Павловск

БОЛЬШОЙ ДВОРЕЦ

Закладка дворца и парка произошла в отсутствие хозяев. Наследник Павел с женой уехали еще в 1781 году под именем князей Северных в длительное путешествие по Европе. Карл Иванович Кюхельбекер, назначенный директором Павловска, стал посредником между заказчиками и архитектором. Это обстоятельство отразилось впоследствии на художественном облике дворца.

Работа по возведению дворца и разбивке парка шла очень быстро. Много рабочих различных профессий и квалификаций было доставлено из столицы. Уже в конце 1782 года Кюхельбекер в своем очередном письме Марии Федоровне имел возможность сообщить, что «Теперь здание возвышается на пять саженей от земли: фундамент глубок и широк для такой громады; погреба на сводах; сводов и арок много во всем строении, стены очень толсты, и количество до двух миллионов кирпичей, употребленных на главное здание, может дать понятие о всем строении. Флигеля окончены и в непродолжительном эремени будут покрыты».

Вчерне дворец был закончен в конце мая 1783 года. Спустя год после закладки дворца приступили к его внутренней отделке. Из Голландии были доставлены зеркала, а из Франции - фарфоровые изделия знаменитой Севрской мануфактуры. Они были подарены Людовиком XVI и Марией-Антуанетой «князю и княгине Северным».

Летом 1785 года строительство дворца по проекту архитектора Чарльза Камерона было завершено.

Композиция Павловского дворца имеет в своей основе центральный корпус в виде куба, перекрытого плоским куполом; подкупольный барабан окружен 64 колонками тосканского ордера. Нижний этаж представляет собою как бы цоколь всего здания, состоящий из сильных арок в рустованной стене. На этом цоколе покоятся два этажа, объединенные портиком коринфского ордера, перекрытого фронтоном.

Здесь Камерон применяет необычный способ расстановки колонн - сдваивание их по краям. Этим достигается облегченность объема и подчеркивается упор фронтона. Высота среднего, главного этажа дворца отмечена в фасадах лепным поребриком, на который опираются окна третьего этажа, вполовину меньшие окон среднего.

В противовес парковому фасаду, дворовый имеет равномерно распределенную декорацию. Вместо арок цокольного этажа - здесь неглубокие арочные окна и двери, а на четыре пары сдвоенных колонн опирается выступающий архитрав.

Такое решение фасада в сторону курдонера дало возможность логического перехода к боковым полукруглым галереям, которые, в свою очередь, заканчивались небольшими, в полтора этажа, служебными флигелями.

Вся композиция построена на антитезе между доминирующей центральной частью дворца и строгими колоннадами крыльев.

Камерон первый в русской архитектуре применяет в таком изобилии ниши для скульптур на фасаде. В цокольном этаже они фланкируют арочные проемы, разбивают гладь стен, крытых колоннад, ритмически расчленяя их и создавая единство архитектурного образа.

Композиция Павловского дворца - пример строгого распределения архитектурных масс; в сторону Славянки дворец стоит на холме, поэтому он прост и объем его компактен.

До нас дошел проект внутреннего расположения дворцовых помещений.

Круглый Итальянский зал с четырьмя глубокими нишами имеет четыре выхода в коридор, окружающий зал со всех сторон. Стены коридора разбиты прямоугольными и полукруглыми нишами.

По бокам центрального зала симметрично расположены все помещения главного этажа дворца. В сторону парка - большая гостиная и два восьмигранных кабинета. По дворовому фасаду - верхняя передняя, туалетные и кабинеты Павла и его жены. Вдоль боковых фасадов размещены гостиные и библиотека.

