«Если», 2012 № 02

Александр Тимофеенко Куда уж реальнее…

Мы давно живем в мире, где нет места Царевне-лягушке, но зато есть много железных терминаторов. Заяц уже не удирает от Волка, а когда-то запретные Том и Джерри не вызывают смеха. Мы перестали верить в чудеса, в сказку, но ждем сказочных богатств от банка. А как же борьба добра со злом? Кто нам о ней напомнит? Старая добрая сказка в кино. Пусть даже и совершенно новая, реально новая!

От старых времен нам осталась самобытная школа экранизации сказок. Отечественная, нигде и никем не превзойденная, как, впрочем, и не всеми понятая, Великие режиссеры Александр Роу и Александр Птушко создали трогательный сказочный эмбиент, а заодно установили планку качества. Ни в коем случае не критикуя голливудскую школу сказочных фильмов и их классические экранизации, все же необходимо отметить, что наша была оригинальной и тонкой. К сожалению, в последние годы отечественные ленты подобных слов никак не заслуживают.

В фильме «Реальная сказка», снятом режиссером Андреем Мармонтовым по собственному сценарию (при участии Сергея Безрукова), действуют знакомые сказочные герои — Иван-дурак, Василиса Премудрая, Кощей, три богатыря, — но в нашем времени. Главная идея фильма обыгрывалась неоднократно, например, в «Бесконечной истории» по книге Михаэля Энде: если в сказочных героев перестают верить, они умирают, Однако в нашем фильме, несмотря на тотальное неверие, Иван-дурак сотоварищи, спасибо, — живой! Прекрасный актерский коллектив делает банальный сюжет увлекательным, и фильм смотрится с удовольствием. Особенно удачны эпические фигуры трех богатырей и полный циничного коварства Кощей (А.Ярмольник). Не очень достоверна мать главного героя, мальчика Саши, которая на редкость бесстрастно относится к похищению дочки, но это единственный эмоциональный просчет фильма.

Интрига в том, что Кощей в какой-то момент понимает: если изъять из книжек описание своей погибели, то можно остаться бессмертным, невзирая на все происки Ивана-дурака. Однако, как всегда, находится маленькая девочка, которой в руки попадает раритетная книжка русских народных сказок. И тут начинается…

В современном волшебном царстве не всегда есть место классическим канонам. Главная хитрость — не все так просто со смертью Кощея. Убивший его погибает сам. И хотя простодушный Иванушка (Сергей Безруков не только сыграл Иванушку, но и спродюсировал ленту) готов пожертвовать собой ради светлого «завтра», новые реалии ставят новые задачи. Ведь Василиса Премудрая — все-таки премудрая! И прекрасно понимает: помрет Иванушка, останется она вдовой, одна-одинешенька, без средств к существованию. Вот и уговаривает она своего суженого не ломать иглу — смерть Кощея. В результате при нынешнем миропорядке богатыри земли Русской, лишенные финансирования, идут к Кощею в телохранители. Мыкаются в бомжах герои вроде Лешего. Болота осушили, торф продали, плотины перекрыли — нет спокойной жизни в топях.

Не будь этот фильм нашей сказкой, сложно себе представить дальнейшее развитие событий. Но интригу раскрывать не станем. Сказка очень русская и, естественно, добрая. Враг будет разбит, победа будет за нами. И все заблудшие в итоге не предадут!

Компьютерная графика в фильме удивляет тщательностью и нетрадиционностью решений, что для отечественного кино совершенно неожиданно.

Вспомните старые сказки. Мы читали их перед сном, мы знали их наизусть, мы смотрели десятки раз экранизации нашего детства — «Морозко», «Садко», «Марья-искусница». Мы разве задумывались тогда о том, что сюжет предсказуем? Мы разве не переставали замирать от трепетного страха, когда главный герой шел на смерть, хотя знали, что он все равно победит?

Это тот мир, где мы чувствуем себя как дома, в котором мы знаем все наперед и убеждены, что добро победит зло (пусть даже и обманом), что плохой будет наказан (пусть даже и небольно) и что на свадьбе все равно мед потечет по усам, а в рот не попадет. И этот наш старый добрый мир отделяет от подделки очень тонкая грань, которую раз за разом разбивали, превращая добрую сказку в грубый балаган или пошлую комедию.

Мы ведь потому и верить перестали в эту сказку. Спасение и к нам, и к сказочным героям приходит всегда с неожиданной стороны!

Ронал-варвар (Ronal barbaren)

Производство компаний Einstein Film, Nordisk Film и др. (Дания), 2011.

Режиссеры Крестен Вестбьерг Андерсен, Торбьорн Кристофферсен и Филип Эйнштейн Липски.

Роли озвучивали (в русском переводе): Николай Быстров, Александр Пушной, Мария Кожевникова, Никита Джигурда, Эвелина Бледанс, Сергей Шнуров и др.

1 ч. 26 мин.

Представьте себе: вы сидите с друзьями в средневековой таверне и, в очередной раз хлебнув хмельного эля из огромной деревянной кружки, ведете рассказ о некоем героическом предприятии. Друзья поначалу слушают с интересом, но потом внимание под действием вливаний начинает рассеиваться. Чтобы вновь привлечь интерес, вы начинаете вставлять в героическую сагу самые что ни на есть скабрезные шутки. Здоровый бессмысленный гогот друзей станет вашей наградой!

