Путь песенной поэзии. Авторская песня и песенная поэзия восхождения

Углубленная работа над поэтическим текстом песни

Необходимость постоянной углубленной работы над поэтическим текстом песни вытекает из устремления авторов песенной поэзии восхождения к восхождению в человеческом и песенно-поэтическом направлении. Восхождение в человеческом направлении состоит из утверждения в себе все более высокого уровня человечности и других черт человеческого облика.[24] Восхождение в песенно-поэтическом направлении состоит из достижения все более высокого уровня идеи и её раскрытия в песне, все более высокого уровня выражения идеи в слове.

Осознав высокую духовно-нравственную идею, автор открывает ее различные стороны, проявляющиеся в жизни, и стремится выразить эти стороны в песне. Однако раскрытие идеи в песне должно быть гармоничным, обеспечивающим простоту, цельность, соизмеримость раскрытия разных сторон идеи. Рассмотрим эти качества по очереди.

Простота поэтического текста — это состояние, при котором в немногих обычных словах и фразах можно выразить множество сторон глубокого и высокого смысла явления, идеи.[25]

Цельность — это подчинение всех частей песни идее, которую она выражает, ради которой она написана.[26] Присутствие цельности в произведении собирает внимание зрителя, слушателя к единому центру и делает такое произведение наиболее сильным.

Под соизмеримостью раскрытия разных сторон идеи в песне понимается такое их раскрытие, при котором все они, каждая в своей необходимой мере, служат выражению, раскрытию идеи песни, не заслоняя, а гармонично дополняя друг друга до единого целого. Когда при раскрытии различных сторон идеи песни одна или несколько сторон заслоняют другие, идея песни раскрывается односторонне, неполно и негармонично. Чтобы избежать этого, надо во время создания текста песни сознательно следовать необходимой степени раскрытия каждой из раскрываемых сторон идеи.

При работе над многогранным выражением идеи часто бывает, что одновременно открываются два-три (или больше) пути продолжения мысли. Но удержать в сознании сразу несколько таких путей (и тем более реализовать их в поэтическом тексте) очень трудно. Автор может потеряться в этих продолжениях, каждое из которых имеет свою цель, и, частично выразив раскрытие каждого из них, потерять соизмеримость и цельность.[27] Чтобы избежать этого, надо сознательно или по чувству выбирать путь продолжения, развития мысли, наиболее соответствующий раскрытию главной идеи песни, или писать несколько песен, чтобы реализовать каждое из продолжений.

Работа над выражением идеи в слове на высоком уровне включает в себя работу достижения внутреннего соответствия сторон смысла и звучания отдельных слов и фраз раскрытию сторон идеи в песне. Чем глубже и полнее достигнутое соответствие, тем выше владение словом.

С одной стороны, каждое отдельное слово кроме главного смысла имеет переносные смыслы, вторичные оттенки смысла, которые создают его неповторимость и индивидуальную смысловую ценность. Синонимы, слова с одинаковым главным смыслом, в поэзии не тождественны, не равны. Они отличаются разными переносными смыслами и побочными смыслами. В овладении смыслом слова стремятся, чтобы все стороны смысла выражали главную идею песни, были созвучны раскрытию ее сторон в песне.

С другой стороны, каждое слово обладает неповторимым звучанием, индивидуальной музыкальной гармонией. Одни слова звучат легко и утонченно, другие грубо и тяжело, третьи стремительно и хлестко и так далее. Само звучание слова может помогать или мешать выражению идеи. В овладении музыкой слова стремятся, чтобы звучание слов передавало характер описываемых явлений.

Все эти стороны — и стороны смысла, и стороны звучания, — как грани кристалла, объединены в каждом слове, составляют его неповторимость. Чтобы чувствовать неповторимость каждого слова и уметь ее применять, надо внутренне жить на этом уровне. Приближает к этому постоянная работа совершенствования в данной области.

