«Если», 2011 № 05 - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Журнал «Если» (Видеодром) #2

Видеодром

Хит сезона

ПАДЕНИЕ ЧЕРНОГО АЛИЕНА

Попроси кто-нибудь одним словом пересказать сюжет этой картины, сделать это было бы легче легкого. Вспомним Саида из «Белого солнца пустыни» и повторим вслед за ним: «Стреляли!». Вот вам и весь пересказ.

Из названия «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» уже понятно многое. На Лос-Анджелес нападают злобные пришельцы. Почему-то они садятся сначала в море, а уж потом оттуда на город лезет всякая летающая и ползающая машинерия. Население эвакуировано, и город становится ареной боев бравых американских солдат против злобного агрессора.

Что нужно агрессору — не очень понятно. Пришельцы уничтожают всех на своем пути, а если их цель — уничтожение, то почему бы сразу не долбануть по Лос-Анджелесу какой-нибудь суперпупербомбой. Впрочем, тогда бы и фильма не было…

Подразделению штаб-сержанта Нантца (Аарон Экхарт) предстоит с боями пробраться из пункта А в пункт Б. На этом пути сценаристы подсовывают им мирную мексиканскую семью — чтобы было кого оберегать и защищать. В семье есть маленький мальчик — чтобы было кому проговаривать патриотические лозунги о самопожертвовании и солдатском долге.

Патриотизм в фильме — отдушина для зрительских ушей. Они (уши) должны все-таки отдыхать от стрельбы, которая прерывается только на патриотические речи. Ну и пару раз - на суровые солдатские шутки.

Конечно же, будет сплошное самопожертвование во имя свободы и демократии, Как всегда в военном кино ясно заранее, кто станет следующей жертвой — тот, кого жальче всех, Будущие жертвы сценаристов… пардон, пришельцев делают заявки загодя, рассказывая о любви к семье, детям и строя планы на будущее… Уважаемые персонажи военных фильмов, никогда, слышите, никогда не стройте перед боем планов на будущее! Это заговор сценаристов! Вас непременно убьют!

Все движется к стандартной голливудской фантастической развязке, Если в военной драме еще был бы шанс на плохой конец, то в фантастическом блокбастере такое невозможно. Конечно же, взвод сначала научится убивать киборгов-пришельцев (еще бы, одна из солдатесс раньше работала ветеринаром и, разобрав по органам труп, вычислит, куда надо целиться), а затем найдет, «где у него кнопка» — тайную базу управления нашествием.

При всей этой сценарной вакханалии фильм весьма неплохо отработал в прокате — как американском, так и мировом. Попробуем разобраться почему.

Итак, сюжета в одной из самых ожидаемых фантастических лент года нет, А что есть? Есть зрелище. И сделано на славу, Экшена в фильме хватает. Все это снято красиво и эффектно, одни панорамы воздушных боев чего стоят! С другой стороны, идет «закос» под реализм. Картинка мелькает, камера дрожит и мечется, в новомодной манере имитируя репортажность. Недаром премьеру в Японии отложили из-за землетрясения: слишком много знакомого японцы могли увидеть в разрушенном экранном Лос-Анджелесе. У режиссера ленты Джонатана Либесмана опыт реализма и натурализма имеется — не так давно он снимал ремейк «Техасской резни бензопилой».

Одно из неоспоримых достоинств картины — боевые действия в городских условиях, вооружение и прочее разработаны достаточно тщательно. Невольно начинаешь вспоминать классические военные фильмы. Взять, например, ту же ленту «Падение «Черного ястреба» Ридли Скотта, заменить сомалийских негров на пришельцев-биороботов, африканский город — на американский, и пожалуйста! Надо сказать, что поклонникам военного кино такого плана фильмы, как правило, нравятся. На военных форумах в интернете вовсю идет обсуждение тактических действий подразделения: какое оружие когда следовало применять, какого цвета должен быть лазер-целеуказатель и т. п.

Отдельно об актерах. Их в фильме нет. Персонажей различаешь по амуниции, полу и цвету кожи — больше никаких индивидуальных качеств. Героиня талантливой Мишель Родригес, вполне способная вытянуть фильм в одиночку, здесь за все действие произносит пару малоосмысленных фраз. Выделить можно лишь главного героя — штаб-сержанта Нантца. Да и мальчика Гектора. Он с таким восторгом слушает пафосные патриотические речи, что возникает уверенность: новые поколения американцев будут нести миру демократию и спасение от зла с не меньшим энтузиазмом, чем это делает нынешнее.

Дмитрий БАЙКАЛОВ

Рецензии

Обряд (The Rite)

Производство компаний Contrafilm, Fletcher & Company и New Line Cinema (США), 2011.

Режиссер Михаэль Хофстрем.