Датские мультипликаторы, замыслившие 3D-пародию на фэнтези, нашли такой же выход. Обычно от европейского кино ждешь более тонкого подхода к материалу. История, претендовавшая на веселое семейное кино, вдруг обрастает «сортирными» шутками, и в какой-то момент становится неясным: на кого же рассчитан мультфильм? Взрослым уже не интересно и не смешно, детей и жену на такое в кино не поведешь… Разве что от пубертатных подростков или подвыпивших ролевиков можно дождаться одобряющего «Гы-гы-гы».

В центре истории молодой варвар Ронал. Он самый слабый и зачуханный из племени могучих варваров. Однако, когда все племя захватывает в плен злобный лорд Вольказар, желающий использовать текущую в варварах кровь Крона для завоевания мира, именно Роналу предстоит спасти сородичей. В компании сексуально озабоченного барда-здоровяка, психованной девы-воительницы и эльфа-проводника нетрадиционной ориентации Ронал отправляется на поиски меча Крона — только он может пробить доспехи Вольказара, Спутники постоянно сообщают друг другу, что это не квест — но это все равно квест.

Даже странно, что для русской озвучки было привлечено столько отечественных медийных звезд — от «русского голоса Гарри Поттера» Николая Быстрова до музыкантов Пушного и Шнурова. Не стоил фильм таких стараний.

Ариэтти из страны лилипутов (Secret world of Arrietty / Kari-gurashi no Arrietty)

Производство компании Studio Ghibli (Япония), 2010.

Режиссер Хиромаса Йонебаяси.

В ролях: Мираи Сида, Рюноскэ Камики, Синобу Отакэ, Кейко Такесита, Татсуя Фудзивара, Томокадзу Миура и др.

1 ч. 34 мин.

Маэстро Хаяо Миядзаки в представлении не нуждается — он самый обожаемый из ныне живущих мэтров анимации. Режиссер, создававший прелестные и чувственные мультипликационные сказки, вновь обратил взор на английскую литературу. Пять лет назад он снял «Бродячий замок» по книге Дианы Уинн Джонс, а сейчас в качестве автора сценария и продюсера принял участие в ленте по знаменитейшему роману «Добывайки» Мери Нортон. Правда, «Берущая понемножку Ариэтти» (как называется фильм в оригинале) вышла еще летом 2010 года, а до российских экранов добралась лишь через год, став у нас почему-то лилипуткой.

История о маленьких человечках, живущих по соседству с людьми, экранизировалась несколько раз, но в жанре аниме появилась впервые. Двенадцатилетний мальчик Сё с пороком сердца накануне операции приезжает в загородный дом, где мельком замечает девочку ростом в четыре дюйма. Оказывается, когда-то таких крошечных человечков видел еще его дедушка. Тогда эти существа жили бок о бок с людьми, утаскивая разную мелочь у них из-под носа — за счет чего и существовали, Теперь их осталось всего-то ничего: исчезающий вид, что ни говори. Единственная возможность выжить — оставаться незаметными. Но, к сожалению, семейку добываек обнаружили, и теперь им грозит страшная опасность…

Этот легкий, чудесный фильм сделан по всем канонам милых сказочных историй, которыми так славится Ghibli, Проработка визуальных деталей выше всяких похвал, музыка завораживает, за что отдельное спасибо Сесиль Корбель. В сказке каждый найдет для себя что-то свое. Ведь это история о встрече с неизвестным, волшебно притягательным, о нежности и доброте, о чести и благородстве — и даже о чувстве, так похожем на первую любовь. Именно о том, как бывает лишь тогда, когда на смену детству приходит неловкая юность, а мир все еще кажется прекрасным, воздушным и полным чудесных красок и ароматов пронзительной чистоты.

Сумерки. Сага. Рассвет: часть 1 (The twilight saga: Breaking dawn — part 1)

Производство компаний Sunswept Entertainment, TSBD Louisiana и др. (США — Канада), 2011.

Режиссер Билл Кондон.

В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Билли Бер и др.

1 ч. 57 мин.

Вспомним: первый фильм саги («Сумерки») вызвал настоящую сенсацию в мире кино, второй («Новолуние») можно было перетерпеть, но третий («Затмение») произвел впечатление воистину удручающее.

Зато четвертый фильм сумеречной саги порадовал. Это отличная режиссерская работа. Картина начинается долгожданной свадьбой Беллы и Эдварда (кажется, что уж банальнее), но режиссер Билл Кондон и сценарист Мелисса Розенберг дарят зрителю шикарный готический сон, где свадьба превращается в кровавое торжество вампиров. Вот почему героиня напугана. Она идет к алтарю, ведомая отцом, и хочет повернуть назад. Не так-то легко сделать выбор — стать вампиром, войти в семью кровожадных монстров, потерять душу. Но вот она ловит взгляд Эдварда, и страхи отступают, на лице появляется безмятежная улыбка. А мы видим то самое платье, вызвавшее столько восторженных ахов в интернете, — белоснежное, с ярким кружевным вырезом в виде креста на спине, оно струится шлейфом, а вокруг падают лепестки роз, Вообще, операторская работа точна и профессиональна, много удачных ракурсов, потрясающие природные виды, игра символами и смыслами.

