«Если», 2012 № 07

Дмитрий Байкалов. Не зарекайся…

«Отцом» космической кинофантастики стал француз Жорж Мельес. Долгое время первенство в жанре держали американцы. Но вот Европа опять пытается «подтянуться». И лента «Напролом» тому пример.

Тема космических тюрем весьма популярна в мировом научно-фантастическом кинематографе. Любой поклонник кинофантастики с ходу назовет несколько лент, ставших классикой НФ. Тут и «Луна-44» Эммериха, и обе «Крепости» с Ламбертом, и цикл о Риддике, и многое другое. Естественным образом подобная проблематика связана с темой бунта в космической тюрьме. В результате все сводится к беготне по коридорам космической станции и поискам главными героями возможностей выжить и покинуть тюрьму на какой-нибудь вовремя подвернувшейся космической шлюпке. В общем, несмотря на классичность сюжета, а может быть именно поэтому, основные ходы, как правило, предсказуемы и банальны.

С другой стороны, создатели ленты сообщили, что автором сценария и базовой идеи является Люк Бессон, который успел приучить зрителей: не только его собственные фильмы, но и картины, снятые по его сюжетам, как правило; отличаются нетривиальностью замысла. Да и сам факт выхода европейского фильма в жанре космической НФ предполагал обязательность просмотра. Увы, случилась вполне распространенная в кино ситуация, когда самые необычные и интересные новации регулярно вступают в поединок с логикой повествования.

Фильм вышел под названием «Lockout», что поставило российских прокатчиков в тупик: термин не слишком известен, да и никак не корреспондируется с событиями. Поэтому перевели просто и без затей — «Напролом». На самом деле у слова lockout есть множество значений, одно из которых не только описывает сюжет фильма, а даже предсказывает финал. Lockout — это выход в скафандре через шлюзовое устройство.

Итак, 2079 год. Агента ЦРУ Сноу, пытающегося спасти напарника, раскрывшего секрет кражи важной информации (непонятно кем — политическое устройство мира остается неизвестным), подставляют. Напарник убит, Сноу предъявляют обвинение в совершении этого преступления и собираются отправить в орбитальную тюрьму для особо опасных преступников на 30 лет. Заключенные здесь пребывают в закрытых кабинках в некоей форме анабиоза — стазисе. Сама тюрьма представляет собой летающую крепость, способную обороняться от любой космической атаки. Этакая Звезда Смерти.

Тем временем в космическую тюрьму с инспекцией прибывает дочка президента. Одному из преступников удается вырваться и выпустить из капсул остальных, Они захватывают станцию и берут дочку президента в заложники. На станции вакханалия и убийства — часть заключенных в стазисе сошла с ума. Секретная служба предлагает Сноу пробраться на станцию и спасти президентскую дочку. У Сноу есть и личный мотив: один из заключенных — его бывший партнер и знает, где спрятаны документы, способные оправдать Сноу и вычислить предателя в Секретной службе… Начинается беготня по коридорам, лифтам и вентиляционным шахтам со стрельбой и мордобоем.

Собственно, вполне банальный боевик. Если пытаться найти ту идею Люка Бессона, по которой снят фильм, то она как-то не выкристаллизовывается. Неужели это стазис? Но сам по себе стазис вообще непонятно зачем нужен — тюрьма ведь предназначена не только для изоляции от общества, но и для воспитания преступника. А тут — заснул, сны посмотрел, проснулся. И зачем отправлять капсулы именно на орбиту?

Может быть, суть в гуманистическом посыле — симпатичная президентская дочка отказывается покидать станцию без других заложников? Но эту этическую проблему сценаристы решили просто и в лоб.

Возможно, хотелось снять космическую европейскую фантастику. Если так, то затея удалась. Космические битвы весьма неплохи для тридцатимиллионного бюджета. Правда, с картинами будущего на Земле есть небольшая проблема — как-то это все непроработано. Оружие обычное, огнестрельное, мобильники похожи на мобильники, вертолеты — на вертолеты, метро — на метро… Только вот с машинами постарались: погоня на авто-мото будущего получилась впечатляющая, хоть и короткая.