В песенной поэзии восхождения основой поэтической работы является работа над достижением высокого уровня идеи и её раскрытия в песне. Ведь главной целью песенной поэзии восхождения является выражение правды о восхождении человека, о его предстоянии перед вечными духовно-нравственными ценностями. Песенная поэзия восхождения отвергает отдельное существование высокого уровня выражения идеи в слове без связи с высоким духовно-нравственным уровнем идеи, так как в таком случае не исключено получение внутренне убогих, беспомощных произведений, не способных устремить человека к совершенствованию, открытию новых сторон высокого и глубокого смысла, достижению новых высот. Это отличает песенную поэзию восхождения (как и настоящую авторскую песню) от большинства официальных систем литературного обучения, где большое значение уделяется работе над формой (работе над владением словом, композицией произведения и так далее) и очень малое — работе над духовно-нравственной высотой идеи и ее соответствующим раскрытием в произведении.

Углубленная работа над музыкальной частью песни

Сначала нам придется рассмотреть характерные недостатки работы над музыкальной частью песни, так как большинство авторов книг об авторской песне этот вопрос не рассматривает. Затем перейдем к рассмотрению принципов более глубокой работы над музыкальной частью песни в песенной поэзии восхождения.

Первым характерным недостатком работы над музыкальной частью песни является постоянное применение музыкальных шаблонов. Так, в авторской песне часто используется куплетно-шаблонный метод, когда музыкальная гармоническая и мелодическая последовательность полностью повторяются в каждом куплете песни от первого до последнего. Однако часто бывает, что в одном или нескольких куплетах отдельные строки выделяются из общего текста по внутреннему настрою и смыслу. В таких случаях музыка, удачно сопровождавшая текст в остальных частях песни, в месте изменения внутреннего настроя и смысла становится несозвучной тексту, входит в противоречие со смыслом.

Авторы авторской песни среднего уровня и ниже часто применяют песенные музыкальные шаблоны — типичные гармонические аккордовые последовательности, повторяющиеся во многих известных песнях. На первом этапе развития авторской песни это могло быть оправдано стремлением к достижению единого внутреннего настроя всей авторской песни или творчества отдельных авторов. Но затем при отсутствии развития применение песенных шаблонов неизбежно приводит к скатыванию в примитивизм.

Нельзя сказать, что в авторской песне не было попыток разрешить эту задачу. Некоторые авторы — например, Юрий Визбор, Владимир Ланцберг — в ряде песен сохраняли простоту музыки при применении нестандартных аккордовых последовательностей. При этом музыка у них никогда не заслоняла текста песни — ее смысловой части, а лишь служила ее раскрытию. Может быть, это происходило потому, что эти авторы сохраняли единство с духовно-нравственными основами авторской песни и стремились к развитию при сохранении простоты и цельности, начиная со смысла песен.[28]

Однако со времени начала кризиса в авторской песне достижение такой простоты не удавалось никому или почти никому из ее новых авторов. Беда в том, что вследствие кризиса многие авторы, создававшие новые формы (в том числе музыкальные), оторвались от духовно-нравственных основ авторской песни и стали работать над формой в отрыве от сути.[29] В результате музыкальная часть их песен в большинстве своем утратила простоту.

Итак, вторым характерным недостатком работы над музыкальной частью песни в авторской песне является утрата простоты и цельности при развитии музыки.[30] Авторы, утратившие простоту и цельность идеи, как правило, не умеют писать простую и цельную музыку. Пытаясь использовать весь свой арсенал аккордовых и мелодических сочетаний, приемов исполнения, они утратили и не чувствуют цельность и соответствие музыки поэтическому тексту, стройность и внутреннее единство музыкальных построений, соизмеримость раскрытия их частей. Кроме того, за внешней прихотливостью, изысканностью такой музыки часто теряется текст песни, ее смысл. Другая часть авторов, близкая к невысокому уровню «самодеятельной песни», во время кризиса авторской песни стала сползать в примитивизм музыкальной части песен.[31]

В песенной поэзии восхождения цель углубленной работы над музыкальной частью песни состоит в усилении раскрытия смысла, который несет текст песни, и в усилении его внутреннего настроя. Здесь надо отметить, что если внутренний настрой музыка может передать так же хорошо, как и стихи, то точный смысл она передать не может. Поэтому в песенной поэзии восхождения работа над музыкальной частью песни полностью зависит от смысла текста и не может стать основной.[32]

