Искусство Кипра

Стоящая мужская фигура. VII до н. э.
Женский идол 3900–2500 до н. э. Известняк. 27x5,5x7,5

На территории Кипра археологи находят скульптурки, созданные в доисторические времена. Расцвет изготовления каменных идолов приходится на поздний неолит, особенно на так называемый медный век (3900–2500 до н. э.). Именно тогда происходит имущественное разделение общины, историки обнаруживают разные по размерам жилища, а также различные по составу могилы. В одних нет даров, а другие сопровождаются погребальными предметами. Фигурки делались из мягких пород камня: известняка, талька, пикролита. Эта скульптурка женская: на ней простым процарапыванием намечены ноги и лобок, обтесана грудь, пробуравлены глаза, в которые, скорее всего, были вставлены камешки. Традиционно считается, что в доисторических культурах фигурка обнаженной женщины олицетворяла богиню-мать, покровительницу плодородия для общины.

Двойная фигурка в виде креста 3900–2500 до н. э. Пикролит. 7,5x3,4

Эта скульптура с Кипра, относящаяся к медному веку, очень необычна по своей форме. Она изображает двух человечков, стоящих один на другом. Нижняя фигурка больше и у нее отсутствует голова, верхняя — меньше, а на лице не прорезаны черты. На телах нет никаких отличительных признаков. Крестообразный силуэт идолов был очень распространен в доисторические времена в этом регионе. Двойные фигурки, однако, — большая редкость. Ученые интерпретируют скульптуру символически, считают, что тут представлены мать и дитя. Ребенок словно вырастает из матери, является ее продолжением. Подобных идолов обычно делали из пикролита, мягкого камня зелено-голубых оттенков. Такие изваяния ученые обнаруживают в погребениях, а также на местах обитания первобытной общины.

Наконечник 2000–1900 до н. э. Бронза. 36x4

Этот экспонат дает представление о не очень выразительной, но зато необычайно важной стороне жизни любого первобытного общества. Перед зрителем — орудие охоты и войны: бронзовый наконечник копья. Охота и защита своей территории являлись важным занятием доисторического человека в течение многих столетий. Каждый шаг на пути совершенствования изготовления основных орудий труда и охоты занимал века и становился своего рода революцией, обещанием улучшения качества жизни общества. Стоит только сказать, что, судя по человеческим останкам, обнаруженным археологами на острове Кипр, средняя продолжительность жизни составляла всего 34 года, а детская смертность была обыденным явлением. Совершенно неудивительно, что почитание богини-матери и культ охотника стали отличительными чертами первобытной культуры.

Сосуд с двумя горлышками 2500–2300 до н. э. Глина. Высота — 66

Емкость такой затейливой формы найдена в одном из погребений на юге Кипра. В названной части острова археологи обнаружили целую серию керамической утвари, сделанной в единой традиции. Эту группу называют «краснофигурные полированные сосуды». Они получили распространение в ранний кипрский период I, в 2500–2300 до н. э. В то время мастера создавали разнообразные сосуды конусообразной и плоской формы, большие кувшины и флаконы, которые раскрашивали простыми геометрическими узорами, покрывали прозрачным составом и прилаживали к ним небольшие фигурки животных. Между двумя удлиненными горлышками данного сосуда укреплены перекладины, а на них помещены протомы — так называются бюсты животных. Предположительно, это козлы. Тело кувшина оформлено простыми волнистыми линиями. Скорее всего, такие емкости использовали в ритуальных целях.

Сложносоставной сосуд 2500–2000 до н. э. Глина. Высота — 27, диаметр — 11

Данный тип сосуда был распространен и позже, в древнегреческом искусстве. Поэтому этот кипрский артефакт называют по-гречески «кернос». Скорее всего, он использовался в ритуальных целях. Форма напоминает строение цветов и растений: соцветие типа корзинка. Поверхность оформлена геометрическими узорами: зигзагообразными и вертикальными линиями. На основе подобных экспонатов в XIX веке учеными высказывались мнения, что древние виды орнаментов возникли из подражательной деятельности. Например, узор на ручке, расположенной по центру, напоминает узкие полосы материи, которой, возможно, обматывали эту часть сосуда. Позже ленты трансформировались в условное декоративное изображение.

Плоская фигурка 2000–1800 до н. э. Мел. 81x24x8,2

Перед зрителем — очень редкий экспонат, ученые знают всего несколько экземпляров подобных плоских фигурок человека, выполненных в совершенно абстрактной геометризированной манере. Этот предмет очень хрупок, он сделан из меловой породы, еще недавно в музее исследователи регистрировали на поверхности скульптурки следы краски, но она под влиянием атмосферы и влажности сошла. Такие фигурки, появившиеся к 2000 до н. э., обычно прикрепляли к сосудам и другим ритуальным объектам. По сей день предназначение и символизм необычных форм подобных идолов совершенно неизвестны. Некоторые предполагают, что это идолы изображения неких антропоморфных богов, которые помещали в специально отведенные места, в святилища. Обратите внимание, что экспонат очень крупный, монументальный по размерам.

