Павловск

ПО ЗАЛАМ ДВОРЦА-МУЗЕЯ

Страницы истории. «Павловское начато строить в 1777 году». Эта надпись была начертана золочеными буквами на чугунной доске обелиска, установленного в память основания Павловска. Город и парк раскинулись по берегам небольшой живописной речки Славянки. Само название ее говорит о том, что история этих мест уходит в далекое прошлое русской земли.

Уже в XIII веке, во времена расцвета Новгородской вечевой республики, по рекам Ижоре и Славянке располагались владения «господина Великого Новгорода». Писцовые книги того времени, в числе прочих поселений, отмечают «городок на Славянке» - небольшую деревянную крепость. Она входила в систему укреплений, созданных для защиты края от нападения внешних врагов. В начале XVII века, воспользовавшись временным ослаблением России, вызванным польской интервенцией, Швеция захватила земли по южному побережью Финского залива. Ижорский край почти на сто лет подпал под власть шведов.

В ходе освободительной Северной войны за выход России к морю, которую вел Петр I, русские войска под командованием П. Апраксина разбили на реке Ижоре шведские полки генерала Крониорта. Шведы вынуждены были оставить укрепления на Славянке и отступить к Дудергофу.

Ништадтский мир, подписанный в 1721 году, завершил эту войну. Он окончательно закрепил земли по Ижоре и Славянке за Россией.

Шли годы. Рос и развивался Санкт-Петербург - новая столица России на берегах Невы. Одна за другой возникали блестящие царские резиденции и вельможные усадьбы - Петергоф, Стрельна, Ораниенбаум, Царское Село и другие, а по берегам Славянки продолжал шуметь вековой лес, богатый пушным зверем. Иногда лесные дебри оглашались звуками охотничьих рогов, выстрелами и лаем собак. Здесь любила охотиться Екатерина II, наезжавшая сюда со свитой из Царского Села. Два небольших бревенчатых домика с шуточными названиями «Крик» и «Крак», выстроенные в лесу на берегах Славянки, служили для кратковременных остановок во время охоты.

В декабре 1777 года 362 десятины земли по берегам Славянки, с лесными угодьями, пашнями, двумя небольшими деревнями «со крестьянами» Екатерина II пожаловала своему сыну Павлу для устройства загородной дачи. Этот год считается датой основания «села Павловского», как его теперь стали называть в документах. Уже весной следующего года здесь развернулись работы по устройству резиденции наследника престола. Согнанные из деревень дворцового ведомства крестьяне и солдаты гарнизонных полков начали расчистку леса, прокладку просек и подготовку участков для строительства. К 1779 году на берегу Славянки были сооружены два небольших дома. Один из них получил название «Мариенталь» (долина Марии), другой - «Пауль-люст» (Павлова утеха). Около домов были разбиты небольшие садики с цветниками, от них проложены первые дороги будущего парка. На Славянке, вода которой была поднята плотинами, появились мостики, беседки, романтические «руины» и сентиментальные хижины сельского типа. Однако скромные масштабы усадьбы скоро перестали удовлетворять ее владельцев.

С 1780 года в Павловске начинает работать архитектор Чарлз Камерон (ок. 1740 - 1812), шотландец по происхождению, большой знаток и исследователь античной архитектуры. Он был приглашен в Россию Екатериной II для перестройки Царскосельского дворца. Талант зодчего, найдя в России благоприятную почву, развернулся здесь с наибольшей полнотой. Вдохновляемый красотой русской природы и высокими достижениями национальной архитектуры, Камерон включился в строительство Павловска. Им было положено начало архитектурно-художественного ансамбля, вошедшего в золотой фонд русской архитектуры. Его увлекла возможность создания нового пейзажного парка на основе естественного русского леса.

Чарлз Камерон наметил основные районы парка, их планировку и архитектурные сооружения - композиционные центры пейзажей. Им сооружены наиболее совершенные по архитектуре павильоны - Храм дружбы, Колоннада Аполлона, Вольер, Павильон трех граций и другие.

За четыре года (1782 - 1786) Камерон возвел новый обширный дворец, который сменил разобранный «Паульлюст».

При составлении проекта дворца был избран распространенный тип итальянской виллы, увенчанной плоским куполом. Однако, учитывая местные национальные особенности архитектуры, Камерон решил общую схему здания по образцу русской дворянской усадьбы. Центральный трехэтажный корпус, где располагались парадные и жилые помещения, был увенчан широким куполом, окруженным 64 колоннами. От Главного дома плавно отходили полуциркульные галереи-колоннады, заканчивавшиеся невысокими служебными флигелями. Здание, широко раскрытое в стороны, хорошо связывалось с планировкой парка. Осуществить все задуманные проекты внутренней отделки Камерону не удалось. Он был отстранен от работы, так как не всегда считался с желаниями владельцев дворца, бесконечно требовавших изменения его замыслов.

Завершить отделку здания было поручено помощнику Камерона, художнику-архитектору итальянцу Винченцо Бренна (1740 - 1819). Этот же архитектор после вступления Павла I на престол перестроил и значительно расширил дворец, создав дополнительные корпуса. В нем появились новые обширные залы, отделанные с торжественной пышностью, соответствующей значению дворца как императорской резиденции.

Таковы Большой, или Тронный, зал, Кавалерский зал, Картинная галерея и другие.

Выполняя желание императора, Бренна старался всему придать парадность и торжественность, подчеркивающие величие и неограниченность власти монарха. Уют и интимность, присущие помещениям дворца и уголкам парка, созданным Камероном, Бренна заменил эффектной декоративностью.

В архитектуру и художественную отделку покоев он ввел орнаментику военного характера, заимствованную из искусства императорского Рима. Районы парка разбил в строго регулярном стиле, с аллеями-коридорами, площадками-залами и обилием мраморной и бронзовой скульптуры. Все это сделало парковые участки своеобразным продолжением торжественных дворцовых залов.

В 1803 - 1804 годах центральный корпус дворца, сильно поврежденный пожаром, был восстановлен и отделан выдающимся русским архитектором А. Н. Воронихиным (1760 - 1814), долгое время бывшим главным архитектором Павловска.

Как Воронихин, так и позднее другой крупнейший архитектор - К. И. Росси (1775 - 1849) внесли некоторые изменения и дополнения в художественную отделку и убранство помещений. Однако они не нарушили стилистического единства ансамбля.

Таким и был дворец до начала Великой Отечественной войны. Нападение фашистской Германии на нашу страну, продвижение вражеских армий поставило национальные художественные сокровища под угрозу.

В 1941 году, в первые же дни войны, тысячи уникальных экспонатов дворца, тщательно упакованных в ящики, были вывезены в глубь страны, в специальные хранилища. Так удалось сохранить лучшую часть всех основных художественных коллекций музея.

Собрания живописи, скульптуры, тканей, бронзы, фарфора и стекла не понесли серьезных утрат. Сохранились все уникальные предметы мебели, образцы и части мебельных гарнитуров дворцовых залов и т. п. Однако значительное количество мебели и других предметов пришлось законсервировать во дворце. Коллекции античной скульптуры и изделий из цветного камня замуровали в тайниках дворцовых подвалов, провели большие и сложные работы по консервации самого здания, чтобы сохранить его от всех случайностей военной обстановки.

В условиях вражеских бомбардировок и артиллерийских обстрелов дворца и парка работники музея проявили подлинный героизм и мужество, спасая художественные сокровища.

В сентябре 1941 года Павловск оказался в зоне фашистской оккупации. Оставшиеся части коллекций, кроме замурованной в подвалах скульптуры, были расхищены оккупантами. Разграблена была и отделка дворцовых залов. В январе 1944 года при отступлении фашисты подожгли дворец. Пожар уничтожил междуэтажные перекрытия, крышу и купол с колоннадой. Внутренний декор стен также сильно пострадал от огня, хотя лепка сохранилась в значительном количестве, а в отдельных залах почти полностью.

После освобождения Павловска Советской Армией были широко развернуты работы по консервации всего, что уцелело от пожара и разрушений. Производились археологические раскопки завалов, архитектурные обмеры, фотографирование, снятие копий с уцелевших фрагментов живописи, лепного декора.

Все эти научные изыскания, проведенные сотрудниками музея, были использованы при реставрации дворца, проект которой подготовили архитекторы Ф. Ф. Олейник (внешняя архитектура) и С. В. Попова-Гунич (художественная отделка интерьеров).

Восстановительные работы вели коллективы строителей и реставраторов Ленинградского треста «Фасадремстрой» и Специальных научно-реставрационных мастерских Архитектурного управления Ленгорисполкома.

В 1957 году были открыты для обозрения первые залы музея - Кавалерский, Тронный, Картинная галерея. В последнее время полностью завершено восстановление всех 45 музейных залов, имевших художественную отделку. Эти залы, освобожденные от искажений и наслоений, привнесенных временем, предстали теперь во всем своем великолепии. В дополнение к основным интерьерам в двенадцати служебных помещениях третьего этажа развернута большая выставка «Русский костюм и портрет XVIII - XIX вв.», созданная на базе богатейших дворцовых коллекций.

Осмотр дворца-музея рекомендуется начинать с залов, расположенных в первом этаже. Они дают возможность ознакомиться с творческой манерой всех архитекторов - создателей Павловска.

Помещения первого этажа дворца носили полуофициальный характер. Здесь размещались жилые покои и залы, где хозяева обычно проводили свое время. В их числе Танцевальный зал, Гостиная, Биллиардная, Столовая. В этих четырех интерьерах отделка была выполнена по проектам и под руководством архитектора Чарлза Камерона. Искаженные переделками, а в отдельных случаях и уничтоженные в XIX веке, они восстановлены сейчас в соответствии с авторскими чертежами…

Осмотр начинается с залов по северной анфиладе дворца.

