Story-Flash: пошаговая разработка сюжета для сценария, книги или рассказа - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Александр Астремский (Часть вторая. Полезные советы) #4

Часть вторая. Полезные советы

Глава восьмая. Как разработать сюжет великолепной комедии

Посвящается величайшему и непревзойденному мастеру комедийного жанра советского кино — Леониду Гайдаю.

Комедия — это особый жанр, без которого не обойтись ни одному зрителю, как не обойтись в жизни без смеха и положительных эмоций. Собираясь в кино на комедийный фильм, каждый из нас желает улучшить настроение, получить удовольствие, от души посмеяться, испытать легкость и ощущение праздника после просмотра.

Но всегда ли мы получаем то, ради чего начинаем смотреть очередную комедию? К сожалению, далеко не всегда. Более того, для многих из нас после выхода из кинотеатра уже стали привычными мысли наподобие: «Неужели нельзя было придумать что-то более смешное? Зря потратил время...» Юмор часто является настолько оскорбительным, плоским, тупым или пошлым, что после просмотра хочется плеваться. И при этом сама история не увлекает, события протекают вяло, герои не располагают к себе...

Исходя из вышеописанного, можно смело сделать вывод, что создатели комедий не всегда знают, понимают и учитывают те основы, на которых строится настоящее смешное и увлекательное кино.

Но такие основы существуют, и, если вы собираетесь работать в комедийном жанре, их необходимо знать.

Данная глава является результатом наблюдений и анализа того, какие элементы и ходы использовались в тех комедиях, которые заняли достойное место в сердцах зрителей и принесли деньги и славу их создателям.

Здесь вы найдете девять способов того, как увлечь и рассмешить зрителя и как создать сценарий такой комедии, которая сможет стать классической и год за годом поднимать настроение миллионам поклонников комедийного жанра. Если вам такая цель по душе, тогда начнем.

В комедии, как и в других жанрах, наша первоочередная задача — увлечь зрителя. Увлечь, а потом смешить, не давая ему скучать. Для этого важно на протяжении всего фильма совмещать элементы, вызывающие интерес и смех.

Как вызвать интерес? Цель героя, угроза, антигерой, приключение, легенда, тайна — все эти составляющие увлекательной истории, как всегда, делают свое дело. И здесь комедия не является исключением. Она строится на тех же законах, являясь жанром, который просто обязан удерживать внимание зрителя с первой до последней минуты. Но здесь к интересной истории мы большими порциями добавляем еще и СМЕХ.

Как вызвать смех? Этому и посвящена данная глава.

Но в самом начале необходимо отметить, что смех возникает в результате того, что человек наблюдает и осознает НЕЛОГИЧНОСТЬ ситуации или действий.

Вспомните любой смешной случай, и вы найдете в нем нелогичность — то есть произошло то, чего не должно было произойти в этих обстоятельствах, в этом месте или рядом с этими людьми. Например: мужчина идет по улице, засматривается на девушку, и мы слышим «БУМ!..» — и мужчина лежит у столба, держась за голову. А если при этом столб еще и упадет (не дай Бог, на него или на девушку), то это будет еще одной нелогичностью, которую можно было бы использовать в очень несерьезном кино.

Итак, вот девять основных элементов комедийного жанра, используемых в большей или меньшей степени в тех фильмах, которые смело можно отнести к разряду классических комедий.

Фундаментом каждого элемента является НЕЛОГИЧНОСТЬ.

Основные элементы комедийного жанра

1. Действие при отсутствии полных данных

Это означает, что комичные ситуации могут возникать вследствие того, что герой (или его противник) начал действовать, упуская или не имея важных для этого данных.

Например: герою кто-то что-то недоговорил, или герой недослушал, или же просто забыл часть полученной информации, и вот он становится на путь достижения своей цели и... у него неожиданно начинаются проблемы!

Если включить воображение, то вот какие ситуации могли бы возникнуть:

• Героя направляют на выяснение отношений с обидчиком, которого он еще не видел, а тот оказывается сумасшедшим каратистом.

• Героиня узнает о прекрасном мужчине (по описанию — ее мечта), который желает встретиться с ней, но прослушивает, что ему 90 лет.

Еще пример: фильм Гайдая «Не может быть», когда герой Куравлева не мог узнать невесту. Из-за отсутствия у него нужной информации, а точнее, как выглядит будущая жена без верхней одежды и головного убора, комичные моменты следуют буквально один за другим.

Как видите, если упустить необходимую информацию в любой ситуации, там обязательно возникнут нелогичность и смех.

2. Обман

Тема давно раскрытая, но обладающая бесконечным запасом материала. Если вы вспомните любую достойную комедию, там обязательно будет присутствовать обман или притворство.

