Национальный археологический музей Неаполь

Искусство римского периода

Художник, оформлявший стены помещения, прекрасно продумал сочетание всех деталей и их сложение в структуру единого произведения. Фигуративные изображения справа и слева от мраморного вакхического действа написаны на архитектурном фоне, что создает оптическую иллюзию пространства, параллельного зрителю. Плоскость стены расчленяется колоннами, вносящими разнообразие и оптически полностью разрушающими ее целостность. Стена помещения словно разрезается проемами, в которых застыли фигуры. Таким образом, реальное пространство помещения расширяется благодаря иллюзорному пространству, созданному фантазией художника.

Центральная сцена посвящена вакхическим празднествам. Грузная фигура подвыпившего селена и двух его веселящихся спутников отчетливо выделяется своей белизной на фоне красной стены.

Фреска, обнаруженная в Геркулануме, является копией греческого произведения IV столетия до н. э. Древний Геркуланум постигла та же участь, что и Помпеи: город погиб в результате печально знаменитого извержения Везувия, в опасной близости которого он располагался. Оказались погребены жители, которые не успели спастись, потратив бесценные минуты на сборы дорогих вещей или тщетно понадеявшись на безопасность внутри домов. Катастрофическое извержение вулкана, однако, способствовало тому, что погребенный город оказался недоступным на многие века и открылся взору археологов XVIII столетия в том виде, в котором его застигла стихия в далеком 79 году.

Сохранились многие живописные произведения, скульптуры, утварь, планировка домов, по ним удалось восстановить картину жизни людей, их интересы.

Театральная сцена, послужившая сюжетом настенной росписи, говорит об увлечении городских жителей театром.

Шаловливый мальчишка, сын прекраснейшей из всех богинь Венеры, Амур запечатлен древним скульптором в образе бегущего пухлого ребенка, протягивающего вперед ручку с зажатой в ней трубой и что-то кричащего. Открытый рот малыша отдаляет его от идеалов классической эпохи античной пластики, зато привносит в него столько жизненной силы и экспрессии, что зритель буквально ощущает энергию, исходящую от этого несущегося ребенка.

Передача движения — сложная задача для скульптора, особенно такого стремительного, в котором показан юный Амур. Естественная пластика ребенка, его порывистость и эмоциональность нашли прекрасное воплощение в этой небольшой работе. Древнему ваятелю удалось создать фигурку Амура, стоящего на одной ноге, верно рассчитав распределение веса и добившись эффекта почти летящего бега, в котором мальчик будто вот-вот оторвется от земли.

Фреска происходит из базилики Геркуланума — здания, служившего общественным целям. Греческий герой Ахилл известен прежде всего своей боевой удалью: один его грозный вид мог обратить противников в бегство. Он участвовал в Троянской войне и погиб при взятии Трои, пораженный в пяту стрелой, пущенной самим Аполлоном. Древний художник для росписи стены избрал другой сюжет из мифа про Ахилла.

Он восходит к юности героя, взращенного мудрым кентавром Хироном, воспитавшим необычайно сильного и смелого юношу, с которым никто не мог сравниться во владении оружием и быстроте бега. Также кентавр преподал ему уроки музыки, научив играть на кифаре. На фреске из Геркуланума Ахилл — еще юный ученик Хирона, его фигура выглядит хрупкой по сравнению с мощным телом кентавра, хотя он уже прекрасно сложен. Внимание Хирона направлено на струны, Ахилл же обернулся к учителю.

Статуя танцующего фавна происходит из Помпей. Она была найдена в так называемом доме Фавна (отчего и пошло его название), имевшем площадь более 3000 м² и принадлежавшем представителям помпейской аристократии, имена которых история не сохранила. Статуя фавна стояла в открытом дворике с неглубоким резервуаром для сбора дождевой воды — атриуме.

Скульптура является великолепным образцом античной пластики, свидетельствующим о превосходном чувстве пропорций ее создателя и смелости его замысла. Танцующая фигура изображена в достаточно сложном ракурсе, требующем от ваятеля величайшего мастерства. Поза фавна полна экспрессии, весь его образ воплощает безудержный танец и эмоциональный экстаз, в котором пребывает это божество, символизируя неистовость и страсть, заложенную природой в каждом человеке.

