Московский Кремль

Глава 2 Архитектурно-исторические памятники Кремля

Соборная площадь — самая древняя в Москве. Она возникла в XIV столетии. Вначале здесь возвышались деревянные, а позже белокаменные церкви, но на тех же местах и с теми же названиями. Сейчас на Соборной площади возвышаются Успенский, Благовещенский и Архангельский соборы, а также такие знаменитые памятники древнерусской архитектуры, как колокольня Ивана Великого и Грановитая палата.

Соборная площадь с давних времен была главной площадью Кремля, и многие важные для России события происходили именно здесь. Когда-то сюда выходили торжественные церемониальные шествия по случаю венчания на царство царей и императоров. Как правило, подобные шествия сопровождались пышными воинскими эскортами. Здесь же шли и похоронные процессии в Архангельский собор, служивший усыпальницей московских великих князей и царей, и в Успенский собор, где погребали московских митрополитов и патриархов. Перед Красным крыльцом Грановитой палаты встречали послов иностранных государств.

Соборная площадь Московского Кремля.

Миниатюра из «Книги об избрании на превысочайший престол…»

В XVIII и XIX столетиях на Соборной площади устраивали покрытие из плит крепкого песчаника, в 1930-х гг. эта территория была заасфальтирована. В 1955 г. здесь восстановили прежнее каменное покрытие.

Главным храмом Русского государства всегда считался Успенский собор Московского Кремля. Самые важные церемонии происходили именно здесь: в древности удельные князья присягали на верность великим московским князьям. Например, в XV столетии в Успенском соборе был совершен важнейший государственный акт: великий князь Иван Васильевич III публично разорвал ханскую грамоту, подчеркнув этим жестом силу и самостоятельность Руси, ее независимость от Золотой Орды. В Успенском соборе цари венчались на царство, короновались императоры. Первым царем стал в 1547 г. Иван Грозный, последним — в 1894 г. — Николай II. Этот храм был свидетелем заключающихся решений о войне и мире, похорон церковных иерархов и отлучения от церкви еретиков. Своды храма являлись безмолвными очевидцами практически всех событий русской истории: от возвышения Москвы в XIV столетии до печальных событий 1918 г., когда храм по распоряжению большевистского правительства был закрыт.

Великий князь Иван III считал чрезвычайно важным для себя дело перестройки Успенского собора — главной столичной церкви. В 1471 г. перестройка была поручена русским мастерам Кривцову и Мышкину. Однако строительство не удалось довести до конца: при землетрясении, или трусе, как говорили в то время, почти доведенный до сводов храм обрушился. Собрали комиссию по расследованию инцидента, и псковские мастера, входившие в ее состав, дружно отметили неудачный («неклеевитый») раствор.

После этого Иван III решил направить посольство в Италию с целью найти опытного знаменитого архитектора. Выбор царского посла Семена Толбузина пал на знаменитого итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти. Шестидесятилетний зодчий, постоянно преследуемый на родине, видел единственное спасение в отъезде из Италии, и он предпочел Россию, хотя в это же время получил заманчивое предложение от турецкого султана.

Фиораванти всегда ценил византийское искусство, хранил в памяти дивные фрески и мозаики, выполненные византийскими мастерами, а потому для него не составляло труда проникнуть в самую суть древнерусского искусства, которое своими корнями имело именно византийские традиции.

Контракт был подписан в январе 1475 г., и через 6 месяцев Аристотель вместе с сыном отправился в далекую Россию в составе посольства Семена Толбузина.

Фиораванти появился в Москве весной 1475 г., в великий праздник Пасхи. При дворе зодчего встретили ласково и поручили сооружение главной святыни Древней Руси — Успенского собора в Кремле. Аристотель сначала совершил путешествие по городам северо-востока Руси — Владимиру, Новгороду, Пскову, чтобы лучше ознакомиться с традициями древнерусского зодчества. Итальянский зодчий решил не включать в свое сооружение уцелевшие части церкви и первым делом разрушил ее остатки. Для этой цели он применил «баран» — тяжелое дубовое бревно, которое при раскачивании ударяло в стену и разрушало ее. Летописец, описавший это событие, не скрывал своего изумления: «…еже три года делали, во едину неделю и меньше развали». Прежде чем устанавливать фундамент, Фиораванти изучил причины падения собора, подтвердил выводы псковских мастеров о непригодности строительного раствора и показал, как следует его изготавливать.

Фундамент впервые заложили на глубине свыше двух саженей и укладывали его не на грунт, как происходило до этого, а на дубовые сваи, забитые в основание рва. В том же 1475 г. приступили к кладке стен. Кирпич также был изготовлен по рецепту Фиораванти. Иной стала и форма столбов: в отличие от традиционных, квадратной формы с вырезанными четырьмя углами и образующими в плане равноконечный крест, теперь их всего шесть — четыре круглых и два квадратных, скрытых алтарной преградой. На столбы опирались 12 крестовых сводов.

Успенский собор. Архитектор Аристотель Фиораванти. 1457–1479 гг.

Собор был построен в 1476 г. Внутренняя отделка шла еще в течение двух лет, и наконец 15 августа 1479 г. собор торжественно освятили. Фиораванти взял за основу владимирский Успенский собор, однако московский храм обладал присущими только ему оригинальными архитектурно-художественными чертами, главная из которых заключается в строгой симметричности расположения всех элементов. Так, восточный фасад между двумя мощными контрфорсами разделен пятью апсидами — по две с каждой стороны от главной апсиды, расположенной по центру. Этот фасад завершают две дуги закомар, которые образуют пространство, украшенное живописью. Южный и северный фасады имеют по четыре прясла стен, а западный — три, причем в его среднем прясле расположено крыльцо, декорированное двойной арочкой, посередине которой висит гирька. Впоследствии эта гирька настолько полюбилась, что широко применялась в русской архитектуре. Входы в собор обрамляют белокаменные порталы — декоративно обработанные дверные проемы, уходящие уступами в глубь стены. Наконец, венчают собор пять золоченых глав. В барабанах глав были прорезаны узкие окна наподобие бойниц. Для лучшего освещения иконостаса пятиглавие пришлось сдвинуть вправо, ближе к алтарю. Позолота глав Успенского собора особенная, отличающаяся от других церквей. Здесь применили ртутное золочение, запрещенное в XVIII столетии специальным указом Екатерины II. Это было правильное решение, поскольку, как всем известно, ртуть очень вредна для здоровья, и мастера, занимавшиеся подобным золочением, не отличались долголетием.

Каждый шаг итальянского зодчего был отмечен в летописях. Так, записали, к примеру, что мастер применял не деревянные, а металлические связи, за счет чего кирпичные стены делались тоньше, а потому своды толщиной в кирпич становились легче и выше. Кроме того, благодаря новой технике удалось увеличить размер окон, и внутреннее пространство сразу сделалось больше и светлее.

Как правило, в то время каменные храмы были небольшими по размеру и тесными, но Успенский собор — это высокий, просторный и светлый зал с легкими сводами. Современников это сооружение поражало своей величественностью и грандиозностью. Лучше всего впечатление человека, входящего в собор, определил летописец: прежде всего это необыкновенная приподнятость, названная им «звонностью». Никоновская летопись сообщает: «Была же та церковь весьма удивительна величеством и высотою, и светлостью, и звонностью, и пространством; таковой же прежде не бывало на Руси, кроме Владимирской церкви».

Древняя роспись собора частично сохранилась в Похвальском и Петропавловском приделах. Манера письма и гармония цветовой гаммы позволяют определить авторов росписи: это замечательный русский живописец Дионисий и его круг.

Более поздняя роспись (XVII в.) украшает южный портал, обращенный к Соборной площади. Эту работу осуществили 100 иконописцев из Москвы, Устюга, Суздаля, Владимира. Руководили мастерами жалованные иконописцы Иван и Борис Пасеины, Бажен Савин и Сидор Поспеев.

Слева и справа от входа они изобразили ангелов, несколько выше разместили изображения святых, а еще выше находится Богоматерь с младенцем. Южный фасад не случайно отличается особенной красотой: в торжественные дни императоры и церковные иерархи выходили на Соборную площадь либо спускались из Грановитой палаты или Кремлевского дворца и входили в Успенский собор через южный портал.

Древнюю живопись мастера делали с применением местных цветных глин и разнообразных минералов. Их разводили на воде, а как связующие элементы использовали яичный желток или растительный клей. В росписи собора применялось два вида живописи — темперная (по сухой штукатурке) и фресковая (по сырой). В XVIII и в XIX столетиях живопись Успенского собора трижды обновлялась масляными красками. В начале XX в. была произведена частичная расчистка стенописи. На южной стене и в некоторых других местах реставраторы обнаружили древнюю живопись.

В настоящее время Успенский собор — это один из музеев Кремля, однако в нем проходят службы во время некоторых церковных праздников. Наши современники, входя в этот храм, как и люди много веков назад, испытывают ни с чем не сравнимое восхищение при виде убранства и росписей.

Свет в центральную часть собора падает из 17 узких окон, расположенных в двух ярусах, и из 12 паникадил, исполненных из позолоченной бронзы в XVII и в XIX столетиях. Перед царскими вратами из подкупольного пространства спускается серебряное паникадило, исполненное мастерами XIX столетия. Это серебро отбили казаки атамана Платова у отступающей армии Наполеона, пытавшейся забрать несметные кремлевские сокровища. При нашествии на Москву французы разграбили Успенский собор и сделали из него конюшню для своих лошадей, а многие древние иконы использовали в качестве дров. Они вывезли из собора множество драгоценностей, в том числе золота 288 кг, серебра более 5 т.

Около круглых колонн напротив иконостаса стоят два трона. Левый (XV в.), белокаменный, служил патриарху; правый, сооруженный в XVII в. и переделанный в XIX столетии, являлся моленным местом для цариц. Правый трон украшен гербами России, Новгорода, Владимира, Казани, Астрахани и других русских городов. Гербы городов разместили на крыльях двуглавого орла, а грудь его украшает герб Москвы.

Когда в Успенском соборе шла служба, царь стоял ближе к южному входу. Сейчас там стоит Мономахов трон — резное деревянное место для царя, которое русский мастер изготовил специально для Ивана Грозного в 1551 г. Трон украшают рельефные композиции и надписи, поясняющие сказание о получении царских регалий Владимиром Мономахом от византийского императора, а также о военном походе дружины Владимира Мономаха во Фракию. К этому трону русские государи поднимались во время коронации.

Главное украшение Успенского собора — пятиярусный иконостас, высота которого достигает 16 м. В конце XIX в. его покрыли чеканным позолоченным серебром. Иконы Успенского собора в основном исполнены художниками XVII столетия. Одно из сокровищ Успенского собора — икона «Богоматерь Владимирская» византийского письма, которую исследователи датируют концом XI — началом XII столетия. Сначала святыня хранилась в Киеве, затем в 1155 г. была перевезена во Владимир князем Андреем Боголюбским. В 1395 г. сын Дмитрия Донского, князь Василий Дмитриевич, перевез «Богоматерь Владимирскую» в Москву и установил в Успенском соборе.

