Мультсериалы: не только для детей

После анализа взрослых тем, которые могут по-разному затрагиваться в детской и взрослой анимации, я пришла к выводу, что остался неохваченным еще один большой пласт детско-взросло-мультсериальной анимации. Я имею в виду мульты, которые 100% нельзя смотреть детям: в них есть мат, насилие, обнаженка и много сомнительного X-rated content. Но ведь они же тоже бывают разные! И условный «Адский босс» никогда не окажется на одной ступеньке с «Аркейном». Но что их будет отличать?

Я решила вновь прибегнуть к разделению тем. На мой взгляд, существует два типа самой взрослой анимации: мультсериалы вида «рок-н-ролл, секс и что-то там» и мультсериалы вида «Finally! Great Depression». Осталось разобраться, какие у каждого вида есть ключевые особенности и для кого каждый из видов предназначен. (И зачем, извините меня, создается такое большое количество мультсериалов, не выделяющихся ничем, кроме обилия мата и пошлости!)

Запись №8. Всё ради веселья

★ Guilty pleasure (то самое «постыдное удовольствие») — маленькая человеческая радость, о которой не принято говорить. Все мы хотим казаться интеллектуалами с отличным вкусом, однако даже тем, на кого мы равняемся, это не мешает, к примеру, слушать Моргенштерна по дороге на работу с утра и с упоением смотреть «Сватов» после трудного дня вечером.

Guilty pleasure есть у каждого, но из-за возможной негативной реакции общества их, как правило, не раскрывают. Тем не менее, именно такие маленькие радости делают вас человечнее в глазах окружающих, ведь, по сути, «скелеты в шкафу» есть у каждого. Чтобы разрушить эту стигму, иногда необходимо просто признаться в этом. Так возможно найти друзей по интересам в жизни, а не только в небольших фанатских сообществах. ★

Решила начать запись понравившейся цитатой из статьи «Развлечение для взрослых: почему мы так любим плохие сериалы» Сабины Найко из 2х2.медиа!

Я люблю и уважаю мультсериалы, в которых основной фокус смещен на формулу «кровь — кишки — мясо». Однако мне также хотелось бы понимать, откуда у людей возникает желание их смотреть, за чем конкретно они идут в проекты с рейтингом 18+. Первое, что приходит на ум — это взрослый юмор. Почему он так важен?

Да, комедийная составляющая определенно важна при создании несерьезного мультсериала с рейтингом 18+. Я решила дополнительно обсудить с Элио, каким может быть юмор во взрослых мультсериалах.

Получается, что юмор важен. Но сложен ли он? Мне показалось, что прописывать характеры юмористических персонажей гораздо проще. Характер главного героя зачастую можно описать одним предложением, а суть второстепенных вообще свести к нескольким чертам. Говоря более формально, так зрителю легче выстроить психологические паттерны и идентифицировать героев. Нет необходимости ждать «раскрытия» персонажа, чтобы понять его личность. На взаимоотношениях таких простых героев и строится юмор, они однообразны и интуитивно понятны.

Однако Элио со мной не согласился.

Я решила добавить немного других примеров построения взрослого юмора в мультсериале. Для того, чтобы ты, дорогой читатель, не остался без этой ценной информации, прикрепляю отрывок из статьи Кристины Сиговой «Как менялся „Южный парк“: мультсериал до сих пор ищет свой формат», размещенной на 2х2.медиа.

★ Пример долгоиграющего мультсериала, основанного на юморе и сатире, — «Южный парк». Первые сезоны запоминаются эпизодической системой повествования и ситуативным юмором в большинстве эпизодов. Например, во второй серии первого сезона «Вулкан» герой по имени Картман выигрывает общенациональный конкурс сочинений, а его одноклассница Венди Тестабургер пытается доказать, что парень победил в конкурсе нечестно.

Фанаты считают, что с 4—5 сезона сериал начал претерпевать серьёзные изменения. Ключевым стал «Скотт Тенорман должен умереть» (5x01 эпизод), который сами создатели назвали поворотным. В этой серии зритель убеждается, что Картман на самом деле куда хуже, чем проблемный ребёнок. С этого же момента в мультсериале активно начинают подниматься остросоциальные и культурные проблемы.

С момента выхода последних сезонов и спецэпизодов «политика юмора» стала меняться. В нашем привычном мульте больше не шутят про расизм («О прошлой ночи», 12x12 эпизод) и анальные зонды («Картман и анальный зонд», 1x1 эпизод). Шутки стали более злободневными и политическими, например в первых сезонах авторы ярко представляли стереотипы об американском обществе. Сейчас они полностью отказались от этого приёма и обращают внимание на происходящие в мире события. В сериале поднимались такие темы, как избрание Трампа («О боже!», 20х07 эпизод) и популярность Amazon («Невыполненный», 22x09 эпизод). В ленте засветилась даже умная колонка Alexa! А необыкновенное появление нейросети в сериале? Четвёртый эпизод 26 сезона частично написан ChatGPT!

