного существования оставались излюбленной темой Марелла. Удачно скомпонованные цветы дополнены острыми листьями и яркими ягодами. Наклон и изгиб трав на темном фоне переданы с поразительным знанием жизни растений, чувствительной нежности их ткани. Краски каждого цветка достигают изумительной точности и интенсивности.

Ян Давиде создал огромную школу учеников и последователей, среди них были его сыновья — Корнелис и Давид. В Кунстхалле хранится картина Корнелиса де Хема «Натюрморт с плодами и устрицами».

Ветка с персиками, кисть светлого винограда, лимон, красные вишни, сероватые моллюски, на которых повисли капли прозрачной влаги, выписаны с исключительной виртуозностью. Изысканное кулинарное блюдо — устрицы — часто фигурировало в живописных композициях, обозначая наслаждение, одно из пяти чувств, торжество изобилия и плодородия.

Во второй половине XVII века в Голландии был распространен натюрморт с битой дичью. Желание запечатлеть свои охотничьи подвиги и собственное хозяйство вытекало из жизни знати, сложившихся новых привычек и развлечений. Чаще всего подобные натюрморты заказывали разбогатевшие бюргеры, стремившиеся украсить дом и приблизиться к традиции досуга аристократии — охоте.

Мотив повешенного вниз головой зайца или птицы стал одним из любимых у художников. Их увлекала задача изобразить беспомощно вытянутое тело и опрокинутую назад голову, мягкую шерсть или распластанные крылья.

Ян Вэникс — один из самых известных мастеров подобных картин, сын и ученик голландского живописца Яна Бабтиста Вэникса. В данном натюрморте мертвый заяц в резких контрастах света и тени декоративно положен с битой птицей на фоне аллеи парка и буйной растительности. Передана тяжесть животного, изгиб тела подчеркивает вертикальность композиции. Краски полотна гармоничны, рисунок точен и выразителен. Будучи прекрасным пейзажистом, художник очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно красочным.

Кухонные натюрморты не требовали гладкого письма, как завтраки. Композиции были просты и составлялись из предметов повседневного обихода: деревянный стол, ножи, доски, глиняные кувшины и дополнялись овощами, зеленью. В подобной стилистике выполнен «Натюрморт со стаканом пива и булочкой» Иоганна Георга.

На первый план выдвинут деревянный стол, сочно и рельефно на темном фоне выступает стакан с пивом, являющийся центром композиции. Слева и справа от него лежат кусочки булочки. Место для каждого предмета тщательно выбрано, учтены композиционные, ритмические и световые моменты. Этот незатейливый мотив привлек внимание художника. Глубокие краски придают вещам большую выразительность, а яркие светящиеся блики — убедительность. Прелесть картины кроется в живоподобии всего изображенного мастером.