Национальный музей азиатских искусств Париж

Искусство Японии и Кореи

Статуэтки догу («глиняная кукла») представляют собой стилизованные женские фигуры. Обычно их находят в поселениях эпохи Дзёмон. Несмотря на то что точные данные о назначении этих предметов пока отсутствуют, считается, что они использовались в обрядах, связанных с культом плодородия. Поверхность статуэток декорирована зигзагами, полукружиями, дисками, в которых принято видеть изображения символов природных стихий. Имеются предположения, что с помощью догу жители Древней Японии пытались контролировать явления природы.

В истории Японии период Нара характеризуется значительным влиянием Китая, в результате которого в стране получил распространение буддизм. В это время строились первые буддийские храмы, оформлявшиеся статуями. Как правило, образцом для буддийской скульптуры Японии служило данное искусство танского Китая. Это влияние отчетливо проявилось и в представленном изваянии бодхисаттвы.

К местным чертам следует отнести технику исполнения — в качестве основного скульптурного материала в Японии использовалось дерево, которое для сохранности покрывалось лаком.

В эпоху Эдо в городской культуре Японии широко распространилось искусство гравюры, получившее название «укиё-э» (картины изменчивого мира).

Киёнага Тору (настоящее имя мастера — Сёкигуси Синсукэ) — один из крупнейших художников-графиков, работавших в жанре бидзин-га (изображение красавиц). Он обучался в школе Тории Киёмицу. После смерти наставника был принят в его семью и со временем возглавил школу.

В названном жанре художник выработал свой особый стиль, характеризующийся монументальностью персонажей, вытянутыми пропорциями фигур, лаконичностью в передаче окружающей среды. Он считался непревзойденным мастером в эротических сериях.

На данной гравюре изображены мужчина и две женщины перед чайником чая. Художник мастерски передал интерьер: решетчатую загородку и свисающую сверху бамбуковую завесу. На заднем плане — море с рыбачьими лодками.

Одним из наиболее знаменитых творцов эпохи Эдо является Утамаро Китагава. Его настоящее имя — Нобуёси, а псевдоним Утамаро художник стал использовать с 1781. Он учился в студии известного мастера Торияма Сэкиэн. В своем творчестве Утамаро обращался к различным сюжетам, принятым в укиё-э, однако прославился произведениями в жанре бидзин-га.

Большое место среди этого вида его гравюр занимали изображения обитателей публичных домов квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зеленых домов Ёсивара», 1804). Утамаро впервые в японской гравюре начал делать погрудные женские портреты. Представленная гравюра воспроизводит извечный сюжет — женщина, придирчиво смотрящая на себя в зеркало.

Для городской культуры эпохи Эдо гравюры укиё-э являлись основным видом изобразительного искусства. Изначально они оставались черно-белыми — использовалась лишь тушь, а с начала XVIII века некоторые работы раскрашивались вручную с помощью кисти. В то же столетие была внедрена техника многоцветной печати для изготовления изображения (нисики-э — «парчовые картинки»). Гравюры укиё-э стоили недорого из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли себе позволить приобрести живописные полотна. На них изображались сюжетные сцены, прославленные самураи, борцы сумо, актеры театра кабуки, красавицы, пейзажи.

Иши Хосода был сыном самурая и занимал видное место при дворе. Однако он оставил службу и посвятил себя искусству графики и живописи. Любимым жанром мастера было изображение красавиц — бидзин-га. Кроме того, он рисовал пейзажи и исторические памятники.

Для городской культуры эпохи Эдо гравюры укиё-э играли роль современных средств массовой информации, дававших полное представление о различных сторонах жизни.

Прославленный художник Утамаро Китагава запечатлел женщину, придав ей черты красавицы, за работой на ткацком станке. На гравюре отсутствует детализация интерьера, однако при этом скупыми средствами создается впечатление обстановки мастерской.

В конце IV века буддизм из Китая проник в Корею, а в начале VI века получил широкое распространение в Стране утренней свежести, оттеснив господствовавшее здесь до этого конфуцианство. В Корее началось широкое строительство буддийских культовых сооружений. Помимо того значительная часть буддистов оказалась вовлечена в проведение ритуалов в «домашних» условиях. Для этих целей изготавливались различные литые бронзовые статуэтки.

Данная скульптура изображает бодхисаттву Майтрею — бодхисаттву будущего. Божество сидит в царской позе (лалитасана), его левая нога опирается на подставку в виде стилизованного лотоса. Правой рукой бодхисаттва касается правой щеки. На его голове — царская корона.

В начале XV века правители династии Чосон сделали выбор в пользу конфуцианства, резко сократив влияние буддизма в стране. Тем не менее в Корее продолжали существовать буддийские монастыри, где развивалось буддийское искусство.

На данной тханке изображен владелец амриты — напитка бессмертия, его благословляют семь Будд древности и бодхисаттвы. По сторонам на фоне горного пейзажа написаны придворные, музыканты и воины.

Великий художник-график Кацусика Хокусай работал под множеством псевдонимов. Один из характерных творческих приемов мастера — создание тематических серий работ, среди них — «Тридцать шесть видов Фудзи».

Помимо заявленных 36 произведений серия включает еще 10 дополнительных гравюр. Основные листы показывают священную для японцев гору Фудзи со стороны Эдо (ныне Токио), а 10 гравюр изображают Фудзи преимущественно с запада. Работу над серией художник начал, когда ему было уже за 70 лет. Она имела грандиозный успех и стала одной из визитных карточек японского искусства.

Перед зрителем портрет известного политика эпохи Чосон — Чона Ман-Юна, выполненный корейским художником Хан Я Чолом. Сановник изображен в традиционном одеянии этого времени, головном уборе с двумя крыльями по сторонам тульи. Они взяты из костюма китайского чиновника эпохи Тан (603-9?3), который стал своеобразным эталоном одежды для образованных людей Кореи.

Портрет показывает зрелого, опытного человека с напряженным взглядом. Такое эмоциональное решение резко контрастирует с нейтральным фоном. Работа сочетает натурализм с психологическим проникновением в образ модели. Данное произведение является одним из шедевров корейской коллекции музея.

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда, названный в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. В настоящее время в музее собраны произведения западноевропейского искусства от Средневековья до начала XX столетия: американская и европейская живопись, скульптуры, гравюры, рисунки, фотографии и предметы декоративноприкладного искусства.