Несмотря на общее положительное впечатление, фильм затянут. Так ли уж было необходимо представлять «Рассвет» в двух частях, поддавшись голливудской моде? И «резать по живому» — обрубать сюжет произведения на половине, оставляя на последний фильм саги «самое вкусное» — грядущее противостояние семьи Калленов с тысячелетним кланом Волтури?

Однако нельзя не отметить удачный юмор, хороший аудиоряд — перекличку с треками из первого фильма, слаженную игру актеров и отличные спецэффекты.

Кожа, в которой я живу La piel que habito

Производство компаний Canal+Espana и El Deseo S.A. (Испания), 2011.

Режиссер Педро Альмодовар.

В ролях: Антонио Бандерас, Елена Анайя, Мариса Паредес и др.

1 ч. 57 мин.

Когда за экранизацию берется признанный мэтр кинематографа, фильм зачастую получается лучше первоисточника. Яркий тому пример — триллеры Альфреда Хичкока. Да и сам Стивен Кинг говорил, что «Сияние» в исполнении Стэнли Кубрика более значительное произведение, нежели книга. А случается, на экране появляется некий третий смысл, как в «Солярисе» Тарковского.

«Кожа, в которой я живу» снята по мотивам «ужастика» Тьерри Жонке «Тарантул». И у Альмодовара, знаменитого испанского режиссера, обладателя двух статуэток «Оскар» за фильм «Все о моей матери» и других менее заметных наград, жанр преобразовался в психологическую научно-фантастическую драму. Хирург Роберт Ледгард разработал методику создания искусственной человеческой кожи. Официальная версия для врачебного сословия: доктор ставит опыты на мышах. Но в самом начале фильма заявлен настоящий объект — молодая женщина Вера.

На этом остановимся. Сам режиссер настойчиво просил критиков не раскрывать сюжет его фильма. Скажем только, что «Кожа, в которой я живу» создана в логике других лент Альмодовара. Это европейское кино, без пластиковых «идеальных» (как внешне, так и внутренне) голливудских персонажей. Каждый герой — со своим прошлым, со своей драмой. И в центре новый Франкенштейн, столь же страшный и одержимый, как и знакомый нам по классике, но причины его научных экспериментов совершенно другие.

Этот фильм — контрпропаганда силиконово-коллагенового настоящего, которое настолько разъело вневременные представления о «прекрасном», что само тело становится чем-то чуждым, вроде одежды, которую можно снять в любой момент. И психологическое изнасилование, чем занимаются современное общество, желтая пресса, гламур, запросто меняя вес, пол, цвет глаз, способно сломать человека, искалечить, но дух личности все равно не «отформатировать». Во всяком случае, пока…

Аркадий Шушпанов Люди тела

Для подавляющего большинства зрителей артист — это внешность. Красивая, харизматичная или, наоборот, устрашающая. Но развитие экранных технологий многое корректирует.

Нередкий комплимент мастерству: «Одними глазами играет». Однако все чаще и чаще зритель не видит даже глаз актера. Это касается, разумеется, по большей части фантастических кинолент. Раньше взгляд скрывали маски и сложный грим, теперь широко применяется «захват движения», когда от исполнителя в кадре остается лишь оцифрованный «костяк». Эта технология вроде бы похоронила страхи рубежа двадцатого и двадцать первого столетий, когда некоторым казалось, что компьютерная графика со временем грозит вытеснить живых актеров, по крайней мере из дорогостоящих блокбастеров. Время показало несостоятельность угрозы. Знаменитая некогда «Последняя фантазия» оказалась единичным примером. Даже продюсерам стало очевидно, что и в творческом, и в коммерческом плане выгоднее симбиоз артиста и компьютера.

Вместе с тем уже давно сложилась некая генерация актеров, работающих словно бы и в кадре, и за кадром. Их тонкое мастерство — передать грани образа не глазами, а телодвижениями, как будто возвращаясь на новом витке к выразительным средствам немого кино. Кто-то из них параллельно снимается с «открытым» лицом, кто-то нет — в любом случае публика воспринимает и помнит только их движения. О нескольких таких артистах — наш рассказ.

«Отцом» современных «людей тела», безусловно, является звезда немого кино Лон Чейни. Он снялся в полутора сотне фильмов, но наибольшую известность Чейни принесли те картины, где он совершал метаморфозы со своей внешностью. Далеко не все из них были фантастическими. В одной ленте Лон Чейни сыграл «безрукого» стрелка, виртуозно скрывающего до поры до времени наличие верхней пары конечностей. В другой — безногого; до него считалось невозможным так подвязать ноги к телу, чтобы они выглядели культями. Ранним развитием пластических талантов Чейни был обязан своим глухонемым родителям…

Чейни прославился смелыми экспериментами с гримом: он даже стал автором статьи о гриме не где-нибудь, а в «Британской энциклопедии». Актер успел побывать Квазимодо, Человеком-обезьяной, а его коронной ролью стал образ Призрака оперы в первой экранизации романа Гастона Леру (до создания одноименного мюзикла были еще десятки лет). В «Соборе Парижской Богоматери» Чейни был настолько убедителен в им самим изобретенном гриме, что некоторые студийные боссы подумали, будто Квазимодо играет настоящий горбун. Сам Чейни порой довольно сильно страдал от собственных экспериментов, наносивших серьезный вред его здоровью: накладки травмировали ноги, а несовершенные контактные линзы портили зрение, Современники называли его «человеком с тысячью лиц» и шутили: если увидишь таракана, он может оказаться Лоном Чейни.