К 1783 году были выведены стены дворца, но внутренняя отделка затянулась до 1791 года. К этому времени Камерон постепенно отходил от непосредственного руководства строительством. Нежелание мастера итти на уступки в художественном убранстве дворца, интриги со стороны его помощника-декоратора, а затем архитектора - Винченцо Бренна, привели к тому, что Камерон оставил за собой только консультации, к которым Мария Федоровна прибегала через посредство Кюхельбекера. Но все же, как упоминалось, Камерон завершил возведение центральной части дворца, фасадов, галереи - крыльев со стороны парадного двора в высоту первого этажа и двух боковых служебных флигелей.

Помощниками Камерона по сооружению дворца были архитекторы Григорий Пильяиков и Шретер, по внутренней отделке - выдающиеся мастера Джон Мартене и Кавальери, и Висконти, выполнявший каменные работы. Декоративные работы выполняли Бренна, Скотти, Руфинч, Пинкетти, Рудольф. В числе русских мастеров были живописцы Данилов, Козлов, Михаил Марков, Иван Семенов; живописцы Канцелярий от строений - Федор Месников, Василий Гурьянов, Александр Трифонов; театральные живописцы - Петр Давыдов, Петр Гитов, Иван Клементьев, Никифор Ежов, Григорий Ефимов; резчик с фарфоровых заводов Илья Нестеров, формовщик Васильев.

Эти одаренные мастера, объединенные общностью художественного мышления под руководством Камерона, создали произведение необыкновенной красоты, включившее в себя все виды русского изобразительного искусства конца XVIII века. И здесь, в Павловске, мастера подчинили свое архитектурное произведение окружающей природе, а вместе с тем природу этих мест - своему художественному замыслу.

Разногласия, наметившиеся в начале 80-х годов между заказчиками и Камероном, становились все глубже и непримиримей. Все чаще, чтобы избежать досадных споров с глубоко принципиальным зодчим, прибегают к услугам его помощника Бренна. Уже в 1789 году ему поручают некоторые переделки во дворце. В 90-х годах Бренна окончательно сменяет Камерона. Он надстраивает отдельные части дворца, продолжая планировку парка и строительство ряда павильонов.

Нам трудно судить о работе Камерона над интерьером Павловского дворца. Сначала энергичное вмешательство Бренна, а затем пожар 1803 года и последующие перестройки без участия автора сильно изменили характер первоначальной архитектуры дворца. Судить о ней мы можем только по отдельным сохранившимся до нашествия фашистских варваров деталям и по аналогии с другими сооружениями Камерона. В результате перестройки, за исключением центра и нижних этажей галерей, сохранились только часть наружной стены и коридор в левом флигеле.

Во внутренней отделке дворца до Великой Отечественной войны были сохранены скульптура биллиардной в первом этаже, декор большой гостиной и частично вестибюль. Во втором этаже сохранилась лепная отделка уборной комнаты Павла и фриз на стене Греческого зала.

Кроме того, в ряде комнат уцелели камины и частично мебель, сделанная по рисункам Камерона.

Интерьер Камерона был необычайно прост и в своей простоте изящен. Все сделано из обыкновенных недорогих материалов, но с глубоким знанием свойств каждого из них. Отсюда - различная моделировка и рисунок, тонкие линии, сочетание растительного и геометрического орнамента в греческих и римских мотизах, но в своеобразной камероновой интерпретации.

Любимыми мотивами Камерона были медальон с лепным барельефом или фаянсовые вставки «Веджвуд».

Камерон часто применял широкий фриз с мифологическим рисунком, пилястры, стенную живопись, ниши с вазами и статуэтками, камины с барельефами. В Павловском дворце Камерон показал себя выдающимся мастером декоративного искусства.

Ко времени начала царствования Павла Большой дворец по описи 1790 года и описанию, составленному Марией Федоровной в 1795 году, имел в нижнем этаже 13 комнат, включая и парадные сени; в верхнем этаже половина Марии Федоровны состояла из шести комнат, а половина Павла - из пяти. Лестничная площадка, или по описи «верхние сени», разделяла обе половины дворца.

