Маурицхейс Гаага

А появилась она в музее следующим образом. В 1881 в Гааге на художественный аукцион выставили этюд девичьей головки в «турецком» уборе. Подпись на холсте уже было невозможно прочитать, поэтому, кто написал картину, оставалось неизвестным. Полотно увидел специалист в области живописи Виктор де Стуэрс, пришедший на торги вместе со своим другом и родственником, коллекционером Де Томбом. Тот и стал в результате обладателем работы, уплатив за нее всего… два гульдена и тридцать центов комиссионного сбора. Когда позднее провели реставрацию и расчистили подпись, стало понятно, что Де Томб приобрел за копейки бесценное произведение мирового искусства. А после его кончины в 1902 выяснилось, что двенадцать картин из своего собрания владелец завещал Маурицхейсу, и среди них оказалась «Девушка с жемчужной сережкой».

В музее хранятся и две другие работы Вермера, в том числе еще один шедевр художника — «Вид Делфта», представляющий панораму его родного города. Кроме того, коллекция галереи может похвастаться более чем десятью полотнами Рембрандта Харменса ван Рейна и многочисленными произведениями малых голландцев, среди которых Питер де Хох, Герард Терборх и другие. В Маурицхейсе, как и в знаменитом амстердамском Рейксмузеуме, выставлена голландская живопись ее золотого, XVII, века. Тогда эта страна удивила весь мир не только тем, что после победы буржуазной революции фактически повернула ход истории, но и своим новым искусством, впервые заговорившим в полный голос о вещах, которые раньше не были предметом интереса большинства художников. Речь идет о повседневном человеческом существовании, его стали воспевать живописцы Голландии. Количество тех, кто приобретал их работы, резко увеличилось, причем покупали полотна часто люди среднего сословия, украшавшие небольшими композициями на простые сюжеты свои дома.

Но начало одному из ведущих музеев страны было положено все-таки представителем высшего общественного слоя — голландским статхаудером (наместником), принцем Вильгельмом V Оранским-Нассау (1748–1806), унаследовавшим от своих предков и самостоятельно собиравшим произведения искусства. После французского вторжения в 1795 он был изгнан из страны, а его художественной коллекцией завладел Наполеон Бонапарт. Как множество других живописных и скульптурных «трофеев» из завоеванных стран, он увез собрание во Францию и выставил в Лувре.

В 1815, после падения императора, коллекция вернулась на родину, уже к сыну наместника Вильгельма V, королю Вильгельму I. Справедливо рассудив, что картины, рассказывающие о славной эпохе в жизни его страны должны ей же и принадлежать, монарх передал собрание своего отца в дар государству. Среди полотен были такие знаменитые ныне произведения, как «Молодая мать» Герарда Доу, «Бык» Паулюса Поттера, «Портрет Роберта Чизмена» Ганса Гольбейна Младшего.

Выставили коллекцию в монаршем дворце Битенхоф в Гааге, но экспозиция пополнялась, и отведенных под нее площадей стало не хватать. Чтобы представить все богатство собрания, его перенесли в Маурицхейс — классицистический дворец, выстроенный в XVII веке и являющийся одним из лучших образцов голландской архитектуры. Он был назван по имени своего прежнего владельца — графа Йохана Маурица из династии Нассау-Сегенов. Когда для него во второй половине 1630-х — первой половине 1640-х возводили это великолепное жилище, граф служил губернатором голландской колонии в Бразилии. Здание построено по проекту лучшего архитектора того времени — Якоба ван Кампена, которому помогал Питер Пост, и уже в 1820 приобретено для размещения в нем коллекции статхаудера.

Новый музей, названный Королевским кабинетом живописи, был открыт для публики в 1822. Вильгельм I уделял много внимания своему детищу, благодаря этому оно пополнилось такими полотнами, как «Оплакивание Христа» Рогира ван дер Вейдена, «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» Рембрандта, «Вид Харлема с полями для отбеливания холстов» Якоба ван Рейсдала, выставленными в Маурицхейсе сегодня. Начиная с последней трети XIX столетия Маурицхейс стал галереей, в которой хранятся и экспонируются живописные произведения. Музей не ставит своей целью показать искусство разных стран и времен, его специалисты по-прежнему приобретают те картины, которые через художественные образы дают возможность прочувствовать, из чего выросло нынешнее голландское государство, увидеть, какие люди его создавали.

Среди них было немало ничем на первый взгляд не примечательных персон, вроде той выдуманной служанки из книги и фильма про картину Вермера. Нет, недаром столько веков жители разных стран и континентов продолжают вглядываться в нежное и загадочное лицо на полотне делфтского мастера. Получается, что простые люди могут и творить историю, как голландцы XVII столетия, и будоражить воображение потомков, как неизвестная девушка кисти Яна Вермера.