По мрачной иронии судьбы Чейни скончался от рака горла после того, как сыграл в первом звуковом фильме в своей карьере. Но как настоящий отец-основатель актер заложил династию. Его сын, который снимался под псевдонимом Лон Чейни-младший, прославился канонической ролью Человека-волка, но успел переиграть и других классических монстров — от создания Франкенштейна до сына Дракулы.

Еще на заре компьютерной графики и аниматроники необходимость симбиоза порождала компромиссы и даже легенды. Из области последних, например, участие Жана-Клода Ван Дамма в образе пришельца в «Хищнике». По легенде, имя бельгийца убрали из титров из-за конфликта со Шварценеггером на съемочной площадке. На самом деле Ван Дамм успел отсняться всего в нескольких дублях, после чего продюсеры решили изменить костюм в пользу более крупного и высокого Хищника. Жан-Клод «не прошел по росту», оказавшись ниже Шварценеггера и других занятых в картине актеров-бодибилдеров. Его место занял бывший баскетболист и музыкант Кевин Питер Холл.

Это классический представитель «людей тела» 80-х годов прошлого века. Кроме Хищника в первых двух картинах, Холл сыграл в нескольких фильмах категории «Б»: он надевал костюмы пришельца из хита перестроечных видеосалонов «Предостережение» и чудовища в «Монстре из шкафа» от студии «Трома». Наибольшую известность ему принесла роль снежного человека Гарри в семейной комедии, а затем и в телесериале «Гарри и Хендерсоны». За костюм и внешний вид йети отвечал большой специалист по экранным приматам Рик Бейкер и получил за свою работу «Оскар» в номинации «Лучший грим». Сам же Кевин Питер Холл остался без наград и умер в 1991 году от СПИДа, случайно получив ВИЧ-инфекцию во время переливания крови.

Длительное время «людьми тела» выступали каскадеры: скажем, многочисленные исполнители ролей «масочных» киноманьяков Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза или забавных черепашек-ниндзя. Но появились и драматические актеры, ирония творческой судьбы которых заключалась в том, что зритель помнит их лишь по походке… Едва ли не самые известные примеры — Энтони Дэниелс и Кении Бейкер, создатели образов андроидов Си 3Пи0 и Р2Д2 во всех сериях «Звездных войн». Любопытно, что Дэниелс в «Скрытой угрозе» даже не надевает сверкающих «доспехов», а работает за кадром в роли «кукловода» своего еще не до конца собранного персонажа.

Однако прогресс и на этом не остановился. Хотя в последнее десятилетие даже голливудские суперзвезды нередко соглашаются изменить себя до неузнаваемости посредством грима или технологии «мокап», некоторые актеры ухитрились именно на отсутствии в кадре сделать себе имя.

Пока Энди Серкис играл людей, его мало кто знал. Но все изменилось, когда он сыграл Голлума в экранизации «Властелина Колец». Ирония состояла в том, что в двух первых сериях «живого» Серкиса в кадре нет. Артиста, одетого в синий облегающий костюм с датчиками, скрупулезно вырезали из кадра, заменив тщедушной фигуркой уродца с огромными водянистыми глазами. Лишь в открывающем эпизоде «Возвращения короля» (хотя изначально предполагалось вставить эти кадры в «Две крепости») зрители наконец-то увидели настоящего Серкиса в образе хоббита Смеагола.

Энди Серкиса можно было бы назвать жертвой «инволюции». Самые известные его персонажи — или плод дегенерации, как тот же Голлум, или высшие приматы. Имеются в виду, конечно же, исполинская горилла Кинг-Конг из фильма Питера Джексона и шимпанзе Цезарь из «Восстания планеты обезьян» Руперта Уайтта.

До того как попасть в Новую Зеландию и стать Голлумом, актер снимался уже более десяти лет. Серкис начал, как и большинство, с эпизодических ролей на телевидении. Зато кинодебют состоялся в довольно громком проекте — очередной истории Гамлета. Правда, фильм «Принц Ютландии», который вышел на экраны в 1994 году, основан не на пьесе Шекспира, а на ее первоисточнике — хронике Саксона Грамматика. Имена персонажи, разумеется, тоже носят не шекспировские.

К фэнтези Серкис также прикоснулся раньше, чем попал на съемочную площадку «Властелина Колец». Он сыграл роль Касыма, брата Али-Бабы в телевизионной экранизации сказок «Тысячи и одной ночи». Поскольку мать Эндрю Серкиса была англичанкой, а отец — армянином (его фамилия Саркисян изменилась под английское произношение), то актер унаследовал специфическую для британца внешность. Холодные северные глаза-льдинки и буйная восточная шевелюра вкупе с чертами лица позволяют Серкису играть представителей самых разных народностей, включая несуществующие. Несмотря на всю внутреннюю харизму, с такими данными трудно было бы рассчитывать на партию Ромео или принца Датского.