В ролях: Энтони Хопкинс, Колин О'Донохью, Алиси Брага, Киаран Хайндс, Тоби Джонс, Рутгер Хауэр, Марта Гастини, Мария Грация Кучинотта, Арианна Веронези, Андре Каллиджари и др. 1 ч. 54 мин.

Все фильмы про экзорцистов делятся на две категории. В первом случае из одержимых вылезают демоны и черти под фейерверки спецэффектов («Константин»). Во втором — ритуал изгнания дьявола обставлен более скромно, без адского пламени и выпрыгивающих чудищ, но с обязательным цитированием святых писаний и нервным потряхиванием распятием («Шесть демонов Эмили Роуз»). Картина Микаэля Хофстрема относится ко второй категории. При этом, невзирая на указанный жанр — «мистика», как ни странно, лента основана на реальных событиях.

Сценарий «Обряда» написан по роману Мэтта Баглио, повествующему о нелегкой судьбе молодого священника Майкла, утратившего веру, но вынужденного посещать курсы экзорцизма в ватиканской школе. Благодаря этим курсам Майкл знакомится с опытным специалистом Лукасом (Энтони Хопкинс), который меняет скептические взгляды нового ученика. Как ни печально, последние два предложения — это не заявка, а фактически весь сюжет фильма. Дело в том, что первые полчаса, если не больше, в «Обряде» не происходит ничего. Главный герой бесцельно слоняется по улицам, сидит за ноутбуком и постоянно рефлексирует, не представляя, что делать дальше. То и дело на экране возникают небольшие сценки из прошлого Майкла, но и они сюжет никуда не двигают. Особенно странно то, что режиссером этой картины является Микаэль Хофстрем, снявший динамичный и напряженный «1408». Увы, в его новой работе динамики нет вовсе. Зато в ней есть Энтони Хопкинс, исключительно ради которого и можно смотреть «Обряд». Каждое появление постаревшей звезды первой величины сразу оживляет картину. Талант и профессионализм Хопкинса настолько выделяются на общем фоне, что приходится сожалеть о том, почему отца Лукаса не сделали главным персонажем картины.

«Обряд» — это не мистика и не триллер, это драма, поднимающая вопросы веры. Но смотреть ее стоит только поклонникам Энтони Хопкинса.

Степан Кайманов

Я — Четвертый (I Am Number Four)

Производство компаний Bay Films, DreamWorks Pictures, Road Rebel и Participant Media (США), 2011.

Режиссер Ди Джей Карузо.

В ролях: Алекс Петтифер, Тимоти Олифант, Тереза Палмер, Дианна Агрон, Каллэн Маколиффи, Кевин Дюран, Джэйк Абель, Джефф Хочендонер, Патрик Сэбес, Грег Таунли и др. 1 ч. 50 мин.

«Я — четвертый» — это такой «Супермен» наших дней, куда, следуя моде, добавили мрачной романтики «Сумерек», К счастью, на этот раз обошлось без влюбчивого вампира-вегетарианца. Его прекрасно заменил пришелец с другой планеты. А именно: смазливый подросток Джон Смит, один из последних представителей своей расы. Джон, как и его опекун Генри, вынужден прятаться на Земле от космических варваров, которые стремятся закончить начатое. Скрываясь от злобных пришельцев, Джон и Генри постоянно меняют имена и переезжают из города в город. В одном из них Джон влюбляется в обычную земную девушку и, несмотря на надвигающуюся опасность, не желает ее оставлять…

Из-за романтической шелухи сюжет в картине Ди Джея Карузо вышел рваным и невнятным. После просмотра сложно вспомнить не только название уничтоженного инопланетного народа, но и подоплеку страшного геноцида. Проработкой деталей сценаристы себя явно не утруждали. Известно, что у Джона есть некая шкатулка с артефактом, а сам Джон вроде бы потомок какого-то супервоина (оттуда, собственно, и сверхспособности). Все остальное покрыто мраком. Ибо там, где можно было бы вставить ретроспективу, создатели фильма демонстрируют накачанный торс Джона. А вместо пары слов, способных пояснить происходящее, — грустное лицо главного героя. При этом не стоит забывать о спецэффектах. Они тоже занимают немало экранного времени, хотя ничего выдающегося собой не представляют. А иногда выглядят очень забавно, словно из кинофантастики 1980-х годов: красные струи из бластеров, голубые вспышки взрывов. И все это на фоне старых сараев, серых улочек и узких пещер среднестатистического американского городка, Вообще дизайн — одно из самых слабых мест в картине. Начиная от инопланетных гаджетов и заканчивая видом злобных пришельцев. Не космические захватчики, а папуасы какие-то.

Степан Кайманов

Тайна красной планеты (Mars Needs Moms)

Производство компаний ImageMovers и Walt Disney Production (США), 2011.

Режиссер Саймон Уэллс.