Но и на этом мультсериал не остановился. Создатели долгое время высмеивали проблемы настоящего, но не так давно решили пойти дальше и поговорить о будущем; конечно же, в привычной сатирической форме. ★

Помимо юмора, большую роль в так называемых К-К-М проектах («кровь-кишки-мясо», конечно же, — мой собственный термин!) играет фансервис. Фансервис — это попытка создателей проекта угодить фанатам. Можно свести вместе каких-либо персонажей, ориентируясь на многочисленные просьбы в соцсетях, а можно нашпиговать свой проект отсылками на другие поп-культурные явления, чтобы получался некий кроссовер. Фанаты и это очень любят. Я тоже фанатка многих мультсериалов, но к фансервису отношусь с настороженностью, и решила уточнить у своих экспертов каким бывает фансервис и как он работает.

Павел Шведов сказал, что не верит в адекватность сюжетостроения тех длинных проектов, которые основаны исключительно на фансервисе. Ему кажется, что само по себе явление фансервиса не очень хорошо влияет на мультсериалы, однако с точки зрения маркетинговой отдачи может приносить свой профит.

Я уточнила у Элио, любое ли внимание к реакции аудитории стоит считать фансервисом. Он ответил, что, по его мнению, фансервис — это все еще термин, зацикленный на сексуальности и на чем-то не негативном, но подразумевающем определенную эмоцию, когда мы говорим: «Ага, понятно, фансервис». В случае же веб-проектов, которые чуть ближе к своей аудитории, речь идет не о фансервисе, а о влиянии зрителей на сериал и фидбэк. Это достаточно распространено, потому что, выпуская один сезон сериала, естественно, создатели собирают какой-то фидбэк, видят, как проект воспринят критиками и зрителями, что, возможно, стоит поменять, а что оставить в сериале, что ценится, а что плохо. Это не фансервис.

Получается, что в К-К-М проектах большой акцент идет на взрослый юмор и фансервис. Взрослый юмор может быть использован с целью высмеять определенные социальные устои, либо просто-напросто чтобы издеваться над персонажами. Фансервис же не имеет достаточного потенциала, чтобы с его помощью получалось создавать что-то уникальное, двигая сюжет, но при этом помогает с продвижением и привлечением внимания аудитории.

Сатирически сообщаю, что фансервисный видео-вывод уже ждет тебя!

Запись №9. А как же BoJack Horseman?

Помимо уже обозначенной концепции мультсериалов К-К-М, я хочу выделить те мультсериалы, которые говорят со зрителем на более сложном языке, изначально ставя целью обсудить более серьезные проблемы.

Название раздела говорит само за себя. «БоДжека» нельзя назвать ни комедией, ни трагедией, ни даже трагикомедией в привычном понимании. В нём абсолютно уникальное смешение всего и вся, которое нацелено на то, чтобы как можно сильнее разбередить душу зрителям. Вообще, большая часть его жанрового стиля направлена на разрушение концепции ситкомов, в которых персонажи по сути не меняются. Здесь же — всё сугубо про изменения.

Но и без юмора никуда — правда, специфичного юмора.

С моими экспертами мы уже не раз вспомнили про этот мультсериал, обсудив самые разные его аспекты. Однако, к сожалению, не успели обсудить самые общие моменты: жанр, персонажей. Для того чтобы не оставлять позорную дыру в своем исследовании, нашла и прикрепила цитаты из статьи «Почему мы любим „Коня БоДжека“. Самый подробный анализ мультсериала» от Анны Устюжаниновой с 2х2.медиа:

★ Большая часть шуток в «БоДжеке» основана на чьём-то страдании, за смехом скрыта боль. Например, когда посетители магазина «Хэллоуин в январе» падают и ломают себе конечности, потому что сам магазин не достроен — это смешно, потому что кому-то больно. Главная функция шуток в «БоДжеке» в создании контраста. Нельзя постоянно кормить зрителя драмой и болью, иначе в какой-то момент это перестанет восприниматься так, как должно. Поэтому создатели напичкали сериал умными и смешными шутками.

Тем не менее, грустных моментов, от которых хочется рыдать в темноте на полу под Radiohead, в «БоДжеке» сильно больше. И это круто выделяет сериал на фоне всяких «Симпсонов» и «Гриффинов», где рычажок драмы включают супер редко. В общем, в «БоДжеке» всё как в жизни. Где-то смешно, где-то грустно, иногда невыносимо больно, а порой просто равнодушно. Ваксберг создал в сериале условия абсолютной реальности. И в них ассоциации себя с персонажами с экрана выходят на новый уровень.

