Европейская живопись начала XX века

Анита Рее. Терезсина. 1925
Клод Моне (1840–1926) Мост Ватерлоо 1902. Холст, масло. 65x100

Картина «Мост Ватерлоо» является одной из многочисленных версий данного мотива, так как Моне экспериментировал с изображением природы одной и той же местности в разных погодных условиях.

Произведение относится к его наиболее значительному циклу работ, посвященному британской столице. В зимние месяцы 1899–1901 Моне регулярно выезжал в Лондон. С балкона его комнаты в гостинице «Савой» открывался вид на Темзу с мостом Ватерлоо. Над этими картинами мастер продолжал работать во Франции, в своей мастерской в Живерни. Беря за основу одни и те же мотивы, художник все свое внимание концентрировал на свободной разработке красочных отношений.

На полотне изображен зачаровывающий, необычайно мягкий, воздушно-легкий и умиротворяющий вид на Темзу. Очень плотный объем достигнут путем создания огромного количества тональных переходов, оттенки которых порой едва различимы, диапазон включает в себя цвета от темно-синего до ярко-пурпурного. Перед зрителем предстает дымчатый пейзаж с известным арочным мостом Ватерлоо, проплывающими под ним баржами и дымящимися трубами промышленного района на заднем плане.

Макс Либерман (1847–1935) Терраса в ресторане «Якоб» в Нинштедтене на Эльбе 1902–1903. Холст, масло. 70x100

Картина «Терраса в ресторане „Якоб“ в Нинштедтене на Эльбе» была создана по заказу Альфреда Лихтварка — директора Кунстхалле. Это произведение — результат работы на пленэре, внимания к свету и движению, общему живописному впечатлению.

Обыденная сцена, тяготеющая к жанровой интерпретации, кистью художника наполнена поэзией. Он изображает людей, которые развлекаются и наслаждаются городской жизнью, пребывая в излюбленном месте встреч и прогулок представителей буржуазного общества. За столиком на первом плане — молодая женщина с двумя девочками. Живописец будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. На расстоянии трудно рассмотреть каждый предмет и лица персонажей в деталях, поэтому Либерман дает их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Он отказался от тщательного выписывания формы, сосредоточив внимание на ее передаче в трепетных бликах и солнечных рефлексах.

Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) Ветреный день 1907. Холст, масло. 70x91

Экспрессионизм — одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX века. Наиболее последовательно его идеи в живописи воплощали немецкие художники объединений «Мост» и «Синий всадник». Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая сущность вещей.

Карл Шмидт-Ротлуф — живописец, гравер, скульптор. В 1905 он поступил в Дрезденский технический университет, чтобы изучать архитектуру. Вскоре оставил его и решил стать художником.

Совместно с Эрихом Хеккелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Фрицем Блейлем мастер основал художественную группу «Мост» и в то же время добавил к своей фамилии название местности, где родился, став Шмидтом-Ротлуфом. В произведениях живописцы старались полностью использовать выразительную силу чистых красок, отказывались от деталей, упрощали формы, цветовые плоскости делили черными линиями.

Художники «Моста» обычно предпочитали изображать сцены из городской жизни, но Шмидт-Ротлуф особенно известен своими сельскими пейзажами. В работе «Ветреный день» он раскрывается как тонкий колорист. Зеленые, коричневые, лиловые оттенки земли и деревьев выполнены плотными пастообразными мазками. Голубизна неба «взламывает» эти тона высоким звучанием цвета. Динамичная картина ветреного дня возникает благодаря контрастному противопоставлению цвета, а не напряженности композиции. В импульсивной манере Шмидт-Ротлуфа объединены художественное изображение и субъективность восприятия мастера.

Франц Марк (1880–1916) Пастушок с овцами 1908–1909. Бумага, акварель, белила. 21,2x29,5

Франц Марк родился в семье профессора мюнхенской Академии художеств. В 1899 он поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но уже в 1900 учился в Академии художеств, где познакомился с Василием Кандинским, оказавшим влияние на его дальнейшую жизнь и творчество. После поездки в Париж в 1903, где Марк увидел картины Ван Гога и Гогена, взгляды юноши на изобразительное искусство переменились.