Наиболее легкой задачей при создании музыкальной части песни является создание музыки, выражающей идею песни. В музыке это соответствует генеральной интонации, объединяющей все произведение своим единым настроем.[33] Если автор песни большей частью сосредоточен на создании поэтического текста, достаточно сильно реализуя музыкальность песни в музыке звучания слов и фраз, то для таких песен может быть достаточно музыкальной части, выражающей её идею. Видимо для этого случая музыковед Владимир Фрумкин говорил, что музыка в песне играет роль эмоциональной избыточности и не должна соответствовать изменениям смысла песни (доклад Владимира Фрумкина 1967 года помещен на сайте «Альтруизм»). В этом случае музыка в куплетах может повторяться. От куплетно-шаблонного метода такое построение музыкальной части песни отличается установлением соответствия между генеральной интонацией музыкальной части и идеей песни.

Углубленная работа над музыкальной частью песни требует соответствующего изучения возможностей музыки и овладения ими. Для этого необходимо кроме приобретения навыков игры на гитаре (или другом музыкальном инструменте) изучить внутреннее содержание, значение музыки. Нужно установить, какие музыкальные гармонические (аккордовые) и мелодические сочетания и последовательности выражают радость, грусть, воодушевление, отчаяние, безразличие, свободу, отягощенность и другие состояния сознания человека. Таким образом будет составляться своеобразный язык музыкально-смысловых соответствий. У разных авторов он может достаточно сильно отличаться, так как каждый человек индивидуален, неповторим, в том числе по своему восприятию музыкальных сочетаний и последовательностей.

Проявляется такое различие потому, что люди воспринимают объективное значение музыкальных звуков и их последовательностей, как и объективное значение звуков речи,[34] через настрой своей индивидуальной внутренней направленности (о ней в приложении 4), что изменяет результат восприятия, как взгляд на мир через цветное стекло.

Составляя и уточняя язык музыкально-смысловых соответствий, можно применять установленные соответствия в углубленной работе над музыкальной частью песни. Эта работа включает в себя, во-первых, создание главной музыкальной последовательности, соответствующей выражению идеи поэтического текста песни, во-вторых, создание вариантов главной музыкальной последовательности, соответствующих раскрываемым сторонам идеи — для применения в тех куплетах, где они раскрываются, и в-третьих, создание допустимых музыкальных отклонений, соответствующих сильным, значительным смысловым отклонениям в отдельных строках поэтического текста. Допустимые музыкальные отклонения не должны нарушать ведущей роли гармонии главной музыкальной последовательности.

При совершении этой работы необходимо также постоянно сознательно стремиться к достижению простоты и цельности созидаемой музыки.

Углубленная работа над прожитием песни и ее исполнением

В песенной поэзии восхождения работа над глубоким прожитием песни служит достижению единства песни и жизни, достижению исполнения песен, соответствующего песенной поэзии восхождения, а также совершенствованию мировоззрения человека в процессе восхождения.

Достижение единства песни и жизни включает в себя в данном случае открытие разных сторон смысла песен, осознание каждым человеком своей индивидуальной внутренней направленности,[35] сознательный выбор песен и сторон жизни, в которых реализуется суть, созвучная индивидуальной внутренней направленности.

Совершенствование индивидуального мировоззрения происходит в данном случае через открытие человеком новых для себя сторон жизни, осознание несовершенства, неполноты своего мировоззрения, и через работу по включению в свое мировоззрение новых сторон смысла жизни.

В углубленной работе над прожитием и исполнением песни можно применять метод построения и исполнения индивидуального смысла поэтического текста песни и метод расстановки и исполнения смысловых ударений.

Метод построения и исполнения индивидуального смысла поэтического текста песни включает в себя раскрытие сторон смысла поэтического текста, построение индивидуального смысла песни, работу над прожитием индивидуального смысла песни и его исполнением, определение и исполнение сути песни.