«Вытягивает» фильм голливудская звезда австралиец Гай Пирс. Мачо, циничный и со своеобразным чувством юмора, — это не совсем его типаж, ему ближе более лиричные герои, однако здесь он справляется прекрасно, Надо сказать, что и режиссеры-дебютанты Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер под мудрым руководством «дядьки» Бессона старались изо все сил. Фильм держит в напряжении до последней минуты. Впрочем, крота в Секретной службе автор этих строк угадал сразу. Попробуйте и вы.

МОРСКОЙ БОЙ (BATTLESHIP)

Производство компаний Battleship Delta Productions и Hasbro Inc.

(США), 2012.

Режиссер Питер Берг.

В ролях: Тейлор Китч, Александр Скарсгард, Рианна Бруклин, Декер Таданобу, Асано Лиам, Нисон Джон, Туи Грегори, Д.Гэдсон и др.

2 ч. 11 мин.

Извечная мечта уфологов сбылась: пришельцы прилетели! Увы, не с добрыми намерениями, Своей боевой мощью разведывательный отряд гостей с другой планеты напугал весь мир, посеяв хаос и разрушения. К счастью, в ходе вторжения захватчики потеряли передатчик, способный отправить сигнал на родную планету. Поэтому для окончательного разгрома человечества им нужно восстановить связь с основными силами и разобраться с отчаянными моряками, чьи корабли оказались под непроницаемым иноземным куполом.

«Морской бой» — эдакие «Трансформеры» на воде, где вместо огромных роботов воюют инопланетные и земные корабли. Тот же бюджет, тот же размах, те же зрительские претензии к логике повествования. Впрочем, если в фильмах Майкла Бэя сценаристы хоть как-то пытались объяснить происходящее на экране, то в кинокартине Питера Берга нет даже робкой попытки подогнать многие эпизоды под спецэффекты.

Такое ощущение, что создатели «Морского боя» не снимали кино, а просто решили повеселиться, придумывая совершенно идиотские ситуации. Безногий инвалид дерется врукопашную с могучими пришельцами. Эсминцы тормозят и разворачиваются на воде, как спорткары на дороге. На корабле-музее, как по волшебству, появляются снаряды. И прочее, и прочее, и прочее… Но вся эта клоунада с лихвой компенсируется тем самым морским боем. За зрелищность, поставленную во главу угла, этой картине можно простить многое. Потому что, когда стальная махина на воде дает залп из орудий, все сценарные бредни моментально забываются. А дальше грандиозные битвы, насыщенные экшеном и изобретательностью, следуют одна за другой,

Конечно, «Морской бой» — чистый аттракцион. Но яркий и дорогой. И хотя у фильма Берга отсутствует всякая культурная ценность, иногда приятно и просто отдохнуть.

МСТИТЕЛИ (THE AVENGERS)

Производство компаний Marvel Enterprises и Marvel Studios Inc. (США), 2012.

Режиссер Джосс Уидон.

В ролях: Роберт Дауни-мл., Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хемсворт, Скарлетт Йоханссон, Джереми Реннер, Том Хиддлстон и др. 2 ч. 20 мин.

Одержимый властью бог Локи прибывает на Землю в поиске тессеракта — неиссякаемого источника энергии, находящегося в руках секретной организации «ЩИТ». Ему удается похитить тессеракт и подчинить себе астрофизика Эрика Селвига, который должен при помощи этого артефакта открыть портал для вторжения инопланетной армады. Чтобы противостоять Локи, глава «ЩИТа» Ник Фьюри пытается собрать команду супергероев, куда должны войти Железный человек. Тор, Черная вдова, Халк и Капитан Америка…

«Мстители» — экранизация одноименного комикса компании Marvel и, пожалуй, самый амбициозный кинопроект последних лет, Собрать в одном фильме супергероев, многим из которых уже были посвящены отдельные кинокартины, написать под них интересную историю, заставить работать в команде и при этом попытаться выкроить каждому экранное время… всё это непростая задача. Но сценаристы «Мстителей» с ней справились.

