Павловск

ПАРК

«Я люблю развлекаться этими садами в английском стиле, их изогнутыми линиями, мягкими уступами, прудами, похожими на озера». Так писала в июне 1772 года Екатерина II Вольтеру.

Камерон был первым, кто широко применил пейзажную - так называемую «английскую» планировку парка. Начал он это э Царском Селе. Но, будучи связан существовавшими там до нег» регулярными садами, он не мог полиостью завершить свои проекты. Удалось это на диких землях «Павловской утехи», где сама природа создала все, чтобы насадить прекрасную зелень и увенчать холмы и долины великолепными сооружениями.

С 1780 и до 1784 года Камерон, одновременно с сооружением Большого дворца, был занят планировкой парка и строительством павильонов. Близость больших лесных массивов и интимный характер усадьбы продиктовали замкнутые пространства, живописно переходящие одно в другое.

Первоначально не было больших перспектив и широких аллей. Парк представлял собой свободно раскинувшиеся группы деревьев, поляны, открытые солнцу, и тропинки, капризной петлей бегущие по земле.

Павловский парк не рассчитан на зимний пейзаж. Вся гамма зеленых тонов - от темной хвои и до серебристого тополя - была использована устроителями парка. Силуэты деревьев, их расположение, садовые павильоны - все требовало солнца и тени, цветущей весны и жаркого лета, густых золотых красок осени.

Ансамбль Павловска отличается цельностью архитектурно-парковой композиции. Дворец неотделим от парка, а парк так обступил, так вобрал в себя архитектурные павильоны, что они стали его составной частью.

Сохранился план Павловска 1786 года, где уже помечены дворец, охотничий дом, швейцарский домик, Храм дружбы, молочная, близ нее скотный двор, хижина угольщика («Шарбоньер»), Эрмитаж (домик пустынника), колоннада Аполлона, Вольер, конюшня и пять каменных оранжерей.

К списку сооружений Камерона, помещенных на плане 1786 года, следует добавить и парковые павильоны, построенные между 1786 и 1803 годом - годом пожара, уничтожившего большую часть дворца. Это - павильон Трех граций, Елизаветин павильон, Памятник родителям, Круглый зал и обелиск по случаю основания Павловска. Наиболее ранним павильоном был Храм дружбы, сооружение которого начато, когда еще существовал Паульлуст.

30 апреля 1782 года Екатерина II, посетившая в отсутствие хозяев Павловск, в письме к Павлу сообщала о своих впечатлениях. «Из дома мы отправились к Руине, по дороге, ведущей вдоль горы, а отсюда, по дороге, только что проведенной и сделанной нами удобною, сошли с горы очень близко от храма, строенного Камероном. Эта постройка почти окончена, и внешний вид ее очень красив; внутренность была заставлена лесами, которые придавали ей весьма мрачный вид».

Осенью 1782 года храм был закончен. 24 октября этого года Кюхельбекер сообщил Марии Федоровне: «Храм совершенно окончен, двери навешены. С крайним удовольствием я заметил, что в храме при закрытых дверях - свету верхнего окна достаточно, чтобы читать в пятом часу вечера, ныне, когда день значительно убыл».

Архитектура храма очень красива. Глухая круглая ротонда с массивной дубовой дверью окружена шестнадцатью белыми каннелированными колоннами греко-дорического ордера. Колонны поддерживают широкое архитравное покрытие и ступенчатый купол. По примеру римского Пантеона в куполе устроено отверстие - единственный источник света для всего храма. Сама ротонда украшена во фризе лепными круглыми медальонами. Отсутствие окон, строгость ордера создают впечатление серьезности, сосредоточенности.

Над входом в храм надпись золотыми накладными буквами: «Любовь, почтение и благодарность посвятили». Внутри, над архивольтами ниш, сочная цветущая виноградная лоза перевязана с сухой старой веткой; в нише напротив входа - статуя Екатерины II. Храм дружбы стоит на поляне у берега Славянки. Кусты раздвинулись, создав зеленую раму для его чистых и строгих колонн.

Храм дружбы - самый значительный из парковых павильонов Павловска. Камерон впервые здесь применяет греко-дорический ордер, тем самым вводя его в русский художественный обиход. Строгие монументальные формы античной архаики затем получают широкое применение в творчестве Воронихина и других классиков начала XIX века.

Через Славянку перекинут горбатый мост, на берегу набросаны камни, покрытые мохом, и по ним с шумом спадает пенистый поток. А на краю крутого берега - разорванное полукружье колоннады со статуей Аполлона.