В ролях: Сет Грин, Дэн Фоглер, Джоан Кьюсак и др. 1 ч. 28 мин.

Есть история, будто однажды голливудский сценарист поссорился с женой, а когда собрался извиниться, то чуть не погиб в автокатастрофе. И подумал: а могли бы не помириться никогда! Так родилась сюжетная линия боевика «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом: отбиваясь от банды головорезов в коридорах небоскреба, герой пытается наладить отношения с супругой, оказавшейся среди заложников.

Впоследствии эта схема многократно повторялась в разнообразных клонах. Наконец, дошла и до семейной анимации. В основе «Тайны Красной планеты» (в оригинале «Марсу нужны мамы») — детская книжка Беркли Бритеда, тогда как «Крепкий орешек» был экранизацией криминального романа Родерика Торпа. В течение всего фильма юный сорванец Майло бегает и сражается в коридорах марсианского бункера, чтобы извиниться перед мамой и сказать, как ее любит. Правда, и маму похитили «за дело»: ее унтер-офицерские методы воспитания отпрыска должны стать образцом программы для местных роботов-нянек…

Продюсер фильма Роберт Земекис использовал знакомый прием «захвата движения», когда снимают живых актеров, придавая компьютерным образам портретное сходство. Однако впервые применил это для НФ-мультфильма, до того по технологии «mo-cap» создавали только фэнтези. Режиссером пригласил Саймона Уэллса, с которым работал еще в 1980-х над продолжениями «Назад в будущее». Саймон рискует стать заложником фамилии: ранее он поставил «Машину времени» по роману своего прадеда Герберта, а теперь продюсеры явно провели параллель с «Войной миров». Детская космическая фантастика ныне вообще явление редкое, и антураж удался на славу. Пейзажи Марса, головокружительные пролеты по интерьерам станций, сочетание приключений, комедии и мелодрамы… Но публика отчего-то не оценила это ни долларом, ни рублем. Видимо, слишком привыкла к сказочной 3D-анимации. Земекис все равно верит в успех начинания и готовит трехмерный ремейк «Желтой подводной лодки». А фанаты еще надеются увидеть «Назад в будущее 4». Тут бы и технология пригодилась, чтобы омолодить постаревших актеров…

Аркадий Шушпанов

Область тьмы (Limitless)

Производство компаний Boy of the Year, Intermedia, Many Rivers Productions, и др. (США), 2011.

Режиссер Нил Бергер.

В ролях: Брэдли Купер, Роберт де Ниро, Эбби Корниш, Эндрю Ховард, и др. 1 ч. 45 мин.

Писатель Эдди — типичный неудачник. Любимая девушка бросила, квартира похожа на конуру, за которою к тому же нужно платить, а из задуманного романа — ни строчки. Нет ни работы, ни друзей. Есть только старый приятель с сомнительной репутацией, предложивший попробовать чудесную таблетку НЗТ. Осознавая, что хуже быть уже не может, Эдди принимает непроверенный препарат и… в один миг становится гением. Благодаря таблетке мозг бывшего неудачника начинает работать на 100 процентов. Когда эффект таблетки проходит, Эдди возвращается к приятелю, чтобы получить новую дозу, и обнаруживает его труп. А также целый пакет НЗТ…

Таблетка требует от Эдди постоянных решений, поступков. Поэтому действие картины, основанной на одноименной книге Алана Глинна, разворачивается очень динамично. Нечто подобное можно было видеть в фильме «Адреналин». С той лишь разницей, что в последнем герой преимущественно действовал кулаками, а тут ему приходится работать головой. Хотя без драк тоже не обходится. Если бы не одно «но», из «Области тьмы» получился бы эдакий интеллектуальный экшен. Проблема лишь в том, что создатели фильма «позволяют» Эдди использовать эффект чудо-таблетки только тогда, когда им это нужно, забывая о логике. Главный герой, способный выучить любой язык за два дня, просчитать рост акций на год вперед и обладающий феноменальной памятью, отчего-то забывает расплатиться с кредитором-отморзком. Не может по весу пиджака определить, что из него исчезли таблетки. И почему-то, имея огромные финансовые и умственные возможности, не в состоянии узнать: кто все время за ним охотится? Впрочем, когда это все-таки выясняется, всплывает еще одна проблема. Отсутствие в фильме страшной угрозы для Эдди. Гению противостоят либо тупоголовые «братки», либо водитель влиятельного финансиста. Итог такой схватки очевиден.

Помимо всего прочего, работе Нила Бергера существенно недостает эмоций. При взгляде на Эдди сопереживать ему как-то не хочется. А способный оживить, казалось бы, любую картину Роберт де Ниро все время появляется на экране с выражением лица «да что я здесь делаю?».