Удивительно, но «Мстители», где нужно было учесть массу нюансов, получились значительно интереснее, динамичнее и зрелищнее, чем все предыдущие экранизации комиксов компании Marvel («Железный человек», «Невероятный Халк», «Тор», «Капитан Америка»). Конечно, на съемках такого уникального и масштабного проекта не могло не обойтись без проблем. Так, Капитан Америка на фоне Железного человека и Тора выглядит не слишком выразительно, теряясь в тени их харизмы. А главные злодеи в лице бога Локи и таинственного повелителя инопланетной расы явно не те враги, которые должны противостоять сверхмощной, практически непобедимой команде Мстителей. Однако, несмотря на недочеты, «Мстители», скорее всего, останутся лучшим кинокомиксом нынешнего года.

При бюджете в 220 миллионов картина уже собрала 1 миллиард долларов, так что анонс продолжения выглядит вполне закономерным.

ТОТ ЕЩЁ КАРЛОСОН

Производство компании Enjoy Movies (Россия), 2012.

Режиссер Сарик Андреасян.

В ролях: Михаил Галустян, Федя Смирнов, Олег Табаков, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Александр Олешко, Семен Фурман и др.

1 ч. 20 мин.

Этот анфан терибль детской литературы повлиял не на одно поколение советских детей. Карлсон представляет собой этакую квинтэссенцию русского менталитета: чуть раздолбайства, абсолютное неповиновение и налет пофигизма. Ну чем не герой русских народных сказок? И почему бы не использовать сложившийся бренд, поменяв, правда, одну букву в фамилии героя во избежание копирайтных проблем?

Сюжет незамысловат: КарлОсон, один из Метриков, лопоухих летающих человечков, помогающих детишкам в их горестях (с его ролью великолепно справился Михаил Галустян), получает задание — помочь семилетнему Малышу, переживающему развод вечно занятых родителей. На этом материале созвездие российских актеров, резидентов «Камеди клаба» и юмористических сериалов ТНТ, сварганило, по-другому и не скажешь, детское кино с зашкаливающим количеством упоминаний и пародий на все детские фильмы без разбору. Идея в целом неплоха, но воплощение…

Несмотря на высокие сборы в прокате, на эту легкую комедию критики ополчились не на шутку, припомнив режиссеру все его отнюдь не шедевральные работы. Хотя требовать от режиссера понимания детской психологии, воспитательных и нравственных ориентиров было бы наивно. К сожалению, времена Нечаева, Арсенова, Бромберга, Быкова и Грамматикова давно прошли. Но фильм не для злобных критиков, а для детей, если, конечно, родители готовы показать его своим чадам. Как-никак в этом детском кино полно сленга, откровенного продакт-плейсмента и различных штучек из мира совсем уж взрослого — карточки стрип-клубов, презервативы и гомофобные шутки на грани приличия… В результате на выходе имеем не то чтобы «какашку» (любимое словечко главного героя фильма), но нечто, дурно пахнущее.

Аркадий Шушпанов Посмеёмся по-чёрному

Кажется, ему подвластны комедии любого типа: «черная», лирическая, криминальная, но больше всего фантастическая. Неудивительно, ведь он и родился в День смеха.

Барри Зонненфельд действительно родился 1 апреля 1953 года, который в Америке называют Днем всех дураков. Возможно, это и определило его судьбу.