Смерть Екатерины II и приход к власти Павла изменили характер Павловской усадьбы. До этих событий имение наследника не претендовало на сугубую представительность. Сдержанные, проникнутые глубокой лирикой архитектурные формы Камерона были чужды Павлу. Своим идеям абсолютизма он искал выражения в пышных декорациях, насыщенных военными атрибутами и знаками императорской власти. Поэтому Бренна, мастер, воспитанный на пышных формах итальянского искусства, в то время еще полного отзвуками барокко, пришелся как нельзя более кстати. По его проектам в марте 1797 года начали пристраивать ко дворцу боковые полуциркульные флигели в два этажа. Тогда же выстроены Тронный зал, галереи и придворная церковь во имя Петра и Павла.

В 1798 - 1799 годах отделываются комнаты Павла, Марии Федоровны, великих князей и княжен. Были произведены штукатурные, лепные и живописные работы. Фрески в покоях дворца исполнены декоратором императорских театров, художником и архитектором Гонзага.

В 1800 году Большой дворец состоял уже из главного здания, двух старых и двух новых флигелей и церкви.

После убийства Павла вдова его переселилась в Павловск, приказав перевести сюда большую часть мебели, бронзы, мрамора, картин, зеркал и прочих вещей, украшавших ее покои в Михайловском замке в Петербурге.

10 января 1803 года в главном доме дворца возник пожар. В огне погиб первоначальный интерьер среднего корпуса Большого дворца. С лета 1803 года начинается восстановление дворца под руководством архитекторов Воронихина, Бренна, Кваренги и Росси.

С этого времени в истории строительства Павловска начинается новый период, который завершает его архитектурно-художественный облик.

Воронихин и Кваренги были близки по духу первому строителю дворца - Камерону. Кваренги - в силу общности источника, откуда они оба черпали образы для своих архитектурных композиций, Воронихин же - в силу близости их художественных концепций.

Творчество архитектора Росси представляло уже новый этап в архитектуре - стиль ампир. В этом стиле и сооружена библиотека Павловского дворца.

Значительной переделке подвергся второй этаж дворца.

Центральный итальянский зал был перестроен Воронихиным и Бренна. Они сохранили прежние размеры и форму зала, но дали другую декоративную обработку. Очевидно, от работы Камерона сохранился только густой лепной фриз, отделяющий ротонду от хоров и купола.

Архитектура Итальянского зала навеяна римским Пантеоном. Стены ротонды сохранили по первоначальному проекту Камерона арочные ниши и проходы, с их изумительным подбором мраморов, освещенных мягким верхним светом. Переход к куполу осуществлен через арки хоров, где скульптурный декор создай Воронихиным и Бренна. Здесь ясно ощущается другая рука: пышная моделировка Бренна выразилась в изобилии и сочности лепнины.

Детали Камерона тщательно прорисованы и отличаются тонким ощущением цвета и света, в котором растворяется нежный рисунок орнамента.

Бренна, наоборот, подчеркивает свойства самого материала. Контур его рисунка жестоковат. Он применяет резкие соотношения цветов; позолота играет главную роль в декоративных деталях интерьера.

Детали Камерона - это растительный орнамент, а иногда фигуры животных (как, например, во фризе Итальянского зала), также выполняющие роль орнамента. Внутреннее оформление помещений чаще всего исходит из военной темы: прославления мощи государства. Осуществляется это привлечением образов античного Рима. Творческий темперамент Бревна, его пышные декоративные приемы, утверждающие военную тему, привлекали Павла, и Бренна заполнял весь дворец своим искусством, только в отдельных случаях уступая место Кваренги и Воронихину.

Второй ярус арок Итальянского зала перекрыт куполом, в центре которого - «глаз» Пантеона, единственный источник света для всего зала. Эта композиция имеет общие черты с интерьером Храма дружбы.

Белая гостиная получает форму греческого гипо-стильного зала с каннелироваиной колоннадой коринфского ордера. Колонны - деревянные, покрытые прекрасно отработанным искусственным мрамором цвета vert d'antique. Того же зеленого тона и роспись потолка, сделанного в виде небольшого, мелко кессонированного купола.

