Мир кукол

Куклы России

История русской куклы тоже начинается с фигурок, еще напоминающих о своем сакральном прошлом и обрядовых функциях. Они просуществовали до начала XX века — деревня с ее традиционным укладом жизни и консервативностью донесла до нас образ, тесно связанный с культами матери-прародительницы и плодородия, — фигуру женщины без лица, но с четко обозначенной грудью. Костюм такой куклы был традиционным для местности, в которой игрушка была изготовлена, и не снимался. В крестьянской избе их могло быть до сотни, а изготовлением занимались сами дети.

Игровая кукла на Руси в подавляющем большинстве женского пола. Изображение мужчины вторично в кукольном мире — например, в игре с крестьянской тряпичной куклой вместо мужчины мог выступать его знак — прутик или щепка. Позже появляются конкретные персонажи — военные, торговцы, франты. Это характерно не только для русских кукол, но и для западноевропейских.

Матрешка с петухом. Конец 1890-х

Эскиз С. Малютина, резчик В. Звездочкин

Самая первая матрешка, сделанная в мастерской-магазине «Детское воспитание»

Городская культура порывает с прежним образом куклы, которая теперь приобретает лицо, а грудь пропадает совсем. Исчезает и традиционный костюм — он заменяется на современную одежду. Такую куклу можно было одевать и раздевать, поэтому появляется возможность шить для куклы несколько платьев вместо одного и в костюме следовать последним веяниям моды. Постепенно совершенствуется и конструкция куклы, для того чтобы переодевание было легким и чтобы кукла могла принимать как можно большее количество различных поз.

Пожалуй, самая известная русская кукла — это «матрешка», но ее происхождение связано с Японией. Японские куклы типа «дарума» имеют такую же обтекаемую форму и делаются «с сюрпризом» — они разъемные, и внутри каждой куклы можно найти подобную, только меньшего размера. В конце XIX века в семье Мамонтовых появилась такая японская фигурка буддийского бога Фукуруджи, или Фукурума, и, возможно, именно она послужила прообразом куклы, нареченной простым и очень симпатичным именем Матрена. Но и в России были традиции, которые могли предвосхитить появление такой куклы на русской национальной почве, — это изготовление и роспись деревянных пасхальных яиц. Первыми создателями матрешки стали художник С. В. Малютин и токарь В. П. Звездочкин, а местом, где она увидела свет, — мастерская-магазин «Детское воспитание» Анатолия Ивановича Мамонтова, брата известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова.

Фукурума. XIX в.

Японская разъемная фигурка — прообраз матрешки

На Всемирной Парижской выставке 1900 года куклу ждал успех — она получила золотую медаль, а в 1904 году из Парижа в учебно-показательную мастерскую в Сергиевом Посаде (куда после закрытия «Детского воспитания» перешел весь ассортимент игрушек) поступил заказ на партию матрешек. Лейпцигская ярмарка, Берлинская выставка и базар кустарных изделий в Лондоне, в которых матрешка участвовала постоянно, способствовали росту ее популярности. Передвижная выставка, организованная «Русским обществом пароходства и торговли», позволила познакомиться с этой куклой жителям Греции, Турции и стран Ближнего Востока.

Наиболее известны, как у нас в стране, так и за рубежом, семеновские, или мериновские, матрешки — крутобокие красавицы с пышными букетами на «платьях». Именно их мы вспоминаем, когда говорим «русская матрешка», хотя соперничать с загорской (Сергиев Посад после революции был переименован в Загорск, а сейчас снова носит свое историческое название) матрешкой они начали только в 1953 году, впервые попав за границу. Здесь сыграла свою роль яркая оригинальная роспись по уже проверенной временем форме. В 1922 году мериновский мастер А. Ф. Майоров купил на Ярмарке сергиевскую игрушку и попробовал сделать аналогичную.

Японская кукла. 1908

Б. Кустодиев. 1878–1927

Есть еще один центр изготовления матрешек — село Полхов Майдан. Полховомайданских матрешек можно отличить и по форме, и по характеру росписи: они либо довольно вытянутые, либо, наоборот, немного приплюснутые, а роспись строится на контрасте малиново-красного и зеленого с черной обводкой. Производили матрешек и на Вятке, но, поскольку здесь для украшения куклы использовали многотрудную технику инкрустации соломкой, массовый выпуск куклы был невозможен, и большого распространения она не получила.

В России было много центров по изготовлению игрушек, но особенно славился Сергиев Посад. Кукольное дело в этом городе имеет древнюю историю. По легенде, первую деревянную фигуру вырезал на досуге местный глухой и отдал в лавку, расположенную недалеко от Лавры. Поделку купили, а глухой получил новые заказы — так началось производство игрушек в Сергиевом Посаде. Со временем, кроме дерева, для изготовления кукол стали использовать и другие материалы, как, например, папье-маше и фарфор. Самые ранние куклы из папье-маше датируются 20-ми годами XIX века, хотя технология их изготовления несколько отличалась от традиционной. «Собственно папье-маше — смесь рваной бумаги с клеем — в Посаде не делали, а просто накладывали, приклеивая мучным клейстером, один на другой листы бумаги (эстампаж)»(Е. М. Белякова, Е. Е. Штейнбах).