Будущий режиссер появился на свет в Нью-Йорке, там же в 1978 году получил диплом кинематографической школы при нью-йоркском университете. Карьера Зонненфельда в кино началась с работы оператором — и вовсе не блокбастеров. Даже не с художественных фильмов, хотя и документальными их тоже назвать нельзя. Молодой оператор снимал картины, скажем так, для очень взрослых зрителей. В «горячие» периоды он запечатлевал на камеру по девять фильмов с «клубничкой» за девять дней. Разумеется, ко всему происходящему невозможно было относиться без юмора…

В зрелом возрасте Зонненфельд мечтал снять уже серьезный художественный фильм о порноиндустрии, но его опередил Пол Томас Андерсон своей картиной «Ночи в стиле буги».

В 1982 году Зонненфельд впервые встал за камеру на съемках иного плана — документальной ленты «В нашей воде», номинированной на «Оскар» в своей категории. А год спустя запечатлел в объективе свой первый игровой фильм. Разумеется, им оказалась комедия — телевизионная картина «Как быть совершенным всего три дня».

Затем судьба свела начинающего кинематографиста с будущими мэтрами Джоэлом и Итоном Коэном. Зонненфельд выступил оператором-постановщиком дебютного коэновского триллера «Просто кровь» (1984). Здесь же и сам исполнил небольшую роль. Впоследствии Зонненфельд сохранил эту привычку, роднящую его с Эльдаром Рязановым: непременно сыграть эпизод в собственной картине.

Фильм Коэнов приобрел статус культового. Интересно, что лента без явных элементов фантастики тем не менее выиграла приз зрительского жюри на международном фестивале фантастического кино «Фанташпорту» в Португалии (международная транскрипция названия — «Фантаспорто») и номинировалась там же как лучший фильм в жанре фэнтези.

Сотрудничество Зонненфельда с братьями продолжилось и в двух следующих криминальных фильмах дуэта — «Воспитывая Аризону» и «Перекресток Миллера». Оператор становился все более востребованным, а среди его проектов преобладали комедии. Зонненфельд даже разработал свои «фирменные» приемы: например, снимать ниже уровня глаз, добиваясь комического эффекта.

Первый же настоящий визит в кинофантастику состоялся в качестве оператора-постановщика комедии Пенни Маршалл «Большой» с Томом Хэнксом, которая демонстрировалась и в советском прокате. Однако в режиссуру Зонненфельда привел триллер. Он впервые «оторвался от окуляра», чтобы стать режиссером второй съемочной группы фильма Роба Райнера «Мизери» (1990). Экранизация романа Стивена Кинга возглавила хит-парады, втрое окупив двадцатимиллионный бюджет, номинировалась сразу на несколько жанровых премий «Сатурн» американской академии фильмов ужасов, научной фантастики и фэнтези и даже принесла «Оскар» исполнительнице главной женской роли Кэти Бэйтс.

А через год Зонненфельду представился шанс возглавить съемки полнометражного фильма, причем далеко не самого легкого проекта.

На кинотеатральный ремейк популярного сериала «Семейка Аддамс» продюсеры хотели пригласить Тима Бартона или Терри Гиллиама, уже зарекомендовавших себя любителями (и профессионалами) мрачной иронии. Но оба режиссера отказались, и место занял Зонненфельд. В визуальной атмосфере «Семейки Аддамс», в ее изысканной стилизации темного и, на первый взгляд, злобного, неожиданно выступающего обаятельным, все-таки чувствуется влияние Бартона. Однако Зонненфельд проявил себя самобытным постановщиком. Более того, бывший кинооператор сумел выразить в этой «черной» комедии свой особенный взгляд на жизнь — ощущение, что мир не укладывается ни в какие рамки и в самом привычном обязательно таится нечто неожиданное.

Еще одна отличительная черта Зонненфельда, которая проявилась в первом же его самостоятельном режиссерском проекте, — умение работать с актерами. Он создал необыкновенно слаженный ансамбль, где не удалось перетянуть на себя внимание никому, даже феерическому Кристоферу Ллойду в роли дядюшки Фестера. Барри Зонненфельд не отказал и себе в том, чтобы «засветиться» в собственном фильме, но сделал это с присущей ему иронией. Мы видим его в крошечной роли пассажира игрушечного поезда, азартно взорванного Гомесом Аддамсом.