Танцевальный зал предназначался для устройства небольших танцевальных вечеров. Привлекает внимание тонкая, изысканная отделка, в которой преобладает золоченая лепка в виде стилизованных веток, легко вьющихся по фризу, среди классических ваз и наброшенных по овалу на зеркало плафона. Нежная розовато-голубая окраска зала придает ему известную камерность. Для интерьеров русского классицизма характерна окраска в мягкой, как бы пастельной гамме, по преимуществу в бирюзовых, бледно-розовых, нежно-фисташковых, палевых, серебристо-серых и других светлых тонах.

Первоначально стены были украшены зеркальными панно, с золоченой орнаментальной резьбой и барельефами классического характера. Позднее их заменили картины Гюбера Робера, французского художника - певца античных руин. Увлечение античной архитектурой в XVIII веке создало Г. Роберу мировую славу. «Робер великолепный живописец руин и великий художник», - писал Дидро. Исполненные им картины стали необходимой принадлежностью убранства аристократических особняков и дворцов того времени.

Большое число работ этого мастера украшало и русские дворцы.

Павловск обладает двенадцатью произведениями Робера, четыре из них, представленные в Танцевальном зале, были исполнены по специальному заказу владельцев Павловска в 1784 году. На этих больших полотнах изображены выдающиеся античные памятники Рима, античные памятники юга Франции, грандиозный античный мост и эффектно написанный «Пожар Рима».

Гостиная, или Ковровая комната, восстановлена в 1969 году в соответствии с сохранившимися чертежами Ч. Камерона. Боковые стены во всю высоту покрыты большими гобеленами из серии «Ковры Индии», вытканными в 1780 году Нельсоном по картонам Ф. Депорта на французской королевской гобеленовой мануфактуре.

Эти выдающиеся произведения ткацкого искусства XVIII века были подарены великому князю Павлу в 1782 году королем Франции Людовиком XVI. Гобелен с изображением леопарда, нападающего на зебру, символизирует Азию. Другой ковер с изображением юношей, несущих абиссинского вождя, - аллегория Африки.

При создании картонов для ковров художник стремился дать представление как о животном, так и о растительном мире этих частей света. Однако в искусстве все это часто принимало фантастическую трактовку и соответствовало представлению европейцев о далеких малоисследованных странах.

Сохранившие силу своих первоначальных тонов, эти ковры представляют большую художественную ценность.

Размещенная здесь мебель - диваны, кресла, столики, - ковер на полу говорят о том, что комната использовалась как место отдыха.

Раскрытый ломберный стол с картами, фишками, щеточками и мелками - орудием игроков - напоминает об увлечении карточной игрой в этом доме. Особенно процветали тогда вист, ломбер, бостон. Нередко на зеленом поле карточных столов ставились на карту не только состояния, но и судьбы деревень с крепостными крестьянами.

Биллиардная - угловой зал, квадратный в плане, наиболее полно сохранивший архитектурный декор, выполненный Ч. Камероном.

Отсутствие позолоты, зеркал, росписи и светлая однотонная окраска стен придают комнате строгость и в то же время архитектурную завершенность. Красота интерьера достигается четким членением стен и лепкой, являющейся основным элементом декора помещения.

По стенам размещена серия картин итальянских художников XVIII века (Мариески, копии с Каналетто и др.), изображающих виды Венеции и ее выдающиеся архитектурные памятники.

Среди мебели замечательны ломберные столики наборного дерева работы русских мастеров второй половины XVIII века, а также один из редчайших музыкальных инструментов того времени - клавикорды с органом. Они были выполнены в технике «деревянной мозаики» русскими мастерами в петербургской мастерской Габрана в 1783 году по заказу Екатерины II. Инструмент принадлежал князю Потемкину и находился первоначально в Таврическом дворце. Стоявший в комнате биллиард был вывезен в середине XIX века в Стрельнинский дворец и позднее утрачен совсем.

Столовая - самый большой зал среди покоев первого этажа. Это последнее помещение дворца, отделка которого была выполнена по чертежам и при участии Ч. Камерона.

Подобно Биллиардной, Столовая также отличается строгостью архитектурного решения. Четкий ритм белых каннелированных пилястр на нежно-фисташковом фоне стен придает залу торжественный характер. Изысканный рисунок лепного фриза с фигурками амуров, львов, классическими вазами и завитками аканта, исполненный по чертежу Камерона, завершает декор стен. Огромный лепной овал на потолке должен был служить рамой живописному плафону, который предполагалось расписать. Однако сделано это не было. Лепной бордюр из акантов по краю плафона выполнил архитектор А. Н. Воронихин при восстановлении дворца после пожара в 1803 году.

Следует заметить, что архитекторы классицизма, создавая дворцовые интерьеры, широко использовали лепку, выполнявшуюся по мотивам античной орнаментики, - аканты, листья южных растений, гирлянды цветов, вазы, фигурки людей и животных и т. п. Нежная окраска стен и фризов подчеркивала изящество и тонкий рельеф орнаментов. И в Павловском дворце декоративная лепка занимает главное место. Свыше 40 тысяч деталей лепных украшений, снятых со стен разрушенного дворца, послужили образцами для лепщиков-реставраторов, руководимых мастером высокой квалификации И. И. Калугиным. Их умелыми руками были воссозданы сложнейшие орнаменты плафонов, фризов, стенных панно, капители колонн и пилястр и т. д.

Через большие двери с зеркальным стеклом открывается широкая панорама придворцовой части парка с разливом реки Славянки и Колоннадой Аполлона. Живой пейзаж как бы дополняется четырьмя большими картинами - панно на стенах художника А. Мартынова (1800 г.), изображающими живописные уголки парка: Пиль-башню с водяной мельницей, Храм дружбы, Руинный каскад и романтический водопад в Сильвии.

Поэтичная красота пейзажей парка по берегам Славянки вдохновила В. А. Жуковского на создание знаменитой элегии «Славянка». В ней поэт воспел красоту и очарование парка золотой осенью, дворец, «Славянку тихую», памятники и монументы, разбросанные по ее берегам.

В первые десятилетия XIX века в Столовой, превращенной в гостиную, собирались многочисленные гости хозяйки дворца - вдовствующей Марии Федоровны. В числе приглашенных здесь часто бывали русские писатели и поэты - Карамзин, Гнедич, Крылов, Жуковский, Нелединский-Мелецкий и др. Здесь устраивались литературные вечера, импровизированные концерты, ставились «шарады» - небольшие мимические сцены, которые должны были разгадывать присутствовавшие.

Столовая служила и для обедов с большим числом приглашенных из ближайшей свиты. На столе экспонирован один из самых больших и торжественных дворцовых сервизов начала XIX века - Гурьевский. Он был исполнен в 1807 - 1817 годах на Петербургском фарфоровом заводе при участии известного скульптора С. С. Пименова.

Подъем национального самосознания, вызванный всенародной войной против полчищ Наполеона, вторгшихся в Россию, нашел яркое отражение в предметах сервиза. Десертные вазы украшены скульптурными фигурками девушек в русских национальных костюмах, на вазах-мороженицах - роспись, изображающая русские пляски. На вазах-холодильниках для вина - виды Москвы, Петербурга и его окрестностей, исполненные по картинам и рисункам художников-пейзажистов С. Щедрина, Ф. Алексеева и других. Гурьевский сервиз является выдающимся произведением русской керамической промышленности, одним из ее наивысших художественных достижений. Сервировку стола дополняет хрусталь: мороженицы, вазы-конфетницы, графины, фужеры, рюмки, приборы для специй и т. п., украшенные крупной гранью. Этот замечательный сервиз был исполнен в Англии по заказу Павла I.

Угловая гостиная создана в 1816 году тогда еще молодым архитектором К. Росси на месте уничтоженной спальни Павла I. Это первый интерьер, отделанный Росси в Петербурге и его окрестностях после возвращения из Москвы, где он работал в Кремле. Отделка комнаты была уничтожена в середине XIX века и восстановлена сейчас по уцелевшим натурным деталям, а также по авторским чертежам.

Создавая интерьер, Росси разработал до деталей и его убранство. По эскизам зодчего здесь выполнены гарнитур мебели из волнистой березы с золоченой резьбой, обитый вышивками (петербургская мастерская Боумана), бронзовая люстра с цветным хрусталем, оригинального рисунка драпировки окон. Необыкновенное единство архитектуры и художественного убранства характерно для всех интерьеров, созданных Росси в петербургских дворцах.

Стены, облицованные искусственным мрамором лиловато-сиреневых тонов, украшены орнаментальной росписью под бронзу.

В сиреневато-серых тонах, гармонирующих со стенами, выполнена и роспись плафона с классическими масками. Как эта роспись, так и декоративные росписи в тридцати других залах дворца воссозданы ленинградскими художниками В. Зверевым, А. Морошкиным, Г. Ольшевским и А. Бурениным по эскизам и под руководством А. В. Трескина. Большая заслуга в этом принадлежит лично А. В. Трескину - знатоку техники мастеров русских монументальных росписей конца XVIII - первой четверти XIX века.

Красочные золотисто-желтые двери из волнистой березы с золоченой резьбой придают комнате особую нарядность. У окна - ваза-амфора из зеленовато-волнистой, так называемой ревневской, яшмы. Эта сложная по форме и великолепная по тщательности отделки ваза создана камнерезами Колыванской фабрики на Алтае. За четыре с половиной тысячи верст долгими месяцами везли ее в Петербург, в царский дворец.

Новый кабинет, входивший в число личных комнат Павла I, назван так в отличие от Старого кабинета, расположенного дальше.

