Останкино

ИНТЕРЬЕРЫ

Строгость и нарядность внешнего вида дворца сочетаются с богатым и тонко разработанным декором его интерьеров.

Вестибюль - первое помещение дворца - всегда был оформлен очень скромно, что еще больше подчеркивало роскошное убранство парадных помещений. Из него через левые сенцы гости проходили в фойе партера, из правых по парадной лестнице поднимались в залы бельэтажа. Начинаясь одним торжественным маршем, лестница расходится затем на две и приводит в залы верхнего фойе театра.

То торжественные и сдержанные, то красочные и нарядные интерьеры дворца поражают разнообразием декора, художественным совершенством мебели и многочисленных произведений прикладного искусства. Но, пожалуй, главной особенностью останкинских залов является обилие резного золоченого дерева. Резьба, покрывающая стены, порталы, двери, постаменты, капители колонн и пилястр, вносит особую легкость и свежесть. Как будто из раскинувшегося за дворцом парка пришли сюда гирлянды цветов, листья и травы, вырезанные умелой рукой. Из дерева выполнены разнообразные предметы мебели, причудливой формы торшеры, вазы-канделябры. Уникальные, подлинные паркеты XVIII века поражают разнообразием рисунка. Переходя из зала в зал, ступаешь словно по волшебному ковру.

Голубой зал

Знакомство с залами начинается с верхней площадки парадной лестницы. Анфилада комнат кажется бесконечной благодаря огромному зеркалу, помещенному в последнем зале.

В центре анфилады расположен парадный Голубой зал, высокий и напоенный светом, проникающим через верхние окна и застекленные двери, ведущие на балкон. Им, с противоположной стороны, соответствуют ниши и образуемая колоннадой лоджия.

Лоджия Голубого зала

Убранство Голубого зала отличается торжественностью, простотой и ясностью. Это впечатление создают высокие ионические колонны и свободная гладь стен, мраморная скульптура в нишах, фигуры атлантов в порталах дверей и симметрично расставленная мебель, обладающая четкими геометрическими формами.

Парадный характер интерьера подчеркивает и его изысканный колорит. Из светло-голубого штофа выполнены драпировки, обитья стен и мебели. Голубые вазы в верхних нишах перекликаются с голубыми стержнями люстр и атлантами серого мрамора. В лоджии повешены голубые медальоны с барельефами Петра I и Екатерины II, выполненные в XVIII веке на английском фарфоровом заводе Веджвуда.

Несколько холодный голубой тон смягчается обилием позолоты: золоченой резьбой на дверях, стенах, мебели, «солнечным» тоном колонн, облицованных искусственным мрамором.

Голубой зал.

Резной золоченый торшер.

Работа И. Мочалина. 1796 г.

Голубой зал.

Резной портал с мраморными скульптурами атлантов

С большим тактом введены в зал красные акценты, неожиданно и приятно его оживляющие. Они вспыхивают на дверях, в основании торшеров, в бахроме и кистях драпировок.

Кажется, все цвета, имеющиеся в интерьере, объединены в полихромной росписи плафона, выполненной итальянским живописцем Феррари на помпеянские мотивы. Хорошо сохранившаяся без реставрации роспись поражает нежным сочетанием тонов: голубого, светло-зеленого, розового, желтого и оранжевого.

Согласно требованиям классицизма, лепной декор логичен и ясен. Ажурные розетки заполняют глубокую падугу, тонкий орнамент украшает карниз и фриз. Лепнина Голубого зала была выполнена вольнонаемным лепщиком Лукой Жилкиным, много работавшим в Останкинском дворце.

Важным композиционным центром зала является розетка паркета, набранная из ореха и березы петербургским столяром Тауде. От центрального светлого круга, украшенного графьем, отходят лучи из березы, контрастно выделяющиеся на темном фоне. Рисунок завершает светлая гирлянда стилизованных колокольчиков.

Голубой зал.