Колонны с белым цветком капителей придали некогда строгой гостиной Камерона характер пышного танцевального зала, отвечающего новому декоративному оформлению.

Не менее богата была и обстановка Греческого зала. В нишах - копии с античных скульптур. Русская ампирная мебель, выполненная по рисункам Воронихина, обита ткаными ковриками ручной работы типа «Бове». Столы-консоли покрыты досками из цветных мраморов и малахита. Великолепны в этом зале канделябры из золоченой и темной бронзы в стиле Людовика XVI. Знамениты две вазы синего с золотыми прожилками фарфора работы Севрской мануфактуры и ваза, красного, порфира на постаменте, украшенная позолоченной бронзой тонкой чеканки. Особенно хороши часы с группой амура и вакханки.

Массивные фонари - из хрусталя и бронзы отличной работы. Один из них, выполненный во Франции, был доставлен в Павловск, и по его образцу русскими мастерами сделан в пару ему другой, ничем не отличимый от первого.

Перестройки после пожара существенно не нарушили старую композицию плана. Как и у Камерона, описанные выше Итальянский и Греческий залы составляли композиционное ядро плана, а от них симметрично располагались все остальные помещения.

Используя старые габариты, зодчие насыщают залы, кабинеты и гостиные новой декорацией, которая послужила великолепной рамой для богатейших коллекций произведений русского и западноевропейского искусства.

Ни один из пригородных дворцов-музеев, пожалуй, не мог похвалиться такими ценными собраниями, какими обладал Павловский дворец.

Восьмигранные кабинеты по бокам большого Греческого зала соответственно превратились в Зал мира, открывавший половину Марии Федоровны, и Зал войны, ведущий на половину Павла. Они исполнены по проекту Бренна. Архитектура обоих залов тождественна. В четырех из восьми граней устроены ниши. Залы перекрыты сводами с восемью распалубками, в которых размещены атрибуты войны и мира, в зависимости от зала.

В одной из ниш Зала войны - великолепная печь, увенчанная орлом. В трех остальных нишах - мраморные бюсты римских цезарей. Замечательны по чистоте резьбы высокие торшеры, в виде ликторских связок, увенчанных шлемами. Прекрасна большая декоративная хрустальная ваза русской работы, с подставкой в виде античного треножника из стекла цвета янтаря.

Украшения Зала мира соответствуют теме. Символика плодородия, труда и процветания наук и искусств - таково содержание богатой декорации этого зала.

От Камерона сохранилось членение внутренних стен боковых фасадов.

После Зала войны следует так называемый Ковровый кабинет. Стена, противоположная фасадной, - овальной формы, украшена гобеленом «Весна» брюссельской работы. Широкий фриз вдоль стен расписан фресками на мифологические темы. Камин из белого мрамора отделан золоченой бронзой и выпуклой флорентийской мозаикой.

Два ковра в простенках у окон - великолепные образцы работы русской шпалерной мануфактуры, основанной еще при Петре. Оба они, будучи из сюиты на тему частей света, изображают Африку и Америку.

У овальной стены кабинета стоит великолепный письменный стол на точеных слоновой кости ножках в виде рустованных ионических колонок. Бортик из драгоценного дерева украшен камнями. У стола помещались два алебастровых подстолья с вазами, и на камине - гарнитур разных вещей из мрамора. Мебель обита желтым шелком, украшенным гирляндами из сирени.

Кабинет, расположенный за Ковровым, разделен аркой на две неравные части, из которых большая, в два окна, имела по углам камины и предназначалась под библиотеку; меньшая, в одно окно, была малым кабинетом Павла.

Вдоль стен библиотеки панелями из белого дерева устроены низкие книжные шкафы, накрытые белыми мраморными досками, на которых поставлены античные бюсты. Стены украшены ткаными ковриками французской работы, так называемые «савоннери» на сюжеты басен Лафонтена. Сохранилось описание этой комнаты, составленное Марией Федоровной.