На рубеже двух тысячелетий Серкис отдал четыре года своей жизни Голлуму. Мало кто знает, что каждый дубль с участием Голлума, взаимодействующего с другими персонажами, всегда дважды снимался «на чистовик». В первый раз Серкис работал с другими актерами, чтобы они запомнили мизансцену, а во второй — стоял за камерой и только произносил свои реплики, а коллеги играли с «пустым местом», куда лишь потом вклеивался компьютерный Голлум. И разумеется, затем Серкис отыгрывал роль один, в костюме с датчиками. Он провел в Новой Зеландии едва ли не больше всех остальных иностранных артистов, занятых в трилогии о Кольце, потому что его неотлучное присутствие требовалось и на стадии постпроизводства. Последний дубль с Голлумом был отснят за несколько недель до мировой премьеры «Возвращения короля». Причем снят… в гостиной дома Питера Джексона: требовались кадры выражения лица Голлума, который видит, как Фродо собирается уничтожить Кольцо. И после всего этого Серкиса отказались выдвинуть на «Оскар» в номинации «Лучшая роль второго плана» только потому, что его персонаж не живой, а компьютерный…

Зато после успеха в образе Голлума Серкиса нередко стали приглашать и на «человеческие роли». Как правило, это «правая рука» значимого персонажа. В «Престиже» Кристофера Нолана он побывал ассистентом самого Николы Теслы, сыграв в паре с Дэвидом Боуи. В «Громобое» Джеффри Сакса создал пародийный по отношению к злодеям из фильмов о Джеймсе Бонде образ молчаливого киллера со шрамом, помощника богача-маньяка, которого сыграл Микки Рурк. В том же «Кинг-Конге» Джексона вытребовал себе роль колоритного одноглазого кока, героически умирающего в неравной схватке с монстрами. В фантастической комедии «Из 13 в 30» сыграл нервного редактора глянцевого журнала и заодно продемонстрировал блестящую хореографическую подготовку, станцевав под классическую поп-композицию Майкла Джексона «Триллер».

«Чернильное сердце» по роману Корнелии Функе, где Серкис исполнил роль главного злодея Козерога, явно использует шлейф роли Голлума: актер даже цитирует сам себя, произнося знаменитую фразу: «Моя прелесть!».

В ряду нефантастических ролей особое место занимает Альберт Эйнштейн в телевизионной биографической драме «Эйнштейн и Эддингтон». Серкис убрал флер «великого ученого» и показал сомневающегося, часто неприкаянного человека, На телевидении Серкис воплотил и образ Винсента Ван Гога. Актер в детстве сам хотел быть художником и до сих пор посвящает свободное время рисованию.

Серкис даже к своим «обезьяньим» персонажам относится серьезно. Чтобы убедительно сыграть Кинг-Конга, он ездил в Руанду изучать повадки горилл и даже подружился с приматом в английском зоопарке, Еще более сложная роль — Цезарь в «Восстании планеты обезьян». Серкису нужно было сыграть не просто шимпанзе, а обезьяну с интеллектом, даже превышающим человеческий, но в то же время с животными повадками. К тому же, в отличие от того же Кинг-Конга, на этот раз Серкис показывает развитие характера — от шимпанзе с чисто подростковыми реакциями до лидера и «гуру» обезьяньего бунта.

Актера, имеющего едва ли не самый большой опыт работы в технике «захвата движения», кажется, просто не могли не пригласить в амбициозный проект Стивена Спилберга и Питера Джексона о приключениях Тинтина. Не слишком теплый прием зрителями последних картин Роберта Земекиса, который почти десятилетие развивал только эту технологию, ничуть не обескуражил мэтров. Серкис опять получил роль морского волка — капитана Хэддока.

На той же студии Джексона Weta Digital Серкис не только сыграл, но и сам поставил режиссерский опыт в жанре «захвата движения» — анимационную вставку для компьютерной игры «Небесный меч». Один из немногих актеров трилогии о Кольце, он вернется и в двух сериях «Хоббита» — разумеется, вновь надев костюм с датчиками и перевоплотившись в своего коронного персонажа Голлума.

Даг Джонс попал в кино с театральных подмостков. Еще в школе он занялся изучением пантомимы, продолжил это увлечение, когда был студентом университета, затем примкнул к клоунской труппе. Приходилось ему работать и клоуном-мимом в парке развлечений, и акробатом. Долговязый и худой Джонс обладает вроде бы нескладной фигурой, но очень пластичен — его ноги даже могут выгибаться в коленях в обратную сторону.

В 1985 году Джонс переехал в Лос-Анджелес и начал сниматься в рекламных роликах, видеоклипах, а через некоторое время и в малобюджетных фильмах. Исключением стал «Бэтмен возвращается» Джоэла Шумахера, где Джонс исполнил эпизодическую роль клоуна. А в 1993 году судьба улыбнулась ему в виде роли комического зомби из диснеевской фэнтези-комедии «Фокус-покус». Джонс сыграл почти бессловесного «доброго» мертвеца Билли Батчерсона, который теряется в толпе ряженых в Хэллоуин и в одном эпизоде в прямом смысле теряет голову.