Отделка комнаты выполнена в 1800 году по проекту и под руководством архитектора Джакомо Кваренги. Мастер строгого классицизма создал здесь изысканно нарядный интерьер.

Белый и цветной искусственный мрамор, золоченая лепка, мраморные бордюры по стенам, расписанные в характере гротесков-орнаментов в лоджиях Ватикана, созданных Рафаэлем и его учениками, придают Новому кабинету парадный вид. Вмонтированные в стены восемь цветных гравюр работы

Вольпато воспроизводят знаменитые фрески Рафаэля в покоях папы, так называемых станцах, в Ватикане. «Афинская школа», «Парнас», «Больсенская мессая и другие композиции прекрасно дополняют общий «рафаэлевский» характер отделки комнаты. Разбитые на панно стены облицованы белым с коричневато-голубым рисунком искусственным мрамором. Во второй половине XVIII и первой половине XIX века искусственный мрамор широко применялся архитекторами в отделке дворцовых помещений. Большими специалистами считались итальянские мастера, приглашавшиеся в Россию для работ во дворцах. Мрамор изготовляли из высококачественного гипса, получаемого в результате особого обжига известняка. В тестообразную гипсовую массу добавлялись красители. При смешивании и накладке массы на стены получались многообразные расцветки и узоры в виде причудливых пятен, прожилок и т. п. Таким способом можно было получить любые красочные сочетания, неизвестные в природном мраморе. Кропотливая, тщательная шлифовка и полировка позволяют выявить красоту рисунка и создать эффект больших мраморных плоскостей. Эта техника старых мастеров блестяще освоена советскими мастерами. Мраморные облицовки многих залов дворца воссозданы по прежним образцам опытными реставраторами - Н. В. Варламовым, К. М. Дворецким и другими.

Общий кабинет сохраняет отделку архитектора В. Бренны. Интересен здесь расписной плафон Д. Скотти с изображением мифологических сцен и фигурами Аполлона и девяти муз, исполненными «под бронзу». Комната служила своеобразным «фамильным музеем» владельцев дворца. Здесь собраны портреты членов семьи Павла I, написанные известными русскими и западноевропейскими художниками XVIII и начала XIX века. Среди них работы Боровиковского, Кипренского, С. Щукина, Тишбейна, Грасси и др. Интересен большой групповой портрет, исполненный Кюгельхеном в 1800 - 1801 годах. В кабинете много также различных миниатюр-портретов, жанровых сцен, пейзажей кисти многих выдающихся мастеров как русских, так и иностранных. Здесь же типичные для той эпохи любительские рисунки, в том числе - на белом молочном стекле.

Убранство кабинета составляет мебель красного дерева типа «жакоб», названная так по имени французского мебельщика, впервые применившего отделку рифленой латунью. На шкафиках и столах многочисленные изделия из слоновой кости и янтаря: колонки, вазочки, обелиски, письменные приборы и т. п., которые обычно выполнялись по рисункам архитекторов. Много рисунков для подобных изделий создал молодой К. Росси. Они и сейчас сохраняются во дворце.

Через стеклянные двери на балкон-террасу, пристроенную архитектором Д. Кваренги, открывается перспектива центральной аллеи Собственного садика. Она завершается Павильоном трех граций - последней работой Ч. Камерона в Павловске.

Старый, или Малиновый, кабинет являлся личным кабинетом Павла I и получил свое второе название по цвету драпировок и обивке мебели штофом.

Среди мебели интересны бюро и столы красного дерева с бронзой, исполненные в 1784 году в знаменитой мастерской Д. Рентгена в Нейвиде на Рейне. На бюро ряд интересных предметов комнатного убранства XVIII века, - скульптурки из фарфора, бронзы и слоновой кости, вазочки и другие «мелочи», придающие комнате характер жилого интерьера.

Рентгеном и сотрудничавшим с ним механиком Кинцингом выполнены и большие напольные часы, украшенные под циферблатом бронзовым барельефом, изображающим Сатурна - бога времени.

Корпус часов увенчан бронзовой фигурой Аполлона с лирой - покровителя искусств. В механизм часов вмонтированы орган и струнный инструмент, воспроизводящие игру на клавесине. Часы исполняют несколько музыкальных пьес.

Стены комнаты украшают шесть картин-панно одного из первых русских пейзажистов С. Ф. Щедрина, изображающие виды Гатчины, любимой резиденции Павла I. Панно были исполнены художником в 1797 - 1800 годах по заказу Павла для украшения одного из залов Михайловского замка. Талантливый мастер с большой любовью передал красоту северной природы, широкие водные просторы озер, водопады, архитектурные памятники, среди которых центральное место занимает дворец - замок, созданный архитектором А. Ринальди. В нише окна великолепная мозаика, изображающая Колизей в Риме, подаренная Павлу I римским папой.

Через скромно отделанную Переднюю можно пройти в анфиладу жилых комнат начала XIX века, созданных Д. Кваренги и А. Н. Воронихиным. Комнаты являются замечательными образцами жилого дворцового интерьера того времени. Убранство их гармонично сочетается с архитектурной отделкой.

В передней размещены материалы, посвященные творчеству выдающегося русского зодчего А. Н. Воронихина. Среди них портрет Воронихина, картина «Вид Строгановской дачи», исполненная архитектором, за которую он получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи (1797 г.), и многочисленные подлинные чертежи и рисунки, связанные с отделкой и убранством дворца.

Среди картин-пейзажей интересна работа художника Ф. Алексеева «Вид Казанского собора в Петербурге». Ваза-чаша из гранита на бронзовой фигуре египтянки, стоящая перед окном, показывает, что А. Н. Воронихин был не только выдающимся архитектором, но и замечательным мастером в области декоративно-прикладного искусства.

Камердинерская - небольшой круглый кабинет, предназначавшийся для дежурного секретаря-камердинера в часы деловых приемов. Отделка комнаты, выполненная по проекту В. Бренны в конце XVIII века, сохранилась до наших дней.

На стенах акварели и гуаши работы Вольпато, изображающие античные руины - памятники Древнего Рима, виды парков Павловска, Гатчины и Царского Села в работах С. Щедрина и А. Мартынова.

В убранстве дворцовых интерьеров начала XIX века широко использовались художественные вышивки шелком и шерстью: бордюры драпировок, обивки мебели, вставки в экраны, ширмы и столики. Обычно они выполнялись по рисункам архитекторов в сиротских институтах, подведомственных императрице. В залах Павловского дворца можно видеть богатое собрание вышивок безвестных мастериц-рукодельниц конца XVIII - начала XIX века.

Пилястровый кабинет получил свое название по украшению стен пилястрами цвета золотисто-желтого сиенского мрамора. Отделка комнаты выполнена в 1800 году по чертежам Д. Кваренги.

Декоративными «пятнами» на белом поле мраморных стен, разбитых на панно, выделяются барельефы, окрашенные под темную «античную» бронзу, с профилями в медальонах Александра Македонского и его матери Олимпии. С барельефами хорошо гармонирует и орнаментальная роспись плафона, выполненная по эскизам Д. Скотти, в которую введены мотивы «под бронзу». Четкий ритм пилястр, сочетание белого и золотистого мрамора, «бронза» барельефов и орнаментов придают помещению парадный вид, несмотря на его полуофициальное назначение. Кабинет использовался для небольших дворцовых приемов и вечерних семейных собраний. Характер обстановки и размещение ее подчеркивают назначение комнаты. Гарнитур мебели красного дерева с резными золочеными фигурами змей на спинках, бюро, консоли, столики, ширмы были изготовлены по рисункам Воронихина в мастерской Генриха Гамбса. Этот знаменитый петербургский мебельщик часто работал вместе с Воронихиным.

Мебель Гамбса, красного дерева с тонкой инкрустацией из латуни и черного дерева и накладками прекрасно прочеканенной бронзы, занимает в убранстве дворцов видное место. В Павловске она представлена в лучших образцах. Ей свойственна четкая архитектоника, строгость и одновременно нарядность силуэта, лаконизм в решении деталей, прекрасное использование естественной красоты дерева, его рисунка.

Из многочисленных предметов убранства отметим две каменные вазы по сторонам бюро. Они выполнены из ямской яшмы на Екатеринбургской гранильной фабрике в 1802 году. Неизвестный нам уральский камнерез с исключительным мастерством сумел вписать природный рисунок камня в художественную форму вазы, определенную проектом Воронихина. Заметим, кстати, что с именем зодчего связан расцвет русского камнерезного искусства в первые десятилетия XIX века. Рисунки и проекты Воронихина посылались мастерам Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабрик, а исполненные по ним декоративные предметы украшали дворцы Петербурга и его пригородов. Особенно богат ими Павловск.

Кабинет «Фонарик» - одна из самых очаровательных комнат дворца - является выдающимся и совершеннейшим произведением А. Н. Воронихина в области интерьера. Он создан зодчим в 1807 году и получил свое название от полукруглого выступа - «фонаря», отделенного от комнаты аркой. Застекленная ионическая колоннада белого искусственного мрамора, связывает помещение с парком. Обилие света усиливает эффект живописного и лепного декора, создавая впечатление легкости и воздушности.

Главное украшение и неотъемлемая композиционная часть «Фонарика» - кариатиды, стройные женские фигуры в легких одеждах, поддерживающие арку. Они были исполнены известным скульптором В. И. Демут-Малиновским. Утраченные в годы Великой Отечественной войны, кариатиды воссозданы по фотографиям в 1959 году скульпторами Н. Мальцевой и Т. Шабалкиной под руководством профессора И. В. Крестовского.