Алексей Старков

Экранизация

ДЕЛО В ШЛЯПАХ

Если режиссер желает сиять хороший фильм по фантастическому произведению, он ищет небольшой текст, из которого, точно тесто из квашни, выпирает идея. В этой избирательности есть свой резон. Куда интереснее строить индивидуальный сюжет, чем полностью копировать исходный. И свободы больше, и никаких претензий от поклонников оригинала.

В том, что эта система неплохо работает, мы не раз убеждались за последние годы. Вспомнить хотя бы фильмы Стивена Спилберга «Искусственный разум» по рассказу Брайана Олдисса «Супер-роботы живут все лето» и «Особое мнение» по одноименной повести Филипа Киндреда Дика.

Рассказы последнего вообще под постоянным прицелом режиссеров. Вот и очередное произведение классика американской фантастики под названием «Команда корректировки» угодило на стол Джорджа Нолфи. В кино Нолфи далеко не новичок. Он работал сценаристом в таких известных проектах, как «Двенадцать друзей Оушена» и «Ультиматум Борна», однако в качестве режиссера попробовал себя впервые.

Картина «Меняющие реальность» (The Adjustment Bureau) — это история о человеке, в буквальном смысле столкнувшемся с судьбой. Любой из нас встречает в жизни препятствия, которые мешают, а то и вовсе отменяют наши планы. Фатум, божественная воля, гомеостатическое мироздание — мы называем эту воображаемую силу по-разному. Однако свойство ее неизменно — невещественность. Другое дело, если силы, незримо руководящие нашей жизнью, вдруг обретут плоть. В интерпретации Нолфи они напоминают гангстеров времен Великой депрессии. Долгополый плащ, шляпа, непроницаемое лицо, холодный взгляд. С такими и поспорить можно, и по «сопатке» настучать, если духа хватит.

У главного героя фильма-конгрессмена Дэвида Норриса (Мэтт Деймон) — духа хоть отбавляй. Поэтому, когда ангельские гангстеры пытаются разлучить молодого политика с девушкой его мечты Элизой (Эмили Блант), ситуация начинает стремительно выходить из-под контроля.

В рассказе Дика сюжет развивается несколько иначе. Там функционеры судьбы ведут себя не столь агрессивно, и цель у них совершенно определенная — мир во всем мире. Ну как с такой не согласиться? Главный герой, скромный клерк, невольно оказывается свидетелем перепрограммирования реальности и, когда ему недвусмысленно намекают, что лучше держать язык за зубами, с удовольствием соглашается, лишь бы поскорее вернуться к привычной жизни.

Режиссер, в отличие от писателя, выводит на первый план противостояние свободной воли индивидуума и персонифицированной воли обстоятельств. Суть плана, которому следуют агенты в шляпах, неизвестна. Более того, система постоянно корректируется. Значит, она несовершенна. Это можно расценить как прямое приглашение к борьбе. Мэтт Деймон, достигший к сорока годам внушительной квадратности физиономии, упрямо хмурит брови, угрожающе двигает нижней челюстью и говорит: «Я вам не дамся».

Место действия — современный Нью-Йорк. Огромный город, существующий в разных уровнях: от подземки и туннелей инженерных сетей до крыш небоскребов. Динамика борьбы между конгрессменом Норрисом и агентами судьбы сводится к увлекательной беготне по улицам и лестницам мегаполиса и больше всего напоминает гангстерский триллер. Главный оппонент героя в этих взрослых салочках — агент Томпсон (автомат Томпсона?) в исполнении Теренса Стэмпа, — словно сошел со страниц комиксов о Дике Трейси. В то же время очень сильны ассоциации с «Матрицей» братьев Вачовски. Сходства добавляет система перемещения агентов, представляющая собой связку «шляпа-дверь». Специальный головной убор позволяет открывать любые двери и превращать их во врата для телепортации, Таким образом можно войти в подсобку дворника где-нибудь в районе Бруклинского моста, а выйти к статуе Свободы.

Однако в отличие от «Матрицы» здесь спецэффекты сведены к минимуму. Нехарактерный для современного американского кинематографа и довольно смелый ход вполне оправдывает себя. История выглядит более правдоподобной. Стоит отдельно заострить внимание на игре актеров. И Дэймон, и Блант очень неплохо смотрятся в мелодраматическом амплуа. Правда, душка Мэтт так и норовит достать из-под полы какой-нибудь смертоносный огнестрел, не находит его там и от этого выглядит несколько растерянным.

Фильм производит благоприятное впечатление. История развивается равномерно и выглядит цельной. В конечном счете, нас мягко подводят к неоднозначному, почти провокационному выводу: настоящего изменения реальности может достичь лишь тот, кто идет наперекор любым правилам и законам. Стремитесь к своей мечте, не замечая препятствий, наплюйте на условности — и дело будет в шляпе.

Николай КАЛИНИЧЕНКО