Икона «Георгий» исполнена русским мастером конца XI в. Древнее изображение было закрашено масляной краской, и святого Георгия реставраторы обнаружили только в 1935 г., удалив масляную краску и открыв древний слой. Еще один замечательный памятник русского искусства первой четверти XIV столетия — икона «Троица» работы неизвестного художника. Очень интересны также иконы «Апостолы Петр и Павел» (XIV–XV вв.) предположительно работы Феофана Грека или художника его круга, «О тебе радуется», «Апокалипсис» и «Петр митрополит с житием», исполненные мастерами круга Дионисия.

Икона «Святой Георгий». XII в.

В Успенском соборе хранятся и другие интересные памятники искусства, которые в период образования централизованного Русского государства привозились в Москву из удельных княжеств в качестве наиболее почитаемых святынь.

В юго-западном углу обращает на себя внимание бронзовый шатер ажурного литья. Эта изумительная работа была сделана в 1624 г. котельных дел мастером Дмитрием Сверчковым, как свидетельствует надпись на шатре. Через год после завершения работы сюда поместили ризу Иисуса Христа, которую прислал в дар Михаилу Романову персидский шах. В год трехсотлетия дома Романовых здесь же разместили раку с мощами патриарха Гермогена, замученного польскими интервентами в 1612 г. Кроме того, в соборе хранятся раки с мощами митрополитов Петра и Филиппа.

Успенский собор всегда являлся усыпальницей московских митрополитов и патриархов от Петра (1326 г.) до Адриана (1700 г.). Их гробницы расположены вдоль стен собора. В алтарной части, в приделе Петра и Павла, под металлической сенью, изготовленной в XIX в., находится рака основателя Успенского собора, митрополита Петра.

С западной стороны Успенского собора расположена небольшая церковь Ризоположения, увенчанная одной главой. Ее возводили псковские мастера в конце XV столетия. Церковь, которую можно видеть в настоящее время, выстроена на месте более раннего храма Ризоположения, основанного митрополитом Ионой в благодарность за избавление Москвы от нашествия татар под предводительством Мазовши. Иноземные полчища осадили столицу Руси 2 июля 1451 г., однако после молебна под влиянием мистического страха в панике бежали, побросав все награбленные сокровища. Это событие произошло в праздник Положения Ризы, а потому и новый храм получил свое название от этого праздника. В 1473 г. пожар уничтожил церковь вместе со всем двором митрополита. В 1484–1486 гг. на этом же месте возвели новый кирпичный храм на высоком подклете, с трех сторон которого устроили гульбище — открытую паперть. Новая церковь получила такое же название, как и прежняя.

Церковь Ризоположения. 1484–1485

Церковь Ризоположения кажется очень уютной, почти домашней. В ее облике четко просматриваются элементы, характерные для псковской и московской архитектуры: аркатурно-колончатый пояс, бегунец (так называют кирпичи, сложенные особым образом, при котором возникает ощущение бега или кругового движения), завершение стен арочными или килевидными закомарами, некоторое сдвижение глав на восток для лучшего освещения иконостаса, окна, напоминающие узкие бойницы, световые цилиндрические барабаны, несущие в себе идею «горнего света», который льется сверху во внутреннее пространство собора, шлемовидные купола в XIV–XV вв. и луковичные в XVI–XVII столетиях. Все фасады делятся по высоте на три части. Они заканчиваются закомарами в виде килей и декорированы орнаментом из обожженной глины. Средние части фасадов гораздо шире и выше боковых. Полукруглые апсиды, соответствующие алтарю, украшают тонкие полуколонки с килевидными завершениями.

Церковь Ризоположения. Интерьер

В этом храме существует три входа — южный, западный и северный. К южному входу с белокаменным порталом подводит высокая лестница с площадкой. Западный и северный порталы сообщаются с открытой папертью и сохраняют свой архитектурный облик с XVII в.

Внутренний интерьер церкви — стены, своды и столбы — украшает живописная роспись, исполненная в 1644 г. царскими изографами Сидором Осиповым и Иваном Борисовым, которые участвовали и в росписи Успенского собора. На фресках иконописцы изобразили все этапы земной жизни Богоматери. Стиль стенописи церкви Ризоположения напоминает роспись Успенского собора.

Внутреннее пространство храма невелико, однако, несмотря на это, строители установили столбы, которые несут на себе своды и главу церкви. На столбах изображены митрополиты и особо почитаемые князья, причисленные к лику святых. Здесь же живописцы поместили изображение младшего сына Ивана Грозного, царевича Дмитрия. Алтарная часть скрыта высоким иконостасом. Три верхних яруса икон исполнил Назарий Истомин. В нижнем ряду также находятся две иконы его работы — «Богоматерь с младенцем» и «Троица». Все эти иконы исполнены в манере, характерной для древнерусской живописи: их колорит основан на тончайших переливах мягких оттенков розового, оливкового и серого цветов.

Царские врата появились относительно недавно. Они делались не для этого храма, а были перенесены сюда после уничтожения большевиками древнейшего кремлевского собора Спас на Бору, который стоял неподалеку от Большого Кремлевского дворца.

Сейчас в галерее церкви Ризоположения находится уникальная выставка древнерусской деревянной скульптуры (XV–XVII вв.). В настоящее время подобных образцов сохранилось совсем немного, поскольку большая часть скульптур погибла в пожарах. Особый интерес представляют деревянные изображения святых воинов Дмитрия Солунского и Федора Стратилата, самого чтимого на Руси святого — Николая-угодника, а также Николы Можайского. Наиболее древняя деревянная скульптура изображает Георгия-воина; исследователи датируют ее концом XIV — началом XV столетия.

На протяжении своего существования храм неоднократно страдал от пожаров. Каждый раз его восстанавливали, перестраивали и придавали новые архитектурные формы. Так, например, в 1737 г. шлемовидная глава была заменена на вазообразную, а щелевидные арочные окна стали прямоугольными.

В XIX в. к церкви была пристроена лестница, ведущая к западному входу, и маленькая часовня во имя Печерской Божией Матери, поэтому с тех пор время от времени церковь называли Печерской.

В древности церковь Ризоположения являлась собственностью патриаршего двора, домовой церковью. Отсюда митрополиты и патриархи выходили к Успенскому собору. В 1655 г. после постройки патриаршего двора и собора Двенадцати апостолов церковь Ризоположения перестала быть домовой церковью и была причислена к ведомству царского двора. В это время выстроили специальные крытые переходы.

Благовещенский собор. 1484–1489

В советское время храм несколько раз реставрировался. В 1920-х гг. разобрали позднюю пристройку южного фасада, восстановили белокаменный портал и растесанные окна. В 1950 г. восстановили первоначальный облик главы, а часовню во имя Печерской Божией Матери разобрали, после чего удалось открыть апсиды домовой церкви Св. Екатерины XVII столетия. Сейчас церковь Ризоположения приобрела свой первоначальный архитектурный облик.

Напротив Архангельского собора, неподалеку от Большого Кремлевского дворца словно зажженная свеча возвышается Благовещенский собор.

Первая каменная церковь Благовещения была выстроена в 1397–1416 гг., во время правления сына Дмитрия Донского, великого князя Василия. В 1405 г. роспись собора осуществили такие величайшие древнерусские художники, как Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев. К 1482 г. церковь настолько обветшала, что ее пришлось разобрать до подклета. На этом месте артель псковских мастеров возвела новый трехглавый храм из кирпича, с трех сторон окруженный открытой галереей-папертью, ранее называемой гульбищем, с выходом на Соборную площадь. В 1547 г. во время пожара Москвы храм сгорел. При Иване Грозном строение восстановили, добавив еще две главы. Паперть была перекрыта кирпичными сводами. На углах получившейся галереи устроили четыре маленьких придела в память о военной победе — присоединении к Русскому государству Полоцка.

В 1572 г. на юго-восточной стороне храма появилось крыльцо, которое несколько позже назвали Грозненским. Предполагают, что оно было выстроено по повелению Ивана Грозного после его четвертого брака. Известно, что Русская православная церковь допускает не более трех браков, четвертый венчать не разрешается. Цари также подчиняются этому закону и в случае ослушания должны нести наказание. Так, Ивану Грозному на несколько месяцев был заказан вход в любимую домовую церковь. Правитель все это время на специально возведенном крыльце отмаливал совершенный грех. Как истинный верующий, он каялся усердно, однако это не помешало ему жениться впоследствии еще три раза и мечтать о восьмом браке, благодаря которому Россия смогла бы породниться с Англией (это намерение не исполнилось, поскольку царь умер). После того как купола и кровли покрыли золочеными листами, девятиглавый храм получил в народе название Златоверхий.

Хотя в целом архитектурный стиль собора можно определить как раннемосковский, его облик определяют черты самых разнообразных древнерусских строительных школ. Четырехгранные столбы служат опорой для ступенчатых сводов. В центральную часть храма можно попасть через три входа — северный, западный и южный. Особенно красивы северный и западный, украшенные в XVI столетии белокаменными резными порталами и декорированные золотом и росписью, подобно порталам Архангельского собора. Медные двери, украшенные золотом, напоминают двери Успенского собора.

Своды и стены всех галерей богато расписаны мастерами разных времен и иконописных школ. Наиболее ранней композицией исследователи признают «Троицу», датированную XVI в. Пилястры стен в галерее украшены изображениями московских князей от Даниила Александровича до Василия III и, кроме того, древнегреческих философов Аристотеля и Платона, легендарного автора «Илиады» Гомера и римского поэта Вергилия.

В толще северной стены собора проделана узкая каменная лестница, ведущая на хоры. В древние времена здесь стояли службу женщины из царской семьи. Специальная площадка-переход соединяла женскую половину с великокняжескими палатами. Этот переход отреставрировали в XIX столетии при строительстве Большого Кремлевского дворца; можно увидеть его и сейчас.

Поскольку Благовещенский собор непосредственно примыкал к палатам великих князей, то с древних времен он считался княжеской домовой церковью.

Нижний этаж храма представляет собой подклет, оставшийся от белокаменного сооружения XIV столетия. Это маленькие тесаные помещения, сложенные из белого камня. Изначально эти помещения играли роль казнохранилищ.

Пол собора в XVII в. выложили из разноцветных полированных плиток агатовой яшмы. Общий тон пола с его красно-коричневыми оттенками прекрасно сочетается с древней многокрасочной стенной росписью. Первоначально художественное оформление собора было исполнено в 1508 г. Это подтверждает и надпись на южной стене храма: «В лето 7016 (1508) повеле князь великий Василий Иванович всея Руси подписывати церковь Благовещения Cвятые Богородицы у себя на дворе; а мастер Феодосий Деонисьев сын с братиею».

Благовещенский собор. Иконостас

На протяжении многих веков существования собора стенные росписи не раз обновлялись. Долгое время считалось, что древние фрески утрачены безвозвратно, но расчистки, произведенные в 1946 г., доказали, что это не так. Через год реставраторы из Центральных художественно-реставрационных мастерских и Палеха сделали полную расчистку стенописи. Старинная живопись по своему красочному колориту, особенностям композиции и трактовке образов очень близка к изображениям, покрывающим стены Ферапонтова монастыря, фрески которого исполняли иконописцы Феодосий и Дионисий. Большинство фресок Благовещенского собора объединяется темами Апокалипсиса и идеей преемственности власти московских князей от владимирских правителей, а через них — от византийских императоров. На стенах и столбах собора можно видеть изображения многих византийских императоров — святых Константина и его матери Елены, императора Михаила, святых русских князей Владимира Красное Солнышко, его сыновей Бориса и Глеба, княгини Ольги, Дмитрия Донского…

Сокровище Благовещенского собора — это его иконостас. Второй и третий ярусы были созданы в 1405 г. иконописцами Феофаном Греком, Прохором с Городца и Андреем Рублевым. Настроение иконостаса представляется более характерным для последнего периода творчества Феофана Грека. Не вызывает сомнения принадлежность кисти величайшего древнерусского мастера таких икон, как «Богоматерь», «Спас на престоле», «Архангел Гавриил», «Апостол Павел». Третий ярус иконостаса создавали Прохор с Городца и Андрей Рублев. Произведения Рублева — «Преображение», «Вход в Иерусалим», «Сретение», «Рождество Христово», «Крещение» и «Благовещение» — отмечены прозрачным, светлым и радостным колоритом.