Первая часть этой работы — раскрытие сторон смысла — проводится малыми группами (не более 5 человек) и основана на высказывании различных взглядов на глубокий смысл,[36] заключенный в песне, не нарушающих главную идею и ее раскрытие в песне. Люди, участвующие в работе, по очереди высказывают, какой глубокий смысл они видят в строках поэтического текста. Сначала все высказываются по первой строке (или предложению), затем по второй, и так до конца текста. Высказанный глубокий смысл запоминают или записывают. Поскольку каждый человек неповторим, то разные люди видят в одних и тех же строках несколько разный глубокий смысл.

Эта работа, во-первых, показывает каждому, что в тексте песни содержится гораздо больше сторон смысла, чем может заметить он сам, и побуждает к поиску более широкого и глубокого смысла в каждой песне. Во-вторых, стороны смысла, высказанные другими, обогащают каждого, расширяя и углубляя его индивидуальное понимание смысла песни, над которой ведется работа. Привыкнув во время работы в группе видеть разные варианты глубокого смысла, в дальнейшем можно упражняться и в одиночку, рассматривая глубокий смысл песни под разными углами, не нарушающими главную идею и ее раскрытие в тексте песни.

На примере песни Юрия Визбора «Фанские горы» покажем в виде таблицы несколько вариантов индивидуального смысла.

На втором этапе работы — составлении индивидуального смысла песни — каждый работает отдельно от других, уточняя свой глубокий смысл каждой строки с помощью результатов первого этапа работы. Исходя из сторон смысла, высказанных другими, у каждого смысл песни может изменяться и обогащаться по сравнению с его начальным пониманием.[37] После того, как завершено составление индивидуального смысла песни, переходят к третьему этапу.

Третий этап — работа над прожитием индивидуального смысла песни и его исполнением. На этом этапе сначала нарабатывают исполнение песни вместе с исполнением индивидуального смысла, мысленно следуя по нему во время исполнения песни. При этом исполнитель песни представляет себя участником или очевидцем реальности песни, события которой имеют составленный им индивидуальный смысл. Отмечая изменения своего внутреннего состояния, исполнитель запоминает их соответствие индивидуальному смыслу строк текста песни. Таким образом создается прожитие индивидуального смысла песни.

Затем нарабатывают исполнение песни вместе с исполнением индивидуального смысла и его прожитием.

После этого исполнитель может для углубления и усиления исполнения перейти к определению и исполнению сути песни. Суть песни содержится в ее идее. Для выражения этой сути песня и была написана. И вокруг неё должен быть собран в том числе индивидуальный смысл песни. После приведения индивидуального смысла и его прожития в соответствие с сутью песни нарабатывают её исполнение.

При этом человек, исполняющий песню, концентрируется на сути, которая содержится в песне, правде, которую она несет, а не на эмоциях, связанных с песней. Исполняющий песню предстоит перед правдой, которую она несет, перед вечными духовно-нравственными ценностями, проявляющимися через нее, и потому он до предела правдив и искренен. Фальшь полностью исключена.[38] Зрители и слушатели настраиваются по исполнителю песни, как по камертону, и тоже приходят в состояние предстояния перед правдой, которую несет песня и поющий ее.

Сочетание исполнения песни по её сути и индивидуальному смыслу дает сочетание внутренней цельности и индивидуального богатства исполнения песни.

Конечно, индивидуальный смысл и его исполнение должны быть допустимыми, то есть не должны вступать в противоречие со смыслом и внутренним настроем, заложенными в песне автором, чтобы песня была узнаваема в новом исполнении и по смыслу, и по внутреннему настрою.

В песенной поэзии восхождения также присутствует и работа над техникой игры на музыкальном инструменте, и работа над владением голосом. Но эта работа в песенной поэзии восхождения является вспомогательной и никогда не может стать основной, так как через нее не реализуется главный смысл песни.