Луций Цецилий Иукунд был преуспевающим помпейским банкиром, имевшим широкие связи в своем городе, в том числе с представителями его верхушки. Как и его коллеги, он занимался хранением денег клиентов и безналичными расчетами между ними. В его полуразрушенном, но все же дошедшем до наших дней доме сохранились не только детали обстановки, но и восковые таблички, служившие счетами клиентов. Дом Цецилия был разрушен во время извержения Везувия в 79 году, его собственная жизнь оборвалась тогда же, или за несколько лет до извержения, во время землетрясения.

Бронзовый портрет представляет мужчину преклонных лет, не отличающегося красотой, но производящего впечатление умного и деятельного человека. Римский скульптор не обошел вниманием его оттопыренные уши, асимметрию лица, глубокие морщины, пролегающие возле глаз и бороздящие лоб, дряблость увядающей кожи. Потрясающая реалистичная трактовка черт лица со скрупулезной проработкой его индивидуальных анатомических особенностей, характерная для римского скульптурного портрета, нашла в этом произведении достойное воплощение.

Считается, что этот изумительный женский образ, созданный в Помпеях, является портретом легендарной поэтессы Сапфо (VII–VI века до н. э.) — первой женщины, посвятившей себя музе поэзии. Дань ее таланту отдавали многие знаменитые современники, и, несмотря на то что до наших дней из всего ее наследия дошли лишь фрагменты, имя Сапфо известно и сегодня. Она вдохновляла многих поэтов и художников, заставляя вновь и вновь обращаться к легенде о ее жизни и любви.

Более двадцати веков отделяют нас от того времени, когда творила легендарная поэтесса. Многие биографические сведения о ней подвергаются сомнению, однако считается, что она имела дочь и была объектом любви древнегреческого поэта Алкея. Самый известный эпизод из жизни Сапфо — это закрепившаяся в веках мифическая история о ее самоубийстве из-за неразделенной любви к прекрасному юноше, реальность которой не подтверждена. Лирика поэтессы снискала громкую славу, не меркнущую и по сей день. Ее называли десятой музой; в историю Сапфо вошла как воплощение страсти и любовного томления.

Можно ли судить о внешности Сапфо по этому портрету — сказать сложно, ведь он создан спустя несколько столетий после того, как она покинула свет. Сохранились данные, что Сапфо не отличалась физической красотой, однако фреска из Национального археологического музея в Неаполе представляет необычайно прекрасную и чарующую нежностью женщину с манящим и загадочным взглядом задумчивых глаз.

Изображение Тесея, победившего в мрачном Лабиринте Минотавра, находилось в базилике Геркуланума. Действие мифа происходит на греческом острове Крит, где, по легенде, в Лабиринте, построенном знаменитым мастером Дедалом, жило чудовище Минотавр с телом человека и головой быка, питавшееся мясом людей. Жители должны были ежегодно отправлять ему на съедение мальчиков. Эта страшная повинность была упразднена Тесеем — афинским царевичем, решившим покончить с кровожадным Минотавром. Отправившись в Лабиринт, Тесей победил чудовище, а выбраться из запутанного ряда помещений ему помогла царевна Ариадна, полюбившая героя и научившая его выйти оттуда. Углубляясь в Лабиринт, Тесей разматывал данный ею клубок ниток, и по этой легендарной нити Ариадны он и вышел из хитроумного архитектурного творения Дедала.

На фреске не показана битва Тесея и критского чудовища. Кульминационное событие, будоражащее нервы, осталось за рамками росписи. Зритель видит героя-победителя и окружающих его благодарных мальчиков, спасенных от ужасной гибели. У ног прекрасного юноши — поверженная фигура Минотавра (плохо сохранилась).

История любви нимфы Эхо к прекрасному юноше Нарциссу печальна, как и грустна история самого Нарцисса. Одаренный богами изумительной красотой, он имел холодное сердце, которое не знало любви и не могло отозваться ответным чувством на нежный или страстный призыв. Эхо однажды повстречала юношу во время охоты и, невидимая им, сопровождала его. Когда же она показалась Нарциссу в лесной чаще, он отверг ее дружбу. Нимфа с тоски заболела и умерла, превратившись в камни, и остался лишь ее голос, до сих пор звучащий в горах и лесах.