«Середина стены занята моим портретом (работа знаменитого портретиста Ламни. - С. 3.). Промежуток между окнами занят большим зеркалом, перед которым находится статуя в натуральную величину, слепок с Неаполитанской. Она представляет лежащего на спине Фавна, это сделано из scagnola (род гипсовой массы), это первый слепок с этой статуи; он был сделан только благодаря моим повторительным просьбам, обращенным к неаполитанской королеве… Середина библиотечного шкафа несколько выдается и отмечена храмом с жертвенником из слоновой кости моей работы. Несколько треножников и ваз из янтаря украшают этот храм. Мебель в этой библиотеке крыта светло-голубым китайским фаем с белыми оторочками, на них гирлянды из желтых левкоев… Карниз красивый, плафон расписан, мебель золоченая».

Библиотеку Мария Федоровна украсила художественными изделиями из камня своей работы.

Окно малого кабинета выходит на выступающий торец большой библиотеки (более поздняя надстройка архитектора Росси).

Архитектор и знаменитый живописец Гонзага украсил эту тупиковую стену декоративной живописью. Выдающийся мастер театрально-декоративного искусства, Гонзага обладал таким секретом построения перспективы, что создавал полную иллюзию реального пространства.

Пожалуй, из всей анфилады комнат павловской половины только первая от Верхней передней - туалетная Павла - сохранила, по мнению ряда исследователей, декор Камерона. Это небольшое продолговатое помещение с овальными торцовыми стенами перекрыто сводом. Декорация комнаты отличается живописью свода и стен. Лепные розетки в кессонах переплетаются с тонко написанными ветками цветущего жасмина. Орнаменты и картуши с вензелями Павла на стенах написаны в манере гризайль. Такое остроумное сочетание живописи и лепнины свойственно творчеству Камерона, любившего легкие тона и мягкие переходы.

Половина Марии Федоровны, как уже говорилось выше, начиналась Залом мира и располагалась вдоль левого бокового фасада дворца. Комнаты здесь отличались от комнат половины Павла только некоторыми архитектурными деталями и внутренним убранством.

Павловский дворец особенно славился коллекцией антиков и собранием тканых ковров огромной ценности. Гобелены французской работы, украшавшие стены библиотеки, выполненные мастером Нельсоном, и гобелены меньших размеров на боковых стенах библиотеки, по рисунку французского художника Клода Одрана, принадлежат к первоклассным образцам ткацкого искусства.

К числу прекраснейших произведений прикладного искусства надлежит отнести и письменный стол работы мебельщика Рентгена.

Павловский Дворец во внутренней своей отделке поражает богатством технических приемов, употребляемых мастерами в зависимости от темы и архитектуры помещения.

Весь опыт прикладного искусства того времени получил свое богатое выражение в интерьерах дворца. В этом отношении очень показателен исключительной изысканностью отделки будуар. Стены расчленены слабо выступающими мраморными пилястрами с росписью арабесками во всю вышину.

Художник Лабенский употребил здесь восковые краски и избрал темой своих арабесок росписи рафаэлевых лоджий в Ватикане.

В глубине комнаты на стенах изображены небольшие пейзажи, исполненные методом «al secco»: рисунок и краски нанесены на уже высохшую штукатурку. В этой комнате находился великолепный стол с фарфоровой доской работы бывшего императорского фарфорового завода (теперь завода имени Ломоносова), на которой изображен Павловский дворец и павильоны до их перестроек в конце XVIII века.