Ритон в виде быка 1450-1200 до н. э. Глина. 1 5x1 6

Этот экспонат называют ритоном, что буквально означает «рог для питья». Сосуд, скорее всего, использовался в ритуальных, сакральных, целях. В нем подносили воздаяния богам в специально отведенных местах — святилищах. Емкость богато украшена и сложно оформлена. При условиях тогдашней жизни подобный предмет могли позволить себе иметь только знатные и богатые люди. Такие затейливых форм ритоны были очень популярны на Ближнем Востоке и в Эгейском регионе в период позднего бронзового века. Зоомофные сосуды особенное распространение получили именно на Кипре. Археологи считают, что ритоны в виде быка — специфически кипрское изобретение.

Население острова, предположительно, пришедшее сюда из Сирии, испытывало влияние многих культур. В рассматриваемый период киприоты активно взаимодействовали с Ближним Востоком и Египтом. В этих древних культурах бык был священным животным, почитался как символ плодородия. Популярность животного объяснялась также его невероятной силой, выносливостью, упорством — как раз теми качествами, которые так нужны были древним людям в борьбе за жизнь. Статуэтки быков изготовляли и для алтарных композиций в святилищах.

Фигурка всадника на лошади. IX–VIII века до н. э. Глина. 19x12,5

На территории Кипра археологи обнаружили целую группу утвари, имеющей похожую двухцветную окраску. К этой группе памятников, вышедших из одной мастерской, относится и представленная статуэтка всадника на лошади из терракоты. Фигурки всадников стали изготовляться местными мастерами в поздний кипрский период (1650–1050 до н. э.), их находят в основном в святилищах. Позже, в геометрический (1050-750 до н. э.) и архаический (750–480 до н. э.) периоды такие скульптурки распространяются повсеместно, скорее всего, их популярность росла с появлением и укреплением нового состоятельного сословия — всадников. По выразительности членений, пропорциям и силуэту статуэтка похожа на поделки, которые много столетий спустя изготавливались на территории Восточной Европы, а также в России (например, филимоновские игрушки середины XIX века).

Сосуд в форме кольца 900–750 до н. э. Глина. Высота — 21, диаметр — 1 5,2

На Кипре производился еще один интересный класс утвари, так называемая черно-белая керамика, достигшая расцвета в геометрический период. Тулова сосудов полностью закрашивали белым, черным пигментом наносили регулярные геометрические линии.

Этот экспонат имеет очень необычную форму, в виде кольца. Похожие флаконы с отверстием посередине начали появляться на острове еще в XIII веке до н. э., что дает основание некоторым исследователям считать данный тип сосудов исконно киприотским. Другие полагают, что емкости появились на острове под влиянием аналогичных, распространенных в странах Леванта (общее название государств восточной части Средиземного моря). Использовались ли они в религиозных или же в бытовых целях, до сих пор неясно.

Зооморфная погремушка 600–480 до н. э. Глина. 7x12,5

Здесь представлен предмет из повседневной жизни Кипра. Это погремушка в виде кабана. Фигурка полая, внутри помещались маленькие камни или зерна. Подобные зооморфные погремушки были очень распространены с позднего бронзового века. Надо сказать, что ученые относят традицию изготовления предметов, которым придано сходство с фигурой животного или птицы, к оригинальной киприотской черте понимания выразительности изделия. Наиболее ранние из разнообразных сосудов (кувшинов, флаконов, ритонов) вылеплены от руки и датируются III тысячелетием до н. э. Древние мастера запечатлели животных, игравших чрезвычайно важную роль в первобытном хозяйстве. Как правило, это предельно обобщенные изображения птиц, быков, оленей, овец или лошадей.

Данный экспонат сделан в городе Саламис в архаический период. Время для острова было чрезвычайно беспокойным, насыщенным политическими событиями, но именно в архаику наступил расцвет искусства и ремесел.

В VIII–VII веках до н. э. Кипр находился под властью Ассирийской империи, легендарный царь Саргон II подчинил крупнейшие города острова. В VI веке до н. э. с ассирийцами за право властвовать над Кипром боролись египетские фараоны. С V века до н. э. началось завоевание острова греками, которые, как известно, достигли к этому времени своего наивысшего расцвета. Традиционное искусство и ремесленная техника киприотов обогатились влияниями персидской, египетской и греческой культур. Этот рост происходил на фоне укрепления политической и экономической мощи городов, усложнения и совершенствования общественной и культурной жизни.