Колоннада Аполлона строилась Камероном одновременно с Храмом дружбы, с 1780 по 1783 год, и первоначально представляла собой замкнутую по кругу сдвоенную колоннаду римско-дорического ордера, перекрытую широким архитравом. В центре площадки - алебастровая статуя Аполлона, позднее замененная бронзовой, отлитой в литейных мастерских Академии художеств литейщиком Гордеевым. В 1801 году по приказанию Павла колоннада была перенесена на другое место, где она находится по сей день.

Летней бурной ночью 1817 года гроза и ливень, подмывший почву, завершили художественную композицию колоннады: часть колонн обрушилась, и она предстала в виде романтических руин. Сама природа потрудилась придать этому сооружению еще более декоративно-живописный вид.

Свидетель этой летней ночи француз Сен-Мор так описывает свои впечатления:

«Я вижу на косогоре грациозно возвышающийся воздушный храм, обитель Аполлона; у ног божества видна руина, живописный вид которой украшает холм. Эти капители, этот фронтон опрокинутый. представляют не трудом добытый беспорядок нагромождения роскошных обломков, набросанных художником. Ночью под ударами грозы эти мраморы были яростно разбросаны, и случайность создала более, нежели самый утонченный вкус: настал день, - каждый восхищался этим романтичным видом, этим изящным разгромом, и, даже говорят, что Аполлон одобрил это».

Бронзовый Аполлон позднее был перенесен в Сильвию, где он стал в центре двенадцати дорожек. А в колоннаду поставили копию, отлитую из чугуна.

В таком виде дошла до наших дней колоннада Аполлона.

Вольер и павильон Трех граций находятся в непосредственной близости ко дворцу и входят в единый ансамбль придворцовой части парка.

На берегу небольшого квадратного пруда, окаймленного плакучими ивами, со статуей Афродиты Калли-пити в центре, стоит Вольер - птичник, одно из очаровательнейших произведений Камерона. Боком к главной аллее расположена немного вросшая в землю колонная галерея с небольшими павильонами в центре и на крыльях. Все это предназначалось для маленьких оранжерей с птичками, для которых между колоннами была натянута сетка.

Наружная архитектура Вольера очень скромна. Дорические на две трети каннелированные колонны, плоские розетки во фризе и небольшие орнаменты в тягах - вот все украшение фасада. Внутри средняя часть павильона уютно обставлена диванами. По углам в простенках - зеркала. В одном из боковых кабинетов - урны, статуи, вазы, коллекция мелких вещей, привезенных с античных раскопок.

В 1784 году под руководством Бренна живописцы Рудольф и Иванов завершили роспись Вольера.

Так павильон простоял до конца XVIII века, постепенно ветшая. Мебель его тоже пришла в ветхость. Античную коллекцию перенесли во дворец, и к 1818 году Вольер постепенно превратился в цветочную беседку, о которой вспоминает Сен-Мор. «В одном из павильонов - группа цветов; наяда орошает их; в чистом зеркале отражены их краски; будуар фонарем, где гвоздика и роза сливают свои сладостные запахи.

В другом - античные надгробия и урны, где резец искусства увековечил слезы.

Меланхолические думы наполняют душу пришедшего; вот верный образ нашей жизни, - этот контраст говорит его сердцу, что радость и печаль так близки».

В наши дни от этой жемчужины Павловска осталась только колонная галерея. Повернутая на юго-запад, она вся просвечена солнцем и слилась с зеленью парка.

С другой стороны Большого дворца стоит, связанная с ним балюстрадой, на краю садика стройная сквозная ионическая колоннада - павильон Трех граций. В тимпанах двух фронтонов павильона - скульп-

Тучные барельефы: в сторону дворца - Аполлон с лирой в окружении атрибутов искусств, в сторону дороги - Минерва, опирающаяся на щит, на котором помещены мальтийский крест и инициалы Павла и его жены.

По примеру римских садов, столбы балюстрады украшены бюстами римских цезарей. Колондада была построена в 1800 году. Тогда же была поставлена скульптурная группа Трискорни - Три грации, - вырубленная из цельного куска мрамора.

Обочина дороги, на которой поставлена колоннада, заставила мастера соорудить высокий цоколь. Он облицован грубой пудожской плитой, уходящей в землю с архивольтом арии.

Контраст легкой ионической колоннады с нарочито утяжеленными формами цоколя напоминает композицию камероновой галереи в Пушкине. Как и в Пушкинском дворце, Камерон в Павловске строил свои замечательные произведения под непосредственным впечатлением античных мотивов.

Храм дружбы, колоннада Аполлона, Вольер и павильон Трех граций - наиболее крупные из произведений Камерона в парковой архитектуре Павловска.