Можно выделить три вида обмана:

а) сокрытие чего-либо. Это первый вид обмана, который является «золотой жилой» для шуток. Персонаж сделал что-то такое, о чем не хочет, чтобы узнали другие. Например, допустил грубую ошибку при выполнении ответственного задания, а потом пытается эту ошибку исправить, пока ее не заметили другие («Мистер Бин», эпизод с испорченной картиной). Для создания цепочки смешных ситуаций просто нужно сделать так, чтобы его старания оборачивались все новыми и новыми ошибками, а количество «грехов», которые необходимо скрывать, все возрастало;

б) ложная цель. Второй вид обмана. Герой начинает заниматься делом, которым не стоило заниматься, или же он идет к неправильной цели. Помните, как в «12 стульях» отец Федор пошел по ложному пути за драгоценностями (спрятанными в одном из стульев), и какое количество неприятностей его на этом пути поджидало. А направил его по ложному пути персонаж (Коробейников), представляющий собой следующий вид обмана, а именно:

в) ложный источник информации. Когда герой доверяет тому, кому верить не стоило, у него возникают путаница и проблемы, а сценарист может с успехом использовать такую ситуацию для создания комедии положений. Пример: жене приходит по почте письмо с сообщением о том, что муж ей изменяет, и она нанимает знакомого частного детектива для слежки. Потом выясняется, что злосчастное письмо ей прислал этот же частный детектив, чтобы получить работу. Кстати, обратите внимание, это один из главных ходов для создания истории-аферы.

3. Притворство

Быть кем-то одним, а выдавать себя за другого (особенно, если это делается неумело) — это обычно вызывает смех. Быть на грани раскрытия притворства — это вызывает острые ощущения и интерес у зрителя. Мужчина неуклюже притворяется женщиной, девственник притворяется мачо, ботаник притворяется гангстером — данная тема является неисчерпаемым кладезем шуток, курьезных ситуаций и сюжетных линий. Например: управдом притворяется царем в «Иване Васильевиче»; африканский принц-миллионер притворяется простым студентом в «Поездке в Америку»; Остап Бендер притворяется... Да кем он только не притворяется!

Обратите внимание: комедийная история с использованием притворства позволяет вам сделать историю по-настоящему увлекательной за счет постоянно нависающей над героем опасности разоблачения. «Рассекретят его или он снова выкрутится?» — этот вопрос зритель должен задавать себе много раз на протяжении фильма. Обязательно выстраивайте развитие сюжета таким образом, чтобы герой постоянно оказывался на грани разоблачения. И при этом сделайте так, чтобы герою грозили большие неприятности в случае раскрытия притворства (удар по репутации, финансовые проблемы или даже смертная казнь). Это великолепный прием для совмещения смеха и зрительского интереса.

4. Неознакомленность

Если человека отправить в незнакомую для него область, то смешные ситуации там могут возникать одна за другой. Это происходит вследствие того, что герой оказывается неосведомленным и некомпетентным в новой области. Например: герой может не знать законов и обычаев дикого племени, в которое он неожиданно попадает; героиня, которая выросла в окружении слуг, может не представлять, как управляться по хозяйству.

Вспомните эпизод гениальной комедии «В джазе только девушки», когда главный герой приглашает Душечку на чужую яхту, но понятия не имеет, где и что там находится. В результате неознакомленности герою приходится хитроумно выкручиваться, зритель смеется, и данный эпизод навсегда остается классикой комедийного жанра.

Если вы хотите создать почву для взращивания смешных ситуаций, то поместите героя или группу из нескольких персонажей в такие обстоятельства, которые противоречат всему тому, к чему они привыкли в жизни, что они знают и умеют. А потом садитесь и быстро записывайте все нелогичности, которые начнет выдавать ваше богатое воображение.

Примеры: «Иван Васильевич меняет профессию» (жулик и управдом оказываются при власти в царской Руси); «Поездка в Америку» (африканский принц, с детства окруженный слугами, вынужден осваиваться в современной Америке); «Кейт и Лео» (джентльмен из XIX столетия неожиданно оказывается в современном Нью-Йорке).

5. Перепутал

Это один из главных принципов комедии положений, где источником смеха обычно являются случайности, совпадения и тому подобные обстоятельства. Взяв за основу данное комедийное обстоятельство, можно придумать целую цепь смешных ситуаций. Например: герой перепутал Питер и Москву на Новый год («Ирония судьбы») или контрабандисты перепутали «руссо туристо» («Бриллиантовая рука»), после чего данное «событие-толчок» влечет за собой десятки других нелогичностей.