Фреска из Помпей показывает гордого Нарцисса сидящим у ручья. В воде, как в зеркале, отражается его прекрасное лицо, в которое он, наказанный за свою надменность и отвергнутую любовь нимфы, влюбится и умрет над ручьем, не в силах от него оторваться. На заднем плане видна фигура грустной Эхо, любующейся юношей.

Фреска происходит из Помпей. Похищение Европы — достаточно популярный мифологический сюжет в изобразительном искусстве. Главным героем в нем выступает громовержец Зевс, падкий на женскую красоту. Ничто не могло ему помешать в желании овладеть понравившейся прелестницей, кроме одного досадного обстоятельства: его олимпийская супруга Гера была столь же ревнива, сколько он любвеобилен, и строила различные козни как своим соперницам, так и рожденным ими детям.

Скрываясь от жены, к прекрасной Европе, дочери финикийского царя, Зевс явился в образе быка, когда она гуляла с девушками. Ласкаясь к ней и словно приглашая прокатить верхом, он дождался, когда Европа села ему на спину, и сразу же устремился в море и унес ее по волнам на остров Крит. Там Европа родила троих сыновей, один из которых стал царствовать на Крите.

На фреске показана завязка этого замечательного мифа: Европа садится на спину быка, не подозревая о том, кем на самом деле он является. Зевс направляется к воде, а одна из подруг принцессы пытается удержать его.

На этой помпейской фреске представлен любовный союз столь не похожих друг на друга Венеры и Марса — нежной богини любви и грозного покровителя войн. В близости Венеры Марс снимал свои доспехи и складывал оружие, в другое время устрашавшее врагов, а в эти идиллические минуты служившее забавой детям. Помпейский художник изобразил свирепого Марса заботливым супругом, набрасывающим покрывало на нагое тело своей возлюбленной и не обращающим внимания на шалости малышей, их общих сыновей. Один из них примеряет на себя отцовский шлем, сгибаясь под его тяжестью, другой, крылатый игривый Купидон, завладел оружием.

Обнаженная Венера нежится в объятиях мужа, ее задумчивый взгляд устремлен вдаль, тогда как Марс не сводит глаз со своей красавицы, стараясь ей всячески угодить.

Замечательный двойной портрет супружеской пары был найден в одном из помпейских домов. Ранее считалось, что он принадлежит местному пекарю Паквиусу Прокулюсу и его второй половине. В настоящее время на основании надписи на одной из стен дома установлено, что изображенные на нем люди — пекарь Теренций Неон и его жена. Можно предположить, что семья жила в достатке: одеяния супругов, а также украшения женщины свидетельствуют об их материальном благополучии. Чтобы показать их высокое положение и образованность, художник изобразил молодую особу с табличкой для письма и стилосом (письменной принадлежностью), а мужчину — со свитком. Живописец правдиво представил грубоватые черты их лиц, подчеркнув у героя выделяющиеся скулы и горбинку носа, а у его спутницы густые брови, довольно крупный нос и слегка оттопыренные уши, украшенные серьгами.

Фреска из Помпей повествует о быте обеспеченных слоев помпейского общества. На ней изображена трапеза, в которой принимают участие несколько человек, центральное место отведено молодой паре, милующейся на пиршественном ложе (по существовавшему обычаю, вкушение пищи и вина осуществлялось лежа или полулежа). Справа расположилась еще одна пирующая чета: женщина прильнула к своему избраннику, задумчиво глядя вдаль, его внимание привлечено чем-то, выходящим за рамки этой картины. На фреске различимы дорогие предметы интерьера и богатые одежды присутствующих. Художник с любовью и тщательностью выписал складки женских одежд, подчеркивающих обольстительные тела их обладательниц, а также изящные прически. Удачное композиционное решение делает зрителя участником сцены, словно он, как и изображенные персонажи, возлежит на своем ложе и наравне с другими вкушает удовольствия. В трактовке человеческих тел живописец достиг величайшего мастерства, создав удивительно живые образы, с прототипами которых нас разделяют два десятка столетий.

