«Если», 2009 № 10

ПОНАЕХАЛИ!

От самих молодых талантов требуется сделать одно – соблюсти баланс между зрелищностью и своим авторским видением. Хотя есть и другая, противоположная тенденция. Те же самые таланты, когда-то «молодые», а потом заматеревшие, потихоньку растаскивают Голливуд по всему миру. И вот уже экспедиции для съемок фэнтези отправляются на родину режиссеров, в Индию, Восточную Европу или Новую Зеландию, а компьютерную графику для американского блокбастера делают в Москве. Еще лет пятнадцать назад о таком нельзя было и подумать.

Традиционно считается, что большой кинобизнес резко ограничивает самовыражение художника, заставляя выдавать унифицированный продукт. Однако некоторым и это удается опровергнуть, как дебютанту в кино Нилу Бломкэмпу Канадско-южноафриканский режиссер до того снимал рекламные ролики (проторенная дорожка в кинофантастику…) и поставил несколько короткометражных фильмов, В их числе – совместная работа с Питером Джексоном, тоже некогда молодым талантом из глухой провинции, где до него долгие годы ни один фильм даже не продавался за рубеж. Первоначально Джексон пригласил подающего надежды канадца экранизировать компьютерную игру Halo. А когда проект из-за финансовых причин был закрыт, возникла идея перенести на большой экран шестиминутную ленту Бломкэмпа «Выжить в Йобурге». При этом Джексон, выступив продюсером, не вмешивался в творческий процесс и предоставил своему протеже и духовному собрату полную свободу. Так родился «Район №9».

Бломкэмп воспользовался карт-бланшем довольно своеобразно. Зрителя, мало-мальски знакомого с голливудскими блокбастерами, при просмотре фильма не покинет ощущение легкого дежа вю. Огромный звездолет повис над мегаполисом. С «Днем независимости» вас!

Однако пришельцы оказались в положении нелегальных иммигрантов. Куда только смотрели «Люди в черном»? Главный герой медленно мутирует в нечто насекомообразное. Какая «Муха» его укусила? Экзоскафандр переделали с плеча «Железного человека», а грандиозная битва между белым спецназом и темнокожими боевиками за рухнувший летательный аппарат явно отсылает к «Падению «Черного ястреба». Наконец, тема поиска взаимопонимания между отдельно взятым человеком и биологически чуждым ему инопланетянином – это знаменитый «Враг мой». В то же время Бломкэмпа нельзя упрекнуть изобретении очередного велосипеда. Он разобрал множество других велосипедов и из их деталей смастерил средство передвижения, которое по скорости, драматизму, а главное, погружением в сюжет даст сто очков вперед иным «прототипам».

В первую очередь это достигается за счет модной псевдодокументальной манеры съемки с помощью ручной «субъективной» камеры. Для большей реалистичности режиссер пользовался настоящей телевизионной хроникой. Это дополнительно усилено съемками в аутентичных трущобах родного для постановщика Йоханнесбурга. Контраст между величественным кораблем пришельцев и убожеством их существования, фактически на земной помойке, усугублен тем, что натуру снимали грязной южноафриканской зимой, для стороннего глаза не отличимой от лета. Монтаж «документальных» эпизодов позволил добиться небывало плотного темпа.

Другой момент связан с расстановкой персонажей. Среди них есть резко отрицательные, но нет положительных. Даже центральный герой Викус, который ближе к началу, хихикая, сжигал эмбрионы пришельцев, вызывает сочувствие лишь к середине, когда становится иным чисто физиологически, превращаясь в инопланетянина-«моллюска». Кстати, актер-дебютант Шарлто Копли, чем-то неуловимо напоминающий Кристиана Бэйла, стал еще одним попаданием «в десятку» за счет типажного образа и незатертого лица. Однако и пришельцы преуспевают в «копировании» людей. «Моллюск» Крис Джонсон со своими интересами сугубо личного спасения внутренне куда больше похож на Викуса, чем внешне. И даже меняется он, как и землянин, только под воздействием сильного страдания.