Картина со средним бюджетом собрала более ста миллионов долларов в прокате: редкий постановщик-дебютант может похвастаться таким кассовым успехом, даже Спилбергу это удалось не сразу. Но работа над «Семейкой Аддамс» потребовала от начинающего режиссера огромной самоотдачи. Он явно перетрудился, а потому наотрез отказался снимать продолжение.

Однако появление сиквела было неизбежным, В конце концов это признал и сам Зонненфельд, а увещевания студии и солидный гонорар решили дело.

Однако, хотя «Ценности семейки Аддамс» практически не отличались от первой части и смотрелись как вторая серия единого фильма, на этот раз кассового бума не вышло. Сам Зонненфельд сыграл чуть более объемную роль, чем обычно: отца семейства Гликеров, чей непутевый болезненный отпрыск влюбляется в Уэнсди Аддамс.

Несмотря на скромные сборы, поклонники ожидали третьей серии. Увы, смерть в 1994 году Рауля Хулиа, игравшего Гомеса Аддамса, поставила на этом крест. Позднее третья часть все-таки вышла на телевидении под названием «Воссоединение семейки Аддамс»,

В перерыве между «Аддамсами» Зонненфельд поставил романтическую комедию «Консьерж» (в другом переводе — «Влюбляться запрещается»). Интересно, что и здесь (без помощи фантастики) режиссер проводит любимую мысль: в самых обычных людях кроется нечто особенное, скрытое от поверхностного взгляда. В хватком консьерже, сыгранном Майклом Джеем Фоксом, живет мечтатель, современный Фигаро, а меркантильная с виду героиня демонстрирует благородство и искренность.

После «Ценностей семейки Аддамс» Зонненфельд отдал дань новомодному в то время тарантиновскому кинематографу. Гангстерскую комедию «Достать коротышку» по роману Элмора Леонарда многие даже посчитали продолжением «Криминального чтива» благодаря участию Джона Траволты и общему стилю повествования. Интересно, что Квентин Тарантино был первым из претендентов на режиссуру этого фильма. В главной же роли гангстера «Чили» Палмера Зонненфельд видел отнюдь не Траволту, а — неожиданно для всех — Дэнни ДеВито. Впервые он работал с этим актером еще в качестве оператора комедии «Сбрось маму с поезда», которую Дэнни ставил сам. Но ДеВито, занятый постановкой очередного фильма, сыграл у Зонненфельда более скромную по количеству дублей и съемочных дней роль заглавного коротышки Мартина Уира. Сам режиссер исполнил камео привратника в экстравагантном наряде, а заодно опробовал одно кинематографическое ремесло — исполнительного продюсера.

Зонненфельду не понравилась собственная работа — наверное, из-за того, что он тяготел к показу живого действия, а «Достать коротышку» построен на диалогах. Однако реакция публики вынудила его изменить свое мнение, Да и Элмор Леонард назвал фильм лучшей экранизацией своего романа.

Между тем режиссер не переставал стремиться к новой фантастической комедии. Он еще раз собирался перенести на экран жанровый сериал, на этот раз анимационный. Предполагалось, что Зонненфельд снимет игровую версию популярного мультфильма «Джетсоны»: еще одна фантастическая семейка, но уже из будущего. Главные роли должны были сыграть Джим Кэрри и Николь Кидман.

Однако к Зонненфельду обратился Стивен Спилберг, который продюсировал экранизацию не слишком известного комикса «Люди в черном». И Зоннефельд опять сменил Квентина Тарантино, который рассматривался как претендент на ранней стадии подготовки. Продюсеры даже согласились подождать с запуском картины, пока Зонненфельд доснимет фильм о приключениях «Чили» Палмера. Вероятно, именно поэтому герои «Достать коротышку» даже на растиражированном постере выступают в черных костюмах и солнцезащитных очках!