Эта фреска также была найдена в одном из помпейских домов. На ней изображено расположенное вокруг стола ложе с приподнятыми изголовьями, на котором обедали и ужинали жильцы. Используя перспективные сокращения, художник передал глубину пространства, где происходит сцена. Возлежащий у стола мужчина облачен в тогу, что говорит о его высоком положении, одежда его сотрапезницы обнажает плечо и спину. Они обратили свои взоры на стоящую чуть поодаль девушку в белом одеянии.

Фреска иллюстрирует предысторию мифологического сюжета кентавромахии — битвы людей с кентаврами. По легенде, царь лапифов пригласил на свою свадьбу с молодой Гипподамией кентавров. Его гости отличались необузданным нравом и, опьяненные вином, стали приставать к лапифским женщинам, а один из них — и к самой невесте, предприняв попытку ее похищения. Это спровоцировало драку, в результате которой кентавры были изгнаны.

Помпейский художник не стал изображать кульминационного похищения красавицы или завязавшейся после него битвы. Он избрал темой своей картины ухаживание кентавра за Гипподамией, почтительно целующего ее руку. В масштабном соотношении фигура кентавра выглядит мелковатой рядом с новобрачной. Хорошо сохранился натюрморт на переднем плане — корзина с фруктами, так же обращает внимание архитектурный фон, на котором размещена сцена.

Грации — богини радости, молодости и красоты — сопровождали Венеру и проводили время в легких танцах, олицетворяя радость бытия. Художник изобразил их на фоне пейзажа обнаженными, а волосы украсил венками. Фигуры скомпонованы таким образом, что две крайние девушки повернуты лицом к зрителю, а центральная — спиной, но предоставлена возможность созерцать ее профиль. Такая композиция позже воспроизводилась во многих произведениях европейской живописи. Мягкие очертания женственных фигур, изящные позы ласкают взгляд зрителя. Обнаженные девушки не таят своей красоты, но их лица задумчивы и чисты, а позы лишены жеманства и призывности.

Героиня греческой мифологии волшебница Медея известна тем, что помогла аргонавтам добыть золотое руно и стала женой их предводителя Ясона, но развязка их любви была трагичной. По одной из версий, Ясон заинтересовался другой женщиной, а Медея не смогла этого простить и, желая отомстить неверному супругу, ослепленная яростью, заколола их детей — своих же сыновей. Это была не первая кровь на счету царевны и не последняя, однако самым шокирующим эпизодом ее богатой биографии является именно убийство собственных чад.

Художник, обращаясь к трагической истории, показывает последние минуты жизни детей, занятых своей игрой и не подозревающих о том, какая участь им уготована родной матерью. Медея повернута к ним спиной. Ее глаза почти безумны, в руке зажат клинок.

Помимо фресок помпейские дома украшались мозаикой. Мастерами, бесспорно, создавались истинные произведения искусства. Мозаичные панно часто выкладывались на полах комнат. Таков мозаичный портрет неизвестной женщины, «написанный» в трехчетвертном обороте, являющий образ некой молодой и, по-видимому, знатной особы. Помимо внешних деталей ее облика — тончайшая ткань, обнимающая плечи, жемчужное ожерелье, подчеркивающее нежность шеи, мерцающие серьги и уложенные волосы, разделенные на прямой пробор и убранные сзади, — художник виртуозно передал черты ее лица, выложив из многочисленных фрагментов и создав практически психологический портрет своей модели. Легкая игра светотени, достигнутая идеальным колористическим сочетанием цветных кусочков, делает портрет удивительно живым и по силе выразительности сравнимым с живописными произведениями.

Панно с изображением двух роскошных петухов, сошедшихся в серьезном споре, создано как картина в картине: непосредственно сцена выяснения петушиных отношений окантована рамкой и окружена мозаичными орнаментами: по бокам геометрическим, а сверху и снизу — изящным растительным.