Бломкэмп старательно открещивается от того, чтобы его фильм понимали как метафору, несмотря на более чем прозрачные параллели с расовыми проблемами Южной Африки и менее очевидную связь метаморфозы Викуса с «превращением» героя Франца Кафки. Однако нечто метафорическое есть и в самом факте, явления этого режиссера широкой публике. Количество «пришельцев» в Голливуде растет, и они уже начинают теснить «аборигенов». Впрочем, кино от этого пока выигрывает.

Аркадий ШУШПАНОВ

ВИРТУАЛЬНОСТЬ (VIRTUALITY)

Производство компании Universal Media Studios (США), 2009.

Режиссер Питер Берг.

В ролях: Николай Костер-Валдау, Кэрри Бише, Джой Брайант и др. 1 ч. 27 мин.

Космический корабль «Фаэтон» готов к десятилетнему путешествию к системе Эпсилон Эридана. А вот экипаж еще должен решить: отправляться в путь или вернуться на Землю, которая в ближайшем будущем должна подвергнуться многочисленным природным катаклизмам и катастрофам, грозящим сделать ее не пригодной для жизни человечества.

Впрочем, действие фильма начинается не на земной орбите, а на американских просторах времен войны Севера и Юга, которые были виртуально реконструированы системой управления кораблем. Скучать астронавтам в пути не придется. Так же, как и пяти миллиардам зрителей, наблюдающих за событиями, происходящими на «Фаэтоне», в реалити-шоу «На грани небытия».

Объектом их внимания является интернациональная команда корабля, некоторые члены которой предаются виртуальному флирту с чужими супругами, а некоторые смертельно больны.

Создатель ленты Питер Берг – не новичок в жанре фантастики. Он выступил режиссером «Хэнкока», а в ближайшем будущем предполагается его участие в еще одной экранизации «Дюны».

Картина достоверна в деталях, насколько понятие достоверности применимо к фантастическим фильмам. Примечательно, что «Фаэтон» движется с помощью ядерных взрывов, реализуя идею действительно существующего проекта «Орион» – этот процесс детально показан в ленте.

Ориентиры создателей картины очевидны. Атмосфера экспедиции напоминает «Пекло» Дэнни Бойла; Джин, искусственный интеллект «Фаэтона», вызывает в памяти коллизии «Космической одиссеи 2001», а когда виртуальные неприятности оборачиваются настоящей смертью, сложно не вспомнить загадку личности убийцы из «Десяти негритят». Да и сама реальность происходящего стоит под вопросом – помните «Шоу Трумена» или «Экзистенцию»?

Вопросов множество, а вот ответов на них может и не последовать. «Виртуальность» – полнометражный «пилот», который может быть превращен в сериал волею телеканала и рейтинга.

Сергей Максимов

БРОСОК КОБРЫ (G.I. JOE: THE RISE OF COBRA)

Производство компаний Di Bonaventura Pictures, Hasbro Inc и Paramount Pictures (США), 2009.

Режиссер Стивен Соммерс.

В ролях: Брендан Фрэйзер, Ченнинг Татум, Джонатан Прайс, Деннис Куэйд, Арнольд Вослу, Сиенна Миллер и др. 1 ч. 59 мин.

G.I.Joe – сверхпопулярные игрушечные солдатики, на которых выросло не одно поколение американцев. Популярность их была столь высока, что киноделы, готовые ради прибыли экранизировать даже «Книгу о вкусной и здоровой пище», мимо нее никак пройти не могли. Например, Деннис Куэйд, сыгравший в «Броске кобры» генерала Хоука, согласился исполнить эту роль только из-за сына, увлеченного теми самыми солдатиками.

Сюжет, как и в любом летнем блокбастере, в «Броске кобры» присутствует для галочки. Оружейный барон под покровительством НАТО создает на заводе в Кыргызстане (!) высокотехнологичные бомбы, а потом сам же их крадет, чтобы захватить мир и заодно отомстить за далекого предка. После непродолжительного пролога на экране тут же взрывается пара джипов, летают и постреливают неопознанные объекты, машут мечами черный и белый ниндзя, появляется эффектная брюнетка, а также происходят прочие замечательные вещи, призванные оправдать бюджет в 170 млн долларов. Не возникает лишь никакой интриги. Сразу становится ясно, кто герой, а кто злодей. И не будем показывать пальцем.