Контраст между залитым светом «фонариком» и затененным остальным помещением усиливает изящная мебель - черная с золотом, - изготовленная по рисункам Воронихина мастерами Битепажем и Шейбе. Низкие белые с резьбой «под бронзу» шкафики служили для личной библиотеки. На них размещены вазы из калканской яшмы работы Петергофской гранильной фабрики, вазы из фарфора Петербургского императорского завода и другие предметы.

Стены украшены картинами, которые дают представление о характере дворцовых коллекций начала XIX века. Многие из них были закуплены в Италии при посредничестве художника О. Кипренского. Наиболее интересны картины итальянских художников-академистов XVII - XVIII веков - Карла Дольчи, Гвидо Рени, Пармиджанино, Альбани и других. Здесь же представлены и работы французских мастеров конца XVII - начала XVIII века Ш. Лебрена, П. Миньяра, С. Бурдона и крупнейшего испанского живописца X. Рибейры.

Туалетная комната создана по проекту Д. Кваренги в 1800 году. Стены облицованы белым и цветным искусственным мрамором «в рамку». Широкий живописный фриз и роспись плафона, р манере «гризайль», исполнены Д. Скотти.

Предметы мебельного убранства комнаты исполнены по проектам Воронихина.

Особое внимание привлекают изделия из цветного стекла и хрусталя, изготовленные на Петербургском стеклянном заводе в начале XIX века по рисункам Воронихина. Из них следует выделить Туалетный прибор (в центре комнаты). Таз и кувшин для умывания сделаны из синего и бесцветного стекла, стол - из синего и оранжевого, так называемого янтарного. Все это отделано темной и золоченой бронзой работы мастера Дрейера.

Интересны своими классическими формами вазы зеленого смальтового стекла с позолотой (у камина) и вазы янтарного стекла (на бюро).

Размещенный на столе-консоли Зеленый фарфоровый туалет, состоящий из 34 предметов, - замечательное достижение в области русского художественного фарфора. Он исполнен на Петербургском фарфоровом заводе в 1800 - 1801 годах. Совершенство формы предметов, нежная фисташковая окраска, роспись и позолота с тончайшей цировкой принесли заслуженную известность этому произведению искусства.

Спальня отделана по проекту Воронихина в 1805 году. Своеобразный культ цветов, распространявшийся в начале XIX века, нашел яркое отражение в отделке комнаты. Потолок, широкая паддуга и покрытые белым искусственным мрамором стены украшены живописью - яркими красочными гирляндами цветов. Два камина, облицованные зелено-серой калканской яшмой, выполнены на Екатеринбургской гранильной фабрике. Сильно поврежденные пожаром в 1944 году, они реставрированы в мастерских завода «Русские самоцветы».

Диван-кушетка, кресла и банкетки античных форм исполнены по рисункам Воронихина. Утраченные во время войны предметы (банкетки и кресла) воссозданы заново мастером А. М. Хохловым и резчиком А. В. Виноградовым в 1959 году по чертежам архитектора А. Арнольда.

При восстановлении убранства использованы вышивки-бордюры, бытовавшие в этом помещении в начале XIX века, позднее снятые и сохранившиеся среди старых тканей в дворцовых кладовых.

Отметим консоль темной и золоченой бронзы мастерской П. Томира и комоды красного дерева с бронзой работы Дагерра - интересные образцы французской художественной мебели.

Над диваном портрет Павла I, вытканный крепостными мастерами в 1799 году на Петербургской шпалерной мануфактуре, - свидетельство высокого мастерства русских ткачей.

Анфиладу жилых помещений заканчивает Палатка - небольшая овальная комната с тонкой росписью потолка. Полукруглый диван, отделанный вышивками, и рабочие столики свидетельствуют о том, что комната служила для отдыха и занятий рукоделием.

Двери ведут на балкон-портик с мраморными колоннами, созданный Воронихиным. Позднее, уже в 20-х годах XIX века, К. Росси пристроил к портику чугунный балкон-палатку с орнаментированным потолком-крышей. Отсюда открывается чудесный вид на дорожки и куртины цветущих кустарников Собственного садика.

Для продолжения осмотра дворца необходимо вернуться обратно по залам и пройти в Египетский вестибюль.

Египетский вестибюль был отделан Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века при участии скульптора И. П. Прокофьева. После пожара во дворце в 1803 году погибшая в огне скульптура выполнена вновь по эскизам А. Н. Воронихина в египетском характере. Статуи, окрашенные под темную бронзу, олицетворяют двенадцать месяцев года. Счет месяцев начинается со скульптуры справа от арки на лестницу: январь, февраль и т. д. У ног каждой из них атрибуты, соответствующие занятиям людей в это время года. Над скульптурами барельефы со знаками зодиака - символами месяцев - работы Прокофьева.

Белый с бронзировкой лепной карниз связывает декор стен с росписью плафона, выполненной «под лепку», в серебристо-серых и голубых тонах. Центральная часть росписи имитирует купол с золоченой лепкой, окруженный панно с аллегориями четырех времен года. Их олицетворяют группы шаловливых амуров, занятых «трудом», характеризующим данное время года. Архитектура, скульптура и живопись предстают здесь в художественном единстве.

С потолка спускаются три больших колоколообразных фонаря с хрустальным убором - типичные образцы русской осветительной арматуры в стиле классицизма второй половины XVIII века. Надо сказать, что в залах дворца находится богатая и разнообразная коллекция светильников из хрусталя, цветного стекла, бронзы, фарфора. Хрустальный убор люстр и фонарей усиливал освещение. Слабый огонь свечей преломлялся и отражался в гранях хрустальных подвесок.

Лестница с коваными решетками, плавно изгибаясь, ведет из Египетского вестибюля в парадные помещения второго этажа. На стене площадки - фреска работы Д. Скотти (1803 г.), изображающая спуск в сад, украшенный египетскими скульптурами. Во втором этаже лестничное помещение пологой аркой с атлантами соединяется с Парадным вестибюлем. Стены здесь богато декорированы эффектной лепкой. Знамена, древнеримское оружие, рыцарские доспехи, скомпонованные в арматуры, украшают панно стен и сандрики дверей. Аналогичные трофеи «под бронзу» введены и в живопись плафона, изображающего аркаду, перекрытую сводом, в центре которого изображен русский государственный герб.

На панно у лестницы - боевые русские знамена, турецкие чалмы и бунчуки - знаки власти турецких военачальников. Они напоминают о блестящих победах над турками, одержанных русскими войсками под командованием Румянцева и Суворова. Битвы при Кагуле и Рымнике, штурмы Очакова и Измаила покрыли русскую армию неувядаемой славой.

Несмотря на сравнительно скромные размеры, Парадный вестибюль создает впечатление величественного дворцового помещения, очень характерного для творчества В. Бренны. При Павле I вестибюль служил местом развода дворцового караула. В центре вестибюля сейчас помещена бронзовая скульптура «Геркулес на коне», созданная выдающимся русским скульптором М. И. Козловским в 1799 году. Герой античной мифологии изображен здесь в виде сильного обнаженного юноши, который на коне преодолевает скалу; внизу извивающийся змей, символ побежденного зла. В этом героическом образе выражена мощь русского народа, побеждающего врагов.

За вестибюлем расположены Итальянский и Греческий залы, а по сторонам их - две симметричные анфилады парадных покоев.

В этих залах собрана ценнейшая коллекция живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства - мебели, тканей, фарфора и т. п. Не являясь жилыми помещениями, они предназначались лишь для парадных приемов, балов, торжественных выходов и других церемоний, занимавших в жизни двора важное место.

Итальянский зал является архитектурным и композиционным центром дворца. Он занимает два этажа по высоте и завершается световым фонарем-куполом, венчающим все здание.

Обелиск в честь основания Павловска.

Павловский дворец. Вид со стороны парадного двора.

Главный корпус дворца, сожженного фашистами. Фото 1944 г.

Фарфоровая ваза с видом «Мариенталя».

Пилястровый кабинет.

Кабинет «Фонарик».

Ваза Севрской мануфактуры.

Геркулес на коне. Скульптор М. И. Козловский.

Ваза «Сплетницы».

Итальянский зал.

Туалетная Павла I.

Канделябр работы Гутьера.

Библиотека Павла I.

Греческий зал. Фото 1944 г.

Греческий зал после восстановления.

Каминный таган работы Томира.

Зал наиболее полно отражает черты классического стиля, основанного на принципах античного искусства.

Архитектурно-художественный декор зала создан В. Бренной в 1789 году и частично изменен и дополнен в 1803 году А. Н. Воронихиным. По его рисункам выполнены фигуры орлов на карнизе, кариатиды между арками, балюстрады хоров. Монументальные двери из красного дерева и палисандра, украшенные инкрустацией и золоченой бронзой, исполнены по рисункам Д. Кваренги.

В стены зала вставлены античные мраморные барельефы - над арками портретного характера и в нишах - сюжетного: «Три грации» и «Обряд римской свадьбы». Здесь же представлены первоклассные образцы древнеримской скульптуры I - II веков н. э. Статуи «Эрот, натягивающий тетиву лука», «Пляшущий сатир», «Фавн, играющий на флейте» и «Венера с голубем» поражают красотой своей пластики.

По количеству работ и художественной ценности собрание античной скульптуры Павловского дворца занимает в нашей стране одно из первых мест после Эрмитажа. Некоторые статуи первоначально входили в знаменитое собрание антиков лорда Гамильтона, английского посла при Неаполитанском дворе, и были закуплены Екатериной И.

Под куполом зала одна из красивейших по композиции люстр дворца, выполненная в конце XVIII века в Петербургской мастерской. Каркас ее из тонко чеканенной бронзы и рубинового стекла дополняется хрусталем прекрасной огранки. Необычайным украшением люстры являются «страусовые перья», набранные из хрусталя.

