Музей Родена Париж

Коллекция живописи

Этот прекрасный портрет владельца магазина художественных принадлежностей, папаши Танги, был куплен Огюстом Роденом у его вдовы. Ван Гог создал три версии картины, данная — самая удачная, она полно отражает особенности его стиля. Мастер только-только прибыл в Париж, мировую культурную столицу, после тяжелых лет жизни в родной Голландии. Он тесно сошелся с импрессионистами и попал под сильное влияние модного тогда японского искусства. Эти два факта отчетливо видны в полотне: яркий, сочный колорит импрессионизма, мотивы живописи Страны восходящего солнца, характерное для художника смелое сочетание цветов и обманчиво наивная, почти детская манера рисовать.

Данный пейзаж был создан в июне 1888. Он словно вобрал в себя все солнце приветливого французского Арля, крестьянских полей, их Винсент Ван Гог рисовал с особой страстью и упорством. Один из самых известных художников XX века снимал скромный домик в этих местах и каждое утро, если только позволяла погода, выходил писать виды. Так родилось множество шедевров, среди них — это, казалось бы, неприхотливое по сюжету полотно, украшающее Музей Родена в Париже. Обращает на себя внимание почти сказочный характер работы: интенсивный золотой оттенок сочетается с бледно-желтым теплым тоном неба. В солнечной дымке проступает сизый силуэт городка. Все проникнуто атмосферой размеренной крестьянской жизни и мирного труда.

Даже став уже известным мастером, будучи в летах, скульптор ежедневно практиковался в быстром рисунке и эскизировании. Роден говорил, что всегда стремился передать внутреннее чувство через жесты и движение персонажей. Он почти никогда не рисовал застывшие фигуры. По воспоминаниям людей, знавших маэстро, он наблюдал за натурщиками, выжидая, когда они примут интересную или сложную позу. Тогда он за несколько минут, молниеносно запечатлевал этот ракурс. Перед зрителем — один из набросков к изваянию «Даная» (1902).

Скульптор жил и работал в старинном особняке, в котором в Средневековье располагался женский монастырь Сакр-Кёр. Обратимся к воспоминаниям современников: «В этом монашеском убежище Роден с удовольствием остается один на один с наготой прелестных молодых женщин, позирующих перед ним с гибкой грацией… Там, где некогда под строгим покровительством Христовых невест проходило обучение юных дев, ваятель посвящает свой пыл воспеванию физической красоты, и его страсть к искусству не менее возвышенна, чем пиетет перед Всевышним, который питали воспитанницы монастырского пансиона». У Родена была своя манера рисовать. Он делал быстрые наброски карандашом, выделял только контур, работал цельно, силуэтно, после добавлял пятна краски телесного цвета. Графика приобретала сложную визуальную фактуру, она пластична, является поистине графикой скульптора. Надо отметить, что рисунок был крайне важен для обучения ваятелей как в европейских академиях художеств в XIX веке, так и в распространившихся частных студиях в первые десятилетия XX столетия.

Перед зрителем один из многочисленных рисунков натурщиц, танцовщиц, обнаженных женщин в наследии Огюста Родена. Мотив танцующей девушки с вуалью неслучаен. Это не прихоть мастера, а устойчивый образ в искусстве того времени. Примерно на рубеже веков, в самом начале XX столетия, стали очень популярны авторские танцы: танец-серпантин, танец огня, где важным элементом были струящиеся юбки или вуали, которые обыгрывали и дополняли движения исполнительниц, наиболее прославленные из которых — обосновавшаяся в Париже американка Лои Фуллер и Айседора Дункан. Рисунки, скульптуры, гравюры с изображением танца с вуалью создали многие известные мастера, в частности француз Анри Тулуз-Лотрек и австриец Коломан Мозер.

Норвежец Эдвард Мунк — один из самых знаменитых и влиятельных художников XX века. Он прославился в живописи и графике, работал для театра, создавал теоретические труды по искусству. Манера Мунка сформировалась под влиянием парижской школы живописи, которую представляли такие мастера, как Поль Гоген, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог. Автор предпочитал темы, связанные с философией символизма: метафоры одиночества, угасания, смерти. С начала 1900-х он постоянно страдал от нервного перенапряжения, и друзья пригласили его отдохнуть в тихом немецком городке Бад-Кёзене. Там художник гостил у доктора Макса Линде, ценителя и знатока искусства.

Мунк создал несколько пейзажей прекрасного парка, в котором находилась авторская копия знаменитой статуи Родена «Мыслитель». Колорит картины характерен для палитры северного символизма, где часто встречались бордовый, голубой и изумрудный цвета. Отдых, к сожалению, не помог великому автору полотна «Крик», вскоре он был помещен в больницу для продолжительного лечения.

Богатые фонды Денверского художественного музея содержат предметы искусства различных эпох и народов. История американской земли представлена самобытными произведениями американских индейцев доколумбовой эпохи. Неподдельный интерес публики вызывают уникальные экспонаты народного творчества стран Океании, Азии и Африки. Ценителей изящных искусств восхитит великолепная коллекция картин в стиле импрессионизма, Ренессанса и модерна кисти европейских и американских авторов.