В четвертом ярусе иконостаса расположены иконы, датированные XVI в. В первом ряду находятся иконы разного времени — от XIV до XVII столетия. В 1946 г. при расчистке реставраторы обнаружили изумительные по красоте и выразительности иконы «Спас на престоле» (1337 г.), «Благовещение» (XVI в.), которые много столетий скрывались под позднейшими записями.

Оклад иконостаса исполнен из чеканной позолоченной бронзы в XIX столетии, царские врата — из чеканного серебра. Законченность и совершенство придают внутреннему убранству многоярусные люстры-паникадила работы искусных мастеров XVII столетия. На дворе великого князя, неподалеку от Благовещенского собора, в 1404 г. были установлены первые в Москве часы. Это событие получило отражение в московской летописи: «…сий же часник наречется часомерье; на всякий же час ударяет молотом в колокол, размеряя и рассчитая часы нощные и дневныя, не бо человек ударяше, но человековидно самозвонно и самодвижно, страннолепно некако сотворено есть человеческою хитростью, преизмечтано и преухищрено…»

Сейчас в южной галерее Благовещенского собора можно увидеть экспозицию выдающихся памятников древнерусской живописи XII–XVII вв.

Ансамбль кремлевских сооружений на Боровицком холме завершает Архангельский собор — усыпальница московских князей и царей. Его северный и западный фасады обращены в сторону древней Соборной площади, южный — к Москве-реке.

Первоначальный Архангельский собор, второй по величине храм Московского Кремля после Успенского, был выстроен в 1333 г. великим князем Василием Ивановичем по обету после чудесного избавления Москвы от страшного голода. К XVI в. существующий храм сделался слишком тесным, к тому же сильно обветшал, а потому церковь разобрали и освободили пространство для более обширного храма.

Тот Архангельский собор, который все видят в настоящее время, был возведен в 1505–1509 гг. итальянским зодчим и скульптором Алевизом Новым. Строить храм начали во времена правления Ивана III, а завершили при его сыне, великом князе Василии Ивановиче.

Алевиз Новый создал храм, типичный для традиционно русской архитектуры. В плане он прямоугольный; своды покоятся на шести квадратных столбах. Фасады имеют три членения с севера на юг и пять с запада на восток и завершаются закомарами, декорированными белокаменными раковинами. Эти раковины впоследствии так полюбились москвичам, что с тех пор часто использовались в украшении церквей. Горизонтальный пояс снаружи делит колонны на два яруса, и если попробовать представить себе этот собор без глав, то перед глазами возникнет дворцовая постройка итальянского Возрождения. Кроме того, об эпохе Возрождения напоминают северный и западный фасады, декорированные резными белокаменными порталами и покрытые золотом и живописью. Архангельский собор увенчан пятью куполами. Центральный купол покрыт позолотой, а боковые — белой жестью. Центральный был исполнен из металла в XIX столетии, но внутри него до сих пор находится каменный купол XVI в.

Архангельский собор. Архитектор Алевиз Новый. 1505–1509

Во второй половине XVI столетия к собору пристроили два придела — во имя Святого Уара и во имя Иоанна Предтечи.

Сначала собор с трех сторон был окружен каменными галереями, которые служили подобием трибун для почетных гостей во время различных торжественных церемоний, проходивших на Соборной площади. Через двести лет галереи на западной и северной сторонах разобрали, а южную застроили контрфорсами — выступами, примыкающими к наружной стене строения. До 1920 г. на северной стороне существовал портал, пристроенный в XVIII в. архитектором М. Ф. Казаковым. С западной стороны в храм можно было войти в собор и четырехэтажный притвор, на третьем этаже которого находятся хоры, через лоджию.

Когда в 1812 г. Наполеон занял Кремль, французы устроили в Архангельском соборе винный склад, а в алтаре кухню. Большинство несметных ценностей в это время было разграблено неприятелями. После изгнания французских полчищ из Москвы собор был восстановлен в прежнем виде.

Стенная роспись, покрывающая собор внутри, была исполнена в XVI столетии, во время правления Ивана Грозного. В 1955 г. реставраторы открыли в диаконнике только некоторые фрагменты старинной росписи, светлые, нежные и радостные оттенки которой дают основания предположить, что ее создавали мастера школы Дионисия. Эта первоначальная роспись к 1652 г. значительно обветшала, а потому ее решили удалить.

Много раз храм расписывался заново — в 1652, 1660, 1666 гг. Для украшения Архангельского собора по специальному приказу царя в Москву приезжали артели художников из Костромы, Ярославля, Владимира, Вологды, Устюга. Этими мастерами руководили жалованные иконописцы Степан Рязанец, Яков Казанец, Федор Козлов, Иван Филатьев. Отбор живописцев для работы производил самый знаменитый художник того времени — Симон Ушаков, «царский изограф».

Стенопись Архангельского собора исполнена в характерной для русского искусства второй половины XVII столетия чрезвычайно красочной и декоративной манере. В общем ансамбле прекрасно гармонируют религиозные темы с сюжетами, представляющими героическую историю русского народа и его борьбу за независимость. Здесь показана вся русская история от княгини Ольги до Ивана Грозного, помещены изображения более 60 реальных исторических лиц. Так мастера Оружейной палаты, работавшие над росписями, создавали представление о небесном покровительстве, которым окружалась великокняжеская власть. На юго-западном столбе помещено изображение Александра Невского, героя Ледового побоища, произошедшего в 1242 г., на северо-западном — его сына, князя Даниила Александровича, который приложил немало усилий для создания Московского княжества. На южной стене можно увидеть изображения московских князей от Ивана Калиты до Дмитрия Донского.

Стенопись не раз подновлялась, прописывалась масляными красками в 1773, 1826, 1853 гг. Наконец, стали считать, что древняя роспись утрачена безвозвратно, однако с 1953 по 1955 г. реставраторы сумели расчистить фрески и восстановить древний красочный слой.

Первоначальный иконостас собора не сохранился до настоящего времени, и сейчас зрители видят четырехъярусный иконостас 1679–1681 гг. Самая древняя икона находится справа от царских врат. Это «Архангел Михаил», созданный в конце XIV — начале XV столетия. Икона появилась благодаря жене великого князя Дмитрия Донского, великой княгине Евдокии. Овдовев, Евдокия заказала эту икону в память о победе своего мужа на Куликовом поле. Значительная часть икон создавалась в 1680–1681 гг. Дорофеем Ермолаевым, Золотаревым и Михаилом Малютиным. Освещают Архангельский собор 9 позолоченных паникадил работы мастеров XVII столетия.

Архангельский собор — прежде всего храм-усыпальница. Первым в древнем храме нашел упокоение великий князь Иван Калита. После того как в XVI столетии была возведена новая церковь, то захоронение бережно в нее перенесли.

Сейчас надгробие Ивана Калиты находится у правой стены в первом ряду. Во втором ряду покоится Дмитрий Донской, у западной стены — Владимир Храбрый. Справа от царских врат, у самого иконостаса, похоронены Иван III и Василий III. Как повелел Иван Грозный, его самого вместе с сыновьями Иваном и Федором похоронили с небывалым почетом: тоже в правой части, однако не снаружи иконостаса, а в алтаре, поэтому гости не могут видеть их могил. В Архангельском соборе находится могила и военачальника Смутных времен, князя Михаила Скопина-Шуйского, хотя он и не принадлежал к царствующим особам. Когда-то здесь погребли Бориса Годунова, но Лжедмитрий повелел перевезти его тело в Троице-Сергиев монастырь. Здесь же покоится брат Петра I Иван и император Петр II, умерший в Москве от черной оспы в 1730 г.

В древние времена в гробницы князей и царей подданные клали челобитные, которые были адресованы правящим особам при их земной жизни. Князья, как правило, похоронены в монашеском облачении, поскольку большинство из них, по обычаю того времени, перед смертью спешили принять «ангельский чин», то есть постричься в монахи, что автоматически стирало все прегрешения, совершенные в бренной земной жизни. Гробы из белого камня находятся на глубине 1,5 м в земле, под полом храма, а сверху видны лишь белокаменные надгробия. Эти надгробия в начале XX столетия были покрыты футлярами из стекла и меди. Всего в Архангельском соборе находится 56 погребений и 46 гробниц.

М. Нестеров. Дмитрий-царевич убиенный

Такое различие связано с некоторым количеством совместных захоронений.

Перед алтарем, практически в самом центре собора, находится рака с мощами царевича Дмитрия, младшего сына Ивана Грозного. Останки царевича были перенесены из Углича по приказу царя Василия Шуйского в 1606 г. Вскоре раку украсили белокаменной позолоченной сенью.

Крышка раки царевича Дмитрия. Мастер Г. Овдокимов «со товарищи». Москва. 1630

Государи России особо почитали Архангельский собор. Они приходили сюда поклониться своим великим предкам после венчания на царство, при предстоящем походе или, наоборот, возвращении из похода… В древности в храм делались щедрые вклады, к нему были приписаны целые деревни.

Посреди Соборной площади, в самом центре Кремля, возвышается величайшее чудо мировой архитектуры — колокольня Ивана Великого (XVI в.). Это колоссальное сооружение является символом мощи централизованного Русского государства. В Средние века люди были убеждены: если в городе появится здание выше «Ивана Великого», то на Москву обрушатся неисчислимые несчастья. Первой кремлевскую звонницу превысила Меншикова башня. Всесильный фаворит Петра I Александр Данилович Меншиков построил на Чистых прудах собственную домовую церковь, которая на три метра превышала знаменитую колокольню. После этого жители города находились в смятении и дружно предвещали грядущие беды.

Белоснежный столп колокольни, устремленный в небо, представляет собой смысловой и композиционный центр всего Кремлевского ансамбля и создает единый архитектурный комплекс, равного которому не существует в мировом зодчестве. Кроме того, «Иван Великий» дал начало созданию на Руси огромного количества столпообразных храмов, ставших совершенно особым направлением в зодчестве Древней Руси.

Колокольня Ивана Великого и звонница

Колокольня Ивана Великого представляет собой трехъярусный столп, состоящий из уменьшающихся кверху восьмигранников, поставленных один на другой. У каждого из таких восьмигранников существует терраса и открытая галерея с колоколами в арочных пролетах.

Верхний восьмигранник венчается рядом кокошников — ложных закомар, на синем фоне которых ярко блестят золотые звезды. Выше находится цилиндрическая часть столпа с ложными узкими окнами, поверхность которых закрашена черной краской. Еще выше на медных листах вьется трехъярусная надпись, сделанная золотыми буквами по синему фону: «Изволением Святыя Троицы повелением Великого Государя Царя и Великого князя Бориса Федоровича всея Руси самодержца и сына его благоверного Великого государя царевича и Великого князя Федора Борисовича всея Руси храм совершен и позлащен во второе лето государства их 108» (1600).