Для продолжения осмотра можно вернуться в Парадный вестибюль и пройти в левую, северную анфиладу дворца, где расположены парадные покои Павла I. Они начинаются скромно отделанной Камердинерской. В этой комнате в часы приемов находился дежурный офицер.

Мебель красного дерева с отделкой из латуни типична для убранства жилых и вспомогательных помещений дворцов конца XVIII века.

Туалетная комната интересна своей формой: четырехугольник с закругленными углами. Планировка ее создана по проекту Ч. Камерона, архитектурный декор принадлежит В. Бренне. Тонкая лепка на подцвеченном фоне и живописные гирлянды жасмина, покрывающие панно стен и сводчатый потолок, придают комнате характер изысканной фарфоровой шкатулки. У окна - прекрасная античная статуя II века нашей эры «Фавн с пантерой». Перед нею туалетный стол из пальмового дерева мастерской Д. Рентгена (1784 г.).

За Туалетной небольшой Кабинет-переход, весьма скромно отделанный, ведет в Библиотеку Росси. Он обставлен мебелью «папельного дерева» (так в начале XIX века называли тополь), украшенной золоченой резьбой. Этот гарнитур выполнен по рисункам К. Росси в 1825 году одной из петербургских мебельных мастерских. На стенах картины С. Щедрина и А. Мартынова, изображающие отдельные живописные уголки Павловского парка конца XVIII века.

Библиотека Росси - обширный, слегка изогнутый зал, освещенный пятью огромными полуциркульными окнами, предназначался для дворцовой библиотеки. Пристройка этого помещения и его внутренняя отделка были выполнены в 1824 году по проекту К. И. Росси. Роспись плафона и панно-аллегории исполнил художник Барнаба Медичи.

В шкафах волнистой березы, украшенных резьбой под темную бронзу, сохранялось книжное собрание дворца - свыше 20 000 томов по различным отраслям наук и изящных искусств XVIII и первой четверти XIX века. В шкафах-витринах и в столах хранились коллекции гравюр, рисунков и чертежей. Значительную часть коллекций и книжных собраний удалось сохранить. После изготовления шкафов (прежние сгорели во время войны) они займут свои места.

Временно, до полного восстановления мебельного убранства, зал используется для самостоятельных тематических выставок. В настоящее время здесь развернута выставка акварелей и миниатюр XVIII - XIX веков из фондов музея. На ней представлены работы многих выдающихся художников-акварелистов прошлого и уникальная коллекция портретных и жанровых миниатюр.

Малый кабинет Павла I широкой аркой соединен с Библиотекой, составляя с ней одно целое. В центре стены большой портрет Петра I в рост, на фоне сражения. Автором его считают И.-Г. Таннауэра - саксонского художника, приглашенного в Россию

Петром. Убранство комнаты замечательно подбором уникальных произведений декоративно-прикладного искусства. Перед диваном письменный стол-бюро оригинальной конструкции работы французского мебельщика XVIII века П. Денизо. Рядом еще одни напольные часы Д. Рентгена и механика Кинцинга, корпус их украшен масонскими эмблемами. Интересен у камина экран из красного дерева с бронзой, украшенный колонками из слоновой кости и копиями античных камей.

Большой интерес представляет бронзовая чеканная люстра, замечательная по красоте и изысканности своих форм. Она исполнена знаменитым французским бронзовщиком Гутьером. Мебельный гарнитур Малого кабинета и Библиотеки изготовлен в 1804 году по рисункам А. Н. Воронихина и воссоздан вновь по двум сохранившимся предметам в Производственно-технических мастерских Пушкинских дворцов при участии мастеров Б. С. Янковского, Н. И. Зверева и резчика А. В. Виноградова.

Библиотека Павла I. Первоначальная отделка В. Бренны после пожара 1803 года была значительно изменена А. Н. Воронихиным в сторону большей строгости и простоты. По его рисункам выполнен нарядный скульптурный наддверник с глобусом, подзорными трубами, книгами и т. п. Роспись плафона также приобрела иную композицию. Овальная картина (вместо прямоугольной) в центре, написанная Д. Скотти, изображает «Торжество истины, изгоняющей пороки». Утраченная во время войны, картина воссоздана художником А. В. Трескиным.

Облицованные белым искусственным мрамором стены разбиты на панно и украшены узкими коврами парижской мануфактуры «Савоннери». На коврах в ярких орнаментальных рамках вытканы сюжеты из популярных басен Лафонтена. Эти ковры были подарены Павлу королем Франции Людовиком XVI в 1782 году. В центре стены большой парадный портрет вел. княгини Марии Федоровны, написанный в 1794 году австрийским придворным художником И.-Б. Лампи, несколько лет работавшим в Петербурге. Помимо своих высоких художественных достоинств портрет интересен как типичный образец парадного придворного искусства XVIII века. Жена Павла изображена в окружении предметов, которые должны были подчеркивать ее деятельность, семейные добродетели и т. п.

Вокруг стен - низкие шкафики для книг «личной библиотеки», служащие одновременно постаментами для мраморной скульптуры, в основном античных бюстов. Среди скульптур замечательна работа М. И. Козловского «Спящий амур с палицей Геркулеса» (1792 г.).

Центр комнаты занят монументальным письменным столом из красного дерева с бронзой на двенадцати ножках-колоннах, выточенных из слоновой кости. Стол украшен храмом-портиком богини семейного очага Весты, канделябрами и письменным прибором из слоновой кости и янтаря. Аналогичный храм-колоннада с янтарным жертвенником стоит в центре шкафа. Все эти предметы выполнены в Петербурге токарным мастером Николаем Фаем. Автор проектов этих замечательных изделий пока неизвестен, но можно предполагать, что им был В. Бренна.

Ковровый кабинет. Назван так по замечательным гобеленовым коврам, украшающим его стены. На закругленной стене - большой гобелен из серии ковров на темы знаменитого романа Сервантеса «Дон-Кихот», исполненный мастером Козеттом по рисункам Куапеля в 1776 году на Парижской королевской мануфактуре. В числе четырех ковров этой серии он был подарен Павлу Людовиком XVI. Сюжет центрального медальона - «Дамы служат Дон-Кихоту». Костюмы фигур, гирлянды цветов и другие детали вытканы с исключительным мастерством. Гобелены с малиново-розовым фоном ценились особенно высоко и в настоящее время являются большой редкостью. Малиновые «Дон-Кихоты» Павловского дворца единственные в музейных собраниях нашей страны.

На боковых стенах - две брюссельские шпалеры XVIII века также из серии «Дон-Кихот». На одной из них - посвящение Дон-Кихота в рыцари, на другой - доблестный рыцарь сражается с баранами, приняв их за вражеское войско.

Архитектурная отделка комнаты в основном принадлежит А. Н. Воронихину. Широкий фриз по стенам, богато украшенный лепкой и позолотой, включает пояс живописных панно с изображением сюжетов из мифологии и истории Древнего Рима. По рисунку Воронихина исполнена и бронзовая с хрусталем люстра, оригинальная по конструкции.

Под центральным гобеленом - большой письменный стол из красного дерева и слоновой кости, украшенный чеканной бронзой и камеями. Стол был выполнен петербургскими мастерами для кабинета Павла I в Михайловском замке. Исключительную художественную ценность представляет гарнитур резной золоченой мебели с тонкими лионскими вышивками на обивке, изготовленный в 1784 году в парижской мастерской Анри Жакоба по заказу владельцев Павловска. Аналогичная мебель первоначально находилась во всех парадных и жилых помещениях центрального корпуса дворца.

Мраморная скульптура, настольные украшения из слоновой кости и янтаря, часы различных форм и конструкций, французские и японские фарфоровые вазы дополняют убранство. В единый художественный ансамбль умело слиты произведения декоративного искусства разных стран - России, Франции, Италии, Бельгии, Германии и Японии.

Зал войны - парадная приемная - создан по проекту В. Бренны. После вступления Павла I на престол служил малым тронным залом. Восьмигранный в плане, с четырьмя полукруглыми нишами, зал облицован белым искусственным мрамором и богато украшен пышной золоченой лепкой. Сочетание белого с золотом придает особую парадность и торжественность помещению. В соответствии с идеей зала стены украшены трофеями - доспехами и вооружением римских воинов.

В композицию надверного панно введены ликторские связки - пучки фашин с секирами - эмблемы власти Древнего Рима. В. Бренна, создавая залы дворца, использовал для отделки архитектурные формы и эмблематику Римской империи эпохи ее расцвета и декоративно-художественные приемы искусства королевской Франции. Сама идея создания залов войны и мира, которыми открываются анфилады Собственных покоев, заимствована из планировки дворца в Версале - резиденции Людовика XIV. Однако, кроме названия, эти залы не имеют ничего общего со своими прототипами. В одной из ниш - фигурная, украшенная лепкой печь, увенчанная орлом, сидящим на пылающих бомбах. Другие ниши заняты мраморными античными бюстами римских императоров. Сводчатый плафон с лепкой на золоченом фоне выполнен в 1803 году по проекту А. Н. Воронихина. В люнетах плафона - барельефы со сценами из Троянской войны, между ними фигуры победных орлов. Богато украшенные резные золоченые двери воссозданы резчиками-реставраторами В. Полякиным и Янковским. Они могут служить образцом высокого искусства реставрации резьбы.

До войны ансамбль зала дополняли резные золоченые светильники-торшеры из ликторских связок, мечей, щитов и шлемов римских воинов и банкетки в форме римских курульных кресел. В дальнейшем они будут воссозданы по уцелевшим образцам. В убранстве зала замечателен французский бронзовый фонарь прекрасной чеканки, выполненный в мастерской Гутьера, одного из лучших бронзовщиков Франции.