Деталь росписного плафона.

Работа Феррари. 1797 г.

Значительная часть мебели Голубого зала - диван, кресла, стулья были изготовлены в мастерской французского мастера П. Споля, работавшего в Москве. Резные работы выполняли в ней крепостные и вольнонаемные мастера. Там же были сделаны находящиеся в лоджии резные курильницы, которые во время приемов гостей наполняли зал тонким ароматом душистых трав. Праздничную нарядность придают залу четыре резных золоченых торшера, выполненные крепостными резчиками под руководством Ивана Мочалина. Высокие, рассчитанные на семнадцать свечей каждый, они украшены удивительной по изобретательности и мастерству резьбой. Между рожками для свечей проходят тонкие цепочки резных колокольчиков. Полевые и садовые цветы, разнообразная листва и травы сплетаются в сочные гирлянды, спускающиеся к основаниям торшеров.

Голубой зал. Люстра. Конец XVIII в.

Верхняя наугольная комната во двор.

Фрагмент лепного декора

Голубой зал не подавляет высотой и строгостью, в нем все человечно, все проникнуто заботой об ожидаемых гостях. Во время приемов на хорах рассаживались крепостные оркестранты, и звуки музыки заполняли зал и все верхнее фойе, создавая особую атмосферу праздника и уюта. Недаром современники, побывавшие здесь, оставили в своих воспоминаниях восторженные отклики о самом дворце и его празднествах.

К приему во дворце императора Павла I была специально оформлена находящаяся рядом с Голубым залом Пунцовая гостиная. Сочетание ярких пунцовых обитий и позолоты делают этот интерьер излишне помпезным. С парадным убранством хорошо сочетается огромная золоченая рама работы мастерской II. Споля, обрамляющая портрет Павла I. Раму украшает пышная резьба: гирлянды цветов, колосья, атрибуты искусства. Орел, венчающий раму, и львы на цепях внизу должны были символизировать силу самодержавной власти. Первоначально эта рама предназначалась для портрета Екатерины П. Когда же началась подготовка к приему Павла I, Шереметев поручил своему крепостному художнику Николаю Ивановичу Аргунову (младшему брату архитектора) написать парадный портрет нового императора, соответствующий по размерам уже заготовленной раме. Аргунов писал портрет в большой спешке, с погрудного изображения, фигура была написана на память. Созданный Аргуновым портрет считается одним из самых правдивых изображений Павла I. Портрет подчеркнуто парадный: император изображен в мундире со звездой и орденской лентой, рука со скипетром указывает на свод законов, корону и державу.

Верхняя наугольная комната во двор.

Кафельная печь. Работа Л. Хорошевского. 1796 г.

Картинная галерея

Анфиладу заканчивает «Верхняя наугольная комната во двор». Помещенное в ней зеркало, которое было видно еще с верхней площадки лестницы, кажется дверью, ведущей в следующие залы. Это впечатление создается тем, что обрамление зеркала и симметричной ему двери одинаково. Комната выдержана в зеленых тонах и обладает необычайно тонким и изящным лепным декором, украшающим падугу, карниз и фриз.

Залы дворца украшают печи и камины. В наугольной комнате поставлена круглая печь из белого кафеля, выполненная в Петербурге мастером Л. Хорошевским. Украшенная декоративными колонками и барельефом со сценой жертвоприношения, она удачно дополняет спокойное убранство комнаты.

Картинная галерея.

Стена с картинами голландских и фламандских художников

Отсюда начинается новая западная анфилада, примыкающая к театру и состоящая из Картинной галереи и двух наугольных комнат.

Картинная галерея Останкинского дворца оформлена многоцветно и празднично. Красочная роспись плафона гармонирует с алыми панно и серебристыми колоннами, обрамляющими порталы, на фоне голубых бумажных обоев четко выделяются картины в золоченых рамах. Яркие стержни люстр перекликаются с декоративными вазами цветного стекла малинового, синего и пунцового тонов. Зеленый малахит и красный мрамор на столах, обилие позолоты и контрастный рисунок паркета - все здесь сливается в единое художественное целое.