На протяжении всего фильма Стивен Соммерс, режиссер «Мумии» и «Ван Хельсинга», как будто всячески пытается перещеголять самого Майкла Бэя. Мол, смотри: у тебя в безлюдной пустыне рассыпались по блокам пирамиды, а у меня на оживленную улицу падает самая настоящая Эйфелева башня. И от всего этого становится очень грустно. Причем не только потому, что парижская святыня подвергалась уничтожению в каждом втором фильме-катастрофе. Хочется хоть какой-нибудь осмысленности происходящего и минимальной актерской игры. Хочется поверить в этот мир, но не получается, Живые аналоги детских игрушек в течение картины продолжают оставаться ненастоящими, бездушными, как эти самые игрушки.

Впрочем, может быть, так и было задумано?..

Максим Аутлев

ЗАТЕРЯННЫЙ МИР (LAND OF THE LOST)

Производство компаний Relativity Media и Mosaic Media Group (США), 2009.

Режиссер Брэд Сильберлинг.

В ролях: Уилл Феррелл, Анна Фрил, Дэнни МакБрайд, Йорма Такконе, Джон Бойлан, Мэтт Лоэр, Бобби Дж. Томпсон и др. 1 ч. 33 мин.

Если бы главные звезды «Аншлага» задумали снять комедию про путешествие в параллельную реальность, то, наверное, она выглядела бы именно так, как выглядит «Затерянный мир». А меж тем новый фильм Бреда Сильберлинга – экранизация одноименного сериала 70-х годов. И даже скорее не экранизация, но пародия на него. Ибо чепухи, какая наблюдается в фильме, сериал себе не позволял.

Рик Маршалл, профессор-неудачник и изобретатель портативной машины времени, проваливается во временную воронку. Но проваливается он туда не один, а вместе с сообразительной барышней и придурковатым владельцем ветхого парка развлечений. Все трое оказываются в мире, где обитают тираннозавры-телепаты, огромные крабы и глазастые пришельцы, желающие захватить власть во Вселенной. Чтобы помешать вторжению, да и самим выбраться из абсурдистского мирка, трем героям предстоит найти тахиометр, который был потерян при безумном перемещении…

Главная роль исполняется Уиллом Ферреллом, и это говорит о многом. В тонкую, небанальную комедию этот комик никогда не захаживал и, видимо, захаживать не собирается. Набор шуток не блещет разнообразием: стандартный реестр из кривляний, криков, пошлостей и глупостей. Профессор обливается, простите, люди добрые, мочой гигантских ящеров, которую сам и добыл. Абориген Чака все время норовит схватить сообразительную барышню за грудь. Владелец ветхого парка развлечений кидается в профессора булыжниками, а чуть что – прикидывается бревном. Пришельцы-захватчики совокупляются, предварительно сбросив шкурки. Комедия настолько тупая, что даже американцы, с рождения привыкшие к подобного рода фильмам, фактически ее бойкотировали. Бюджет не окупился, и вообще непонятно, на что были потрачены 100 млн долларов? Инопланетяне – резиновые, антураж – унылый.

После просмотра фильма так и хочется воскликнуть: «Брэд Сильберлинг, ты снял бред Сильберлинга!».

Степан Кайманов

ЗАНОЗА (SPLINTER)

Производство компании Indion Entertainment Group (США), 2008.

Режиссер Тоби Уилкинс.

В ролях: Шиа Уигэм, Пауло Костанцо, Джилл Вагнер, Рэйчел Кербс, Чарльз Бэйкер, Лорел Уитсетт и др. 1 ч. 22 мин.

Четверо героев, среди которых наличествуют дерзкий преступник и «ботаник», пытаются уйти от Полиции. Побег заводит их в типичную глухомань, на заправку, где обитает злое и коварное нечто. Чтобы не погибнуть, им, несмотря на отвращение друг к другу, приходится объединить усилия…