Заметим, что парный к нему фонарь находится в Зале мира.

Перед окном бронзовый стол-треножник со столешницей, облицованной сибирской, так называемой турчаниновской, яшмой; он выполнен русскими мастерами в конце XVIII века.

Греческий зал был создан по чертежам В. Брен-ны в 1789 году и дополнен отделкой А. Н. Ворони-хиным при реставрации в 1803 году. Это одно из самых торжественных дворцовых помещений. Стройная колоннада зеленоватого искусственного мрамора вдоль стен придает ему сходство с греческим храмом. Античный характер зала дополняется гипсовыми копиями с произведений древних скульпторов, заполняющими стенные ниши, и мраморными светильниками, подвешенными на длинных цепях между колонн,

Пышная, окрашенная под античную бронзу мебель с тонкой золоченой резьбой, покрытая шпале рами французской мануфактуры Бове, как и светильники, выполнена русскими мастерами по рисункам А. Н. Воронихина. Чтобы не повредить при перевозке, мебель Греческого зала была доставлена не совсем обычным способом. Ее принесли из Петербурга в Павловск на руках 36 солдат-инвалидов. Только нужда заставила их в жаркий июньский день шагать с тяжелым грузом на плечах тридцать верст за мизерную плату - по полтора рубля на человека.

На огромных мраморных каминах и столах-консолях у стен - великолепные канделябры, вазы, часы - лучшие образцы французской художественной бронзы мастерских Лагеза, Томира и других мастеров XVIII века. Совершенны и французские бронзовые фонари, заменяющие люстры. По изысканности формы и тонкости чеканки и позолоты они не имеют себе равных.

Замечательными русскими мастерами выполнены по рисункам А. Н. Воронихина декоративные вазы из копейчатой яшмы и коргонского порфира, украшенные бронзой. Отличная полировка камня и прекрасная чеканка бронзовых украшений свидетельствуют о высоком мастерстве камнерезов Колыванской гранильной фабрики и бронзовщиков Петербурга. Выдающиеся произведения художественной промышленности Западной Европы и России талантом А. Н. Воронихина объединены здесь в стройный ансамбль.

Греческий зал, наиболее сложный по своей архитектуре, потребовал от реставраторов решения многих чрезвычайно трудных задач. Конструкции колоннады, пышный лепной декор плафона приходилось восстанавливать при полном отсутствии натурных деталей. Были выполнены сложные облицовочные работы искусственным мрамором, сделаны вставки в камины из натурального «мясного агата» и лапис-лазури и т. п., что свидетельствует о высоком искусстве наших мастеров.

Планировка залов южной парадной анфилады дворца, составляющей приемные помещения императрицы, во многом совпадает с северной анфиладой. Симметрично Залу войны, слева от Греческого зала, расположен Зал мира, также пышно декорированный золоченой лепкой. По планировке, общим формам и архитектурной обработке он подобен Залу войны. Но здесь вместо военных трофеев на стенах - эмблемы мирного характера - орудия сельского труда, корзины с цветами и фруктами, музыкальные инструменты, виноградные лозы и т. п. Декор зала несет в себе отзвук пасторальных настроений XVIII века с типичным для него культом природы, идиллией сельской жизни. Орла Юпитера сменил Павлин Юноны - символ семейной верности. В орнаментике пышных золоченых дверей эмблемы любви - луки и колчаны со стрелами. В нишах - античные бюсты - портретные изображения римских императриц и знатных римлянок. Бронзовый фонарь мастерской Гутьера является парным к находящемуся в Зале войны. Раньше дополнительно для освещения здесь размещались бронзовые канделябры на высоких резных золоченых подставках - геридонах.

Меблировку, как и в Зале войны, составляли банкетки в форме курульных кресел, изготовленные по рисункам А. Н. Воронихина.

Перед окном - ваза-треножник из хрусталя и золотисто-янтарного стекла, выполненная в 1811 году на Петербургском стеклянном заводе также по рисунку Воронихина.

Зеркальные стекла в окнах Зала мира, Зала войны и балконных дверях Греческого зала, установленные Воронихиным в 1803 году, усилили органическую связь этих помещений с парком. Окна стали восприниматься как открытые арки, придающие залам необычайную воздушность и простор. Замечательный вид открывается из западного окна Зала мира. На его оси расположен каскад Колоннады Аполлона, сбегающий в реку Славянку по каменистому руслу.

Библиотека Марии Федоровны. Стены здесь, подобно Ковровому кабинету, также затянуты гобеленами. В центре - ковер из серии «Дон-Кихот», - здесь герой Сервантеса советуется с «очарованной головой». Гобелен выткан в 1780 году мастером Козеттом. На других стенах гобелены более раннего периода из серии «Портьеры богов», выполненные в 1770-х годах под руководством К. Одрана. На одном из них в красочном орнаментальном обрамлении изображение Юпитера - олицетворение огня, на другом - Цереры - олицетворение земли. Под гобеленами низкие библиотечные шкафы, на которых размещается мраморная скульптура. В углу справа, у окна, - замечательная римская античная статуя II века нашей эры «Муза у скалы». Остальная скульптура - итальянской работы XVIII века, копии с античных оригиналов. Здесь Аполлон-Кифаред, статуи девяти Муз, «Спящая Ариадна», «Похищение Прозерпины» и ряд мраморных бюстов. Большой письменный стол красного дерева с бронзой изготовлен в 1784 году в мастерской Д. Рентгена. Перед столом монументальное кресло, окрашенное под зеленую античную бронзу с позолотой, оно сделано по рисунку А. Н. Воронихина. В рогах изобилия по сторонам спинки помещаются жардиньерки для цветов.

В этом и трех следующих залах при реставрации дворца восстановлены наборные паркеты XVIII века. Сложный рисунок, напоминающий ковер, выложен из 12 ценных пород дерева, вывезенных из «заморских стран» (Индии, Цейлона и др.). В их числе палисандр, амарант, черный эбен, розовое и красное дерево, пальма и др. Аналогичные наборные паркеты были во всех парадных залах центрального корпуса дворца, но они погибли при пожаре 1803 года и больше не восстанавливались.

Будуар поражает пышностью отделки, созданной В. Бренной и частично дополненной А. Н. Ворони-хиным. Стены украшены мраморными пилястрами с тонкой арабесковой росписью, воспроизводящей знаменитые росписи Рафаэля в лоджиях Ватикана. Эти пилястры были выполнены в XVIII веке в Риме. Уцелевшие после пожара дворца части старых пилястр реставрированы и вмонтированы в новые. Между пилястрами - античные римские барельефы и мраморные овальные медальоны с портретами Александра Македонского и его матери Олимпии. Здесь же живописные пейзажи, изображающие выдающиеся памятники архитектуры Индии. Эти росписи, созданные по английским гравюрам, свидетельствуют о большом интересе европейцев к искусству далекой страны с ее сказочными богатствами.

Красочно нарядна и роспись плафона, первоначально выполненная в 1803 году Д. Скотти по собственным эскизам. Высокую паддугу кроме орнаментальных композиций украшают панно «Времена суток» с изображением античных руин.

Парадность комнате придает мраморный камин с зеркальной нишей. Он помещен в портике из двух порфировых колонн, привезенных из Рима, которые поддерживают фронтон, украшенный золоченой лепкой. С колоннами хорошо гармонирует набор ваз и обелисков, занимающих полку камина.

Среди меблировки комнаты два секретера красного дерева с бронзой работы Д. Рентгена и письменный стол П. Денизо - такой же, как и в Малом кабинете Павла. Интересен круглый стол с фарфоровыми скульптурами и столешницей. На ней изображен дворец (до перестройки архитектором В. Бренной) и некоторые павильоны парка. Стол создан мастерами Петербургского фарфорового завода в 1789 году.

Стоящее у левой стены изящное фортепиано в корпусе наборного дерева выполнено в Лондоне в 1774 году. Оно находилось раньше в Розовом павильоне парка. (Павильон сожжен во время войны.) На нем играли многие выдающиеся музыканты, посещавшие Павловск.

Комнату украшают изысканные изделия из бронзы, фарфора и цветного камня, которые заполняют столы и полки секретеров. Очень интересен изящный светильник из зеленого стекла с бронзой, спускающийся с потолка на длинных цепях, по типу античной лампы. Он создан по рисунку А. Н. Воронихина специально для этой комнаты.

Парадная спальня - одна из самых роскошных комнат дворца. Стены покрыты шелковыми панно с росписью, изображающей орудия сельского труда, утварь, плоды, цветы и музыкальные инструменты. Роспись панно, отличающаяся сочностью и свежестью тонов, первоначально была исполнена придворным художником Я. Меттенлейтером по эскизам голландского художника Ван-Леена, работавшего в Париже при королевском дворе. Погибшие во время войны панно воссозданы на специально изготовленном шелке бригадой художников, руководимой А. В. Трескиным. Исходным материалом для этого послужили фотографии и одно случайно уцелевшее панно, снятое со стены еще в конце XIX века «за ветхостью».

С росписью стен прекрасно сочетается и нарядная роспись плафона, воспроизводящая трельяжную беседку, увитую розами и другими цветами. В овальных просветах беседки написаны красочные павлины.

Центральное место в убранстве спальни занимает огромная «торжественная» золоченая кровать, украшенная тончайшей резьбой. На высокой спинке - корзины цветов, жертвенник любви с голубями и амурами. Здесь же гончие псы, сфинксы, знаки зодиака, «недреманное око» и другие символы и эмблемы, характерные для искусства XVIII века. Кровать помещена под пышным балдахином, задрапированным шелком. Такие опочивальни были в моде во Франции в период расцвета абсолютизма. Отход короля ко сну и его утреннее пробуждение обставлялись сложным церемониалом, направленным на возвеличение королевской особы.