В 1787 году между архитектором Кваренги и декоратором Гонзага началась длительная переписка. Кваренги хотел пригласить для законченного строительством придворного Эрмитажного театра этого великого живописца. Но Гонзага приехал в Россию только в 1791 году. С 1792 года он работал театральным декоратором в Эрмитажном и Большом театрах, а также очень много в пригородах: Павловске, Гатчине, Петергофе и Царском Селе.

Мастер перспективы Гонзага поразил петербургскую публику силой своего исключительного таланта и огромной работоспособностью.

Ветеран русской сцены, актер Сандунов в письме из Петербурга графу Шереметьеву так сообщает об успехах Гонзага в Петербурге. «Недавно к театру нашему в службу принят славный декоратор Гонзага, который своим чрезвычайным искусством удивил, весь город, и первый раз написанные им декорации принудили публику забыть об играемом на тот раз спектакле, заставя всех восхищаться его кистью и разумом, ибо сколь он силен в оптике и колерах, столько же велик и в композиции».

В садово-парковом искусстве Гонзага был крупнейшим мастером свободной композиции, и именно ему Павловский парк обязан теми красивыми пейзажами, которые, несмотря на 150-летнюю давность, поражают своей живописностью.

Трудно сказать, когда именно Камерон отходит от проектировки Павловского парка и где граница его работ, ибо Гонзага уже в 1792 году совместно с ним занимается Павловском. Об этом говорят рисунки и планы, сохранявшиеся до войны в дворцовой библиотеке и в отделе рисунков Государственного Эрмитажа.

Таким образом, оба мастера первоначально были авторами планировки парка. Возможно, что Камерон и Гонзага поделили между собой работу: один вел разбивку зеленых насаждений, другой согласованно с ним проектировал и строил парковые павильоны. Последним был завершен планировкой один из живописнейших уголков парка - район Трех берез.

Гонзага великолепно владел средствами, которые ему давала сама природа: богатой палитрой зелеми, воздушной перспективой, солнцем и тенью, водой, холмами и долинами. Он создал парковую декорацию, проникнутую тишиной и лирикой русской природы.

Из кустов и деревьев, перемежающихся с открытыми полянами, создаются красивые кулисы, которые имеют бесконечные дали русских просторов и небеса с тихо плывущими облаками. Или же в пейзаж вписывается павильон.

Простые стены павильона и белые колонны, спокойный силуэт на фоне неба завершают очень продуманную и в то же время естественную композицию.

В трактате «Музыка глаз» Гонзага так пишет о принципах планировки парка. «При построении своего плана мудрый садовник проектирует последовательность различных сцен, художественно выполненных, сообразно качеству проектируемого и расположению его участка». И этот мастер, уроженец красочного юга, хорошо понял и глубоко полюбил северную русскую природу.

На круглой поляне Гонзага ставит несколько белых берез. От поляны расходятся восемь дорог. Мимо пашен, полей и лугов они уходят в сумрак леса далеко за границы Павловска, открывая широкие перспективы на горизонт.

Гонзага умер в 1831 году. Но до самой смерти он занимался Павловским парком: то устраивал очередную декорацию к придворным торжествам, как, например, к возвращению русских войк из европейского похода 1814 года, то проектировал целые новые куски обширных павловских угодий.

Таким образом, к концу первой четверти XIX века Павловский парк получил тот декоративный и архитектурно-планировочный облик, благодаря которому он вошел в историю мирового садово-паркового искусства. Этим мы обязаны не только Камерону и его продолжателю Гонзага, но и тем зодчим, которые вместе с ними создавали новые парковые сооружения, в связи с расширением парка и изменениями, происшедшими в его планировке.

После смерти мужа Мария Федоровна объявила архитектурный конкурс на проект памятника императору Павлу.

В конкурсе приняли участие ряд архитекторов, в том числе Захаров, Воронихин и Томон. В 1806 году каменных дел мастер Висконти приступил к строительству мавзолея по проекту архитектора Тома де Томона. В 1808 году постройка была закончена, но открытие памятника состоялось только в 1810 году.

В зарослях заповедного густого леса, невдалеке от глубокого оврага, куда ведет извилистая тропинка, стоит четырехколонный храм - мавзолей «Супругу-Благодетелю».

Простой объем напоминает по внешнему виду, плану и даже по интерьеру античный храм-простиль с четырехколонный портиком впереди целлы. Все сооружение облицовано естественным камнем-известняком теплого желтоватого оттенка, на фоне которого резко очерчены массивные дорические колонны из красного гранита.

Применение естественной облицовки выгодно выделяет его из «оштукатуренного» окружения других построек Павловска.