Верх сценарного искусства — это уметь так прописывать драму, чтобы каждый её уровень цеплял и бил по самому больному месту. Единственный способ добиться этого — умело миксовать драму с комедией. Делать это нужно ювелирно, чтобы юмор не обесценивал глубину момента, но и чтобы тяжёлые моменты не шли один за другим, иначе их просто невозможно будет прочувствовать.

За все 76 эпизодов сериала мы не нашли ни одной несостыковки. Кажется, что создатели продумали в деталях все шесть сезонов ещё до того, как начали рисовать самую первую серию. Например, можно вспомнить, что в далеких флешбэках со съёмочной площадки «Ржём с Конём» БоДжек как-то сказал Саре Линн: «Никогда не переставай танцевать. Даже если это убьёт тебя и опустошит, никогда не переставай танцевать».

Ни одно слово и ни одна фраза в сериале не существуют в вакууме, не произнесены просто так. Каждое ружьё выстрелит — может, через несколько сезонов, но обязательно выстрелит.

«БоДжек» облекает очень странные и противоречивые эмоции, которые чувствует каждый хомо сапиенс, в слова, тем самым давая нам понять, что мы не одни живем с этим и чувствуем это. Сериал за шесть сезонов даёт нам описания для самых разных эмоциональных состояний, и это не только помогает понять, кто мы и как с этим жить. Главное (сколько раз за статью мы использовали это слово?) — благодаря этому мы получили возможность говорить о своих эмоциях с другими людьми на одном языке — языке Ваксберга.

Отдельную роль в нарративе играют визуальные решения. Например, глитчи в воспоминаниях мамы БоДжека и отсутствие лица Генриетты. Деменция разрушает мозг и стирает память, поэтому многие детали и события на самом деле смазываются и теряются. ★

★ Персонажи «БоДжека» постепенно эволюционируют, а их арки основаны на ситуациях из реальной жизни, а не голливубских (все верно написано) фильмах и сказках. Здесь нет «добрых» и «злых» героев (в этом, кстати, заключается одна из основных мыслей сериала — не бывает плохих и хороших людей, бывают плохие и хорошие поступки). Есть серое с оттенками жёлтого, розового, синего и всех остальных цветов. Все герои «БоДжека» — одинокие и потерянные люди (кошки, псы, кони). У каждого из них внутри черная дыра, которую все пытаются заткнуть по-своему. Кто-то — работой, кто-то — развлечениями, а кто-то — алкоголем. И, кажется, именно так и живут реальные люди. У каждого из нас есть своя черная дыра, с которой мы всё никак не научимся справляться.

Главный герой сериала — антропоморфный конь в глубочайшем личностном кризисе. Он как-то, с трудом, дотянул до своих 50 годков, но за все эти годы так и не понял, как вообще жить эту жизнь. БоДжек все время был окружён толпой фанатов, продюсеров, журналистов, но сейчас остался совсем один, и люто от этого страдает. Он понимает, что его жизненные ценности — говно, которое не работает и не приносит никакого счастья. Его ломает, ему больно, и он пытается найти выход и новый смысл жизни, но не может — и обращается к бутылке, чтобы заглушить состояние потерянности.

БоДжеку плохо и тяжело примерно 80% экранного времени, а редкие проблески счастья в его жизни — это скорее исключения, которые делают следующую драму только больнее. Он ненавидит себя и страдает от всего того дерьма, что сам натворил в прошлом, и никак не может вылезти из состояния жертвы.

БоДжек нарушает закон, творит эгоистичную дичь, ломает жизни. Он оправдывает свои поступки чем угодно, лишь бы не брать ответственность: родители в детстве недолюбили или тупые продюсеры не оценили глубину актёрского таланта. Он очень уязвим и под воздействием любого внешнего фактора сразу бежит за помощью к алкоголю, чтобы скрыться от груза собственной никчёмности.

Причем, как это и бывает в жизни, БоДжек не выходит из этого состояния чудесным образом после какой-то мотивационной речи в стиле Тони Роббинса. Он долго живет и тонет в саморазрушении, открывая новое дно с каждым кризисным моментом. И только осознав, что своим образом жизни делает хуже не себе, а окружающим, он наконец-то встаёт на правильные рельсы.

В шестом сезоне создатели показывают, что даже так сильно павший герой еще может спастись, и никогда не поздно хотя бы пытаться. К лучшей версии себя БоДжека в итоге приводит Диана, тем самым донося важную мысль сериала: заботься о ближнем своем и помогай другим, без тебя они могут не выкарабкаться. ★

Однако «Конь БоДжек» — не единственный мультсериал, который хочется отнести в категорию супервзрослых и суперсерьезных проектов. Есть и другие. Но что их объединяет? Темы? Персонажи? Манера повествования?