Мастера, выложившие эту и другие замечательные мозаики с изображением животных или рыб, были прекрасными анималистами. На данном панно даже взъерошенные перья драчунов выглядят убедительно, художнику удалось передать нахрапистость птиц, их решимость устранить соперника и выйти из боя победителем.

Пользуется известностью еще одна мозаика из Помпей, изображающая обитателей морских глубин. Все глубоководные существа трактованы натуралистично, рыбы, ракообразные, моллюски показаны словно в хаотичном движении, однако компоновка их фигур на плоскости далеко не случайна. Они группируются вокруг центрального мотива — осьминога, захватившего щупальцами свою добычу. Остальные обитатели моря располагаются в пространстве подобно узору на ковре, каждый занимая участок мозаичного панно своими обтекаемо-выпуклыми телами, по-змеиному извивающимися силуэтами или остро торчащими плавниками. Такой предстает картина подводного мира — чарующее своей красотой многообразие жизни.

Мозаика служила украшением пола одного из помещений в так называемом Доме трагического поэта в Помпеях. На панно представлена сцена подготовки к спектаклю: актеры общаются друг с другом, кто-то из них облачается в костюм, кто-то музицирует, пожилой мужчина достает трагическую маску. Рядом с артистами лежат обязательные атрибуты их выступлений — театральные маски, по которым зритель догадывается, чьи роли играют вышедшие на сцену актеры. Среди присутствующих нет дам, ведь римский театр состоял только из мужчин, выступавших также и в женских ролях.

Мозаика, изображавшая участников театральной труппы, готовящихся к выходу на сцену, располагалась в центре помещения, на основании чего при раскопках был сделан вывод о важности ее значения для обитателей этого дома, и само здание получило свое нынешнее название благодаря этому произведению неизвестного мастера.

Римские скульпторы были непревзойденными мастерами портрета, им удавалось передать в твердом материале не только внешние индивидуальные черты, но и внутренний мир модели.

Представленный мраморный бюст найден в доме Кифариста в Помпеях (названном по обнаруженной там же статуе играющего на кифаре Аполлона). Имя изображенной неизвестно, это портрет молодой женщины, однако складки у крыльев носа говорят о неумолимом беге времени, не щадящем красоту, а грустное выражение глаз словно заставляет задуматься о судьбе безымянной дамы, чей облик дошел до нас через века благодаря гению скульптора. Обращает на себя внимание прическа: волосы многочисленными тугими колечками обрамляют миловидное лицо модели, сообщая ее облику романтическую возвышенность.

Показанная со спины девушка, собирающая букет на зеленом лугу, — богиня цветов Флора. Черты ее лица по прихоти художника скрыты от зрителя, которому остается лишь мысленно дорисовывать волнующий образ юной девы. Естественная грация молодого тела, спускающиеся с плеча легкие одежды, тонкие пальцы, срывающие зеленый стебель, изящный наклон головы, лебединая шея и убранные в тугой узел волосы — такой представлялась прекрасная Флора живописцу, изобразившему ее прелестный образ на этой фреске, открытой в одной из вилл Стабий. Легкая поступь богини, ее движение переданы развевающимися краями одежд, привносящими романтическую нотку, иллюзию летящего движения и ощущение необыкновенной легкости и невесомости ее тела. Флора из Стабий — вечный идеал женственности, символ цветущей молодости и неувядаемой красоты.

Тондо (круглые картины) с изображением архитектурных сооружений на фоне морских пейзажей были обнаружены в Стабиях — третьем античном городе на берегу Неаполитанского залива, жизнь которого остановилась после извержения Везувия в 79.

Изумительные фрески заставляют долго любоваться своей цветовой гаммой, небесной лазурью, отражающейся в воде, и прекрасно выписанными архитектурными творениями, глядящимися в морскую гладь. Живопись этих фресок кажется удивительным образом близкой современному восприятию. Пейзажи исполнены с вниманием к деталям и разработкой дальних планов с использованием прямой перспективы, что создает ощущение бесконечности пространства, наполненного воздухом и светом. Эти гармоничные картины дышат спокойствием и умиротворением, отражая идеальный мир художника, который он видел в реальной жизни или рисовал в своем воображении. Красота природы и творений человека, гармонично вписанных в естественное окружение, стала основным мотивом этих картин. Такое внимание к пейзажу как самостоятельному произведению проявится в европейской живописи лишь в Новое время.