Куклы различались по качеству, цене и конструкции. Особенно популярны были горбачи, скелетки и талии. Название свое эти куклы получили от особенностей конструкции и внешнего вида. У горбачей были большие головы и крохотные ручки, однако, несмотря на непропорциональность, куклы эти были достаточно миловидны. Долгое время они изображали женщин, а на рубеже XIX–XX столетий стали изображать матросов. Скелетки — точеные деревянные куклы с покрытыми мастикой лицами. Вся конструкция их состояла из таких тоненьких палочек, что напоминала скелетик, костюм не снимался, поскольку был приклеен к телу. Талии так были прозваны за стройность, а делали их или целиком из папье-маше, или тело — из ткани, набитой опилками, а головку — из папье-маше. Самой традиционной куклой, можно сказать фирменным знаком Сергиева Посада, стала деревянная пара «Гусар» и «Барыня». Выполненные из четвертинки полена и раскрашенные яркими красками, такие гусары и барыни радовали многих русских ребятишек. Не отказывали себе в удовольствии общения с игрушкой и взрослые. Например, замечательный русский художник А. Бенуа не только запечатлел игрушки в своих работах, но и был их коллекционером, отдавая предпочтение народным, «уходящим» типам. Нет сомнения, что в его коллекции были куклы и из Сергиева Посада.

Кукла в этнографическом костюме. Конец XIX в.

Таких кукол в костюмах народов России делали в мастерской А. Мамонтова в Москве, а с 1891 г. — в учебных игрушечных мастерских Сергиева Посада.

Портрет дочери. 1888

В. Суриков. 1848–1916

Интересны также сергиевопосадские «этнографические» куклы. Сначала их изготовляли в мастерской А. Мамонтова в Москве, а с 1891 года — в учебных игрушечных мастерских Сергиева Посада. Этнографическими они названы потому, что образцами для кукольных костюмов послужили модели этнографического отдела Московского Румянцевского музея. Кроме того, мастера использовали информацию о народном костюме, которую можно было найти в записках Олеария и Меерберга. Фарфоровые головки для кукол делали в Польше, на фабрике Шраера и Фингергута, а после 1912 года они были заменены терракотовыми производства фабрики С. Г. Дунаева (Хотьково). Куклы Сергиева Посада стали получаться такими красивыми, что было решено в 1892 году послать их на выставку в Чикаго, где они успешно завоевали золотую медаль и стали широко продаваться в Америке.

В России в больших количествах изготавливали и куклы с фарфоровыми головками. К сожалению, очень немногие из них сохранились. Сейчас известны куклы таких производителей, как Журавлев и Кочешков (Москва), Шраер и Фингергут (Калиш, Польша), Дунаев (Хотьково). Кукольные головки делали также на заводе Козловых (д. Жировая), Барминых (д. Фрязино), на фабриках Люлейкина (д. Новохаритоново) и Денисова (д. Турыгино) и, возможно, на фабрике Бенуа (Санкт-Петербург). Мастера часто повторяли западные образцы, но по качеству ни в чем не уступали последним. Однако существует прямо противоположное и очень авторитетное мнение: исследователь и историк игрушки А. Г. Оршанский в своей книге «Художественная и кустарная промышленность СССР. 1917–1927» (1927) сообщает, что модели для производства фарфоровых деталей делали «русские деревянные резчики, лишь редко подражая иностранным образцам, а чаще создавая свои типы». К сожалению, подтвердить это высказывание довольно трудно: долгие годы тяжелейших условий, в которых существовала страна, стали смертельным приговором хрупким игрушкам. Сохранилось лишь небольшое количество образцов дореволюционного производства, и они сильно напоминают ранние немецкие кукольные головки. Но в том, что оригинальные идеи были, — нет сомнений.

Барыня. XIX в.

Традиционная кукла из Сергиева Посада, вырезанная из четвертинки полена и раскрашенная яркими красками

Кукольные головки из фарфора. XIX в. Гжель

В первые годы советской власти было не до игрушек, но, как только появилась возможность, ими стали активно заниматься. В 20-е годы начинают издаваться книги, а с 1931 года выходит журнал «Советская игрушка», где внимание уделяется как внешнему облику, так и внутреннему «содержанию» куклы. До 1936 года в советской науке параллельно педагогике существовала педология — ветвь научного знания, обусловленная проникновением эволюционных идей в педагогику и психологию. Она всесторонне изучала ребенка, учитывая влияние на него социальной среды; в воспитании маленького человека акцент делался на процессе труда, так как именно труд, а не игра, считался наиболее полезным и целесообразным занятием для детей. В ходе исследований советских педологов кукла осталась не у дел: она была неразрывно связана с прошлым, со старым бытом. Игрушки, способствующие развитию у детей навыков трудовой деятельности (наборы различных инструментов, технические игрушки), оказывались предпочтительнее. В эти годы производство кукол было очень низким, а на Украине их совсем не выпускали. Но постепенно кукол реабилитировали и вернули в детские сады, появились новые типажи — пионерки, комсомолки, работницы. Внедряются новые технологии, игрушечные фабрики и артели вовлекаются в стахановское движение, создаются новые учебные заведения для художников-игрушечников. Художники Борисова и Вильям старались соединить в куклах обаяние детства и выразительность обобщенного образа. Они работали в 30-е годы в папье-маше, и их куклы стали большим творческим успехом.