Кто только не становился источником зла в ужастиках категории «Б», И клоуны-убийцы из космоса, и зомби-нацисты, и паршивые овцы. В новом фильме Тоби Уилкинса причиной всех бед становятся… занозы. Вернее, некий организм, мечущий черные иглы во все, что движется. Эффект от такой забавы один: пораженное существо превращается в совершенно невменяемого барсука. А учитывая, что фильм был снят за сущие копейки, процесс превращения вызывает скорее смех и раздражение, чем страх. Да и сами колючки, часто мелькающие в кадре, вряд ли способны кого-нибудь испугать. Честное слово, лучше уж старые добрые зомби или призраки мертвых девочек, При этом видно, что создатели пытались сделать вменяемое кино. Мрачные звуки и истошные вопли раздаются в нужных местах, актеры иногда что-то там играют, камера движется. Но в совокупности это все равно выглядит как самый настоящий трэш. Подавать «Занозу» как серьезный фильм ужасов было крайне неосмотрительно. С такого фильма и спрос совсем другой. Добавили бы плоских шуток, черного юмора, разлили бы побольше кетчупа – и зрителю стало бы повеселее. И, возможно, закрыл бы он, зритель, глаза на то, что где-то все это уже видел. И отъявленного уголовника, храбро бьющегося с нечистью. И персонажей, которые закрылись в магазинчике, чтобы спастись от зла. И героя, отсекающего себе по локоть зараженную руку.

«Заноза» – тот случай, когда язык не поворачивается рекомендовать фильм даже поклонникам жанра; Проще включить новости. Там со страхом и оригинальностью дела обстоят гораздо лучше.

Алексей Старков

ЗАТАЩИ МЕНЯ В АД (DRAG ME TO HELL)

Производство кинокомпании Universal Pictures (США), 2009.

Режиссер Сэм Рейми.

В ролях: Элисон Ломан, Джастин Лонг, Лорна Рэйвер, Дэвид Пэймер, Дайлип Рао, Реджи Ли, Джессика Лукас, Адриана Барраза и др. 1 ч. 39 мин.

Пытаясь хоть как-то ускорить карьерный рост, очаровательная сотрудница финансового агентства отказывает в продлении кредита старой цыганке. Та умоляет ее не забирать за долги дом, даже становится на колени, но в итоге получает отказ. Не долго думая, жутковатого вида старуха натравливает на девушку демона Ламию, который через три дня должен забрать ее в ад…

Режиссер кинокартины «Затащи меня в ад» Сэм Рейми – не последний человек в сфере индустрии киноужасов. Это сейчас он известен как экранизатор трилогии о человеке-пауке. А прежде главной его заслугой считались «Зловещие мертвецы» – те самые, что наводили ужас на российских зрителей в видеосалонах начала 90-х годов. Достаточно посмотреть минут пятнадцать нового фильма, чтобы понять: фирменный стиль Рейми не растратился на многомиллионные блокбастеры. Но в этом, увы, заключается основная проблема картины, Рейми как будто остался в тех временах, когда зрителя пугали не саспенсом или мертвыми девочками, а литрами кетчупа и оторванными конечностями из папье-маше.

Здесь, в сущности, происходит то же самое, что двадцать лет назад происходило в любом фильме ужасов. Текут ручьями сопли и слюни, фонтанами брызжет кровь, кружатся роем мухи и прочие насекомые. Спрашивается, кого сейчас, в эпоху развлекательных передач «съешь сто тараканов, получи десять долларов, а потом сунь два пальца в рот», способны напугать подобные трюки? Вряд ли такие найдутся. Кроме того, главная героиня так отчаянно противостоит злой старой ведьме, что сопереживать хочется именно старухе, лишившейся челюсти после поединка с молодой девушкой.

Рекламный ролик выглядел потрясающе. Сказать то же самое о фильме язык не поворачивается. В настоящее время играть на нервах у публики принято совеем иными приемами. Но в фильме Рейми их нет, поэтому нет и впечатления от его просмотра.

Степан Кайманов

ТАЙНА МУНАКРА (THE SECRET OF MOONACRE)

Производство компаний UK Film Council, Forgan-Smith Entertainment и др. (Великобритания), 2008.

Режиссер Габор Чупо.

В ролях: Дакота Блю Ричардс, Йоан Граффадд, Тим Керри, Наташа Макэлхоун и др. 1 ч. 43 мин.