Павел I, стараясь насадить при русском дворе уже отживающие на западе обычаи, заказывает обстановку парадной спальни одному из лучших мебельщиков Парижа Анри Жакобу. В его мастерской изготовлены кровать, кушетка и кресла, стоящие в комнате. Этот гарнитур относится к числу шедевров мебельного искусства.

Не меньшую известность имеет и знаменитый Севрский туалет из 64 предметов, размещенный на специальном столе под стеклянным футляром. Он был изготовлен по заказу королевы Марии-Антуанетты и подарен ею жене Павла Марии Федоровне в 1782 году во время пребывания ее в Париже. Предметы туалета, украшенные накладным чеканным золотом и эмалями, имитирующими драгоценные камни, считались наивысшим достижением в искусстве фарфора. Модели бисквитных скульптур, поддерживающих зеркало, выполнены скульптором Буазо.

Анфиладу комнат замыкает богатый.камин спальни с малахитовыми пилястрами и вставками из цветных камней. Его украшают великолепные часы, жирандоли, таганы и другие первоклассные изделия французских бронзовщиков. Столики-треножники из золоченой бронзы, лазурита и малахита повторяют античные образцы, найденные в Помпеях. Легкая, изящная люстра из рубинового стекла, с богатым хрустальным убором, изготовлена петербургскими мастерами. Сама конструкция ее рассчитана так, что колеблющееся пламя свечей играет на хрустальных гирляндах и подвесках. Призматические пирамидки создают красочный эффект от спектрального разложения света, усиливаемого рубиновым стержнем.

Несмотря на изысканность и богатство отделки, Парадная спальня никогда не использовалась по своему назначению. Наличие ее в анфиладе парадных комнат должно было лишь подчеркивать высокое положение владельцев дворца и роскошь дворцовой обстановки.

Туалетная Марии Федоровны. Создана В. Бренной при перестройке дворца в конце 90-х годов XVIII века. Небольшая по размеру комната богато отделана тонкой лепкой и барельефами работы скульптора И. П. Прокофьева. Боковые стены заняты живописными панно, написанными по штукатурке и изображающими виды Павловского парка - Большой каскад и Храм дружбы. Росписи были исполнены художниками А. Мартыновым и Д. Скотти. Под сводчатым потолком, в люнетах, помещены живописные вставки Я. Меттенлейтера (воссозданы А. В. Трескиным) - «Триумф Венеры», «Суд Париса» и «Туалет Венеры». Между кессонами свода переплетаются живописные гирлянды из роз, превращая комнату в подобие цветочной беседки.

Среди обычного дворцового убранства отметим уникальный стальной туалет, состоящий из стола с зеркалом, вазочек, подсвечников, скамеечки и стула. Он набран из нескольких тысяч деталей, кованных и граненных под «стальные алмазы». Этот шедевр изготовлен в 1788 году тульским мастером-оружейником Семеном Самариным. На стене балкона, перед окном, фреска работы Пьетро Гонзаго - архитектурная композиция. Закрашенная в XIX веке, фреска раскрыта в 1967 году.

Фрейлинская - вытянутая, неправильной формы комната; отделана В. Бренной после пристройки парадных залов в южных корпусах дворца. Здесь придворные дамы ожидали выхода императрицы, - отсюда и название помещения.

Стены, разбитые на панно, облицованы белым и цветным искусственным мрамором. Нежные расцветки, красивый рисунок мрамора и тщательная полировка свидетельствуют о большом мастерстве, которого достигли реставраторы, воссоздавая прежний декор, поврежденный пожаром. Меблировка зала - резной золоченый гарнитур русской работы конца XVIII века; обит шелком с рисунком лебедей и фазанов, вытканным крепостными на подмосковной фабрике братьев Лазаревых. Изящное бюро - цилиндр красного дерева с бронзой - исполнено в мастерской Д. Рентгена. Бюро, как и секретер с живописью модной в конце XVIII века художницы Анжелики Кауфман, относится к числу многих предметов убранства, закупленных за границей.

Среди картин преобладают работы французских-художников XVIII века: Ж.-Б. Грёза - «Женские головки», К. Ван-Лоо - «Амур, стреляющий из лука», Г. Робера - «Архитектурные пейзажи с руинами», Ж. Вуаля - «Портрет в. кн. Марии Федоровны» 1792 года и др.

В нише стены одна из замечательных скульптур дворца - статуя Весталки, приносящей жертву, работы французского скульптора Буазо (1769 г.).

На бюро бронзовые часы со сценой из оперы композитора Монсиньи «Дезертир». Опера с большим успехом исполнялась как в придворном театре, так и в крепостном - графа Шереметева. Музыкальная шкатулка, являющаяся основанием часов, наигрывает несколько музыкальных отрывков из этой оперы. Механизм ее действует каждый час, одновременно с боем.

Первый проходной кабинет служит переходом к залам южных корпусов дворца, пристроенных В. Бренной в конце XVIII века.

Основными элементами декора являются здесь лепка и барельефы, помещенные на фисташковом фоне стен. Камин из цветного мрамора, с пышной золоченой рамой зеркала, занят группой фарфоровых ваз Берлинского и Людвигсбургского заводов второй половины XVIII века. Интересен шкафик-секретер «корневого дерева», украшенный чеканной бронзой и барельефом английского завода Веджвуд, изображающим античную сцену. Это работа известного французского мебельщика конца XVIII века А. Вексвейлера. Бронзовые группы «Юпитер» и «Юнона» - французские копии с работ итальянского скульптора XVII века Александро Альгарди.

Второй проходной кабинет. Этот и аналогичный ему по планировке Третий кабинет, расположенные по концам картинной галереи, плавно связывают ее с прилегающими помещениями. Планировка и отделка их созданы В. Бренной. Стены Второго кабинета облицованы розовым искусственным мрамором. Роспись плафона имитирует лепку на фоне мозаики из золоченой смальты. В нишах помещены крупные фарфоровые вазы, окрашенные кобальтом, с золочеными фигурками детей-сатиров и гирляндами плюща. Они изготовлены на Петербургском фарфоровом заводе. Выразительна мраморная скульптура, изображающая младенца Ганимеда, похищаемого орлом, итальянской работы XVIII века. На стенах, в старинных резных золоченых рамах, барельефы: «Клятва Ахилла у урны с прахом Патрокла» и «Встреча Ореста и Пилада с Электрой». Они воссозданы в 1958 году по фотографиям скульптором В. Григорьевым, взамен оригиналов скульптора Я. Шеффауэра (1797 г.), похищенных фашистами.

Картинная галерея - эффектный, изогнутый зал, освещенный окнами с двух сторон, создан В. Бренной в 1797 году. Несмотря на сравнительно скромную архитектурную отделку, благодаря удачно найденным пропорциям галерея имеет характер торжественного дворцового помещения. Назначение его как хранилища произведений изящных искусств подчеркивается живописными плафонами - картинами, исполненными художником Я. Меттенлейтером (воссозданы А. В. Трескиным). Центральный плафон «Триумф Аполлона» -древнегреческого бога солнца и верховного покровителя искусств - выполнен по композиции итальянского художника XVII века Гвидо Рени, украшавшей один из римских дворцов - Палаццо Роспильози.

Картинные галереи являлись необходимой принадлежностью русских дворцов XVIII века. Собрания полотен должны были свидетельствовать о художественных вкусах и просвещенности владельцев. Однако научный подход в подборе произведений коллекции, как правило, отсутствовал. Собирательство было случайным, а развеска в залах подчинялась декоративному принципу. Так и здесь на стенах размещены произведения живописцев разных стран, разнообразные по сюжетам и по характеру исполнения. Художественное единство достигается лишь характерной для XVIII века развеской, в основе которой положена симметрия, размер картин и соблюдение единого колорита в пределах стены. Характерен и сам подбор произведений. Значительное место занимают большие эффектно написанные декоративные полотна, исполненные итальянскими и фламандскими художниками для дворцовых залов. Из этой группы наиболее интересным и значительным является полотно неаполитанского художника XVII века Луки Джордано «Изгнание из рая», выделяющееся своим нарядным красочным колоритом и напряженной динамикой. По свидетельству современников, это одна из лучших картин выдающегося мастера итальянской живописи. Наряду с большими здесь представлены и мелкие картины прославленных голландских мастеров XVII века Г. Терборха, Адриана ван Остаде, Яна ван Гойена, Воувермана и др. Это реалистически написанные жанровые сцены и пейзажи, являвшиеся украшением жилищ голландских бюргеров. Здесь же типичные для голландской живописи натюрморты П. Класса, Я. Веникса и редкого в собраниях музеев мира Питера фон ден Боса.

Большой интерес представляет эскиз к картине «Оплакивание Христа» величайшего фламандского художника XVII века Питера Пауля Рубенса.

Некоторые картины были исполнены художниками по заказам владельцев дворца. Это произведения Помпео Баттони, Анжелики Кауфман, Антона Рафаэля Менгса и огромное полотно прославленного французского художника Жозефа Берне «Буря у берегов Франции».

Резная золоченая мебель, осветительные приборы из хрусталя и бронзы и декоративные вазы из цветного камня, изготовленные русскими мастерами-камнерезами на Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабриках во второй половине XVIII и начале XIX века, дополняют художественное убранство галереи. Среди многих предметов из камня особо замечательны изящные по форме вазы из коричневого коргонского порфира с бронзовыми гирляндами. Они выполнены под руководством выдающегося «каменодельного мастера» Ф. В. Стрижкова, создателя Колыванской гранильной фабрики. Этот умелец, вышедший из народа, изобретатель и отличный мастер, открыл и использовал в художественных изделиях горные богатства Алтая.