Фундамент колокольни Ивана Великого, сложенный из крупных отесанных белокаменных блоков, уходит в землю настолько глубоко, что возникают предположения, будто он достигает уровня Москвы-реки. На фундаменте и цоколе высится столп, сложенный из кирпича. Венчает все сооружение луковичная глава, покрытая медными позолоченными листами.

На первом ярусе внутри стены колокольни находится каменная лестница с 83 ступенями. На втором ярусе она становится винтовой с 149 ступенями. По внутренней стене лестница от третьего яруса доводит до купола.

В галереях ярусов находятся колокола, украшенные орнаментами, барельефами и надписями, где содержатся сведения об истории каждого колокола, дата отливки, вес и фамилия мастера. В древние времена «Иван Великий» служил дозорной башней, с которой прекрасно просматривалась не только вся Москва, но и окрестности в радиусе 30 м.

Историки предполагают, что строительство колокольни началось в 1329 г. В это время на ее месте располагалась каменная церковь «иже под колоколы» во имя Святого Иоанна Лествичника. В 1505 г. эту небольшую церковь разобрали, а через три года на этом месте Бон Фрязин выстроил новую. В 1532–1543 гг. Петрок Малый пристроил к колокольне прямоугольную звонницу с храмом Вознесения. Там находился тысячепудовый колокол «Благовестник». Храм был устроен на третьем ярусе звонницы, и, чтобы подниматься в него, в 1552 г. мастера пристроили каменную лестницу. В 1600 г., во времена правления Бориса Годунова, столп Ивана Великого был надстроен и увенчан позолоченным куполом с надписью. В этот период его высота стала равной 81 м. В 1624 г. около звонницы Бажен Огурцов устроил Филаретовскую пристройку с белокаменными пирамидками и черепичным шатром.

В 1812 г. войска Наполеона при отступлении из Москвы пытались взорвать колокольню, однако грандиозный столп, на совесть сложенный своими создателями, устоял; он лишь покачнулся, и при взрыве с него сорвало крест. Филаретовская звонница была разрушена. В 1818–1819 гг. архитектор Д. Жилярди устранил эти разрушения и добавил некоторые архитектурные элементы в духе XIX столетия.

В центре звонницы находится самый большой колокол. Его вес составляет 4 тысячи пудов. Отливали это чудо мастера Завьялов и Русинов в XIX в. Другой колокол весом 2 тысячи пудов создал Андрей Чохов в 1622 г. В Филаретовской пристройке размещен колокол весом 789 пудов, сделанный Иваном Маториным в XVIII в. Всего на колокольне Ивана Великого и в звоннице находится 21 колокол. Эти колокола обладают не только замечательными голосами, но и олицетворяют объединение русских земель вокруг Москвы, поскольку здесь находятся колокола из Великого Новгорода, Ростова, Ярославля и других городов.

Когда-то давно по большим праздникам первым начинал звонить «Иван Великий», после чего к нему присоединялись голоса колоколов московских монастырей, затем — приходских церквей. На Пасху в Кремль мог прийти любой желающий и ударить в колокол «Ивана Великого». Не так давно эта древняя традиция возобновилась.

В третьем ярусе звонницы расположена церковь во имя Николая Гастунского, которую в XIX в. переместили сюда с Ивановской площади Кремля. Этот храм строился при Иване III на месте бывшего ханского двора и, таким образом, являлся символом освобождения Москвы от татарской зависимости. Некоторое время здесь служил дьяконом первопечатник Иван Федоров. К этой церкви с Соборной площади поднимается лестница на каменных столбах.

Почему колокольня получила свое название, до сих пор точно установить не удалось. Вероятно, это связано и с церковью Иоанна Лествичника, и с именами русских князей, боровшихся за освобождение Москвы от татарского ига, за независимость своего народа: Ивана Калиты, Ивана III и Ивана IV.

По названию колокольни стали называть и расположенную рядом площадь — Ивановская. Здесь находились судный и казенный приказы, откуда с высоких крылец громко возглашались царские указы и объявлялось о наказании виновных за различные проступки. Отсюда и пошла известная русская поговорка: «Кричать во всю Ивановскую».

У подножия Ивана Великого находится самый большой в мире колокол. Со стороны Ивановской площади можно разглядеть на нем изображение царя Алексея Михайловича, при котором был отлит самый большой в XVII столетии Успенский колокол. Судьба этого колокола оказалась печальной: он сорвался со звонницы и раскололся, а его части были переплавлены и использованы при отливке Царь-колокола.

Царь-колокол

Царь-колокол, самый большой в мире, пожелала иметь у себя Анна Иоанновна. Она попробовала обратиться к западным мастерам, но те не решились взяться за отливку этого гиганта. Тогда императрица пригласила русских литейщиков, отца и сына Маториных, людей в своем деле известных и пользующихся огромным уважением.

Мастера вырыли неподалеку от колокольни Ивана Великого десятиметровую яму и обложили ее кирпичом. Пришлось долго подбирать подходящий для колокола металл, поскольку его требовалось очень много. Его привозили в кремлевские литейные мастерские. Форма для будущего гигантского колокола, или болван, изготавливалась в вырытой яме. Работа велась в продолжение нескольких лет и была завершена к 1733 г. Наконец настал день отливки. Мастера, помолясь, пустили расплавленный металл из четырех печей, однако по неизвестной причине он весь стал уходить под землю, и отливку пришлось прекратить.

Через год решили сделать еще одну отливку. К этому времени старший Маторин умер, и ответственность пришлось взять на себя его сыну Михаилу. Отливка продолжалась ровно 1 час 12 минут. В этот раз все прошло на редкость удачно, и в литейной яме застыл невиданный доселе колокол. Еще три года лучшие русские мастера — Василий Кобелев, Петр Галкин, Петр Кохтев, Петр Серебряков — работали над украшением колокола. Поверхность Царь-колокола украсил тончайший рельефный орнамент, а также изображения государей — царя Алексея Михайловича и Анны Иоанновны. Здесь же находятся пять икон и надписи, повествующие об истории отливки: «Лит же сей колокол из меди прежнего, осми тысящ пуд колокола, пожаром поврежденного, с прибавлением материи двух тысящ пуд, от создания мира 7241, от Рождества же по плоти Бога Слова 1733».

Неизвестно, как дальше сложилась бы судьба этого чуда, но в 1737 г. в Кремле вспыхнул пожар. От нестерпимого жара и от того, что жители плеснули холодной водой на колокол, он треснул и от него отвалился кусок. Архитектор М. Ф. Казаков, освидетельствовавший колокол в 1797 г., писал: «А как на него множество в ту яму горевшего леса падало и огонь размножился, то, по незнанию бывших при том, для утушения оного заливано было водою, которая на колокол попадала, отчего сделалось на нем 10 больших трещин и край вышибло». Теперь колокол стал непригодным для звона. Так и пролежал Царь-колокол в яме ровно 99 лет. Несколько раз предлагалось извлечь его из земли, но идея смогла осуществиться только в 1836 г., когда архитектор Август Монферран — строитель Исаакиевского собора и Александровской колонны в Петербурге — соорудил специальные подъемные машины. Колокол появился над поверхностью земли, и его поставили на постамент, который наши современники могут видеть и сейчас. Под колоколом находятся языки от разных кремлевских колоколов, но сам колокол-великан так и остался без языка: быть может, он просто не был отлит, а быть может, не сохранился.

Для Царь-колокола собирались возвести новую звонницу, поскольку он был бы слишком тяжел даже для Ивана Великого. Вес гиганта равен 200 т, а отколовшийся кусок весит 11,5 т. Высота колокола 6,14 м, а диаметр составляет 6,6 м. Несмотря на то что этот колокол никогда не звонил, он является одной из самых чудесных достопримечательностей не только Москвы, но и всей России.

К северу от Успенского дворца находится Патриарший дворец с двумя домовыми церквями — во имя апостола Филиппа и «Двенадцать апостолов», с Крестовой, или Мироварной, палатой, личными покоями патриарха и монашескими кельями.

Патриарший двор в Кремле был основан в XIV столетии. В то время он располагался у Боровицких ворот. Когда Москва вела борьбу за объединение удельных княжеств в единое государство, митрополит Петр перебрался из Владимира, где тогда жили митрополиты, в Москву, подчеркнув таким образом первенство Москвы в делах Русской православной церкви. Чуть позже от Боровицких ворот двор патриарха перенесли на теперешнее место, и постепенно он стал обустраиваться. В 1450 г. при митрополите Ионе стал возводиться каменный дворец с церковью Ризоположения.

В начале XVII в., в период Смутного времени и польской интервенции, Патриарший двор, не уступавший в роскоши даже царскому Теремному дворцу, был разграблен, затем вновь отстроен. Здание, которое можно увидеть сейчас, строилось при патриархе Никоне в 1656 г. зодчими А. Константиновым, Д. Охлебининым и А. Макеевым. Когда патриарх шел на службу в Успенский собор или на прием к царю, то на колокольне Ивана Великого начинали звонить все колокола. Перед иерархом несли крест со свечой, а весь его путь кропили святой водой. Карету патриарха запрягали шестеркой лучших лошадей, а на карете ставили роскошно убранный драгоценными камнями золотой крест. Перед каретой два священника верхом на конях везли крест и патриарший посох.

Здание дворца четырехэтажное, и его стиль типичен для московской архитектуры того времени. В декоре фасадов использовались элементы владимиро-суздальского традиционного строительства. В Патриаршем дворце множество помещений, но особой роскошью отличается Крестовая палата, которую позже начали называть Мироварной. Это огромный зал на втором этаже, площадь которого составляет 280 кв. м, перекрытый одним сомкнутым сводом без единого столба.

Когда в XVII в. сюда прибыл антиохийский патриарх Павел Алеппский, то не смог сдержать своего изумления: «Зал поражает своей необыкновенной величиной, длиной и шириной, особенно удивителен обширный свод без подпор посередине». Приемный зал православного иерарха имел настолько же важное значение, как и Грановитая палата царского дворца. Здесь патриархи принимали царей и послов иностранных государств. Здесь устраивались церковные соборы и торжественные обеды. К столу царей приглашали в Вербное воскресенье, в праздник Успения Божией Матери и в день памяти митрополита Петра.

С 1763 г., после упразднения Петром I патриаршества и передачи дворца в ведение Синода, в этой палате варили миро — благовоние из масел, вина, воды и ароматических растений. Для этой цели была устроена печь, которую можно видеть и в настоящее время. В 1960-х гг. под дворцом проводились реставрационные работы, во время которых на глубине 11 м специалисты обнаружили деревянные срубы, датированные XI столетием.

Небольшой храм «Двенадцать апостолов» возводился на месте старого собора во имя Соловецких чудотворцев и части двора Бориса Годунова. Здесь патриархи служили каждый день, за исключением церковных праздников. С северной стороны собора пристроена открытая галерея, опирающаяся на столбы. Через эту живописную галерею храм соединялся с жилыми покоями патриарха.