Во время создания комедийного сценария нужно выбрать конкретную ситуацию и смотреть, что будет, если какой-то ключевой персонаж перепутает правильную последовательность действий, время или место встречи и т. д. Например: наши герои играют в премьерном спектакле. Один из актеров опаздывает и, путая сцены, впопыхах выпрыгивает на сцену с кинжалом, чтобы убить свою жену-изменницу, которая в этот момент должна находиться в объятиях любовника. А любовника нет (это будет следующая сцена)... и теперь надо как-то выпутываться.

6. Додумал

Иногда в нашей жизни возникают такие ситуации, когда нам не совсем понятно, что происходит, и тогда разум начинает выдавать различные предположения. Если начать действовать на основе предположений или же на основе чьего-то «авторитетного» мнения, но не на основе точных, подтвержденных фактов, то последствия могут быть как трагичными, так и очень комичными. Например: в фильме «Не может быть» жена в срочном порядке за копейки распродает семейное имущество, так как ее мужа-взяточника пригласили в милицию. Не имея точных данных, она додумала, что ее мужа собираются арестовать за взятки, что чревато полной конфискацией имущества. В «Бриллиантовой руке» Семен Семенович додумал, что таксист (в действительности милиционер), который его вез после круиза домой, является бандитом. В данном случае великолепно показана способность разума додумывать, а последствия вы наверняка помните.

7. Неспособность

Великолепный комедийный ход — герой берется за задачу, выполнение которой противоречит его способностям. Бесконечное количество комедий основано именно на этом пункте. Вспомните «Кавказскую пленницу» и «Операцию “Ы”». Всем полюбившаяся троица мелких бандитов абсолютно не способна на выполнение поставленных перед ними задач. В данном случае их проблемы связаны с неспособностью думать, то есть с глупостью.

Что касается физической неспособности, то это также незаменимый инструмент для создания смеха. Комедия «Ничего не вижу, ничего не слышу» — слепой и глухой проворачивают операцию по обезвреживанию преступников, и курьезные ситуации следуют одна за другой. Эту комедию однозначно можно было бы сделать более увлекательной, но сама идея является неисчерпаемым материалом для создания комичных ситуаций.

Далее для примера берем «Всегда говори “да”», где герой может давать только положительные ответы, а также «Лжец, лжец», где герой не может лгать — две комедии, ставшие классическими благодаря мастерски обыгранным «неспособностям».

Здесь также нужно заметить, что использование данного комедийного элемента является замечательной возможностью выстроить развитие характера героя. То есть, начиная с неспособности, мы заканчиваем умением и способностью и получаем нужное нам изменение героя, что, в свою очередь, вызывает эмоциональную реакцию зрителя. Помните Семена Семеныча в начале «Бриллиантовой руки»? «Я не трус... Но я боюсь». А в конце он смело расправляется с целой шайкой бандитов.

8. Наличие того, чего тут быть не должно

Если во время первой брачной ночи мужа будет консультировать мама — что и как он должен делать, и при этом она будет сидеть рядом с кроватью — это будет хорошим примером того, «чего здесь не должно быть». Когда кто-то или что-то является абсолютно неподходящим для определенной ситуации, мы получаем данный комедийный элемент. Это пистолет в авоське Семена Семеныча, это советские сандалии на ногах управдома, играющего роль царя Руси, это студент-картежник, тянущий экзаменационные билеты, как карты, и преподаватель, машинально отвечающий ему тем же, в «Наваждении» Л. Гайдая.

Как видите, действие, сделанное не в то время и не в том месте (по ошибке или невнимательности), может привести к комичному положению дел. Так же как и предмет, добавленный туда, где его быть не должно, может вызвать взрыв смеха.

В качестве примера для данного пункта подойдет и следующая реальная история, прочитанная в Интернете. Жила-была семья. Жена долго собирала деньги на люстру своей мечты, и вот, наконец, они с мужем ее купили и привезли домой. Сначала они эту покупку хорошо «отметили», а затем начали подвешивать. Муж встал на табурет, взял громадную стеклянную люстру и начал мастерить. В это время жена стояла рядом и помогала. В какой-то момент ей, видимо, стало скучно, она решила подшутить... и дала мужу легкий щелбан (извините за пикантные детали) по мошонке, когда он работал с проводами... Муж резко подпрыгнул, выронил люстру и с ужасом в глазах прошептал: «Аж до яиц током долбануло...» В итоге дорогая люстра была разбита вдребезги, а муж так никогда и не узнал правду.

9. Обостренная нерациональность

Это значительное преувеличение неоптимального поведения. Все, что нужно сделать сценаристу в данном случае, — это взять какую-то странность разума или внешнюю особенность персонажа и увеличить ее в несколько раз, чтобы она выглядела абсурдно и смешно. Таким образом мы можем получать следующие нерациональности: женщина постоянно делает генеральную уборку, так как ей кажется, что повсюду смертельные микробы; мама усердно воспитывает сына, которому уже под шестьдесят; парень ходит в солнцезащитных очках даже темными зимними вечерами, считая, что это «круто», и т. д.