Излюбленными спортивными состязаниями римлян являлись гонки на колесницах, для проведения которых существовали ипподромы, самым знаменитым из которых был Циркус Максимус в Риме. Для спортсменов гонки сопрягались с риском для жизни, а для зрителей — с величайшим азартом.

На фреске показаны состязания колесниц, запряженных четверкой лошадей. Они требовали большего мастерства от возничего, чем езда на двух конях. Возничие управляли животными стоя, и для них наибольшую опасность представляли крутые повороты, на которых соперники старались опрокинуть колесницы друг друга.

Прекрасный анималист, художник изобразил породистых скакунов разных мастей в бешеном беге. Взмыленные лошади мчат свои колесницы, пролетая положенное количество кругов по стадиону. К кому боги будут благосклонны, а кто окажется позади — решит время. Четыре возничих в опасной близости борются за первенство, шестнадцать быстрых коней поднимают облака пыли в неистовой скачке.

Лучше всего сохранилось изображение ближайшей к зрителю упряжки. Возничий погоняет своих скакунов, фигуры которых, показанные в синхронном прыжке, повторяют друг друга. Наибольшей экспрессией отличается упряжка коней, вырвавшаяся вперед: животные показаны в дикой красоте безудержного бега. Художник передал небольшие различия в повороте головы или положении ног лошадей в ходе движений, подчиненных единому ритму и единой скорости, избежав синхронности и тем самым добившись мощного выразительного эффекта.

Менада, или вакханка, — женщина, участвующая в дионисийском культе, сопровождающемся неистовыми плясками, возлияниями вина и песнями. Танец вакханок приводил их в экстаз, в котором они приближались к своему божеству. Само наименование спутниц Диониса (Вакха) поясняет их эмоциональное состояние во время исполнения танца: «менады» переводится как «безумствующие».

На фреске менада изображена не в диком танце, а на спине пантеры. Это еще один символ дионисийского культа: пантера считалась животным Вакха, следующим за ним. Вакханка в свою очередь олицетворяет служение Дионису. На фреске присутствует еще один атрибут этого бога — вино. Художник явно и не случайно призывает к любованию своей вакханкой, соблазнительные изгибы обнаженного тела которой притягивают взор: праздники в честь бога Диониса отличались разгулом страстей.

Безусловным достижением римской пластики стал скульптурный портрет, точно воспроизводящий индивидуальные черты модели. Реализм римских ваятелей, с вниманием к деталям передававших особенности костюма и причесок, помогает восстановить моду, бытовавшую в различные периоды Римской империи.

В течение непродолжительного времени правления (69–96 н. э.) трех императоров династии Флавиев (Веспасиан, Тит и Домициан) женщины носили высокие прически, как это видно на мраморном бюсте из Национального археологического музея Неаполя. Волосы, завитые в тугие кольца, наподобие кокошника обрамляют лицо модели. Такую прическу могла себе позволить только женщина, принадлежащая к высшему обществу. Идеальные линии тонких бровей подчеркивают миндалевидный разрез глаз дамы, легкий поворот головы смягчает строгость фронтального портрета. Выражение лица модели свидетельствует о ее внутреннем достоинстве и добродетельности натуры.

В Национальном археологическом музее Неаполя помимо произведений античного искусства представлена коллекция гладиаторского оружия. Гладиаторские бои пользовались большой популярностью у римлян, собирая многочисленных зрителей, в руках которых была и судьба побежденных. Жестокие игры прекратили свое существование с принятием христианства.

В боях можно было участвовать с разным вооружением. Секуторами назывались гладиаторы, использовавшие в сражении меч и щит. В представленной работе виден шлем такого воина, полностью закрывающий лицо и имеющий две прорези для глаз. Противником секутора выступал ретиарий — он имел в своем распоряжении лишь рыбацкую сеть, трезубец и кинжал.