Собор «Двенадцать апостолов»

Сейчас в Патриарших палатах и в храме «Двенадцать апостолов» действует музей прикладного искусства и быта XVII в., где можно увидеть различные предметы, сделанные русскими и иностранными мастерами: посуда, оружие, ткани и шитье, книги и украшения. В соборе реставраторы сумели восстановить по сохранившимся старинным образцам изразцовый пол, также воссоздан иконостас. Иконостас исполнен в стиле русского барокко и являет собой образец художественной резьбы по дереву второй половины XVII столетия. Он был перенесен сюда после событий 1917 г. из уничтоженного Вознесенского храма. Напротив иконостаса расположено окно, за которым раньше находилась комната патриарха Никона. Отсюда церковный иерарх мог слушать церковные службы, не спускаясь непосредственно в храм.

В нескольких шагах от Патриаршего дворца можно видеть чудо литейного искусства XVI в. — Царь-пушку. Это самое большое по калибру орудие в мире возвышается на декоративном лафете с восточной стороны церкви «Двенадцать апостолов».

Царь-пушка была создана во время правления сына Ивана Грозного Федора Иоанновича, последнего из династии Рюриковичей. Как известно, после его смерти на Русь пришло Смутное время, а династию Рюриковичей сменили Романовы. На правой стороне пушки можно увидеть изображение Федора Иоанновича — на лошади, со скипетром в руке и с короной на голове. Рядом вьется надпись: «Божиею милостию царь и великий князь Федор Иванович». Вероятно, и название пушки связано с изображением на ее стволе Федора Иоанновича, хотя немалую роль сыграли и размеры необыкновенного орудия — самого большого из известных в мире в то время. Следующая надпись гласит: «Повелением благоверного и христолюбивого царя и великого князя Федора Ивановича государя самодержца всея великая Россия при его благочестивой и христолюбивой царице великой княгине Ирине». Так звучит сквозь века напоминание о пронзительной нежности, с которой относился Федор Иоаннович к своей супруге. Третья надпись свидетельствует: «Слита бысть сия пушка в преименитом и царствующем граде Москве, лета 7094 (1586) в третье лето государства его. Делал пушку пушечный литец Ондрей Чохов».

Царь-пушка

Знаменитый мастер Андрей Чохов работал при нескольких правителях. Его имя встречается в различных документах 64 раза, в первый раз в царствование Ивана Грозного, в 1568 г., в последний раз при Михаиле Романове, в 1632 г. Этот литейщик прославился на всю страну своими пушками необычайно большого размера. Он воспитал многих учеников, не менее славных и знаменитых, чем он сам.

Царь-пушку отливали на Пушечном дворе, располагавшемся на берегу реки Неглинной, в районе теперешней Пушечной улицы. Затем изделие перевезли на Красную площадь и установили неподалеку от Лобного места. В начале XVIII столетия по приказу Петра I орудие доставили в Кремль и разместили во дворе строящегося Арсенала.

Эта пушка отличается необычной конструкцией и даже внешне мало напоминает привычные пушки. Ее ствол устроен таким образом, что она ближе к мортирам: канал поделен на две части. Первая, «котел», предназначена для снаряда, а вторая представляет собой пороховую камору.

Орнаментальные пояски делят ствол орудия на четыре неравные части. Дуло и задняя стенка ствола оформлены рельефными поясами с прямоугольными углублениями и розетками. Прочие орнаменты представляют собой пальметты, которые Чохов очень любил применять.

Царь-пушка изготовлялась не для украшения, а для защиты Москвы, однако участвовать в битвах ей не пришлось. Когда орудие располагалось в Китай-городе, оно было призвано защищать Спасские ворота, Кремль и переправу через Москву-реку. При стрельбе из орудия предполагалось использовать картечь, или каменный дроб, а потому ее иногда именовали «дробовиком российским». Длина этой бронзовой пушки составляет 5,34 м, калибр — 890 мм, толщина ствола — 15 см, вес — 40 т. Сначала у пушки не было лафета; ее ствол устанавливали на станке и задавали угол прицела. Перемещать орудие приходилось при помощи толстых бревен-катков. Декоративный лафет, на котором находится пушка, был изготовлен в 1835 г. Чугунные ядра, сложенные у подножия пушки, декоративные и полые внутри. Вес каждого такого ядра составляет 1 т. Они были сделаны также в XIX в.

Кроме Царь-пушки, на территории Кремля находятся трофейные орудия 1812 г. и 40 старинных пушек, 19 из которых поставлены на очень эффектные чугунные декоративные лафеты, созданные на заводе Берда в 1830-е гг. Большинство таких лафетов декорировано орнаментами и геральдическими узорами в зависимости от названия каждого изделия. Некоторые из этих пушек побывали в военных походах XVI–XVII столетий. Наиболее известной из них считается пищаль «Троил» с изображением правителя древней Трои. Надпись на орудии гласит: «Сделана сия пищаль Троил лета 7098 (1590). Делал Ондрей Чохов, вес 430 пудов». Еще одна пищаль была изготовлена Иваном Михайловым в 1637 г. Пушка «Волк» получила свое название по изображению волчьей головы. Это орудие весом 118 пудов отливал мастер Яков Дубина в 1679 г. «Перс» весом 353 пуда несет на себе изображение персиянина; это изделие отлил Мартьян Осипов в 1690 г. «Лев» украшен гербом гетмана Ивана Мазепы и изображением льва. Орудие, весящее 220 пудов, создал мастер Карп Балашевич в Глухове в 1705 г. Практически на всех старинных пушках стоят клейма, где указываются имя мастера, дата отливки и вес орудия.

Между Комендантской и Троицкой башнями на территории Кремля находится Потешный дворец. Он строился как жилой дом для боярина И. Д. Милославского, тестя царя Алексея Михайловича в 1652 г. После того как Милославский умер, дом стал собственностью царской казны. В 1679 г. из него сделали театр, где устраивались разнообразные потехи и увеселительные действа для придворных. С тех пор дом получил название Потешного дворца.

Потешный дворец

В XIX в. дворец решили перестроить, и он вновь использовался как жилое здание. Кроме того, в его внешнем облике также произошли изменения: со стороны Кремлевской стены был пристроен балкон со столбиками в виде кубышек, а с улицы дворец украсили роскошным резным белокаменным порталом с фронтоном и полуколоннами, который перенесли на это место с разобранного к тому времени крыльца дворцового фасада. Чуть позже рядом с дворцом появились новые жилые строения. Таким образом, внешний облик Потешного дворца с течением времени претерпел значительные изменения, однако его основная часть дошла до нашего времени практически неизменной. В данный момент Потешный дворец считается одним из лучших памятников русского гражданского зодчества второй половины XVIII столетия.

Фасады дворца декорированы нарядными резными белокаменными наличниками. Верхний ярус по внешнему виду напоминает старинный терем. Раньше здесь размещалась домовая церковь. Алтарь был установлен на выносных византийских арках. На место, где располагалась трапезная, указывает башенка, опирающаяся на четыре столба. Когда-то она использовалась в качестве колокольни и дозорной вышки.

В XIX в. в Потешном дворце некоторое время проживал комендант Москвы. Из-за этого получила название Комендантской стоящая рядом с дворцом башня.

Между Троицкой и Никольской башнями можно увидеть огромное здание Арсенала с просторным внутренним двором. Внешний облик Арсенала отличается монументальностью и в то же время простотой.

Портал Арсенала

Заложить это строение приказал Петр I на месте, где ранее располагались Житные дворы, сгоревшие во время московского пожара 1701 г. Царь предполагал обустроить строение под склад разнообразного оружия и военного снаряжения, что не помешало бы использовать Арсенал, помимо прочего, и в качестве музея. По специальному указу императора следовало собирать медные и железные пушки и воинские знаки, захваченные в боях с противником. Все эти трофеи, как велел Петр, нужно было доставлять в Москву и «в новопостроенном Цейхаусе для памяти на вечную славу поставить».

Начали строить петровский Арсенал в 1702 г. архитекторы Х. Конрад и Д. Иванов, участвовал также И. Чеглоков. В 1706 г. строительные работы пришлось приостановить из-за начавшейся войны со Швецией. К возведению Арсенала приступили снова в 1722 г. и продолжали работу до 1736 г. Через год большой пожар серьезно повредил здание Арсенала, и его последующее восстановление затянулось на много лет. Инженер Герард разработал проект, по которому здание удалось окончательно завершить к 1787 г.

В 1812 г. Арсенал пытались уничтожить французы, отступавшие из Кремля. Им удалось взорвать часть этого величественного строения между Никольской и Угловой Арсенальной башнями, а остальная часть сгорела.

Восстанавливал здание с 1816 по 1828 г. архитектор О. И. Бове, и с тех пор облик Арсенала в неизменном виде дошел до наших дней. Строение обладает простотой и благородством, строгостью и выразительностью, что прекрасно гармонирует с древними кремлевскими стенами и башнями. Двухэтажное здание Арсенала завершается мощным карнизом, декорированным резным белокаменным фризом. Первый этаж фасада эффектно украшают русты. Парные окна расставлены относительно редко. Их глубокие откосы акцентируют внимание на суровой мощи стены, толщина которой составляет 2 м. В целом архитектурный облик Арсенала несет на себе черты строгой архитектуры Петровского времени и элементы вычурного русского барокко 1830-х гг.

В середине XIX столетия рассматривалась идея разместить в Арсенале музей Отечественной войны 1812 г. После этого стены здания украсили лепные атрибуты с военной тематикой. По всей протяженности юго-западного фасада разместили 875 трофейных пушек, отбитых на войне с французами. Среди всего этого оружия было 365 французских пушек, 189 австрийских, 123 прусских, 40 неаполитанских, 34 баварских, 70 итальянских, 22 голландских. И все же музей в Арсенале так и не был создан, хотя пушки по-прежнему находятся перед ним. В 1960 г. к этим орудиям присоединили русские пушки XVI–XVII столетий, которые ранее были установлены у бывшей Оружейной палаты.

Здание Сената

В 1965 г. у въездной арки установили мемориальную доску в форме стилизованного кремлевского зубца в память о солдатах, погибших на войне 1941–1945 гг. На доске написано: «Вечная слава солдатам, сержантам и офицерам гарнизона Московского Кремля, погибшим при защите Москвы и Московского Кремля от налетов фашистской авиации в годы Великой Отечественной войны», после чего приводится список погибших воинов.

Еще одно выдающееся произведение русского зодчества XVIII столетия — бывшее здание Сената. Его строительство велось по приказу Екатерины II на месте усадьбы князей Трубецких и подворий Чудова монастыря. В 1776–1788 гг. Сенат возводился по проекту архитектора М. Ф. Казакова в стиле русского классицизма. До Октябрьской революции в здании размещалась Судебная палата, которая разбирала главным образом политические дела.

В плане это строение представляет собой треугольник со срезанными углами. Внутри расположен небольшой двор, ограниченный Кремлевской стеной, Чудовым монастырем и зданием Арсенала, который поперечные коридоры делят на три части. Это трехэтажное строение на высоком цоколе как нельзя лучше вписывается в общий ансамбль Кремля и Красной площади. Его первый этаж украшают русты, второй и третий — пилястры, ритмически чередующиеся с окнами. Наконец, завершает здание массивный карниз с модульонами.

Главный фасад Сената обращен на здание Арсенала. В его центре существует проезд на внутренний двор, исполненный в виде Триумфальной арки с фронтоном и четырехколонным портиком ионического ордера.