Подлинным шедевром прикладного искусства следует назвать парадную спальню. Темой всех росписей и меблировки послужила символика счастья, плодородия, благополучия и спокойного сна. Эскизы для росписи шелковой обивки стен дал нидерландский художник Ван-Леен, их блестяще выполнил в натуре придворный художник Меттенлейтер. Сочные гирлянды цветов переплетены лентами и обвивают скрипки, гитары и лютни. На другой росписи такие же гирлянды обвивают орудия крестьянского труда. Сводчатый потолок расписан al fresco легкой живописью в виде трельяжа, перевитого цветами и ветвями, на которых сидят павлины - символ семейного счастья.

В этой спальне сохранился камин работы Камерона. Здесь же находился прекрасный образец французского прикладного искусства - знаменитый туалетный прибор из бисквита, выполненный Севрской мануфактурой по модели скульптора Фальконе.

Мебель, в том числе и великолепная кровать под балдахином, работы Жакоб, - редкостный образец искусства этого известного французского мебельщика.

Свод туалетной Марии Федоровны, по примеру такой же комнаты Павла, отделан лепными розетками в кессонах. Стены покрыты фресками. Скотти дал здесь пейзажи Павловска. На стенах оживали и Большой каскад и Храм дружбы. Меттенлейтер все заполнил гирляндами роз, а в люнетах поместил «десюде-портные картины» мифологического содержания.

Этими помещениями заканчиваются парадные анфилады среднего корпуса дворца. В таком виде они были осуществлены частично Камероном, а затем завершены Бренна.

В 1797 году производится надстройка левой колоннады. В ней была устроена Картинная галерея, которая вела к Тронному залу и церковному флигелю дворца.

В Картинной галерее размещалось художественное собрание Павловского дворца - коллекция западноевропейской живописи. Среди картин имелся ряд первоклассных полотен мастеров фламандской, итальянской и французской школ. История этого собрания тесно увязана с вкусами хозяев дворца: Павла, его жены, затем представителей боковой ветви Романовых, владевших Павловском вплоть до Великой Октябрьской революции. Поэтому трудно говорить о художественной цельности коллекции. Полотна этого собрания дополнили коллекции Государственного Эрмитажа соответствующих школ.

Сама галерея представляет растянутую по дуге двухсветную залу, потолок которой украшен плафонами Меттенлейтера, работавшего и на отделке Михайловского Инженерного замка. Простенки между окнами заполнены картинами. Кроме того, здесь размещено много великолепных образцов прикладного искусства: столы-консоли с часами и канделябрами, хрустальные жирандоли с бронзой и хрустальными подвесками, вазы из фарфора и из ценных каменных пород. Все это делает Картинную галерею одним из наиболее парад-пых и богатых помещений дворца.

Картинный зал заканчивается круглым проходным кабинетиком - помещением с великолепным плафоном Гонзага. Предстояла задача - заниженное и тесное пространство кабинетика раскрыть средствами живописи и создать переход к большому объему Тронного зала. Гонзага это решает перспективной декорацией плафона. Уходящие в небо колоннады создают впечатление глубоких пространств, как бы раскрывающих потолок.

Сооружение Тронного зала обусловлено тем, что Павловск был превращен из частной усадьбы великого князя в царскую резиденцию.

Для помещения Тронного зала был построен архитектором Бренна специальный флигель, в котором, кроме Тронного зала, разместились дворцовая церковь и ряд залов для коллекции античных саркофагов.

Тронный зал, хотя и не законченный в своей декорации, - наиболее торжественное помещение Павловского дворца. В плане он представляет квадратный зал со срезанными углами, в которых сделаны глубокие ниши с богато декорированными печами. Фасадная и боковые стены также имеют ниши с огромными окнами.

При сооружении Тронного зала Бренна был связан существовавшей до него планировкой этой части дворца, в результате чего получилось несоответствие между площадью пола и высотой помещения. Архитектор предполагал, расписав потолок живописью, раздвинуть пространство и тем самым еще более пышно украсить зал и скрыть порок в пропорциях его объема.

Сохранившийся эскиз плафона Гонзага дает представление о красоте Тронного зала. К сожалению, главное украшение зала - плафон - не было осуществлено.