После такого «Фокуса…» набирающего популярность мима начали приглашать на роли всевозможных сказочных созданий в не очень дорогие фильмы. Он побывал кенгуруобразным мутантом-«потрошителем» в кинокомиксе «Танкистка», не менее кенгуруобразным мастером кунг-фу Йи в «Доблестных воинах», прямоходящим драконом в «Галгамете». Столь же активно Даг Джонс снимался в жанровых сериалах: «Байки из склепа», «Баффи — истребительница вампиров», «Внешние пределы»… Постепенно дело дошло и до блокбастеров: Джонс сыграл снежного человека в «Обезьяньей кости», подвижного шпиона-морлока в «Машине времени», пришельца в «Людях в черном 2».

Наибольшую известность актеру принесли роли у Гильермо Дель Торо. Первую из них мим сыграл в американском дебюте Дель Торо «Мутанты», изобразив гигантское насекомое. Семь лет спустя режиссер предоставил ему возможность продвинуться по эволюционной лестнице до амфибии, пригласив сыграть Эйба Сапиена в проект «Хеллбой» (2004). Наконец, Джонс исполнил сразу две роли в испаноязычном «Лабиринте Фавна» (2006) — заглавного персонажа Фавна и жуткого монстра с глазами на ладонях, с которым сталкивается главная героиня в подземелье. На съемках актер надевал только половину костюма и зеленые трико — их на стадии постпроизводства заменяли ногами Фавна с копытами, В продолжении «Хеллбоя» Дель Торо отдал Джонсу сразу три роли, включая все того же «человека-амфибию» Эйба Сапиена.

Через год после «Лабиринта Фавна» вышло продолжение кинокомикса «Фантастическая четверка: Вторжение Серебряного Серфера». Джонс исполнил роль того самого Серфера, и это уже был опыт работы не в гриме и накладках, а с технологией «захвата движения». Пластикой актер создает космически отстраненный образ пришельца, страдающего от внутреннего конфликта.

Несмотря на то что Джонс востребован главным образом как «фигура», он работает и «голосом», озвучивая различные мультфильмы. Кроме того, периодически снимается и в «человеческих» ролях, например, сыграл с Николасом Кэйджем в комедии Спайка Джонца «Адаптация».

Трудно поверить, что Джонсу уже за пятьдесят. Тело — его основной рабочий инструмент и так же исправно служит хозяину, как и в начале карьеры. А карьера пока идет только вверх…

…Именно такими можно назвать экранных монстров, в чреве которых скрывается их «кукловод» Брайан Стил. Он даже вроде бы и не совсем актер, его «специализацию» нередко обозначают по-английски как creature performer.

Стил довольно часто снимается в паре с Дагом Джонсом, только ему достаются более «крупные» персонажи. В «Девушке из воды» М.Найта Шьямалана оба сыграли чудовищных тартутиков, существ-растений из кульминационной сцены. В экранизации культовой игры «Doom» Анджея Батковяка оба стали мутантами, чтобы послужить мишенью для пуль спецназа, а Джонс еще выступил хореографом массовки зомби.

Это, кстати, один из немногих фильмов, где зритель все-таки может увидеть лицо Брайана Стила — тот появляется в одном из эпизодов в роли «подопытного» серийного убийцы, которому введен мутагенный препарат. Остальное время Стил предстает в образе игрового монстра Рыцаря Ада, погибающего в знаменитой боевой сцене «от первого лица», имитирующей точку зрения игрока в Doom.

Стил еще в детстве увлекся фильмами с классическими монстрами, воплощенными на экране Бэлой Лугоши, Винсентом Прайсом, а особенно Борисом Карлоффом. Сменив в юности несколько занятий, в начале 1990-х годов он перебрался в Лос-Анджелес и получил работу монстра Франкенштейна в тематическом парке студии Universal, как раз и подарившей миру кино персонажа, которого когда-то блистательно играл кумир Брайана Карлофф. Стил прошел «кастинг» благодаря своему высокому росту. Несмотря на размеры и устрашающий внешний вид, «монстр Франкеншейна» порой становился объектом издевательств посетителей. Но Стил переносил это стоически. Благодаря все тому же росту он попал в поле зрения создателей сериала «Гарри и Хендерсоны» — молодой артист один из немногих мог влезть в костюм снежного человека, который ранее носил уже упомянутый Кевин Питер Холл.

Так Стил появился на малом экране. За снежным человеком последовал инопланетянин в НФ-сериале «Земля 2». А затем Стила пригласили в блокбастер Питера Хайамса «Реликт». Актер был одним из двух исполнителей, управлявших костюмом мутанта, бесчинствующего в чикагском Музее естественной истории. Самого монстра изготовил прославленный Стэн Уинстон. Брайан Стил передвигался буквально на четвереньках внутри гигантского муляжа. В том же 1997 году он исполнил «реалистическую» роль медведя, с которым сражаются герои Энтони Хопкинса и Алека Болдуина в приключенческом фильме «На грани». Стил вспоминает, что в шкуре хозяина тайги, начиненной аниматроникой, он страшно мерз.