Представьте следующий персонаж — блондинку, которая считает, что всегда (в том числе и дома) нужно ходить на каблуках, чтобы быть сексуальной. Это пример нерациональности. Сценарист мог бы отправить ее в поход по песчаной почве с тяжелым рюкзаком, и, конечно же, она бы пошла в этот поход на каблуках. Это и будет обостренная нерациональность.

В главе «Разработка персонажей» есть пункт, где описано, как разрабатывать особенности персонажей (внешние и внутренние). Так вот, при создании комедийных персонажей эти особенности необходимо усиливать, увеличивать и обострять. Примером комедии, где сразу несколько персонажей демонстрируют обостренную нерациональность, является «Полицейская академия».

Итак, мы рассмотрели девять ключевых пунктов, на основе которых создается высококлассная комедия. Заметьте, что все эти пункты объединяет нечто общее, и это — нелогичность.

Как уже говорилось выше, смех возникает вследствие осознания или наблюдения человеком НЕЛОГИЧНОСТИ ситуации или действий. И это главный секрет любой комедии.

Обман, притворство, неспособность и другие вышеописанные элементы — это ваши помощники при создании комедийных ситуаций и по-настоящему смешных историй. Так что теперь в ваших руках инструмент для создания юмора.

Желаю вам новых идей и жду экранизации великолепных комедий, которые спустя годы можно будет пересматривать снова и снова и по окончании фильма в очередной раз с удовольствием восклицать: «Великолепная нестареющая классика!»

Глава девятая. Что делать, если в сценарии не хватает напряжения

Когда вы думаете, что со сценарием «что-то не так», чаще всего дело в напряжении, а точнее в его отсутствии.

Напряжение — невидимая вещь, вплетенная в увлекательную историю, как вены в тело. Без него сборы кинотеатров на нуле. С ним — очереди в кассу.

Один из первых законов продюсирования кино: ЕСЛИ В СЦЕНАРИИ НЕТ НАПРЯЖЕНИЯ — У ПРОДЮСЕРА НЕТ ПРИБЫЛИ.

Чтобы распознать в сценарии недостаток напряжения, просто ответьте на несколько вопросов:

• Вы понимаете, что историю можно было бы сделать еще интереснее?

• Считаете сценарий достойным экранизации, но в некоторых эпизодах как будто чего-то не хватает?

• Развитие событий кажется вам слишком простым и вы хотите «обострить сюжет»?

• История имеет потенциал, но в существующем изложении «не увлекает»?

Если вы ответили «да» хоть на один из этих вопросов, то дело, чаще всего, именно в недостатке напряжения. Это легко исправить.

Существует четыре способа повысить напряжение в сценарии.

Способ 1. Акцент на цели главного героя.

Как известно, в любой увлекательной истории у главного героя есть цель, которой он следует на протяжении всего сценария. В хорошо выстроенной истории препятствия и барьеры не ломают и не останавливают героя. Он не сдается, а ищет все новые способы достижения цели.

Лучший пример целеустремленности героя — доктор Айболит, который спешит в Африку, чтобы лечить больных животных. «И встал Айболит, побежал Айболит. По полям, по лесам, по лугам он бежит. И одно только слово твердит Айболит: “Лимпопо, Лимпопо, Лимпопо!”»

Если в сценарии недостаточно напряжения, задайте себе два вопроса:

• Следует ли герой своей цели на протяжении ВСЕГО сценария?

• Остается ли эта цель для него все такой же важной по мере развития событий, какой была вначале?

Например: у героя есть цель — стать чемпионом мира по боксу. В начале истории он много тренируется, и он сконцентрирован на цели. Но на двадцатипроцентной точке сценария он попадает на необитаемый остров и теперь занимается охотой на диких животных. Цель потеряна. Даже если он к концу истории вернется к боксу, то не факт, что нам удастся к этому моменту удержать внимание зрителя.

Правило таково: цель главного героя должна пронизывать все эпизоды сценария, независимо от того, отдаляется он от нее или приближается.

Многие сценаристы совершают ошибку, нарушая это правило. Например: в сценарий внедряется любовная линия, которая сама по себе хороша, но никак не относится к основной цели героя. В результате напряжение может заметно снизиться.

Способ 2. Акцент на основном конфликте.

Противостояние сил должно сохраняться на протяжении всего сценария. Примеры тому: «Титаник», «Аватар», «Терминатор», «Место встречи изменить нельзя» и т. п.