Известно на всю страну помещение Сената — круглый Екатерининский зал, который часто можно увидеть в телевизионных программах. Этот зал выделяется особенным богатством архитектурного оформления и смелостью решения. Диаметр помещения составляет 24 м. Оно великолепно декорировано 18 колоннами, лепными украшениями, барельефами с изображениями великих русских князей и царей. Это копии с мраморных оригиналов скульптора Ф. И. Шубина, которые в данное время хранятся в Оружейной палате. Простенки между колоннами заполняют 18 горельефных панно. Предположительно они принадлежат работе замечательного русского скульптора Г. Замараева. На этих горельефах представлены аллегории Просвещения, Законности и Правосудия. Сначала купол здания с наружной стороны украшала скульптурная композиция, исполненная из цинка, изображавшая Георгия Победоносца на коне — герб Москвы. В 1812 г. ее разрушили французские интервенты. В 1856 г. в помещении Сената расположились различные судебные учреждения, а купол увенчали столпом и короной, по которой вилась надпись: «Закон».

До Октябрьской революции в этом зале проходили дворянские собрания. После революции здесь устроили клуб кремлевских курсантов, на собраниях которых выступали с речами Ленин и Свердлов.

Не меньшей достопримечательностью Сената можно считать квартиру и кабинет Ленина на третьем этаже. Он жил со своим семейством и работал здесь с 1918 г. Этажом ниже находилась квартира и рабочий кабинет И. В. Сталина. В данный момент здание служит резиденцией Президента России.

В юго-западной части Кремля находится Большой Кремлевский дворец, являющийся сложным комплексом гражданских и церковных зданий, которые создавались на протяжении пяти столетий. В Кремле строили палаты для первых московских царей, великих князей и императоров.

Первые строения возводились из дерева; они отличались живописностью и соединялись друг с другом, однако кровля каждого из таких зданий имела свое оригинальное очертание. Первые здания строились у Боровицких ворот, откуда постепенно распространялись на всю территорию Кремля. При первых Романовых появился Теремной дворец на старом основании.

В XVIII столетии дочь Петра I Елизавета Петровна велела Растрелли возвести новый дворец в стиле барокко.

Особо следует остановиться на проекте Екатерины II, которая в 1768 г. задумала строительство грандиозного дворца в Московском Кремле. Для осуществления своих целей она избрала В. И. Баженова, который в свое время служил по артиллерийскому ведомству и проживал в здании Арсенала, а потому каждый камень Кремля был знаком ему с детства.

Планировалось возвести на месте растреллиевского дворца и обветшавших зданий новый четырехэтажный дворец.

Императрица даже не потрудилась подсчитать, во что ей обойдется представленный проект, и начертала: «Быть по сему». Смета строительства составила 50 миллионов рублей, и только одна лестница к Москве-реке должна была стоить 5 миллионов. Модель дворца стоила 50–60 тысяч рублей — небывалая по тем временам сумма!

Прежде чем приступить к строительству, Баженов обследовал все кремлевские строения, обмерил здания, предназначенные к сносу. Снесли множество «ветхостей», загромождавших Кремль, большое старое здание Приказов, сооруженное в конце XVII в., Казенный двор, построенный в 1483 г., несколько небольших церквей. Позже разобрали башни: Тайницкую и две соседние с ней Безымянные, а также стену между Петровской и Благовещенской башнями.

Слава о новом дворце облетела весь мир. Державин поспешил откликнуться на событие одой «На случай разломки Московского Кремля для построения нового дворца в 1770 г. архитектором Баженовым, при отъезде автора из Москвы в Петербург»:

Сам архитектор считал строительство дворца невероятным в истории русской архитектуры дерзанием, которое, судя по надписи на медной доске, заложенной в гнездо при закладке Большого Кремлевского дворца, служит «к славе Российской империи, к чести своего века, к укреплению своего города, к утехе и удовольствию народа». В этом Баженов видел смысл своего грандиозного проекта.

В августе 1772 г. «Санкт-Петербургские ведомости» писали: «Вознамеренное великолепное Кремлевское здание в 9 день сего месяца столько начато, что земля освящена и рвы на основание копать стали. Величество сего здания делает и малое начало примечания достойным, по чем и следует здесь описание онаго.

Во-первых, из намеренного по берегу Москвы-реки, длиною более 300 сажен здания очищено было посредине и против собора Архангельского место на зал пространством на 50 саженях, из коих 40 взято в длину по реке и 35 поперек к собору Архангельскому с вмещением в сих и задней галереи при зале.

По углам, коими граничило занятое место на зал, поставлены были на время четыре столба ордера дорического, каковые в древности употребляемы были в честь Геркулесу, изображающие геройскую и здания намереваемого крепость». На одном из этих столбов поместили надпись:

Оставшаяся от всех грандиозных замыслов модель дворца вызывала восторженное отношение современников и потомков. Так, П. Свиньин писал: «Если бы это здание было выстроено, оно превзошло бы размером и великолепием все доселе известное в сем роде… Ближайшее рассмотрение сего произведения убеждает более в высоком, необыкновенном даровании Баженова, который показал творческий гений, роскошное воображение и уроки опытного зодчего, соединив во всяком отделении приличную красоту и удобность».

В 1800 г. в Москву прибыл английский путешественник Эдуард Кларк. Осмотрев как достопримечательность модель Кремлевского дворца, он написал: «…это было бы одно из чудес света, если бы осуществилось это сооружение, задуманное как великолепный замок, объединяющий весь Кремль; если бы он был построен, по своей грандиозности превзошел бы храм Соломона, пропилей Амазиса, виллу Адриана и форум Траяна».

Проектируя Большой Кремлевский дворец, Баженов, по сути, создавал новый генеральный план Кремля. Традиционные кремлевские стены близки к треугольнику неправильной геометрической формы, что исключает четкую симметрию планировки. Баженов постарался привести планировку к системе уравновешенных осевых построений. Главную ось композиции определяли подъезд к Кремлю из Петербурга через Тверскую к Красной площади, а также сама Красная площадь, Москва-река и группа кремлевских соборов. Перпендикулярно к главной оси пробивалась ось, параллельная течению Москвы-реки и проходящая между Архангельским собором и колокольней Ивана Великого с перспективой на Красное Крыльцо и старые дворцовые постройки Кремля. На этих двух осях строился ромб, вершины которого закреплялись двумя обелисками. Баженов понимал, что пересилить архитектурную мощь комплекса кремлевских соборов с колокольней Ивана Великого во главе ему нечем и незачем, а потому созданный им комплекс являлся своеобразной драгоценной оправой, состоящей из дворцовых зданий новой для России архитектуры.

Зодчий планировал словно связать центральную площадь Кремля со всеми уголками необъятной страны. От павильона у Никольских ворот пробивался главный луч-магистраль на север, к Твери, к Петербургу; через Троицкие ворота пробивается второй луч — магистраль на запад, в сторону Волоколамска, Ржева и Смоленска; через Спасские ворота — на вольные просторы востока и юга России.

В проекте и на модели четырехэтажное здание Большого Кремлевского дворца покоится на высоком мощном цоколе. Центральная часть дворца, выходящего на Москву-реку, выступает за общий фронт фасада. Первые два этажа являются пьедестальными и обработаны горизонтальной рустовкой. Вторые два этажа дворца объединены колоннадой из 14 колонн ионического ордера; над карнизом помещен аттик с размещенными на нем скульптурными группами. Два первых пьедестальных этажа отделены от верхних сильным поясом с модульонами. Трактовка фасада дворца классична, и традиции барокко улавливаются лишь в деталях. Композиция здания в целом имеет единый, законченный, монументальный архитектурный организм.

Обрамляя корпусами нового дворца древние кремлевские соборы, Баженов с величайшим тактом намечает фасады, обращенные в сторону Кремля. Здесь он продолжает мотив главного фасада дворца, но дает легкий выступ, обработанный колонным портиком из 14 колонн, начинающихся на уровне третьего этажа и поддерживаемых пьедесталом, как на главном фасаде, из двух сильно рустованных нижних этажей.

Главной площади Баженов намеревался придать овальную форму. В ее композиции он проявил исключительную продуманность и целеустремленность. Если Кремлевский дворец, обращенный к народу, являлся символом целой страны, то овальная площадь была основным узлом всего замысла кремлевской постройки. Идея новой площади: Москва — сердце России, Кремль — сердце Москвы. На самом деле площадь в проекте Баженова обрамлена зданиями, имеющими в своем основании сильно выдвинутый четырехступенчатый цоколь трибуны, над которым вздымаются мощные колоннады. Эти колоннады стали бы не только исключительной оправой для Кремлевской площади, но наравне с трибунами служили бы для размещения народа в дни национальных торжеств. Таким образом, композиция с небывалой силой воплощала идею народности.

Тем временем императрица уже начала охладевать к идее строительства дворца. Сохранилось отчаянное письмо Баженова, которое свидетельствует о нем как о человеке, всем пожертвовавшем ради славы России и ее великого будущего: «Всех уже 25 лет как я употребляюсь в моем художестве, между тем я был офицером, учился с похвалой и с отменными успехами возвратясь оттуда (из-за границы) в мое отечество в чине статского, чему ныне одиннадцать лет. Во все оное время гоним судьбой, не видел ни одного дня, что был чем-либо порадован. 10 лет в теперешнем чине, до 50 человек учил учеников без всякой корысти, из коих много таких, которые изрядными успехами оказались в службе… и получали равные со мной чины, а другие и превзошли меня… Никогда бы оное меня не потревожило, если бы все вышеописанные по каким-либо отменным трудам и знаниям превзошли, но все от меня жадностью похищают, где бы только могли разными происками увидеть и непозволительным образом на мои выдумки (чертежи) подписывать свои имена, только бы обманывать всех и через то получать титлы.

А более того стеснен дух мой 15000 рублев долгу, имеющемся на мне, которые я нажил не мотовстовом, ниже другим образом, кроме как усердствованием моим отечеству, набирав беднейших, и для их обучения выписывал нужные книги, покупал эстампы, редкие картины, гипсы и все, что касается до художества, в уповании, что начатое великое здание в Кремле будет продолжаться, следовательно, и должно быть иметь в прибавок Санкт-Петербургской Академии художеств оных учеников, кои быв при начале столь славного здания могли и по смерти моей продолжать оное. Но зависть все отняла у меня — как столь важное для отечества нашего здание, так и моих потомков отняла имя и я, лет восемь проработавши оны, остался без здоровья с повреждением зрения… И так… художнику, 25 лет упражнявшемуся со славой и не в одном своем отечестве, потом делавшему здесь с амбицией без всякой корысти. А наипаче оная славная закладка возобновленной древней столицы, коя в конец меня сразила, ибо напоследок заплачен ударом, и если б не подкрепила моя неповинность с представлениями моими, то едва ли были бы моей жизни остатки и на поверхности земной… И не могу понять, чем я прослужился, разве Кремлевские контрфорсы осадкой своей все у меня взяли, но об этом за три года множество делал представлений, но что же мне делать, когда не хотели того исполнять».