Для освещения Картинной галереи использовались разнообразные осветительные приборы: канделябры, выполненные из золоченой бронзы, и своеобразные вазы-канделябры синего стекла, резные деревянные торшеры и хрустальные жирандоли. С потолка низко спускаются три люстры, центральная на тридцать и крайние на шестьдесят свечей. Бронзовые золоченые ободы и яркие стержни цветного стекла завешены гирляндами хрусталя. Несмотря на огромные размеры, люстры кажутся воздушными. Особенно эффектны были они при зажженных свечах, свет которых, отражаясь и преломляясь в многочисленных гранях хрусталя, заставлял их переливаться всеми цветами радуги.

Картинная галерея.

Центральная розетка паркета.

Работа Тауде. 1796 г.

Нарядности зала вторит рисунок паркета. Останавливают внимание три паркетные вставки, выполненные Тауде: круглая - в центре и симметричные прямоугольные по краям. По темному фону ореха проходит рисунок грациозно извивающихся стеблей аканта, набраннный из березы.

Картинная галерея. Люстра. Конец XVIII в.

Верхняя наугольная комната во двор.

Жирандоль с хрустальными подвесками. Конец XVIII в.

Среди разнообразной мебели, размещенной в Картинной галерее, особенно выделяются четыре стола с малахитовыми крышками и пышными резными подстольями. Их украшают фантастические фигуры сирен и круглые вазы с букетами цветов. Резьба отличается барочной скульптурностью и разнообразием форм. Одна пара столов была изготовлена в мастерской П. Споля, а два других, являющиеся точной копией первых, выполнены крепостным резчиком княгини Щербатовой - Федором Никифоровым. Управитель А. Агапов сообщал Шереметеву в январе 1797 года: «Два подстолья против Сполевых отданы делать русскому резчику Федору Никифорову, оный из русских лучший…»

Важным элементом декоративного убранства галереи является живопись. Картины, развешенные в соответствии с правилами конца XVIII века без наклона, близко друг к другу и симметрично, максимально заполняют стены.

Верхняя наугольная комната в парк.

Картина «Узнанный Ахиллес». Копия Н. И. Аргунова с работы А. Кауфман

Верхняя наугольная комната в парк.

Фрагмент паркета работы Ф. Прядченко

Первоначально коллекция насчитывала сто тридцать восемь произведений западноевропейских мастеров XVII и XVIII веков, среди которых, согласно старым описям, были полотна Тициана, Ван-Дейка, Рубенса. В 1812 году коллекция была разграблена наполеоновскими солдатами: сто четыре наиболее ценные картины навсегда исчезли из дворца. В XIX веке галерея пополнилась картинами, привезенными из петербургского дома и других усадеб Шереметевых.

В настоящее время в Картинной галерее представлены произведения итальянской, французской, голландской и немецкой школ. Самое раннее в собрании произведение тондо (круг) «Мадонна с младенцем» принадлежит неизвестному итальянскому художнику конца XV - начала XVI века. Огромное полотно болонца Карло Чиньяни (1628 - 1719) - «Триумф Венеры» характерно для академического направления в живописи.

Итальянский павильон

Итальянский павильон.