Напряжение сохраняется до тех пор, пока существует равновесие противодействующих сил. Как только одна из сил ослабевает — становится легко предсказать дальнейшее развитие событий, и напряжение тут же спадает.

Например: парень и девушка встречаются, у них любовь. Они планируют свадьбу. Однако появляется другой и отбивает девушку у героя. Свадьба не состоялась. Герой в депрессии. Тут существуют два варианта развития событий. Первый — герой сдается, а значит, что бы мы дальше ни рассказывали о его жизни, напряжение будет потеряно, так как основного конфликта уже нет. Второй вариант — герой пытается вернуть свою девушку. Тогда конфликт сохранит свою остроту и напряжение останется.

У героя и антигероя должен быть в запасе не только план «б», но и «в», «г», «д» и весь алфавит, пока они не доберутся до кульминации.

А когда огонь основного конфликта полыхает, продолжайте подбрасывать «дровишки в топку». Если это история о борьбе спецназа с террористами, то напряжение поддерживается повторяющимися терактами. Если речь идет о взаимоотношениях мужчины и женщины, тогда тем, что героиня периодически посматривает на других мужчин.

Горячую линию основного конфликта ничто не должно погасить.

Способ 3. Тиски временных рамок.

Если мы хотим, чтобы в сценарии было напряжение, герой должен действовать во временных рамках. Здесь нужно учитывать, что временные рамки создаются не только за счет того, что герою нужно куда-то попасть к определенному моменту, но и за счет того, что у него заканчивается кислород, ресурсы и т. п.

Примеры временных рамок: разряжающийся телефон создает ограничение для выполнения какой-то задачи, заканчивающийся бензин, вирус, введенный в организм, и период времени, за который необходимо ввести антидот, ограниченное количество еды или воды, количество воздуха в баллоне под водой и другое.

У вашего главного героя назначено собеседование для получения «работы всей его жизни»? Создайте напряжение не только на самой сцене собеседования. Сделайте так, чтобы он проспал и был на волосок от непростительного опоздания.

Ваш герой на корабле движется в точку назначения? Сделайте так, чтобы судно могло пересечь узкий пролив между скалами только до отлива. И в тот момент, когда корабль уже почти выйдет из опасного места, пусть начнется отлив и вода спадет, обнажая скалы. Членам команды придется спешить, спасая корабль и свои жизни.

Практически в любой эпизод можно добавить напряжение, используя фактор времени.

Способ 4. Повышение ставок.

Насколько в сценарии проявлен весь драматизм того, что произойдет, если герой не достигнет цели? Насколько велика будет боль потери?

Очень важно показать, что стоит на кону, продемонстрировать величину ставок.

Ваш герой — форвард футбольной команды? Покажите, что он всю жизнь стремился к тому, чтобы его команда победила в финале чемпионата мира. Несколько раз цель была совсем близка, но так и не была достигнута. А сейчас он уже не молод. И остается последний шанс на победу, так как его футбольная карьера подходит к концу. Другими словами — если не сейчас, то уже никогда.

Парень спасает свою девушку из рабства наркодилера? Покажите, насколько девушка для него дорога. Важно показать, что без нее жизнь не будет иметь смысла. Это и есть величина ставок. В данном случае напряжение создается не только погонями и разборками, а через демонстрацию того, что для героя жизнь его девушки гораздо важнее, чем его собственная.

Усильте драматизм через повышение ставок, и вы получите дополнительное напряжение в сценарии.

Используя эти четыре способа, можно усилить напряжение в любом сценарии и таким образом подготовить его для экранизации.

Как говорил Леонид Гайдай: «Не снимай кадр, пока не почувствуешь удовлетворение». Желаю успехов!

Глава десятая. Как довести сценарий до конца

Сколько неизвестных нам людей могли бы стать успешными сценаристами? Сколько сценарных идей, не вырвавшись на бумагу, так и остались в головах тех, чьи тела сейчас мирно покоятся на городских кладбищах? Но самое грустное — сколько незавершенных сценариев сейчас пылится в письменных столах (или сокрыто в памяти компьютеров) тех, кто так и не смог достаточно сильно пнуть себя и ДОВЕСТИ НАЧАТЫЕ СЦЕНАРИИ ДО КОНЦА.

Конечно, всегда найдется сто причин, мешающих нам писать: лень, жена, дети, теща и «нужно еще как-то зарабатывать». Или: муж, подружки, стирка, Интернет и «сколько можно меня дергать?» Оправданий, так же как и различных бытовых помех, всегда найдется очень много.