Большой Кремлевский дворец

Вдруг оказалось, что Кремлевский дворец Екатерина всерьез строить не собиралась. К тому же Пугачев шел по всему Заволжью, желая доказать, насколько шаток трон «Минервы Росския», близилась к концу русско-турецкая война… Работы по сооружению Большого Кремлевского дворца продолжались еще некоторое время и вдруг прекратились: в казне не было денег. Собственно, их не было и раньше; на строительство дворца Екатерина отпустила всего 120 тысяч рублей. Это небольшая сумма, особенно если вспомнить, что только модель дворца стоила 50 тысяч. Императрице важно было показать всему миру, насколько велика казна Российской империи, способной вести войну с турками и одновременно строить новый Акрополь стоимостью в 50 миллионов рублей. А когда война была окончена, работы в Кремле прекратились, и Баженов остался наедине со своей никому не нужной больше моделью, над которой трудился пять лет.

Следующая идея возникла после воцарения императора Николая I, когда еще раз была сделана попытка воплотить «православие, самодержавие, народность» в архитектурных формах. Выполнение этой задачи решили поручить архитектору К. А. Тону — автору Оружейной палаты, Николаевского вокзала и храма Христа Спасителя. Большой Кремлевский дворец, выстроенный в 1838–1849 гг. группой зодчих — Н. А. Чичаговым, П. А. Герасимовым, В. А. Бакаревым, Ф. Рихтером под руководством Тона, Ф. М. Достоевский сравнивал с огромным сундуком, поставленным на бровку Боровицкого холма. Большой дворец являлся временной резиденцией императорской семьи во время ее пребывания в Москве и стоял на месте растреллиевского дворца XVIII столетия.

Это здание двухэтажное, хотя зритель видит перед собой три яруса окон. Причина этого в том, что на втором этаже находятся залы, высота которых составляет 17,5–18 м. Для лучшего освещения этих парадных помещений и был сделан еще один ярус окон. Выступающий вперед первый этаж наверху образует открытую террасу. Арочные окна главного фасада разделены узкими простенками и создают иллюзию закрытой галереи. Облицовка цоколя выполнена из естественного татаровского камня. Окна второго этажа, украшенные резными белокаменными наличниками, расположены между пилястрами.

В центре сооружения над крышей возвышается так называемый трибун, декорированный пятью килевидными кокошниками. Трибун завершается золоченой балюстрадой. Его покрытие представляет собой четырехскатную фигурную кровлю, на скатах которой с двух сторон находятся часы в обрамлениях, украшенных орнаментом. На верху трибуна находится открытая площадка, где установлен флагшток с трехцветным флагом России. На аттике здания размещен государственный герб. Белокаменный декор дворцового фасада так и остался неизменным, и двуглавые орлы не покидали его даже в годы тотального уничтожения государственной символики дореволюционной России. Между прочим, до 1917 г. в Кремлевский дворец мог попасть любой желающий, а сейчас на такое посещение необходимо получить разрешение коменданта Кремля.

Сначала гость Кремлевского дворца попадает из парадного входа в просторный мраморный вестибюль, украшенный монолитными колоннами из сердобольского гранита. По левую сторону расположена анфилада комнат, именуемая Собственной половиной. Эти помещения предназначались для императора. Все комнаты здесь роскошно отделаны мрамором и малахитом, оформлены росписями, лепниной, статуями, фарфоровыми и бронзовыми изделиями, искусно инкрустированной резной золоченой мебелью XIX столетия.

На второй этаж из вестибюля попадают по широкой парадной лестнице, созданной из ревельского камня. Стены здесь исполнены из искусственного мрамора.

На втором этаже по обеим сторонам главной лестницы вздымаются десять квадратных пилонов — массивных столбов из желтого коломенского мрамора. За пилонами просматриваются боковые площадки-галереи. Правую галерею украшает исполненная истинного величия картина, показывающая сражение Дмитрия Донского с татарами на Куликовом поле. Автор картины — французский живописец А. Ивон, создавший эту работу в 1850 г.

Георгиевский зал Большого Кремлевского дворца

На площадке левой галереи, ведущей в аванзал, размещены две хрустальные вазы в бронзовой позолоченной оправе, изготовленной лучшими мастерами Петербургского Императорского завода. Высота этих удивительных ваз достигает 3 м. Двери высотой 5 м сделаны из орехового дерева, причем при их изготовлении не применялись ни клей, ни гвозди.

Из аванзала через огромные золоченые двери с резным орнаментом гости попадают в Георгиевский зал, получивший свое название по военному ордену Георгия Победоносца. После аванзала он наибольший по величине. Его цилиндрический свод обильно декорирован лепниной. На стенах и в нишах размещены доски, на которых золотом написаны имена георгиевских кавалеров и прославивших себя в сражении воинских частей. Здесь можно увидеть имена А. В. Суворова, М. И. Кутузова, Ф. Ф. Ушакова, П. С. Нахимова. Мраморный поясок, обрамляющий окна, также украшен именами героев.

В простенках между нишами возвышаются 18 витых колонн, исполненных из цинка и украшенных орнаментом в виде спирали. На каждой из таких колонн располагается аллегория Победы с лавровым венком и памятной датой. Одна из этих скульптур символизирует воссоединение Украины с Россией, прочие аллегорически изображают вхождение в состав России других народов. Эти статуи создавал И. П. Витали. Лепнина, украшающая зал, посвящена различным победам русской армии в XV–XIX столетиях. Все пространство Георгиевского зала ярко освещено светом 3 тысяч лампочек, который льется из шести золоченых ажурных люстр и настенных бра. Паркет зала создавался из нескольких десятков ценных пород дерева по эскизам академика Ф. Г. Солнцева. Позолоченные банкетки мебели обтянуты шелковым муаром цвета Георгиевской ленты.

Здесь в 1945 г. проходил прием воинов, участников Парада Победы над гитлеровской Германией. Здесь же проходят наиболее важные правительственные и дипломатические приемы и вручения орденов.

Из зеркальных дверей Георгиевского зала гости попадают во Владимирский зал, получивший название по ордену Святого Владимира. Этот просторный зал, созданный в XIX столетии, словно связывает в единое целое дворцовые здания пяти столетий, поскольку отсюда можно пройти в Теремной дворец, Золотую Царицыну палату, Грановитую палату. В течение дня Владимирский зал освещается верхним светом, а вечером включается великолепная трехъярусная золоченая люстра и четыре торшера. Пол этого зала также собирался из ценных древесных пород.

Рядом с Владимирским залом находится Зимний сад — создание В. С. Андреева, Г. М. Фульфсона и В. Н. Долганова. На общей площади сада, составляющей 320 кв. м, представлено более 120 видов растений. Специалисты добились того, что в Зимнем саду круглый год поддерживается постоянная температура воздуха и влажность.

Владимирский зал Большого Кремлевского дворца

В нише одной из стен устроен бассейн с миниатюрным фонтаном и горкой крупных кусков хрусталя. Это аквариум, заселенный разнообразными видами рыб. Облицовка северной и южной стен выполнена из уральского и баландинского мрамора. По мрамору вьются зеленые растения. Западную стену сплошь покрывает стекло, а восточная составлена из больших зеркал.

Зал заседаний Верховного Совета СССР был перестроен в 1933–1934 гг. по проекту архитектора И. А. Иванова-Шица из двух залов — Александровского и Андреевского.

После последних реставрационных работ в Большом Кремлевском дворце Александровский и Андреевский залы удалось восстановить в первозданном виде.

Святые сени

В комплекс дворца входят 700 помещений, из которых наиболее известны Грановитая палата (XV в.), церковь Рождества Богородицы (XIV–XVII вв.), Теремной дворец (XVI–XVII вв.), Малая Золотая, или Царицына, палата. Из резных золоченых дверей Владимирского зала можно попасть в Святые сени Грановитой палаты. Это продолговатое помещение с сомкнутым сводом, украшением которого являются резные золоченые жгуты. Благодаря шести белокаменным, декорированным резьбой и позолотой порталам сени приобретают необычайную пышность и торжественность. Три из этих порталов — ложные, сделанные в XIX в. для симметрии. Вход в Грановитую палату ведет только через один портал.

Когда-то из Святых сеней русские цари выходили на Соборную площадь через Красное крыльцо. В 1930-е гг. Красное крыльцо было уничтожено для того, чтобы на его месте соорудить столовую. Реставраторам удалось воссоздать Красное крыльцо в 1994 г. по чертежам и фотографиям. На этих тридцати двух ступенях подчас решались судьбы целой страны. Именно здесь десятилетним ребенком Петр I пережил чудовищную трагедию, когда на его глазах стрельцы растерзали его родственников. Это событие оказало ни с чем не сравнимое влияние на формирование его характера, а также на его отношение к жизни, к старине, к Москве, к Кремлю… Став правителем, Петр не забыл ужаса, пережитого им на Красном крыльце; он с необычайной жестокостью подавил стрелецкий бунт и навсегда искоренил стрелецкое войско. Крыльцо украшают изображения львов; тот, что находится на верхней площадке, держит щит в передних лапах. Над порталом выхода сделана надпись: «Заложены при благоверном и великом князе Иоанне Васильевиче III в лето 1487». Стены Святых сеней покрыты живописью, исполненной в XIX в. живописцем Завьяловым. В качестве тематики для своих работ художник выбрал библейские сюжеты.

К Большому Кремлевскому дворцу своей стеной примыкает Грановитая палата — одно из древнейших гражданских зданий не только Кремля, но и всей Москвы. Это строение возводили в 1487–1491 гг. русские мастера под руководством итальянских зодчих Марко Руффо и Петра Антонио Солярио. Свое название палата получила по граненому камню, которым был облицован ее фасад. Это высокое, двухэтажное, квадратное в плане строение. На первом этаже находятся различные хозяйственные помещения, а весь второй этаж занимает обширный квадратный зал, площадь которого составляет 495 кв. м, а высота — 9 м. Четыре крестовых свода этого зала покоятся на центральном столбе. Днем зал освещается светом, льющимся из 18 окон, вечером — четырьмя мощными круглыми люстрами. Эти люстры изготавливались в XIX в. из темной бронзы, причем за образец мастера брали старинные новгородские паникадила-хоросы.

Во второй половине XVI столетия стены Грановитой палаты украсила роспись на сюжеты из Библии. После пожара 1682 г., повредившего строение, Грановитую палату не только успешно восстановили, но и роскошно отделали. Окна растесали и декорировали снаружи белокаменными резными наличниками. Кровлю покрыли позолоченные листы, расписанные цветным орнаментом. К сожалению, во время пожара 1682 г. эта кровля погибла. В XVIII столетии стены Грановитой палаты затянули темным вишневым бархатом. Наполеоновские войска при своем бегстве из Москвы сожгли палату, но по окончании войны ее вновь восстановили.

В 1880-х гг. к коронации Александра III художники из села Палех, братья Белоусовы, заново украсили росписями стены Грановитой палаты, используя описи Симона Ушакова 1668 г.

Грановитая палата являлась свидетелем многих важнейших событий в жизни Русского государства. На втором этаже, предназначенном для крупных церемоний, происходили приемы иноземных послов, устраивались заседания земских соборов, на одном из которых решился вопрос о воссоединении Украины с Россией. Во время приемов начинал звонить большой колокол, и царь, облаченный в пышные одеяния, выходил из внутренних покоев и садился на трон, сжимая в правой руке скипетр. По левую сторону от государя находилась держава. Рядом с троном стояли телохранители с серебряными секирами, в одеждах из белого атласа и высоких рысьих шапках. Это, как правило, были молодые люди из самых именитых семей, непременно привлекательные, высокого роста. В это время бояре и наиболее знатные люди усаживались на лавках, обтянутых алым бархатом. Все они были в роскошных высоких шапках и богатых одеждах.