Резной декор портала. Работа П. Споля и Я. Дунаева

Реалистичностью и живописностью отличаются работы итальянских мастеров: Д. Ланджетти (1625 - 1676) - «Прометей», Б. Скедони (1576 - 1615) - «Положение во гроб» и, особенно, натюрморт М. Кампидолио (1610 - 1670) - «Виноград и арбуз», необычайно красочный и жизнерадостный. Среди произведений французской живописи выделяется пейзаж «Стадо овец, застигнутое бурей» Гаспара Дюге (1613 - 1675) - ученика и последователя основоположника французского классицизма XVII века Н. Пуссена (1594 - 1665). Коллекцию украшают картины голландских мастеров. Центральное место принадлежит двум прекрасным портретам - женскому, работы Антонио Паламедеса (1607 - 1673) и «Молодого человека с цепью на шее», созданному неизвестным художником. В собрание, состоящее исключительно из картин западноевропейских мастеров, включено несколько копий, выполненных Николаем Ивановичем Аргуновым: «Обучение богоматери» - копия с картины испанского художника Мурильо (1618 - 1682) и «Узнанный Ахиллес» - копия с работы А. Кауфман, представительницы немецкого классицизма XVIII века. Аргунов не только выполнял копии для Картинной галереи, но и принимал непосредственное участие в ее устройстве. Он приобретал картины, следил за их размещением и сохранностью.

Картинную галерею замыкает «Верхняя наугольная комната в парк» - последнее помещение фойе бельэтажа. В ней примечателен паркет работы крепостного мастера Ф. Прядченко. Особенно красива центральная розетка, где на лиловом фоне палисандрового дерева выложен цветок с мягкими светлыми лепестками.

К началу спектакля гости из Картинной галереи проходили в ложи бельэтажа.

Итальянский павильон. Юго-восточный «кабинетец»

Итальянский павильон.

Резное золоченое панно в юго-восточном «кабинетце»

Фойе партера театра расположено на первом этаже дворца под верхней западной анфиладой. В него попадали из левых сенцов вестибюля и через специальную дверь входили в зрительный зал. Как и верхняя западная анфилада, фойе партера состоит из двух наугольных комнат и центрального зала - Гравюрной галереи, но оформлено намного скромнее. Его главная достопримечательность - коллекция гравюр - насчитывала в XVIII веке сто шестьдесят пять произведений западноевропейских мастеров. Особый интерес представляют работы крупнейших французских граверов XVII века Ж. Эделинка (1640-1701) и Ж. Одрана (1640-1703) с оригиналов художника III. Лебрена (1619 - 1690). Сложные многофигурные композиции, изображающие сцены из походов Александра Македонского, выполнены с безупречным техническим совершенством. Останкинский дворец обладает большим собранием работ знаменитого итальянского гравера Д. Б. Пиранези (1720 - 1773). На гравюрах запечатлены виды Рима и памятников античной архитектуры. Обращают внимание цветные гравюры англичанина Ш. Кнайта (1743 - 1826) - «Любимый кролик», «Том и голуби» и Т. Гогена (1740 - 1810) - «Наряд» и «Пирожное».

От нижнего фойе отходит одноэтажная проходная галерея, соединяющая центральный корпус дворца с Итальянским павильоном и Ротондой и образующая вместе с ними анфиладу. Ее цельность и определенный ритм создаются постепенно возрастающей высотой помещений: от низкого коробового свода проходной галереи через высокий потолок Итальянского павильона к воздушному куполу Ротонды.

Проходная галерея отличается исключительной пышностью убранства. Впечатление нарядности создается прежде всего оформлением потолка. Низкий свод украшен живописью и лепкой. Роспись, отличающаяся чрезмерно пестрыми красками, была выполнена во второй половине XIX века и повторяет рисунок бумажных обоев, первоначально украшавших потолок галереи. Лепные розетки кажутся на высоком своде слишком массивными.

Итальянский павильон.

«Головка Афродиты». Скульптура I в. н. э. с греческого оригинала IV в. до н. э. Мрамор

Впечатление красочности создают и гравюры с изображением арабесок лоджий Рафаэля в Ватикане работы итальянских граверов Д. Вальпато (1733-1803) и Д. Оттавиани (1735-1808), размещенные в простенках между застекленными дверьми.