Мавзолей поднят на высокий гранитный цоколь с широкой лестницей, ведущей к портику. Фронтон опирается на четыре колонны. В метопах дорического антаблемента - трагические маски с каплями скорбных слез на щеках.

Так же просто решен интерьер храма, который виден сквозь решетчатую дверь строгого и тонкого рисунка. Он освещается арочными окнами, расположенными под карнизом боковых стен. Единственное украшение интерьера - греческий светильник, опущенный на трех цепях. Прямо против. входа у стены, под сводом, - произведение Мартоса: гранитный обелиск с мраморным белым медальоном Павла и мраморной фигурой женщины, склонившейся над детьми.

Декоратор Гонзага занимался не только планировкой парка. Он расписывал внутренние помещения дворца архитектурными фресками, из которых наиболее интересными, вошедшими в композицию придворцовой части парка, были росписи галереи его имени. Галерея Гонзага - тыльная сторона одного из каме-роновых боковых крыльев дворца. Навес на сдвоенных тосканских колоннах образовал место для променада. Гонзага подал мысль расписать гладкую стену фресками.

В литературе установилось мнение, что росписи Павловской галереи относятся к более позднему периоду творчества Гонзага и связаны с надстройкой библиотеки Росси. Это неправильно. Вся композиция фресок, их глубокая перспектива, созданная повторением архитектурных элементов, была рассчитана на свободное слияние с наружным пространством, а надстройка нарушила этот эффект, отделив парк от галереи.

…Росписи галереи Гонзага поражали реальностью иллюзорного пространства и высоким мастерством исполнения.

В 1937 году была произведена реставрация фресок, и, обновленные, они предстали во всей красоте и мудрости произведений большого искусства. Во время Великой Отечественной войны они погибли от рук немецких захватчиков.

у Гонзага щедрой рукой разбросал свои произведения по всему парку. Он то выступает как самостоятельный архитектор, то в содружестве с Камероном и другими мастерами создает зеленое окружение, архитектурного произведения, то помогает - архитектору как живописец и декоратор. Так было при постройке Пиль-башни - еще одной романтической затеи в Павловском парке.

Проект ее дает Воронихин. На четвертушке бумаги выдающийся мастер пером делает набросок этого сооружения. Красивой дугой перекинут мост через пенящийся, бегущий по камням поток. Чуть намечены тушью легкие перила, а сбоку от моста, под остроконечной соломенной крышей, стоит двухэтажная круглая башня.

Пиль-башня и мост построены не ранее 1795 года, когда была составлена «смета для построения у новой холодной мыльни - каменной башни в два этажа». Очевидно, строил ее все тот же талантливый исполнитель проектов великих зодчих - каменных дел мастер Висконти. Законченную постройкой башню снаружи по мокрой штукатурке расписал Гонзага. В первом этаже он изобразил тяжелую каменную кладку, во втором - окна с сандриками на колонках и отбитую штукатурку, как будто обнажившую остов здания. В комнату второго этажа можно было попасть по наружной лестнице, спиралью прилепившейся к фасаду.

Кругом разрослись ивы, под мостом тихо журчала Славянка, и в летний полдень Пиль-башня давала приют от жарких солнечных лучей.

В таком же содружестве оба мастера - Воронихин и Гонзага - создают одно из самых популярных парковых сооружений Павловска - Розовый павильон.

За опушкой леса, окружающего памятник «Супругу-Благодетелю», - полноводные пруды и открытая поляна. Вся она когда-то была засажена розовыми кустами. Поэтому небольшой деревянный дом с плоским куполом в центре и одинаковыми портиками по всем четырем фасадам и получил название Розового павильона.

В 1807 году архитектор Воронихин построил этот дом для князя Багратиона, а в 1811 году его приобрела Мария Федоровна. В 1813 году он был меблирован по рисункам Гонзага, который расписал также стены внутри домика.

В 1814 году по случаю торжеств, связанных с возвращением русских войск и Александра I из европейского похода, к Розовому павильону был пристроен по проекту Гонзага большой танцевальный зал, убранный гирляндами цветов. Это сооружение, воздвигнутое в течение 17 дней, было покрыто бумажной крышей, и только спустя много дней бумагу заменили железом. Внутри павильона много вещей рукодельной работы Марии Федоровны и ее гостей.

В этом домике бывали выдающиеся деятели русской литературы и искусства начала XIX века. С Павловском связан ряд знаменитых имен русских писателей, ученых, художников. В комнатах крепости «Бип» подготовлял свою «Историю государства российского» Карамзин. Здесь Жуковский писал свои элегии, и его поэзия многим обязана пейзажу Павловска. Крылов в долгие тревожные дни 1812 года писал свои басни, многие из которых здесь впервые читались.