Живопись XI–XIII веков

Неизвестный мастер. Христос в терновом венце. Фрагмент фрески из церкви Сан-Эстеве-Андорра. Около 1200–1210
Круг мастера из Педрета Богоявление. Поклонение волхвов. Фреска из апсиды церкви Санта-Мария д'Аньё. Конец XI — начало XII века. Фреска, перенесенная на холст. 700x410x210

В начале XII века в числе каталонских художников, создававших фрески в романском стиле, был так называемый Мастер из Педрета. По мнению исследователей, у него мог сложиться круг учеников, один из которых расписал апсиду церкви Санта-Мария д'Аньё.

Данная фреска происходит из этой церкви, считавшейся в указанный период самой важной на территории Пиренеев и служившей домом для монахов-августинцев. Изображение объединяет сцены из Ветхого и Нового Заветов. Несмотря на плохую сохранность произведения в верхней части, не составляет труда определить его сюжет как эпифанию (богоявление) с поклонением волхвов. Два шестикрылых серафима в нижнем регистре апсиды иллюстрируют видение пророка Исайи в иерусалимском храме. Они поют: «Sanctus, sanctus, sanctus!» («Свят, свят, свят!»), что отражено на фреске буквами «SSS» по сторонам от их крыльев. Серафимы прикладывают щипцы с горячим углем к губам пророков Илии и Исайи, чтобы очистить и освятить их речи. Четыре колеса огненной колесницы Яхве, изображенные в центральной части, отсылают к видению пророка Изекииля. Архангелы Михаил, Гавриил и Рафаил указывают на связь с Судным днем. Подобное сочетание сюжетов второго пришествия берет исток в произведениях итальянского искусства, испытавшего византийское влияние.

Круг мастера из Педрета Мария с Младенцем. Разумные и Неразумные девы. Фреска из южной апсиды церкви Сан-Квирзе де Педрет. Конец XI-начало XII века. Фреска, перенесенная на холст. 325x315x320

Фресковый ансамбль из церкви Сан-Квирзе де Педрет сейчас разделен: изображение из центральной апсиды находится в музее Сольсоны, а в Музее национального искусства Каталонии хранятся сцены, располагавшиеся в апсидиолах — малых апсидах. Стилистически работы близки к итальянским произведениям этого времени с их признаками раннего иллюзионизма, также они изобилуют элементами византийской иконографии.

На своде апсиды находится полуфигурное изображение Марии с Младенцем, а стену опоясывает ряд Разумных и Неразумных дев. Стоящие Неразумные девы сохранились лучше, чем Разумные на противоположной стороне за свадебным столом. Неразумные девы одеты проще, на головах у них нет корон. Они являются героинями притчи о десяти девах, приведенной в Евангелии от Матфея, где пять разумных дев аллегорически приравниваются к праведным людям, которых ожидает Царство небесное, а пять неразумных — к несвоевременно раскаявшимся грешникам. Таким образом, весь комплекс изображений носит эсхатологический характер — связан с Судным днем, напоминая о том, что лишь подготовленный человек войдет в дом божий.

Мастер де Таулл Христос, восседающий в мандорле. Фреска из апсиды церкви Сан-Клементе де Таулл. Около 11 23. Фреска, перенесенная на холст. 620x360x180

Мастер де Таулл не только считается величайшим художником-монументалистом Каталонии XII века, но и признается одним из важнейших мастеров романской Европы в целом.

Фреска апсиды церкви Сан-Клементе де Таулл — жемчужина коллекции музея, шедевр романского искусства. Элементы из различных библейских видений — Исайи, Изекииля, Откровений — сочетаются в ней, чтобы представить Христа в день второго пришествия. Его масштабная фигура выходит за пределы мандорлы, акцентированный благословляющий жест руки выделяет Спасителя и Судию на общем фоне. Он является центром композиции, обозначенной декоративным орнаментом и мастерски использованным, создающим объем цветом. Стоит отметить типичные для иконографии Христа после второго пришествия элементы — земля в виде шара, который Он попирает ногами, знаки альфа и омега, символы четырех евангелистов, открытая книга со словами: «Я есмь свет миру». В нижнем ярусе расположены изображения святых Фомы, Варфоломея, Иоанна Евангелиста, Иакова, Филиппа и Богоматери. Последняя держит в руке чашу, содержимое которой символизирует кровь Иисуса.

Выдающаяся образность и живописная сила этого произведения де Таулла не утрачивают своей актуальности и в современности. Известно, что фреска вдохновляла таких мастеров авангарда XX века, как Пабло Пикассо и Франсис Пикабиа.

Неизвестный каталонский мастер, школа Сео-де-Уржель Антепендиум алтаря церкви Сео-де-Уржель (Алтарь апостолов.) Вторая четверть XII века. Сосновая доска, темпера, остатки лакированных металлических пластин. 102,5x15

Антепендиумом называется передняя часть алтаря — стенка, которая могла быть выполнена из дерева, мрамора, металла, а позднее превратилась в полотняную завесу. Вне зависимости от материала эта секция всегда богато украшалась.

Данный деревянный антепендиум, ярко декорированный в технике темперной полихромии, является одним из центральных экспонатов коллекции росписей по дереву в музее. В центральном регистре размещено изображение Спасителя в иконографии «Христа на престоле», или «Христа во славе», величественно восседающего на троне и окруженного двойной мандорлой. В боковых регистрах предстоят двенадцать апостолов, расположены по шестеро с каждой стороны. Композиционное построение групп в виде треугольников создает симметрию и формирует иерархичную организацию пространства. Декоративность, использование геометрических фигур и яркие цвета связывают роспись с изображениями в иллюстрированных манускриптах, в частности Каролингских.

Неизвестный мастер Антепендиум из Авиа. Около 1200. Дерево, темпера, пергаментные накладки, стукковый рельеф и остатки лакированных металлических пластин. 107x177

Данный антепендиум является показательным примером искусства начала XIII века, когда христианский Запад находился под сильным влиянием византийской культуры, вновь обретшей авторитет в течение XII столетия, возобновив воздействие через английскую миниатюру и искусство крестоносцев.

В центре антепендиума — изображение Девы Марии с Младенцем на коленях. Этот иконографический тип называется «Трон мудрости»-таков один из эпитетов Богоматери. Основная сцена фланкирована сюжетами, последовательно повествующими о явлении на свет Сына Божьего: «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», «Рождество Христово», «Благовестие волхвам» и «Сретение». Стилистические влияния византийского искусства просматриваются в скульптурной моделировке тел, трехчетвертных поворотах фигур и остатках декоративной позолоты на фоне. В сцене Рождества о нем также свидетельствует поза Марии, полулежащей на вязанке сена.

Неизвестный кастильский мастер Плакальщики. Около 1295. Дерево, обтянутое пергаментом, темпера. 53x87,8

Данное произведение неустановленного авторства является одной из восьми деревянных панелей, которыми была украшена гробница рыцаря Санчо Санчеса Карилльо, находившаяся в часовне Сан-Андре-де-Маамуд в Бургосе.

Сюжет, таким образом, выбран соответственно предназначению. Сцены с изображениями оплакивающих умершего персонажей встречаются на захоронениях с древнейших времен. Кастильский мастер создает полноценно готический вариант трактовки, в котором предел патетичности достигается при помощи вытянутых ломаных линий, типичных для этого периода удлинения и изгиба в построении человеческой фигуры, порывистых жестов, выражающих скорбь. Отсутствие объема, абстрактный, лишенный пространственной глубины фон и чередование разноцветных одеяний, разбивающихся горизонталями на плоскости, также способствуют созданию острого напряжения.

Загрузка...