В Грановитой палате часто отмечали победы русского войска. В 1552 г. Иван Грозный праздновал здесь взятие Казани, Петр I в 1709 г. — победу при Полтаве. Как требовали обычаи того времени, женщинам запрещалось присутствовать на всех церемониях. Тем не менее царицы и царевны могли свободно наблюдать за происходящим из особой комнаты — тайника — через решетчатое маленькое окошко.

А. Рябушкин. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государственной комнате

Один из самых древних памятников Кремля и Москвы, входящий в комплекс Большого Кремлевского дворца, — церковь Лазаря и Рождества Богородицы, выстроенная в конце XIV столетия.

Сначала это было деревянное строение, примыкающее к княжескому дворцу и являющееся домовой церковью. В 1392–1393 гг. рядом с ней была выстроена церковь во имя Рождества Богородицы, а церковь Лазаря превратилась в ее придел. Воскресенская летопись в 1395 г. сообщает, что храм Рождества Богородицы был расписан художниками Феофаном Греком и Симеоном Черным. В 1514 г. архитектор Алевиз возвел над старой церковью новый кирпичный храм, после чего нижняя церковь стала именоваться во имя Лазаря, а вновь построенная — Рождества Богородицы. Храм еще раз перестроили в XVII столетии, и в таком виде он дошел до наших дней. Снаружи церкви венчает один купол, хорошо видный со стороны Оружейной палаты.

Церковь Лазаря — это небольшой храм, квадратный в плане. Три его апсиды выложены из белокаменных, крупных, хорошо отесанных блоков. Своды покоятся на четырех столбах. Два из них круглые и сделаны по образцу столбов собора в Боголюбове, памятника русского зодчества XII в. В юго-восточном столбе устроено место для князя, а в нише западной стены — для княгини.

В течение XVIII и XIX столетий в результате застроек Кремля церковь Лазаря была забыта и заброшена. Ее неожиданно обнаружили при строительстве Большого Кремлевского дворца в 1838–1849 гг., после чего древний памятник был включен в комплекс дворцовых построек. Фасад церкви вскоре скрыли пристроенные галереи дворца. От старинного декора на фасадах неизменным остался лишь западный перспективный портал с килевидным завершением.

Портал украшают белокаменные бусины и колонки, что характерно для владимиро-суздальского зодчества XII–XIII столетий. К сожалению, старинная роспись храма не сохранилась. Фрески церкви Рождества Богородицы относятся к XVIII–XIX вв., иконы исследователи датируют XVII–XIX вв.

Из Владимирского зала по деревянной лестнице с бронзовой решеткой гости попадали на старинную Верхоспасскую площадку, которую от лестницы отделяет золотая решетка.

Золотую решетку исполнили мастера XVII в. Ее роскошный орнамент состоит из причудливых переплетений растительных завитков и фантастических животных. Роспись решетки выполнена красками и золотом. По преданию, золотую решетку отлили из медных денег, изъятых из обращения после Медного бунта, восстания посадских людей в июле 1662 г. в Москве. В это время произошло резкое падение курса медных денег, переполнивших рынок, в связи с чем стремительно взлетели цены на продукты первой необходимости. Поздние исследования показали, что на самом деле решетка отлита из железа. Это один из непревзойденных образцов художественной ковки. За золотой решеткой расположена Верхоспасская площадка, которая в старину называлась Передним каменным двором.

В XIX столетии произошло объединение под одной кровлей дворцов XV–XIX вв., после чего Верхоспасская площадка превратилась в закрытое помещение.

По левую сторону от входа на Верхоспасскую площадку располагаются старинные царские покои — терема.

Теремной дворец зодчие Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков строили на месте покоев Василия III и Ивана Грозного в 1635–1636 гг. В облике нижних этажей еще обнаруживаются отдельные части строений XV–XVI столетий, однако здесь происходило столько переделок, что они утратили первоначальный вид.

Резную белокаменную дворцовую лестницу украшают скульптуры львов со щитами.

Теремной дворец

Золотое крыльцо получило свое название из-за того, что в древности его украшала роспись красками и золотом. Сверху его скрывал живописный шатер пирамидальной формы. Парадный вход в царские покои оформлен резным белокаменным порталом.

Первое помещение — это передняя, или Проходные сени. Его своды низкие и сомкнутые, подоконники выполнены из резного дерева. Здесь же находятся изразцовые печи. В этой Передней в XVII столетии бояре ожидали выхода государя.

Вторая комната называется Крестовой палатой, или гостиной. Здесь происходило сидение царя с боярами. Время от времени в гостиной принимали иностранных послов, однако это являлось знаком особой милости.

Третья комната, Престольная палата, служила царским кабинетом. В красном углу комнаты находится обитое бархатом царское кресло. В XVII столетии это помещение было самым красивым во дворце, но в то же время и самым недоступным. Утром в него могли входить лишь наиболее близкие царю бояре «бить челом». Среднее окно Престольной палаты оформлено снаружи резным белокаменным наличником. Оно именовалось Челобитным. В старину из этого окна спускался ящик, в который любой человек мог при желании опустить челобитную грамоту, которая могла бы непосредственно дойти до государя. И все же в народе этот ящик получил широкую известность как «долгий», потому что челобитные могли там осесть навсегда, так никогда и не прочитанными. После этого в русском народе возникла распространенная поговорка: «Не откладывай дела в долгий ящик».

В следующей комнате расположена опочивальня. Там стоит резная деревянная кровать. Подобно всем предыдущим помещениям эта комната находилась на мужской половине царской семьи. Покои царевен и цариц когда-то размещались на другой половине дворца, но до настоящего времени они не сохранились. Через боковую дверь опочивальни царь попадал в маленькую комнату-молельню, где правитель молился утром и вечером. Стены молельни украшают резные киоты, покрытые золотом, где находятся иконы XVII столетия.

Роспись, покрывающая стены теремов, была исполнена в XIX в. Т. Киселевым по эскизам академика Ф. Г. Солнцева. В древности палаты украшала роспись Симона Ушакова, но она не сохранилась, за исключением отдельных фрагментов. Резьба украшает наличники окон, подоконники и порталы. В XIX–XX вв. все окна застеклили разноцветным стеклом, но в древности здесь находилась цветная слюда. Эти красочные стекла, расписные стены и изразцовые печи сообщают дворцу необычность и сказочность.

Вся мебель Теремного дворца сохраняет особенности стиля XVII столетия. Стулья и скамьи обиты венецианским бархатом и выглядят особенно роскошно. Шкафы когда-то давно заполняла золотая и серебряная посуда.

Через Престольную палату можно попасть в маленькие сени, а оттуда — на узкую витую лестницу из белого камня, ведущую в Верхний теремок и смотрильную башенку.

Верхний теремок, или, иначе, Каменный чердак, находится на плоской крыше Теремного дворца. Его окружает Верхний каменный двор — гульбище. До XIX в. подобные гульбища располагались и по обеим сторонам теремов. Большую комнату теремка строили в 1637 г. для детей царя Михаила Федоровича. Фасад теремка декорирован фигурными резными наличниками и порталами, а надпись над дверью свидетельствует о времени возведения теремка и его предназначении.

С восточной стороны Верхоспасской площадки расположен Верхоспасский собор. Его возводили в одно время с теремами русские архитекторы Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков.

Главными сокровищами Верхоспасского собора являются царские врата иконостаса и его оклад, сделанные в XVIII в. из серебра, а также иконы XVII столетия. Верхоспасский собор служил домовой церковью царей. Вместе с остальными церквями Теремного дворца он находится под общей кровлей, над которой возвышаются 11 главок с позолоченными куполами. Барабаны и фриз украшены поливными разноцветными изразцами. Их создавал Осип Старцев, используя рисунки прославленного резчика XVII столетия старца Ипполита. Храм был покрыт медью в XVIII в., и эта кровля сохранилась до настоящего времени.

С Верхоспасской площадки Теремного дворца можно попасть и в домовую церковь Распятия над Верхоспасским собором, выстроенную в 1681 г. Особый интерес в ней представляют иконы с оригинальной «живописью по тафтам». Это аппликация из искусно подобранных кусочков цветного шелка. Красками написаны только лики, кисти рук и ступни ног святых. Эти произведения искусства создали в конце XVII в. изографы Оружейной палаты Богдан Салтанов, Иван Безмин и Василий Познанский. Совершенный образец резьбы по дереву представляет собой деревянная дверь церкви Распятия, которая ведет на хоры церкви Воскресения Словущего, выстроенной в XVII в. Однако главный вход в церковь расположен этажом ниже, в Чугунном коридоре на северной стороне Верхоспасской площадки. В этой маленькой церкви находится исключительно красивый иконостас. Это истинное произведение искусства XVIII столетия, исполненное из дерева. Иконостас резной, покрыт золотом и расписан красками. Свисающее перед иконостасом паникадило с часами представляет собой дар шведского короля Карла XI русскому царю Алексею Михайловичу.

Под церковью Воскресения Словущего расположена церковь Екатерины. Оба храма соединяются между собой узкой каменной лестницей. Церковь Екатерины выстроил в 1627 г. зодчий Джон Талер на месте прежней деревянной, погибшей во время пожара. Этот храм служил домовой церковью для царевен и цариц. Деревянные переходы соединяли ее с покоями женской половины. В XIX столетии церковь Екатерины была переделана и в результате утратила свой первоначальный облик. Когда в 1950 г. проводилась реставрация церкви Ризоположения, архитекторам удалось обнаружить апсиды, выполненные в XVII в. С западной и южной сторон церкви Екатерины устроена обходная галерея, с которой можно попасть в церковь Ризоположения и в Золотую Царицыну палату.

Золотая Царицына палата

Золотая Царицына палата была возведена в XVI столетии, таким образом, это наиболее древняя из сохранившихся частей дворца. В этих покоях царица получала по праздникам поздравления от царя и патриарха. Название палата получила из-за того, что ее стены и своды сплошь покрывали золото и живопись исключительной красоты. Особое своеобразие Золотой палате придает массивная арка, на которой укреплен свод, выше которого находится Верхоспасский собор. На восточной стене Золотой Царицыной палаты существует три старинных окошка, которые выходят на проезд между Грановитой палатой и церковью Ризоположения. Расположение этих окон асимметрично, что является характерным приемом гражданских построек XVI–XVII вв.

В древнем Кремле существует и современное здание, напоминающее стеклянный аквариум. Это дворец Съездов, построенный по указанию Никиты Сергеевича Хрущева в 1960 г. Строители под руководством архитектора М. Посохина освободили всю территорию от «мешающей» старины и менее чем за два года устроили подарок к очередному съезду партии. На площади дворца Съездов в 40 тысяч кв. м расположено более 700 помещений. Его длина 120 м, ширина 70 м, высота 29 м. Зал заседаний способен вместить до 6000 человек. Сцена этого здания устроена ниже уровня земли, а само сооружение на 16 м уходит под землю. Сейчас здесь часто проводятся концерты, балетные и оперные постановки. Теперь строение называется не дворцом Съездов, а Кремлевским театром, а официально — Государственным Кремлевским дворцом.