Но как бы вы посмотрели на героя нового разрекламированного боевика, который, двигаясь к своей цели, неожиданно остановился бы на середине пути через полчаса после начала фильма и сказал: «Все мне надоело, у меня ничего не получается». Экран бы погас, в кинотеатре включился бы свет, и вы, с полным непониманием происходящего, спросили себя: «Кто снял такой дерьмовый фильм?»

А ведь наша жизнь — это такой же боевик и экшен, только мы часто этого не замечаем. Или в ежедневных тусклых сражениях за выживание забываем об этом. Как там говорят наши бывшие одноклассники? — «Рутина затягивает...»

Что ж, похлопаем их по плечу и скажем: «Какие мечты и цели ты потерял, дружище?» Да, именно так, рутина — это состояние при отсутствии целей. Наши глаза горят, и энергия бьет ключом до тех пор, пока мы слышим стук копыт под собой, пока ветер бьет нам в лицо, а мы все продолжаем стучать по клавишам.

Вы хотите довести сценарий до конца, а он сопротивляется как сумасшедший? Начинаем применять приемы из книги единоборств профессионального сценариста. Сначала осознайте следующее: сопротивляется не сценарий, сопротивляется ЧТО-ТО внутри вас. И ваша задача — победить это ЧТО-ТО или умереть в бою. На меньшее не соглашайтесь.

Итак, прием первый — СТАВИМ ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛЬ: «Я хочу завершить сценарий». Нет, это не полная формулировка цели. Чемпионы мира всегда знают маленькие секреты, и в нашем случае этим секретом будет то, что очень часто (чаще, чем вы думаете) упускается из виду при написании сценария, — это ДАТА. Точная дата, к которой вы хотите получить завершенный продукт! То есть, если вы остановились — восстановите свою цель с указанием точной даты (или поставьте новую дату) и создавайте свое творение дальше!

Прием второй: ставьте ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ ЦЕЛИ на всем пути к большой победе. Каждая промежуточная цель — это удар поддых тому, ЧТО сопротивляется внутри вас. Эти более мелкие цели могут быть следующими: завершить поэпизодник, написать первые десять страниц, написать следующие десять страниц и так далее.

Прием третий: обязательно создайте РАСПИСАНИЕ для своей сценарной деятельности. Если работа сценариста является вашей основной работой, то вы должны знать, в какое время начинаете писать и до какого момента будете продолжать, несмотря ни на что.

Например, с 9.00 до 14.00. И когда вы пишете, то вы именно ПИШЕТЕ. И смело посылайте к черту всех, кто пытается вам помешать. Это ВАШЕ время. Не отрывая взгляда от монитора, сурово взведите курок, направьте свой кольт на врагов вашего расписания и... продолжайте писать.

Прием четвертый: устраните любые ОТВЛЕКАЮЩИЕ факторы. Здесь шаг первый — отключаем все телефоны. Да, именно отключаем. Не ставим на беззвучный режим, а нажимаем на кнопку «Отключить». Иначе по пути в туалет или за очередной чашкой кофе обязательно захочется посмотреть, кто там мне звонил? И тогда ваше внимание переключается на звонившего, а в мыслях крутится вопрос: «Вдруг что-то срочное?»

И следующий нелегкий шаг: отключаемся от Интернета в соответствии с ежедневным сценарным расписанием. Никаких «мне нужна информация» и никаких «мне надо переключить внимание». Интернет во время работы — отвлекающий фактор, и на это нужно смотреть без компромиссов. Если вам нужна информация, которую вы собираетесь искать в сети, тогда просто включите в ваше расписание отдельное время для этого процесса.

Использование одного только этого, четвертого, приема (отключение телефона и Интернета) уже поднимет вас на невиданные высоты сценарной эффективности.

Ну что, подведем итоги?

Имея цель и расписание, мы не позволяем сбить нас с пути никаким отвлекающим факторам, и при этом пишем на всей доступной нам скорости. Все сомнения умирают, когда вы просто ПИШЕТЕ. Поэтому продолжайте писать, несмотря ни на что.

Если перестали писать — заставьте себя и снова продолжайте. Не сдавайтесь. Ваш скрытый внутренний враг этого только и ждет. Не забывайте, что ваша жизнь — это самый главный сценарий. Так что пусть вам будет чем гордиться. Сначала будет сложно. Садитесь и пишите. Скоро ТО, что вас сдерживало, начнет сдаваться. И тогда каждое следующее прикосновение ваших пальцев к клавиатуре будет добивать ЕГО пулеметной очередью. Пока ОНО не сможет даже ползти.

Ну что ж, киньте на НЕГО напоследок прощальный взгляд и продолжайте писать. Продолжайте писать до тех пор, пока вместе с последним ударом по клавиатуре не прозвучит контрольный выстрел.