Другой, не менее талантливый, мастер, работавший на Екатеринбургской гранильной фабрике, - В, О. Коковин исполнил шаровидные вазы-чаши с крышками из зелено-серой калканской яшмы. Вазы украшены тонким, хорошо прорисованным резным орнаментом. Под отвинчивающимися ножками скрыты подписи мастера и даты изготовления ваз (1808 - 1809 годы). Подписные изделия очень редки, так как крепостные мастера обычно не подписывали созданные ими произведения.

Третий проходной кабинет связывает картинную галерею с парадным Большим, или Тронным, залом. Стены кабинета, облицованные розовато-сиреневым мрамором, украшены панно со вставками из синего стекла. Стекло покрыто росписью, изображающей мифологические фигуры, гирлянды цветов и т. п. Этим приемом В. Бренна создал эффект нарядного дворцового интерьера. Чтобы смягчить резкую разницу в высоте прилегающих к кабинету помещений, художник-декоратор Пьетро Гонзаго особым образом расписал плафон. Архитектурная композиция, изображающая купол, колонны и перспективу аркады, создавала иллюзию пространства и как бы скрадывала резкий переход к следующему, высокому залу. Погибший в огне пожара плафон вновь воссоздан художником А. В. Трескиным. Убранство кабинета носит характер небольшой парадной гостиной. Решенное в архитектурных формах бюро красного дерева с бронзой работы Д. Рентгена (1784 г.), легкие изящные стулья, обитые лионским шелком XVIII века, выполненные в мастерской французского мебельщика Делануа, фарфоровые вазы, кобальтовые с белыми украшениями, создают единый художественный ансамбль.

Изящная скульптурная группа «Три грации» выполнена из бисквита на Берлинской королевской фарфоровой мануфактуре по модели скульптора Шадова.

Большой, или Тронный, зал был создан В. Бренной в 1798 году. Первоначально он назывался Большой парадной столовой, в качестве которой и отделывался. В лепной декор стен введены изображения фруктов, цветов, музыкальных инструментов и т. п. Вскоре после отделки здесь, на фоне закрытого окна, расположенного против входа, был установлен трон Павла I, задрапированный малиновым бархатом с золотым позументом и кистями. Отсюда появилось второе название зала - Тронный.

В 1814 году здесь был устроен торжественный прием генералов и офицеров гвардейских полков, вернувшихся из Парижа после победы над Наполеоном. В связи с этим событием трон был убран из зала и больше не восстанавливался.

Квадратный в плане, со срезанными углами, в которых находятся глубокие ниши с монументальными лепными печами, зал поражает своим простором. Площадь его 400 квадратных метров.

Белые с золотом жирандоли по стенам и красного дерева с бронзой двери усиливают торжественность зала. Огромные арочные окна с четырех сторон придают помещению характер отдельного павильона. Арки окон поддерживаются кариатидами, первоначально исполненными скульпторами И. П. Мартосом и М. И. Козловским. Погибшие при пожаре скульптуры воссозданы вновь Н. Мальцевой и Т. Шабалкиной под руководством И. В. Крестовского.

Роспись огромного плафона, эскизы которого были разработаны Пьетро Гонзаго, осталась неосуществленной. Только через 150 лет, при реставрации зала, был воплощен замысел великого декоратора. По сохранившимся эскизам это сделала бригада художников, руководимая А. В. Трескиным. Изображение уходящей ввысь колоннады, свисающих с балконов знамен и открытого облачного неба над ними иллюзорно поднимают высоту зала и делают его еще более торжественным.

Накрытые здесь «банкетные столы» дают представление о роскоши дворцовой сервировки во время парадных обедов. На столах размещен Гербовый сервиз, специально исполненный для Павловского дворца в 1827 году на Петербургском фарфоровом заводе. Он состоял из 606 предметов и оценивался в 25 000 рублей золотом. Вазы настольного украшения включают прекрасно выполненные в позолоченном фарфоре скульптурные группы на сюжеты античной мифологии. Группы эти исполнены по моделям С. С. Пименова, долгое время руководившего скульптурной мастерской фарфорового завода.

Резная золоченая мебель, обитая вышивками, работы парижской мастерской Анри Жакоба, и огромные фарфоровые вазы Севрской мануфактуры - первоклассные образцы художественной промышленности Франции второй половины XVIII. века.

Рядом с Большим залом расположены два помещения, связанные с ним по своему назначению. Первое - Оркестровая, скромно отделанная комната, украшенная орнаментальной росписью стен и медальонами с изображением мифологических персонажей. Она предназначалась для музыкантов придворного оркестра, который во время парадных обедов и балов размещался у зеркальной двери, открывавшейся в Большой зал.

Сохранился замечательный нотный стол-пюпитр для оркестрантов, выполненный из наборного дерева. На крышке стола изображены музыкальные инструменты, входившие в состав камерного оркестра: скрипка, флейты, валторна, различные рожки и др. По характеру набора дерева можно предположить, что стол изготовлен русскими мастерами (возможно, в одной из помещичьих мастерских) в конце XVIII века.

Основное место в убранстве Оркестровой комнаты теперь занимает скульптура. Перед окном мраморная группа работы И. П. Мартоса «Памятник в. кн. Александре Павловне», исполненная в 1812 - 1814 годах. Скульптура ранее находилась в парке, в специально созданной К. Росси деревянной беседке (погибла во время войны). В парковом памятнике-монументе был вмонтирован и мраморный барельеф, созданный Мартосом в 1806 году, изображающий гения скорби, опирающегося на гаснущий факел жизни. Третья работа Мартоса, представленная здесь, - это барельеф-стела, надгробие Загряжскому с изображением фигуры скорбящей женщины у сломанного дуба. В этих произведениях выдающийся русский скульптор передал в классических образах тихую элегию скорби.

Здесь же находятся произведения другого выдающегося мастера русской монументальной скульптуры XVIII века - М. И. Козловского. Одна из его скульптур изображает мечтательного юношу, сидящего на скале; другая - Аполлона, охотника. Эти работы относятся к раннему периоду творчества мастера.

Рядом с Оркестровой находится Буфетная, откуда слуги подавали блюда на стол. Убранство комнаты тогда составляли низкие полушкафы с мраморными крышками. В настоящее время здесь в шкафах выставлены образцы дворцовых чайных и столовых сервизов, употреблявшихся во время парадных приемов и в повседневной жизни дворца. На стенах серия картин - натюрмортов, среди которых преобладают работы итальянского художника XVII века Кампидолио.

Интересна бронзовая с хрустальным убором люстра работы русских мастеров XVIII века. Верх люстры украшен букетом хрустальных ландышей.

Кавалерский зал отделан по проекту В. Бренны в 1798 году. Он предназначался для придворных приемов кавалеров Мальтийского рыцарского ордена, военно-духовной организации, созданной еще во времена крестовых походов. Занятие острова Мальты - основной базы ордена - французскими войсками и изгнание кавалеров ордена из пределов революционной Франции заставило их искать покровительства у русского правительства. В 1798 году Павел I стал «гроссмейстером» - главой ордена, мечтая сплотить в его рядах дворянство России и Европы для борьбы с французской революцией.

Стены зала богато декорированы орнаментальной лепкой и барельефами классического характера с изображением жертвоприношений, шествий и вакхических плясок. Лепной декор стен плавно переходит в орнаментальную роспись плафона, также выполненную «под лепку».

Отделка зала являлась прекрасным фоном для собранной здесь коллекции античной скульптуры, произведений римских мастеров II - III веков нашей эры. Подобные «залы антиков» были необходимой принадлежностью многих русских дворцов XVIII века - в период наибольшего увлечения вновь открытым искусством древнего мира. Начатые в 1748 году раскопки Помпеи, древнеримского города, засыпанного при извержении Везувия в 79 году нашей эры, дали мощный толчок к собиранию коллекций антиков. Значительная часть представленных здесь статуй и пеплохранительниц входила в коллекцию англичанина Лайдо-Броуна, купленную Екатериной II; отметим из них портретную статую императрицы Фаустины-старшей в образе Венеры, Нимфу с раковиной, когда-то служившую украшением фонтана, римлянина в тоге и очаровательного мальчика с мертвой птичкой в руке.

Украшенные позолотой двери ведут из зала на хоры бывшей Дворцовой церкви. В отличие от других подобных сооружений, церковь дворца не имела традиционного характера культового помещения. Небольшой белый с золотом иконостас украшали выразительные скульптуры работы Козловского. В иконостасе и по стенам вместо икон находились копии картин выдающихся западных мастеров.

Здесь на торжественных богослужениях в 1799 году оглашались «реляции» - донесения А. В. Суворова о блестящих победах русских войск в Италии. После взятия крепости Брешия в церкви было провозглашено многолетие «российских войск победоносцу» генерал-фельдмаршалу Суворову, сопровождавшееся 101 выстрелом из пушек, установленных на валах Мариентальской крепости Павловска. Здесь же, в церкви, представлялись трофейные знамена, взятые у французов.

К Кавалерскому залу примыкает Кавалергардская комната - для офицерского караула полка кавалергардов. Через это помещение проходили все приглашенные на дворцовые приемы и церемонии.

Здесь и в небольшой Передней, ведущей на служебную лестницу, размещена выставка, раскрывающая на документальных материалах большой, поистине титанический труд советских реставраторов, вложенный ими в возрождение Павловска.

Восстановленный из руин дворцово-парковый ансамбль в Павловске, этот выдающийся памятник архитектуры и искусства, привлекает к себе внимание тысяч и тысяч туристов и экскурсантов, приезжающих сюда со всех уголков Советского Союза и из зарубежных стран.