Режиссер с энтузиазмом взялся за новый проект. В интервью он рассказывал, что фильм отвечает его жизненной философии: «Мы ничего не знаем об окружающем мире!».

Режиссер опять фантазирует на тему необычайного в повседневной жизни. До него инопланетяне были захватчиками или спасителями человечества, преступниками, полицейскими либо трогательными друзьями детворы. Но они не знали проблем иммигрантов в Америке, не промышляли мелким жульничеством и не проявляли обычных человеческих слабостей. Уличный пройдоха может обернуться пришельцем, но и пришелец у Зонненфельда не более чем «маленький человек» в большом городе. Именно режиссер настоял на том, чтобы большинство натурных съемок проводилось в родном Нью-Йорке, потому что жители «Большого Яблока» весьма толерантны к тем, кто странно выглядит, и для замаскированных инопланетян это самый лучший город на Земле.

В жанре «космической» фантастики «Люди в черном» стали тем же, чем оказалась трилогия «Назад в будущее» для темы кинопутешествий во времени. Недаром к обоим фильмам приложил продюсерскую руку Стивен Спилберг. Американская кинофантастика 70-х и начала 80-х годов XX века традиционно демонстрировала будущее в апокалиптическом ключе, а путешествие Марти Макфлая и «Дока» Брауна сломало стереотип, показав «человечное» грядущее. Но если у Земекиса будущее ничем, кроме технологий, не отличается от настоящего — те же люди, те же проблемы, то у Зонненфельда оно перенесено в космос.

Правда, космос, пришедший на Землю, как выясняется, тоже никаких существенных отличий не имеет. Даже самые экстравагантные негуманоиды ведут себя как обыкновенные жители земного мегаполиса. Хотя ради драматизма сюжета «каркас» оставили довольно шаблонным: главным героям предстоит спасти мир, победив инопланетного злодея — гигантского разумного таракана (видимо, дань голливудской кинофантастике середины XX века).

«Люди в черном» стали самым коммерчески успешным фильмом Зонненфельда, попутно собрав немало призов и еще больше номинаций. Среди наиболее престижных наград — «Оскар» за лучший грим Рику Бэйкеру и «Сатурн» за лучший фильм.

Успех поневоле вынуждал Зонненфельда поставить очередной блокбастер, но специфическое дарование режиссера создавало трудности в выборе подходящего проекта. Постановщик решил пойти проторенным путем: адаптировать для большого экрана еще один фантастический сериал. Правда, в довольно редком субжанре — вестерн-стимпанк «Дикий, дикий Вест». На тот момент это был наиболее масштабный фильм, снятый в такой стилистике (как оказалось, очень рискованной).

Режиссер пригласил на главную роль уже знакомого Уилла Смита — и традиционно «белый» персонаж сериала Джеймс Вест стал темнокожим.

Ради того чтобы сыграть бравого Веста, актер отказался от роли хакера Нео в «Матрице». Впоследствии Смит назвал это самой большой ошибкой в своей карьере. «Дикий, дикий Вест» ждал болезненный провал — как кассовый, так и творческий. Примечательно, что исполнитель роли «оригинального» Веста из сериала даже отказался сыграть камео, недовольный качеством сценария, который по давней голливудской традиции переписывала целая команда. Несмотря на впечатляющие спецэффекты и декорации, картина Зонненфельда на этот раз получила гроздь номинаций на шуточную антипремию «Золотая малина», включая «худший фильм года». А исполнитель роли второго персонажа Кевин Клайн «удостоился» двух «Малин» — за мужскую и женскую роль в одном и том же фильме.