И тогда вы откинетесь в кресле и, стерев пот со лба, сможете насладиться невероятным ощущением неземного удовольствия, которое наступает после появления на экране монитора пяти последних букв, вылетевших из-под ваших пальцев одна за другой: К-О-Н-Е-Ц...

Глава одиннадцатая. Повышение эффективности сценариста

Учитывая то, насколько активно расходуются силы при написании сценариев, думаю, пришло время поговорить о том, как восполнять затраченную энергию и каким образом нужно работать над сценарием, чтобы желание продолжать писать никогда не исчезало.

Приведу некоторые симптомы «писательской усталости»:

• ощущение физического утомления после долгой работы за компьютером;

• чувство опустошения от работы в режиме «успеть к срокам заказчика»;

• воротит от своего же собственного рабочего места;

• после сбоя в работе над сценарием трудно снова заставить себя влиться в активное творчество.

Если у вас такого никогда не возникало, эта глава не для вас. Не тратьте время. Для тех же, кто сталкивался с подобным, есть несколько проверенных полезных решений.

Согласитесь, проблемы, перечисленные выше, наносят серьезный вред деятельности любого пишущего человека. Ведь (обратите внимание!) в работе сценариста именно ОН САМ является тем, кто производит конечный продукт. То есть тело и разум сценариста являются его главным оборудованием, как бы грубо это ни звучало. И от того, в каком состоянии находится это «оборудование», во многом зависит и качество готовых сценариев.

Не понимая этой простой истины, многие сценаристы допускают большую ошибку, в буквальном смысле «сжигая» себя на рабочем месте. Изнашивая и вовремя не восстанавливая «основное оборудование», мы можем получать сбои в работе, а также нежелательные разлады «механизмов» тела и разума. И как следствие — потерянное время из-за написания тех «бракованных» страниц, которые все равно затем приходится удалять или переписывать.

Полагаю, вы хорошо понимаете это и никогда не сдаетесь, делая все возможное, чтобы выжить во время написания «очередной серии» в одиночку. Но уверен, что принципы повышения эффективности, перечисленные ниже, помогут вам еще лучше УКРЕПИТЬ СЕБЯ для достижения поставленных целей.

Принципы повышения эффективности сценариста

1. «Общайтесь» с той областью, о которой пишете.

Часто бывает так, что по сюжету мы должны писать о том, с чем ранее никогда не сталкивались. Например, сценарист мог вырасти в большом городе и ни разу не видеть, как выглядит ферма или доится корова. И тут ему делают заказ на сериал, где он должен писать о жизни семьи в глухом селе, которая содержит хозяйство, и у нее с этим связаны как радостные события, так и некоторые сложности.

Возможно, кто-то мог бы сказать, что нужно почитать что-то на эту тему в Интернете и хватит... Но толку от этого будет мало. Вы потратите дни своей работы, но не сможете об этом качественно написать. Чтобы АКТИВНО творить на заданную тему, ее надо чувствовать, надо «стать» этими сельскими людьми (конечно, в момент непосредственной работы над сценарием). Поэтому лучший способ начать писать об этом хорошо и без лишних трудностей — взять и отправиться в подобное село, посмотреть, пощупать все собственными руками, пообщаться с этими людьми и ПОНЯТЬ эту жизнь.

2. Смотрите фильмы, читайте книги.

Наверняка вы замечали, что когда работаете в определенном жанре, то, смотря фильмы этого жанра, «попадаете на волну», бурлите идеями, и воображение начинает работать лучше.

Так как деятельность сценариста связана с большим количеством умственного труда и создания «мыслеформ» (а это часто выматывает покруче, чем физический труд), важно, чтобы вы получали что-то ПОДОБНОЕ взамен.

Возможность полноценно «подпитывать разум сценариста» дает просмотр фильмов и чтение книг. Так вы будете сохранять баланс, чтобы не чувствовать дефицита воображения.

3. Хорошо питайтесь и пейте витамины.

Элементарное правило, напрямую связанное с умственной деятельностью. Если в вашем питании есть сбои или же оно неполноценное, то это будет отражаться на состоянии вашего тела и способности вырабатывать энергию. А если с энергией дела плохи, то будет трудно переносить задуманное на бумагу.

Витамины позволяют, опять же, сохранять и накапливать необходимую энергию. Просто попробуйте определенное время с ними и затем без них — и вы увидите колоссальную разницу. Не экономьте на этом.

4. Высыпайтесь.

Сон — основной способ организма восстановиться. И если вы им пренебрегаете во имя творчества, то рано или поздно это по творчеству и ударит. Причем больно. Вы точно знаете, сколько нужно вашему организму времени на сон, поэтому старайтесь спать не меньше этого времени. Благодаря этому вы будете более выносливы физически и умственно, будете более продуктивны и сообразительны.