Я могу сделать промежуточный вывод, что к особенностям взрослых-взрослых мультсериалов можно отнести особенную откровенность и путь изменений, который обязаны пройти их персонажи. Однако есть ли свои специфические темы? Обязательно ли они должны быть спорными?

Павел Шведов указывает, что вовлечение аудитории в исключительно взрослый проект может происходить по-разному. Можно быть как «Happy Three Friends», то есть представлять какой-то проект, который будет смотреться качественно, получать хайп вокруг себя, обсуждения или увеличение количества просмотров. Но даже «Happy Three Friends» не про насилие в чистом виде, а про любование девиацией. Нам это все показывают не во имя того, чтобы нас напугать, а ради девиантного любования. Это другая эмоция.

Однако существуют проекты, которые, имея в основе спорную тему, на самом деле совершенно не хотят именно об этом со зрителем спорить. Так, Павел Шведов вспоминает проект от Netflix, который называется «Нимона». У него во многих странах стоит рейтинг 18+, так как в сюжете есть представители определенных меньшинств. От фильма ранее отказалась студия Disney, да и в целом, многие находящиеся в индустрии игроки не хотели реализовывать проект, где в центре сюжета находится представитель меньшинств, считая, что обязательно придется как-то подчеркивать особенности главного героя, либо полностью перерабатывать сюжет. Однако «Нимона» вообще не про это. Она про ксенофобию, про пропаганду, про ощущение мира через кривое зеркало. Ты это осознаешь и понимаешь, что вот эти характеристики персонажей хорошо помогают попасть в тему инаковости и ксенофобии. И негативного восприятия другого опыта. И несмотря на весь хайп, мультфильм вообще не про меньшинства. Он про другое. Возможно, иногда те или иные проекты пытаются этот хайп, в зависимости от того, что обсуждается сейчас, подхватить. Но не за тем, чтобы посмотрело больше людей, а в том числе для того, чтобы инкорпорировать (прим. от Бобетты: включить, слить воедино) эту аудиторию в тот проект, который они создают. Чтобы игнорирующая определенную тему аудитория увидела его тоже.

Я вновь задумалась о том, возможно ли отнести разговор о ментальных проблемах к профилю взрослых-взрослых мультсериалов. Ведь в детских и подростковых проектах мы указываем на особенности характера, но не раскрываем суть проблемы.

В мультсериалах, ориентированных на взрослую аудиторию, тоже происходили свои исторические изменения. Темный Ловелас настаивает, что в случае анимационных сериалов рассчитанных на аудиторию взрослых, детство которых пришлось на 80—90е годы, проблема заключается не отсутствии глубины, а в менее очевидной выраженной «чувственности». Популярный постмодернизм 90-х и начала 2000-х предполагал интертекстуальное высмеивание всех и вся, за которым зачастую терялся эмоциональных контекст или реальные проблемы, обсуждаемые в проектах, например «Дарья» от создателя «Бивиса и Батхеда» Майка Джаджа. Более того, некоторые аспекты подобной сатиры могут быть неприемлемыми для более чувствительной современной молодежной аудитории и определенных комьюнити. «Конь БоДжек» в этом плане, идеальный пример проекта, который балансирует между постоянной эмоциональной рефлексией и «бесчувственным», беспощадным и циничным постмодернизмом, и возможно поэтому нравится и подростковой аудитории, и зрителю 40+. Arcane в этом плане наглядно демонстрирует описанный опыт игрового нарратива, предлагающего более сложный «включенный» способ развития персонажа.

Так, рассуждая об отличиях категории взрослых-взрослых мультсериалов от категории К-К-М, я вновь пришла к парадоксальному выводу, что темы могут отличаться, может отличаться уровень табуированности от общества к обществу, может различаться само восприятие проекта аудиторией, однако эта разница все еще не способна очертить четкую границу не только между проектами анализируемых категорий, но и между детскими и взрослыми проектами в целом. Между детскостью и взрослостью.

Эту же точку зрения поддерживает и Темный Ловелас, который считает, возвращаясь к определению «популярного» кино, что не существует эстетических и драматургических границ взрослой и детской анимации, кроме конкретных и прописанных рейтинговых ограничений разных стран (естественно несовершенных), за несоблюдение, которых могут подействовать юридические санкции для производителей, распространителей и т. д. Все остальное — вопросы интересов и предпочтений, в которых современная трансмедийная нарративная структура проектов предлагает огромные возможности для погружения независимо от возраста, гендерных или расово-этнических запросов.

Темы, затронутые в этой записи, были тяжелыми, но не поделиться видео-выводом было бы еще тяжелее! Лови!