С тех пор Брайан выступает едва ли не главным голливудским специалистом по воплощению крупногабаритных монстров. Он играл оборотней в двух фильмах цикла «Другой мир», дублировал исполнителя роли Дрэйка-Дракулы в его истинном «вампирском» обличье в «Блэйде: Троица», был «акулозубым» пришельцем в «Людях в черном 2», зомби в «Дилане Доге» и эпатажным минотавром в «Храбрых перцем». В недавних «Хищниках» Нимрода Антала Брайан Стил вновь в прямом смысле надел на себя образ, созданный его предшественником Кевином Питером Холлом, и, как всегда, пошел дальше, исполнив роли сразу двух инопланетных охотников.

Несмотря на внешне незавидную роль вечного чудовища, Стил подходит к своим образам так же тщательно, как любой уважающий профессию актер. Он месяцами изучает своих персонажей сначала по скульптурам, тренирует нужные группы мышц, осваивает сам костюм. Любопытно, что актер не снимался в «Аватаре» Камерона, тем не менее помогал оттачивать «захват движения» еще до съемок.

Отдельная страница фильмографии — сотрудничество с Гильермо Дель Торо, хотя и не такое обширное, как у Дага Джонса. Стил сражался с Хеллбоем сначала в образе демона Саммаэля, а в продолжении кинокомикса побывал внутри нескольких тварей из обширного бестиария картины. Чтобы управлять самым крупным из: монстров — мистером Винком, Стил не только усиленно тренировался физически, но привыкал дышать через влажное полотенце, сидя внутри синтетического костюма.

В «Терминаторе: Да придет спаситель» Стил исполнил роль киборга Т-600. В одной из сцен его берет в ловушку юный Кайл Риз. Хотя скелетообразный терминатор частично создавался с помощью компьютерных эффектов, но болтаться, подвешенным за одну ногу, а потом еще и падать Стилу пришлось по-настоящему. Впрочем, стойко переносить боль и терять по несколько килограммов внутри душных манекенов актеру не привыкать. К терпению его приучили невоспитанные дети в парке развлечений во времена «франкенштейновской» молодости.

Сергей Кудрявцев Лидеры-2011

Самые кассовые фильмы с элементами фантастики и мистики в прокате США и мира в 2011 году.

Прошедший год оказался в коммерческом плане менее удачным для кинофантастики, нежели предшествующие два, — прежде всего по количеству фильмов, которые смогли превысить двадцатимиллионный и десятимиллионный рубеж посещаемости в США: соответственно, 8 и 17 картин.

А во всем мире пользовались большой популярностью только 23 ленты, которые собрали свыше 100 млн. долларов. И хотя не было такого суперблокбастера, как «Аватар», однако три фильма смогли преодолеть миллиардную отметку кассовых сборов на планете.

Среди дорогостоящих картин лучших показателей в мире по соотношению коммерческого успеха в прокате и потраченных денег на производство добилась заключительная серия «поттерианы». Фильм «Гарри Поттер и дары смерти. Часть 2» превзошел в 10,6 раза свой бюджет. Показ ленты «Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1» еще не закончен, но уже сейчас у нее коэффициент доходности 5,9. А у фильма «Трансформеры 3: Темная сторона Луны» — 5,75.

Продолжается «паранормальная активность» малобюджетных картин из цикла «Паранормальное явление»: третья часть в 40,5 раза окупила себя на мировом кинорынке. Еще невероятнее результаты другого мистического триллера — «Астрал» (в оригинале «Действующий тайно»), который в 64,65 раза превысил свои весьма скромные затраты: на производство ушло лишь $1,5 млн.

К числу неудачников года следует отнести ленты «Зеленый фонарь» (сборы в мире — $219,85 млн при бюджете $200 млн), «Ковбои против пришельцев» ($174,8 млн и $163 млн) и «Запрещенный прием» ($89,8 млн и $82 млн). По всей видимости, к ним присоединится «Хранитель времени» / «Хьюго» Мартина Скорсезе, который стоил $170 млн, но вряд ли получит в США более $50 млн, а в остальных странах он уж точно не обеспечит себе дополнительные $120 млн.

Фильмы, выпущенные под занавес 2010 года, помечены знаком *. Фильмы, прокат которых еще продолжается, помечены знаком **. Данные приведены по состоянию на 18 декабря 2011 года.

1. «Гарри Поттер и дары смерти. Часть 2» (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2), США-Великобритания, фэнтези, реж. Дэвид Йейтс, бюджет — $125 млн, кассовые сборы в США — $381 млн, посещаемость в США — 47,85 млн зрителей, кассовые сборы в мире — $1328,1 млн.

2. «Трансформеры 3: Темная сторона Луны» (Transformers: Dark of the Moon), фантастический боевик, реж. Майкл Бей, $195 млн, $352,4 млн, 44,25 млн зрителей, $1123,2 млн.

3. «Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1» (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1), мистико-романтический фильм, реж. Билл Кондон, $110 млн, $266,35 млн (прогноз — $285 млн), $647,35 млн.**

4. «Пираты Карибского моря: На странных берегах» (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides), фэнтезийный историко-приключенческий фильм, реж. Роб Маршалл, $250 млн, $241,1 млн, 30,3 млн зрителей, $1043,9 млн.

5. «Top» (Thor), фэнтезийно-приключенческий фильм, реж. Кеннет Брана, $150 млн, $181,05 млн, 22,75 млн зрителей, $448,5 млн.