Кукольный дом. XIX в.

Параллельно поискам новых форм шло изучение заграничного опыта и его усвоение с учетом российской традиции. Этот процесс нашел отражение на страницах журнала «Советская игрушка», в различных докладах. Нельзя сказать, чтобы освоение зарубежного опыта было легким. Например, в докладе С. С. Базыкина 1936 года говорится: «Я не совсем понимаю по своему малому советскому воспитанию, что такое кукла в полтора метра, куда она идет и где сажается. Судя по всему, она является метаморфозой, трансформацией диванной подушки, потому что очень часто ее платье кроится, раскладывается, шьется так, что получается форма подушки, из которой снизу болтаются ноги, а сверху поднимается туловище. Нужно сказать, что эти куклы являются самыми дорогими в ассортименте». Советское производство до куклы в полтора метра так и не дошло. Однако, несмотря на все сложности, советские игрушечники и работники Института игрушки делали все возможное, чтобы куклы для детей были интересными, яркими, становились любимыми. К сожалению, советские кукольники фактически прошли мимо такого материала, как фарфор. То есть некоторое время — в 1910-е — 1930-е годы — их производили, но после войны они исчезли навсегда. Только один художник — не игрушечник! — попытался сделать качественную кукольную фарфоровую головку в 1918–1919 годах. Это Наталья Яковлевна Данько, известный скульптор-фарфорист. В 1918 году ею были выполнены головы для марионеток, а в 1919 году — головы для кукол-игрушек «Баба», «Барышня», «Китаец», «Негритенок», «Японский ребенок», «Японка».

Русские куклы. 1930-е

Игрушки сделаны из ткани и ваты и расписаны вручную.

Русские куклы. 1920-е

Такие куклы из трикотажа с вышивкой, набитые ватой, выпускала московская артель «Забава детей».

Великая Отечественная война отодвинула вопросы производства игрушек на второй план. Многие предприятия оказались в оккупации, были разрушены или перешли на создание продукции, необходимой для фронта. Но уже с 1943 года начинается постепенное восстановление производства. После войны на изготовление кукол в Советском Союзе оказал воздействие опыт немецких фабрикантов — в сфере влияния СССР оказался крупнейший регион производства игрушек, и советские игрушечники перенимали новые технологии и формы. Прекрасных кукол в то время делали Е. Лаврова, Л. Сморгон, Е. Винокур, И. Молостнова. Основными материалами, которые использовали кукольники, были целлулоид, резина и затем пластмасса.

Сейчас мир кукол необычайно богат, и в нем уживаются самые разнообразные обитатели. Одни из них предназначены для игры, другие — нет. Так, когда игрушка становится слишком старой или редкой, она переходит в сферу интересов взрослых, составляющих свои коллекции, и навсегда поселяется в витринах музеев. Коллекционируют не только игровые куклы, но и небольшие фарфоровые статуэтки, когда-то также называвшиеся куклами. Для людей прошлых эпох фарфоровые композиции были насыщены определенным содержанием. Большинство статуэток создавалось по графическим образцам, очень редко сюжет делался оригинальным. Поэтому фарфоровые сценки можно сравнить с небольшим театром, где разыгрывается известная зрителю сцена.

Китаец. Конец XIX — начало XX в.

Шаржевая кукла из ткани и фарфора

Ангел и Русалка. 2002

Авторские куклы О. Олигеровой и Н. Белтюковой

Витрина магазина, оформленная куклами

В кукольном театре кукла — совершенно особое явление, законченное произведение искусства, отдельное от актера и не зависящее от его таланта. Но, чтобы родился сценический персонаж, актер необходим кукле, а кукла актеру, ведь в кукольном театре кукла и актер — равные партнеры. Этот замечательный вид театра, существующий со времен античности, необычайно богат и разнообразен типами кукол — там живут перчаточные и масочные куклы, марионетки и куклы на тростях.

Сувенирные куклы обычно носят национальный костюм страны, из которой привезены, иногда это целая композиция, где кукла занята традиционным ремеслом. Бывает, что сувенирные куклы делаются из необычных материалов, таких, как соломка или кукурузный лист. Куклу-сувенир приятно поставить дома на полку и, глядя на нее, с удовольствием, вспоминать прекрасные дни отдыха.

В последние десятилетия куклы попали в поле зрения профессиональных художников, и сегодня уже никто не удивляется авторским игрушкам, украшающим современные интерьеры. Как правило, их изготавливают в единственном экземпляре, иногда небольшими сериями. Именно здесь, в этой кукольной «категории», возможно все, в том числе и кукла без куклы. Эту идею воплотил в жизнь московский художник Дмитрий Журилкин, также известный под псевдонимом Дима ПЖ, который создал композицию «Голый король». В ней есть парик, мантия, туфли с бантами, трость, но нет самого короля!