Только через два года Зонненфельд выпустил очередную работу. Это был пилотный эпизод продюсируемого им самим комедийного сериала «Клещ»: экранизация комиксов о супергерое в обтягивающем синем костюме с «антеннами» на голове, как у насекомых. А уже в 2002 году на большой экран вышло сразу два фильма Зонненфельда — криминальная комедия «Большие неприятности» и фантастическая «Люди в черном 2». Вторая часть хита вернула режиссеру кассовый успех, хотя прошла в мировом прокате слабее первой. Зонненфельд сыграл небольшую роль отца семейства, в чьем доме агенты службы по контролю деятельности инопланетян на Земле держат резервный арсенал.

После этого режиссер обратился преимущественно к телевидению, а в игровом кино ограничивался ролью продюсера постмодернистской фэнтези, вроде «33 несчастий» по книгам Лемони Сникета или диснеевской «Зачарованной».

Среди телесериальных проектов Зонненфельда фантастичен «Мертвые до востребования». Здесь опять разыграна ситуация «необыкновенное в повседневном»: главный герой может оживлять мертвых прикосновением, но только на одну минуту, иначе рядом погибнет кто-то другой. Зонненфельд поставил первые две серии, задавая манеру легкого «черного» юмора и тонкой визуальной стилизации в духе своих же фильмов об Аддамсах. Только вместо мрачных декораций «Мертвые до востребования» полны сочных красок и разыграны в нарочито «игрушечном» антураже.

Разговоры о третьей серии «Людей в черном» начались сразу после выхода на экраны второго фильма цикла. Однако ее пришлось ожидать целых десять лет, Для Зонненфельда эти съемки были, пожалуй, наиболее сложными. Он многократно превысил бюджет и терпел постоянные импровизации Уилла Смита, полагавшего себя суперзвездой, которой наплевать на сценарий. Кроме того, Зонненфельд впервые осваивал новый для него формат 3D (и сделал это, надо сказать, лучше многих).

Сюжет третьей части практически не отличается от первой: агенты Джей и Кей должны остановить особо опасного пришельца, который лишь притворяется гуманоидом. Однако это только повод к любимому Зонненфельдом концентрированному действию, развивающемуся от одного гэга к другому. Шутки, как и в предыдущих фильмах, по большей части основаны на разнице характеров двух центральных героев и «фирменных» превращениях инопланетян, которые поначалу выглядят заурядными обывателями. Специалист по гриму Рик Бэйкер снова постарался на славу, изготовив десятки разнообразных тварей и даже исполнив небольшую роль одного из алиенов. А самого Зонненфельда мы опять можем видеть в секундном камео телезрителя, который вместе с супругой (реальной!) следит за стартом ракеты на Луну.

Главная изюминка — время действия. Исчерпав современные локации, режиссер отправился в прошлое вместе с агентом Джей, который должен спасти от гибели своего еще молодого напарника. Это позволило разыграться фантазии в мастерски стилизованном Нью-Йорке 1969 года.

Мода на «ретро» возвращается в голливудскую кинофантастику: в прошлом году середина XX века вдохновила Мэттью Бона и Зака Снайдера, а в этом сезоне год 1972-й показал в «Мрачных тенях» Тим Бартон (если верить «Людям в черном 3», тоже, кстати, пришелец). Трюк с перемещением во времени превратил дуэт агентов в трио, И, пожалуй, наиболее яркой роль получилась не у шутника Смита, а у Джоша Бролина. Традиционно неулыбчивый оскаровский номинант с тонким юмором и шармом играет двадцатидевятилетнего агента Кея, не уступая «оригиналу».

Зонненфельд вновь продемонстрировал умение работать и с актерами, и со спецэффектами. 1 апреля будущего года ему исполнится шестьдесят, и он все еще в отличной форме. Уже на стадии подготовки третьей части даже начал говорить о «Людях в черном 4». С одной стороны, для режиссера такого уровня очевидный «бег на месте». С другой — кто откажется лишний раз посмеяться?