6. «Восстание планеты обезьян» (Rise of the Planet of the Apes), фантастика, реж. Руперт Уайат, $93 млн, $176,8 млн, 22,2 млн зрителей, $481,25 млн.

7. «Первый мститель» / «Капитан Америка: Первый мститель» (Captain America: The First Avenger), комикс, реж. Джо Джонстон, $140 млн, $176,65 млн, 22,2 млн зрителей, $368,4 млн.

8. «Трон: Наследие» (Tron: Legacy), фантастический боевик, реж. Джозеф Косински, $170 млн, $172,05 млн, 21,7 млн зрителей, $400,05 млн. *

9. «Люди Икс: Первый класс» (Х-Men: First Class), комикс, реж. Мэтью Вон, $160 млн, $146,4 млн, 18,4 млн зрителей, $353,6 млн.

10. «Супер 8» (Super 8), фантастика, реж. Дж. Дж. Абрамс, $50 млн, $127 млн, 15,95 млн зрителей, $259,7 млн.

I1. «Зеленый фонарь» (Green Lantern), комикс, реж. Мартин Кэмпбелл, $200 млн, $116,6 млн, 14,65 млн зрителей, $219,85 млн.

12. «Паранормальное явление 3» (Paranormal Activity 3), мистический хоррор, реж. Хенри Джуст и Ариэль Шульман, $5 млн, $103,8 млн (прогноз — $104,5 млн), $202,6 млн. **

13. «Ковбои против пришельцев» (Cowboys & Aliens), США-Индия, фантастический вестерн, реж. Джон Фавро, $163 млн, $100,25 млн, 12,6 млн зрителей, $174,8 млн.

14. «Зеленый шершень» (The Green Hornet), комикс, реж. Мишель Гондри, $120 млн, $98,8 млн, 12,4 млн зрителей, $227,8 млн.

15. «Живая сталь» (Real Steel), США-Индия, фантастическая Спортивная драма, реж. Шон Ливи, $110 млн, $83,75 млн (прогноз — $84,3 млн), $276,45 млн. **

16. «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» / «Битва за Лос-Анджелес» (Battle Los Angeles), фантастический боевик, реж. Джонатан Либесман, $70 млн, $83,55 млн, 10,5 млн зрителей, $211,8 млн.

17. «Война богов» / «Бессмертные» (Immortals), фэнтезийная драма, реж. Тарсем, $75 млн, $81,9 млн (прогноз — $86 млн), $187,9 млн. **

18. «Меняющие реальность» / «Бюро урегулирования» (The Adjustment Bureau), фантастико-романтический триллер, реж. Джордж Нолфи, $50,2 млн, $62,5 млн, 7,85 млн зрителей, $127,85 млн.

19. «Я — четвертый» (I Am Number Four), фантастический триллер, реж. Д.Дж. Карузо, $60 млн, $55,1 млн, 6,9 млн зрителей, $144,5 млн.

20. «Исходный код» (Source Code), США-Франция, фантастический триллер, реж. Данкан Джонс, $32 млн, $54,7 млн, 6,85 млн зрителей, $123,3 млн.

21 «Астрал» / «Действующий тайно» (Insidious), США-Канада, мистический триллер, реж. Джеймс Ван, $15, млн, $54 млн, 6,8 млн зрителей, $97 млн.

22. «Путешествия Гулливера» (Gulliver's Travels), фэнтезийная приключенческая комедия, реж. Роб Леттерман, $112 млн, $42,8 млн, 5,4 млн зрителей, $237,4 млн. *

23. «Пункт назначения 5» (Final Destination 5), мистический фильм, реж, Стивен Куэйл, $40 млн, $42,6 млн, 5,35 млн зрителей, $157,9 млн.

24. «Хранитель времени» / «Хьюго» (Hugo), фильм для семейного просмотра с элементами фантастики, реж. Мартин Скорсезе, $170 млн, $39,15 млн (прогноз — $50 млн), $41,25 млн. **

25. «Дети-шпионы 4D» / «Дети-шпионы: Все время мира 4D» (Spy Kids: All the Time in the World in 4D), фантастический приключенческий фильм для семейного просмотра, реж. Роберт Родригес, $27 млн, $38,55 млн, 4,85 млн зрителей, $74,1 млн.

26. «Крик 4» (Scream 4), мистический фильм ужасов, реж. Уэс Крейвен, $40 млн, $38,2 млн, 4,8 млн зрителей, $97,15 млн.

27. «Красная Шапочка» (Red Riding Hood), США-Канада, мистический фильм, реж. Кэтрин Хардуик, $42 млн, $37,65 млн, 4,75 млн зрителей, $89,15 млн.

28. «Пол: Секретный материальчик» / «Пол» (Paul), США-Великобритания, фантастическая комедия, реж. Грег Моттола, $40 млн, $37,4 млн, 4,7 млн зрителей, $98 млн.

29. «Время» / «Вовремя» (In Time), фантастический триллер, реж. Эндрю Никкол, $40 млн, $36,75 млн (прогноз — $37,5 млн), $133,05 млн. **

30. «Запрещенный прием» (Sucker Punch), США-Канада, фэнтезийно-приключенческий боевик, реж. Зэк Снайдер, $82 млн, $36,4 млн, 4,55 млн зрителей, $89,8 млн.