Серьги IV–III века до н. э. Красное золото. Диаметр — 1

С самых древних времен остров Кипр был расположен на перекрестке морских путей между тремя континентами — Европой, Азией и Африкой. Поэтому местность испытывала воздействие самых разных культур. Так, кипрские искусствоведы ведут историю зарождения ювелирного искусства на острове со времен Вавилонского царства (с 2700 до н. э.) Мастерство изготовления изделий из драгоценного металла легендарного города Ур распространилось по всем соседним территориям, в том числе достигло Эгейского региона и Кипра к 2400 до н. э. Сначала здесь оказалось налажено производство бронзовых изделий в основном утилитарных функций (наконечники копий), позже в обиход вошла медь. Археологи находят древнейшие образцы ювелирных украшений, выполненные еще достаточно примитивно. Их ценность была настолько велика, что они предназначались только для верхушки общества. В средний бронзовый век (1900–1600 до н. э.) усилились внешние контакты с соседними развитыми странами (Сирия, Палестина, Египет), большим спросом пользовались изящные украшения из серебра, а также, чуть позже, золота. Искусство ювелирной обработки драгоценных металлов и камней в последующие столетия достигло своего расцвета. Слава кипрских мастеров распространилась в соседние страны. Сквозь века ремесленная выучка укреплялась и совершенствовалась благодаря многочисленным внешним влияниям более развитых и самобытных культур: Ассирии, Египта и, наконец, Греции.

Представленные серьги сделаны из двойной скрученной золотой проволоки, которую венчают головки быков. Они отлиты в форме по лекалу, глаза инкрустированы совсем крошечными камнями. Под носами у животных почти незаметные крючочки, на которые подвешивали вторую часть сережек. Этот потрясающий экземпляр наглядно демонстрирует великолепное умение кипрских золотых дел мастеров сочетать разнообразные методы и традиции. По стилю серьги относятся к восточной ювелирной технике, напоминают об искусстве державы Ахеменидов (потомки персидских племен, объединившие в VI веке до н. э. большинство стран Ближнего и Среднего Востока).

Голова юноши. IV век до н. э. Известняк. 27x20

Этот фрагмент скульптуры представляет искусство Кипра периода влияния классической культуры материковой Греции (480–325 до н. э.). Аттика создала такой тип пластики, который пришелся «ко двору» по всей территории Европы, ее влияние простиралось на соседние регионы. Залог успеха классической Античности состоял в утверждении универсальных правил трактовки человеческой фигуры и лица: одновременно естественных и идеализированных.

Перед зрителем — часть большого погребального рельефа, скорее всего, это портрет умершего в расцвете сил молодого человека. За образец был взят знаменитый канон Лисиппа, распространенный в IV веке до н. э. Вероятно, работа была сделана греческим мастером, жившим на Кипре. В целом местное население предпочитало вывозить с материка готовые скульптуры.

Золотое колье с драгоценными камнями Середина IV века н. э. Золото, рубины, изумруды, сапфиры, жемчуг. Длина — 36

Этот великолепный экземпляр представляет искусство конца Римской империи — начала христианской эпохи в Европе. Скорее всего, он был изготовлен местными кипрскими мастерами.

Искусство античных ювелиров широко распространилось к описываемому моменту по всей территории империи и соседним странам. Изысканные украшения создавались в разнообразных техниках металлообработки. Среди самых популярных — филигрань (ажурные узоры из тонкой проволоки), зернение (утраченная ныне техника украшения поверхности мельчайшими гранулами золота), чернение (гравировка и чеканка поверхности металла).

Колье собрано из шести квадратных пластин, инкрустированных крупными сапфирами. Эти элементы перемежаются вставками из изумрудов и гранатов, которые, в свою очередь, соединены жемчугом, укрепленным в ажурных золотых гнездах. Пластина с крупным изумрудом и подвесками образует центр изделия. У такого вида ювелирных украшений есть свое название. Древнеримский историк Плиний Старший определяет его на латыни opus interrasile — «просечная техника». Подобные предметы были распространены в Средиземноморье со второй половины VII века до н. э. Этот экземпляр, скорее всего, укреплялся на торжественное одеяние. Интересно, что со времен Византийской империи (с IV столетия) использование золота, драгоценных камней строго регламентировалось различными кодексами, согласно которым только императорская семья и высшие служители церкви могли иметь в украшениях такие камни. Синий сапфир ассоциировался с небом, зеленый изумруд служил символом надежды, жемчуг напоминал слезы ангелов.

Мужская фигурка. 2000–1700 до н. э.
Следующий том

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.

Загрузка...