Марк прославился, в первую очередь, картинами с изображением животных. Он увлекался анатомией, создавая свои первые зарисовки, а впоследствии пытался разгадать душу зверя авангардистскими средствами.

В работе «Пастушок с овцами» мастер достигает эффекта, при котором зритель не ощущает дистанции с произведением, он вовлекается в него. Изображен холмистый пейзаж со спокойно пасущимися животными, в нем встречаются все цвета спектра: желтый, зеленый, синий, красный, лиловый, оранжевый. Картина написана широкими, мощными мазками, главное средство художественной выразительности — цвет. Изображение овечек Марк сводит к их основным чертам, отказываясь от натуралистической передачи, делает акцент на характерных движениях животных. Женская фигура привносит покой и гармонию в общую композицию. Мир природы предстает цельным и бесконфликтным.

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) Автопортрет с моделью 1910. Холст, масло. 150,4x100

Немецкий живописец и гравер Эрнст Людвиг Кирхнер был одним из лидеров группы художников-экспрессионистов «Мост». Он покончил с собой вскоре после того, как нацистское правительство объявило его творчество «дегенеративным» и конфисковало 639 работ мастера.

В 1898 Кирхнер был под впечатлением от графики немецких художников, особенно Альбрехта Дюрера. Но вскоре он стал упрощать формы, увлекшись примитивным африканским и полинезийским искусством. Между 1901 и 1905 мастер изучал архитектуру в Дрездене, но, тем не менее, был одержим живописью и в 1905 вместе с Эриком Хеккелем и Карлом Шмидт-Ротлуфом основал группу «Мост». Впоследствии к ним присоединился Эмиль Нольде. Повышенное внимание к цвету наряду с кубофутуристическими экспериментами характеризует творчество Кирхнера, как и многих других членов объединения. В каждом произведении художник бросает зрителю вызов при помощи цвета и формы.

«Автопортрет с моделью» имеет поверхностное сходство с картинами Анри Матисса и французских фовистов. Живописец во весь рост и сидящая женская фигура за ним занимают все пространство холста. Мастер трансформирует натуру в плоскостный узор. Работа строится на зрительной взаимосвязи реальных объектов с рисунком одежды изображенного мужчины и ковра на заднем плане. Изломанные очертания форм и утрированная мимика персонажей придают сюжету драматизм, это качество отсутствовало в произведения фовистов. Выразительная композиция представляет художника как экспрессиониста, использующего свои жизненные наблюдения.

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) Славный Стаберхоф на Фемарне 1913. Холст, масло. 121x151

Четыре лета, 1908 и 1912–1914, Кирхнер работал на острове Фемарн, считал его «земным раем». Время, проведенное в этом месте, было самым плодотворным для художника, первозданная природа, полная противоположность столичной жизни, являлась сильным стимулом к творчеству. Живописец создал бесчисленные рисунки, фотографии, акварели, картины маслом, изображающие окрестности острова в различных ракурсах и в любую погоду.

В данном пейзаже автор, используя импульсивную манеру письма, пришел к преувеличенно экспрессивным, свободным формам выражения. Вдоль извилистых улочек, которые ведут на центральную площадь с возвышающейся средневековой постройкой, теснятся низкие домики, крытые красной черепицей. Часть пространства будто случайно выхвачен глазом, но этот прием — способ достижения особой выразительности. Художник отказывается от иллюзорного пространства, стремится к плоскостной трактовке предметов, деформируя их очертания, формируя цветовые пятна — так он хотел показать сущность явления, очистить восприятие от суетных впечатлений.

Лоуренс Альма-Тадема. Римлянки в бане. 1876. Фрагмент
Следующий том

Коллекция Старой национальной галереи Берлина поражает своим разнообразием и богатством. Здесь представлена живопись неоклассицизма и романтизма, французского и немецкого импрессионизма, жанровая живопись XIX века, скульптура. Любители искусства увидят в музее полотна Каспара Давида Фридриха, Карла Фридриха Шинкеля, Карла Блехена, Эдуарда Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Макса Либермана, Ловиса Коринта, Арнольда Бёклина, богатую коллекцию произведений Адольфа Менцеля и многих других художников.

Загрузка...