Работа над построением, прожитием и исполнением индивидуального глубокого смысла песни, выполняемая постоянно, помогает распознавать исполняемый индивидуальный смысл песни, заложенный и передаваемый исполнителями. Это дает возможность отличать исполнителей, принадлежащих песенной поэзии восхождения по сути исполняемого ими индивидуального смысла и не принадлежащих ей.[39]

Кроме метода построения и исполнения индивидуального смысла можно использовать метод расстановки и исполнения смысловых ударений. Этот метод исходит из того, что каждое цельное поэтическое произведение имеет одну главную мысль (в которой сконцентрирована его идея), ради выражения которой оно написано. Поэтому сначала находят и выделяют те строки (или строку), в которых высказана главная мысль. Далее текст выстраивается относительно этой главной мысли. Определяя, как служит раскрытию главной мысли каждая строка или группа строк текста, расставляют смысловые ударения, соответствующие повышению или понижению внутреннего напряжения смысла текста. Когда это закончено, переходят к работе над исполнением песни, выделяя в нем главную мысль и исполняя расставленные смысловые ударения.

На той же песне («Фанские горы» Юрия Визбора) покажем несколько вариантов расстановки смысловых ударений.

В первом и втором варианте ударения расставляются только в куплетах. Припев идет рефреном, как простое изложение сопутствующих фактов.

В первом варианте главная мысль содержится в двух последних строках третьего куплета. (Это мысль о том, что человек для того и попал в горы в первый раз, чтобы снова возвращаться туда, так как там он обретает то, что для него является самым главным в жизни). К этой главной мысли ведет вся песня. Поэтому внутреннее напряжение текста растет примерно равномерно от начала первого куплета к концу третьего с выделением частных смысловых ударений в каждом куплете.

Во втором случае главная мысль содержится в двух первых строках первого куплета и двух последних строках третьего куплета. (Если человек побывал в горах, полюбил их, то жизнь равнин для него уже мелка, и он обязательно вернется в горы, как только сможет). Поэтому получается две вершины внутреннего напряжения текста: выделяется первый и третий куплет, а во втором куплете внутреннее напряжение текста меньше.

В третьем и четвертом вариантах припев является еще одним смысловым центром, содержащим ту мысль, что горы ждут человека, чтобы отразиться в его сознании, быть воспетыми им, участвовать в его пути вверх.

В третьем случае смысловые ударения в куплетах расставляются как в первом случае. Главная мысль припева содержится в двух последних строках припева.

В четвертом случае смысловые ударения в куплетах расставляются как во втором случае. Расстановка смысловых ударений в припеве как в третьем случае.

Две группы смысловых центров (в куплетах и припевах) показывают связь человека с горами в рассмотрении и со стороны человека, и со стороны гор, что выводит читателя, слушателя из личного мира автора в надличностное пространство.

Однако вариант расстановки смысловых акцентов исполнителем песни должен быть допустимым, то есть не должен уводить от внутреннего настроя и смысла, заложенных в песне ее автором. Допускается лишь раскрытие новых сторон главной идеи и настроя, не противоречащих главной идее и настрою, изначально заложенным в песне. В результате исполняемая песня должна быть узнаваема не только по форме, но и по смыслу, и по внутреннему настрою.

Если в рассмотренной песне Юрия Визбора «Фанские горы» главную мысль поместить в две последние строки второго куплета (пятый вариант), то получится прожитие и исполнение песни, противоречащие смыслу и внутреннему настрою, заложенному в песню автором. Это произойдет, если главной сделать мысль о том, что для человека равнин, полюбившего горы, все лучшее находится в горах, и сознание реальности этого лучшего постоянно присутствует в человеке, напоминает о себе. Тогда как сам Юрий Визбор ставил акцент на том, что он оставил сердце в горах и обязательно туда вернется, а не на том, что он просто помнит о горах.

Углубленная работа над прожитием и исполнением песни наряду с достижением исполнения песни, соответствующего песенной поэзии восхождения, способствует совершенствованию человека, который ее производит. Во-первых, человек учится распознавать за формой явлений жизни их суть. Это способствует осознанию внутренних связей между ними и в том числе осознанию своей связи с явлениями жизни и своего места среди них. Во-вторых, человек учится открывать новые стороны явлений жизни, в том числе своей. Это способствует самопознанию, осознанию своих несовершенств и путей их исправления, продвижению к большему совершенству, и кроме того, осознанию своей индивидуальной внутренней направленности, нахождению связанной с ней цели жизни, построению и совершенствованию своего индивидуального мировоззрения и путей достижения цели жизни.