На иллюстрации вверху справа представлена защита для плеча, в центре — щит, слева внизу — защита для ног от икры до щиколотки, справа внизу — короткая защита для голени.

В музее представлены предметы декоративно-прикладного искусства, найденные в ходе археологических раскопок на территории Италии.

Стекло и технологии его изготовления были известны древним римлянам. Для бытовых целей мастерами создавались стеклянные сосуды разнообразной формы в зависимости от назначения емкости.

На данной иллюстрации представлены разной высоты бутыли с узким горлышком и широким туловом, снабженные одной ручкой, и широкая невысокая чаша, поверхность которой декорирована вертикальным рифленым рисунком.

Атлас (Атлант) — персонаж древнегреческой мифологии, известный тем, что на своих могучих плечах держал небесный свод. Столь тяжкое наказание было возложено на него за то, что он участвовал в битве богов с титанами, желая свергнуть богов. Сравниться с силой Атланта мог только известный герой мифов Геракл, который во время совершения одного из своих знаменитых подвигов на время сменил Атланта.

Атлант сгибается под тяжестью, мышцы его тела напряжены, выражение лица говорит о страдании. Небесный свод изображен в виде сферы, давящей своим непомерным весом на плечи титана. Впоследствии в истории европейского искусства образ этого персонажа использовался как часть архитектуры зданий, оформляющей фасад наподобие античных кариатид, несущих тяжесть перекрытия.

Скульптурные украшения саркофагов широко использовались в эпоху Римской империи. Внешняя поверхность саркофага покрывалась рельефными сценами.

Сюжет ослепления Полифема, присутствующий в оформлении данного саркофага, восходит к истории Троянской войны. После взятия города Троя один из героев, царь Итаки Одиссей, пустился в обратное плавание, однако домой вернулся спустя семь лет после начала пути. По воле богов он останавливался в различных местах и в том числе — на острове циклопов, одноглазых великанов. Оказавшись в пещере одного из них, кровожадного Полифема, Одиссей и его спутники должны были придумать способ спасения. И герой принял решение ослепить спящего Полифема, выколов ему его единственный глаз. На рельефе Полифем изображен подобно людям, двуглазым — и лишь на лбу великана виднеется третий глаз, единственно у него зрячий.

В повседневном быту зажиточные римляне могли позволить себе изделия из серебра. Столовая посуда из этого металла по праву считалась признаком богатства. Мастера достигали высокого качества работ. Поверхности предметов украшались при помощи различных художественных техник.

Декор этого изделия составляет рельефная сцена совершения туалета молодой женщиной из привилегированного сословия. Она сидит в окружении своих прислужниц, каждая из которых выполняет определенную функцию. Одна девушка подносит госпоже небольшую ванночку для омовений, вторая дает флакон, его содержимое необходимо даме в данный момент, третья причесывает знатную римлянку, а четвертая моет или массирует ее ногу. Вся сцена изображена на архитектурном фоне: опирающиеся на столбы арки создают иллюзию глубины пространства.

Ювелирные изделия из благородных металлов были популярны среди представителей высших слоев римского общества. Пристрастие к ним питала не только прекрасная половина человечества (женщины украшали руки, грудь и шею, носили серьги), мужчины также пользовались произведениями ювелирного искусства: фибулами (застежками) закрепляли тогу, перстни также использовали как печати. Количество драгоценностей было показателем благосостояния человека.

Римские мастера искусно сочетали золото и драгоценные камни. Примером может служить представленное ожерелье из Национального археологического музея Неаполя.

Интересна идея браслета: спираль, оканчивающаяся миниатюрной головкой, закручивается вокруг руки подобно маленькой изящной змейке, словно охраняя свою обладательницу и даря ей мудрость, которой славится это животное.

Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде предлагает посетителям обзор искусства, начиная с XIII до конца XX века. В постоянной коллекции — около тысячи произведений, дающих представление об основных направлениях западной живописи: ренессансе, маньеризме, барокко, рококо, романтизме, импрессионизме, постимпрессионизме, фовизме, экспрессионизме, немецком авангарде, поп-арте и других. Так же в экспозиции можно увидеть полотна американских живописцев XIX века.