Нарядные порталы, зеркала, гипсовые кариатиды и хрустальные люстры - все это приводит к некоторой перегруженности декоративного убранства интерьера. Оформление галереи дополняет скульптура, размещенная на столах и постаментах. Центральное место занимает скульптурная группа «Дерущиеся петухи» знаменитого итальянского скульптора Антонио Кановы (1757 - 1822), отличающаяся динамичной композицией и виртуозной обработкой мрамора. По обеим сторонам двери в Итальянский павильон поставлены две бронзовые скульптуры: «Прометей, терзаемый орлом» работы Ф. Гордеева (1744 - 1810) и «Милон Кротонский» известного французского скульптора Э. Фальконе (1716 - 1791) - автора памятника Петру I («Медного всадника») в Петербурге.

Итальянский павильон.

«Козочка».

Скульптура 1 в. н. э. Мрамор

Итальянский павильон предназначался для торжественных приемов, что и определило его необычную планировку. Павильон состоит из большого центрального зала и четырех «кабинетцев» по углам, служивших интимными гостиными. Обилие разнообразных декоративных элементов превращает Итальянский павильон в один из самых нарядных залов дворца.

Гладкая, свободная плоскость стен здесь совершенно отсутствует. Стены разбиваются пилястрами коринфского ордера, между которыми размещены огромные зеркала, узкие резные панно и пышные порталы.

Большие окна и застекленные двери связывают павильон с парком. В летнее время зелень гармонирует с бирюзовым тоном колонн и пилястр. Осенью пожелтевшая листва перекликается с золоченой резьбой.

Итальянский павильон.

«Улыбающийся фавн». Э. Лемуан (?) XVIII в. Мрамор

Главным декоративным материалом в павильоне является дерево. Основная часть резного декора была выполнена в мастерской П. Споля. Золоченая резьба, кажущаяся издали хорошо прочеканенной бронзой, покрывает стены, порталы, двери, колонны и пилястры. Наиболее тонкий рисунок покрывает филенки дверей. С ювелирной точностью вырезаны вазочки, драпировки, листья аканта. Резные панно в «кабинетцах», составленные из цветов, атрибутов садоводства и музыкальных инструментов, отличаются объемностью и сочностью. Даже фриз, обрамляющий стены павильона, выполнен из резного дерева. Его сложный рисунок с коронами, знаменами и рогами изобилия невозможно было бы сделать из хрупкого гипса. Он вырезан из дерева, покрыт белой краской и хорошо имитирует лепку.

Итальянский павильон.

Скульптурный портрет Вольтера.

Ж. А. Гудон. XVIII в. Бронза

Кажущиеся мраморными колонны и пилястры тоже деревянные, окрашенные под голубой мрамор.

Потолок Итальянского павильона имеет в центре овальное углубление, заполненное лепными розетками. Его плоскость украшена яркими панно, составленными из французских бумажных обоев. Такого рода обои широко использовались в интерьерах XVIII века, но дошли до наших дней только в Останкинском дворце. Не реставрированные, они прекрасно сохранили свой сочный и свежий колорит.

Пышному убранству павильона соответствует эффектный рисунок паркета, набранный крепостным мастером Ф. Придченко. По темному фону красного дерева проходит рисунок из березы. Он то развертывается веером, то собирается в розеты, то рассыпается свободной гирляндой колокольчиков и ромашек. Отдельные вставки выполнены из ценных и редких пород дерева: амаранта и черного (эбенового).

Египетский павильон

«Кабинетцы», отделанные колоннами, решены проще центрального зала. В 1794 году стены «кабинетцев» были оклеены зелеными бумажными обоями. К приезду Павла I их обтянули малиновым штофом, что придало «кабинетцам» торжественность и помпезность, но лишило первоначальной свежести. В результате реставрационных работ, проведенных в 1937 - 1938 годах в южных «кабинетцах», малиновые обитья были сняты и открыть! старые зеленые обои с ярким бордюром красных цветов. Наиболее полно сохранилось убранство юго-восточного «кабинетца». На зеленом фоне стены четко вырисовывается силуэт небольшой люстры с ярким красным стержнем. Тонкие нити хрусталя не скрывают ее легких конструкций, что делает люстру особенно изящной.