Скульптурная обработка Тронного зала исполнена Мартосом. Великолепные кариатиды вкомпанованы у арочных столбов. Поза, рельеф в три четверти тонко связаны с гладью стен и аркой. Разве только кариатиды «Фонарика», расположенного этажом ниже, могут соперничать по красоте моделировки и силуэту с кариатидами Тронного зала.

Сооружение Картинной галереи, Тронного зала и церкви было завершено еще при жиани Павла.

Дворец простоял почти двадцать лет, не имея законченной симметричной композиции фасадов, и только в 1822 г. по распоряжению Марии Федоровны архитектор Росси надстроил правое крыло и создал симметричную Картинной галереи Большую библиотеку Павловского дворца.

Трудность задачи состояла в том. что приходилось считаться с дугообразной формой галереи и необходимостью пристроить второй этаж к главному фасаду, не нарушая его композиции.

Сохранились два варианта проекта внешнего оформления библиотеки. Непринятый вариант предполагал более насыщенную декорацию фасадов с дорическими, на две трети каннелированными колоннами. Но тут необходимость экономить пошла на пользу. Принятый вариант, более скромный, удачней включился в объемы дворца. Арочные проемы окон хорошо связали надстройку с колоннадой, образуя как бы естественное ее завершение.

Росси, кроме самой архитектуры библиотеки, дал и все рисунки для ее меблировки. Свет льется через широкие арочные окна. Вдоль стен - высокие шкафы из волнистой березы с резьбой цвета патинированной бронзы. Низкие, широкие столы-лари для чтения занимают середину зала. Они изогнуты по дуге сообразно с его формой. На столах - тяжелые ампирные канделябры, чернильницы, мелкие художественные вещи, необходимые в обиходе библиотеки, сделанные тонко и красиво, как все, к чему притрагивалась рука подлинного мастера. Роспись стен, выполненная Скотти в манере гризайль, тонко подражает скульптурной лепке.

Библиотека Павловского дворца обладала великолепным собранием книг XVIII и начала XIX веков на всех европейских языках и была одним из богатейших для своего времени книжных собраний. Здесь были книги по всем главнейшим отраслям науки и литературы. Особенно полно были представлены в ней французские издания энциклопедистов и великих просветителей.

В библиотеке хранились также альбомы рисунков и гравюры. Павловская библиотека обладала целой сюитой акварелей Гонзага, автора планировки Павловского парка.

Кроме верхнего этажа, надстроенных галерей и вновь пристроенных флигелей, дворец подвергался переделкам и в первом этаже центрального корпуса.

Только вестибюль сохранил частично декор Камерона. Идея двенадцати месяцев, в виде наполовину выступающих из рустованной стены статуй и круглых скульптурных медальонов - знаков зодиака - над ними, принадлежит архитектору Камерону. Черные египетские статуи не придают вестибюлю мрачного вида. Он серьезен и уютен. Большие окна льют массу света и раскрывают пространство, чему помогают зеркала, вставленные в боковые двери. Уже здесь в гармоничном сочетании живописи, скульптуры и архитектуры намечается тон всего внутреннего оформления дворца.

Кваренги в этом этаже работал над пилястровым кабинетом, который он закончил еще до пожара, в 1800 году. Продолговатый зал изогнутой формы обработан пилястрами коринфского ордера. Ниже капителей - живописные вставки. Материал - излюбленный мастером стук, под белый мрамор - для стен и густого желтого цвета - для пилястр.

Описание переделок дворца после пожара следует закончить работой Воронихина - малой гостиной Марии Федоровны, называемой «Фонарик». Эта комната образует по фасаду полукруглый, застекленный эркер. На его фоне - две скульптуры Демута-Малиновского - кариатиды, поддерживающие архитравное перекрытие. Высокие фигуры не загромождают, однако, небольшой по объему комнаты. Уютный «Фонарик», до разрушения дворца немцами, был заполнен личными вещами Марии Федоровны.