Трудно поверить, но аниматор хулиганских «Симпсонов» Габор Чупо, снявший всего вторую игровую ленту, имеет шансы стать кем-то вроде западного Леонида Нечаева. С классиком отечественной киносказки его роднит тяга к экранизациям детской литературы, внимание к драматическим коллизиям, лиризм и некоторая нарочитая условность. Только вместо традиционных для Нечаева кукол его коллега использует грубоватую компьютерную графику. В то время как мир смотрит все более мрачные серии «Гарри Поттера» и «Хроник Нарнии» (а совсем мрачный финал «Золотого компаса» даже вырезали), Чупо словно задался целью в одиночку переломить ситуацию в детской фэнтези, разрушая новоявленные жанровые каноны. Его «Мост в Терабитию» обвел публику вокруг пальца и обернулся «оптимистической трагедией». Новая работа вместо фэнтези оборачивается… просто сказкой, где никто не умирает и в конце побеждают дружба и взаимопонимание.

Вместе с тем многочисленными отсылками «Тайна Мундкра» вплетена в детский киномейнстрим. За основу взята любимая книжка Джоан Роулинг – «Маленькая белая лошадь» Элизабет Гудж. Главную роль отдали юной звезде упомянутой экранизации первого романа «Темных начал» Дакоте Блю Ричарде. Тим Керри памятен в образе монстра из «Легенды» Ридли Скопа, и в этом фильме у него тоже не слишком приятный персонаж.

Однако удивительное дело: мы увидим совсем нехарактерный конфликт для современной, фэнтези. Здесь нет противостояния добрых и злых сил, хотя два лагеря-семьи враждуют с упоением, как Монтекки и Капулетти. Но и местные Ромео и Джульетта, предавшие свою любовь, не вызывают сочувствия, хотя по-своему симпатичны, «Гордыня – вот настоящее проклятие Мунакра», – делает вывод девочка-подросток Мария. И даже к ней не сразу приходит великое умение принять и простить – единственное, что может спасти волшебный мир. Вероятно, и реальный тоже.

Аркадий Шушпанов

СКЕЛЛИГ (SKELLIG)

Производство компаний Feel Films и Taking a Line for a Walk Productions (Англия), 2009.

Режиссер Аннабел Джэнкел.

В ролях: Тим Рот, Келли Макдоналд, Билл Милнер, Джон Симм, Скай Беннетт, Жермен Аллен, Эрос Влахос и др. 1 ч. 40 мин.

«Скеллиг» – экранизация романа английского писателя Дэвида Олмонда. Книга была отмечена многочисленными наградами – и, надо признать, совершенно справедливо. Несмотря на основных адресатов книги – подростков, произведение английского писателя совсем не похоже на «Гарри Поттера». Оно очень серьезно, необычно и философично. Так что его можно смело рекомендовать и взрослым.

Майкл, главный герой картины, вместе с родителями переезжает в загородный дом. И, как любой нормальный ребенок, плохо переносит переезд. Друзья далеко, отец занят ремонтом и работой, мать на последнем месяце беременности. В общем, никто им не занимается и никому он не нужен. Только и остается, что бродить по дремучим окрестностям, изучая обстановку. В один из походов Майкл обнаруживает в старом сарае загадочного Скеллига (Тим Рот). Загадочный Скеллиг с виду напоминает бомжа, питается мухами, но в то же время способен исцелять раны касанием и имеет за спиной пару крыльев. Только почему-то не хочет их расправить, а желает умереть, устав от благих дел за долгую жизнь… Так начинается история взаимоотношений добродушного Майкла, его новой подружки Мины с опустившимся ангелом, обладающим весьма скверным характером.

Несмотря на то, что полфильма Скеллиг просто лежит в сарае, в картине нет ни одной минуты, способной вызвать зевоту. Сумеют ли обычные подростки заставить ангела вновь взлететь? Убедят ли его спасти новорожденную сестру Майкла? И на что ради этой цели пойдут? Все эти вопросы постоянно подогревают интерес к истории. Да и постановка, и операторская работа, и актерская игра тоже вряд ли кого-нибудь оставят равнодушным.

Как все-таки хорошо, что экранизировали книгу не в Голливуде, а в Европе. Иначе чудотворцы с Фабрики Грез наверняка превратили бы умное произведение в обыкновенную пустышку.

Степан Кайманов