Итальянский павильон служил галереей скульптуры. Самая ценная в собрании подлинная античная скульптура размещена в юго-восточном «кабинетце». Лучшими ее образцами являются «Головка Афродиты», римская копия 1 в. н. э. с греческого оригинала IV в. до н. э., и скульптура козочки 1 в. до н. э., найденная при раскопках Помпеи.

Египетский павильон.

Резной золоченый торшер. Работа мастерской П. Споля

Среди оригинальных произведений XVIII века выделяются мраморная скульптура «Плакальщицы» известного итальянского скульптора П. Трискорни и несколько работ французских мастеров: «Девочка, играющая в кости» Буазо, бронзовый бюст Вольтера работы Ш. Гудона и полная очарования головка «Улыбающегося фавна», приписываемая Э. Лемуану.

Египетский павильон.

Деталь резного декора двери.

Работа мастерской П. Споля

После насыщенного декора Итальянского павильона Ротонда, пристроенная в 1796 году по проекту П. И. Аргунова, кажется особенно спокойной и величавой. Колонны ионического ордера поддерживают высокий куполообразный плафон. Украшающие его лепные розетки в квадратных кессонах уменьшаются к центру, что создает впечатление особой легкости купола. Благодаря большим окнам и светлой окраске стен Ротонда всегда наполнена светом и воздухом. В XVIII веке она играла роль открытой беседки, связывающей дворец с парком. К приезду Александра II (в 50-х годах XIX века) в Ротонде был устроен рабочий кабинет императора. Между колоннами поставили рамы, внесли тяжелую мебель в стиле Гамбс 50-х годов XIX века, совершенно не соответствующую характеру этого интерьера. Мебель закрыла паркет, один из самых интересных во дворце, выполненный крепостным мастером Ф. Пряхиным из одиннадцати пород дерева.

Египетский павильон.

Стул со спинкой в форме лиры.

Работа мастерской П. Споля

Египетский павильон.

Ваза-канделябр.

Работа мастерской П. Споля

В противоположном крыле дворца, симметрично Итальянскому, располагается Египетский павильон. Этот просторный, высокий, светлый зал отличается строгим, лаконичным декором и является прекрасным образцом интерьера в стиле классицизма конца XVIII века.

Гладкие стены, покрытые желтой краской, членятся пилястрами голубого искусственного мрамора. В центре четыре колонны коринфского ордера поддерживают высокий потолок со световым фонарем. Благодаря верхнему фонарю и окнам в два света, разбивающим стены, павильон хорошо освещен, связан с окружающей природой и воспринимается как легкое парковое сооружение. Лучи света хорошо выявляют богатый лепной декор: ажурные розетки плафона и два великолепных фриза. Один с грифонами и вазами обрамляет стены павильона, второй - с фигурками танцующих амуров и пышной гирляндой, расположен под световым фонарем.

Египетский павильон. Курильница

Строгое убранство павильона подчеркивает мраморная статуя богини здоровья Гигейи - римская копия II в. н. э. с греческого оригинала V в. до н. э., найденная, по преданию, в Афинах при раскопках 1789 года.

Резьба и мебель работы П. Споля занимают в павильоне скромное место, но вносят необходимое оживление. На дверях резные золоченые панно из колчанов со стрелами и венками цветов. В центре зала - деревянная курильница, в углах - торшеры, украшенные пышной резьбой в виде пальмовых листьев, драпри с кистями и сфинксами, в нишах - красочные вазы-канделябры. Небольшие стулья с резными спинками в форме лиры поражают легкостью и изяществом.

Египетский павильон служил парадной столовой. Во время банкетов ставились столы: в центре - круглый, за колоннами - длинные прямоугольные. Ниша в глубине зала играла роль буфетной. На хорах размещались крепостные музыканты, хор и солисты.

Театр. Современный вид сцены