5. Не принимайте обезболивающие.

Последние исследования показывают, что кроме разрушительных последствий для внутренних органов человека принятие обезболивающих притупляет восприятие, аналитическую деятельность и способность ясно мыслить. Если вы посмотрите в листок-вкладыш таких препаратов, то увидите массу противопоказаний, таких как ограничение вождения автомобиля, рекомендации не браться за работу, где важны внимание и сосредоточенность, и многое другое. Эти препараты могут давать «сиюминутное ощущение ясности», но вслед за этим наступает притупление и ослабление всех органов чувств, и главное — блокировка мыслительных процессов.

6. Не злоупотребляйте алкоголем.

Хотя, возможно, вы и слышали такие фразы: «О, это мне помогает! Так у меня лучше работает воображение...» или «Мне нужно быть немного сумасшедшим, чтобы написать что-то гениальное, поэтому каждый день перед работой я выпиваю 50 грамм...», но, как это ни оправдывай, такой подход не приведет к устойчивому успеху. При приеме алкоголя ваша способность мыслить значительно снижается, снижается скорость реакции и способность излагать идеи на бумаге. Конечно, это личное дело каждого, но так как созданный вами продукт оказывает прямое влияние на общество и культуру целой страны, а то и нескольких, вы должны обеспечить, чтобы этот продукт был действительно высокого качества.

Сценарии, написанные под «ежедневный рабочий косячок», хорошо нам известны, и они уже не приносят ни дохода своим продюсерам, ни пользы нашему обществу.

7. Отдыхайте.

Иногда, в порыве не потерять достойный заработок, вы можете забывать о качественном отдыхе. Что собой представляет хороший отдых? Да что угодно, лишь бы это позволило выдернуть внимание со сценария, переключить его на что-то иное и почувствовать, что вы временно можете не вспоминать о своей работе. Это может быть двухдневная рыбалка или двухчасовая игра в теннис, поездка за город, физический труд в саду или мини-путешествие.

Главное, чтобы после отдыха вы чувствовали, что начали свежим взглядом смотреть на свое рабочее место и что дела идут легче и быстрее.

Вспомните ощущения, когда вы возвращались с двухнедельного отпуска домой. Согласитесь, вы смотрели на все как-то по-другому. Важно научиться на короткий период кардинально менять деятельность. Если вы постараетесь, то сможете найти доступные и эффективные варианты еженедельного отдыха.

8. Гуляйте на свежем воздухе.

Помните то состояние, когда под конец активного дня писательской работы иногда возникает ощущение некоторого «я немного не здесь» или «трудно сосредоточиться».

В такие моменты хорошо помогают прогулки на свежем воздухе. Старайтесь после рабочего дня выходить на улицу, а не «нырять» в Интернет, так как он может еще больше «затуманить» ваше состояние.

Когда гуляете, смотрите по сторонам, наблюдайте за людьми, машинами, природой. Это хорошо «выдергивает» застрявшее внимание из головы, вы снова возвращаетесь к жизни и быстро восстанавливаетесь. Попробуйте, и не жалейте на это времени!

9. Занимайтесь спортом.

Вы действительно выполняете много умственной работы. И после этого бывает ощущение, что устает и тело. Но это обман. Тело, наоборот, требует энергии, а энергия возникает в движении. Когда вы занимаетесь спортом, тело хорошо насыщается кислородом, приходит в тонус, наполняется энергией и дает вам еще больше возможностей активно работать.

Кроме сохранения здоровья и профилактики разных нежелательных болячек при нашей-то сидячей работе, занятия спортом создают поистине боевое настроение и добавляют сил и выносливости.

10. Не начинайте работать в плохом настроении.

Все же бывают случаи, когда кто-то испортит настроение. В такие моменты негативные эмоции вытесняют положительные, и если только вам не предстоит писать о том, как «кто-то кому-то жестоко отомстил», то лучше в этот момент не начинать работу. Подождите немного, прогуляйтесь, а когда почувствуете, что «оно осело», приступайте. В противном случае вы вносите негативные эмоции в ваше творчество, и чаще всего потом все равно приходится переписывать.

11. Не миритесь (не соглашайтесь) с отвлекающими факторами.

В главе «КАК ДОВЕСТИ СЦЕНАРИЙ ДО КОНЦА» мы уже касались этой темы. Но давайте еще раз посмотрим, что может являться этими самыми отвлекающими факторами. Когда вы сосредоточены на работе над сценарием, то вас может что-то (или кто-то) сбить, отвлечь: спросить, что ты там написал, или мяукнуть, поскольку его до сих пор не покормили... Все это — отвлекающие факторы, и они замедляют работу или вовсе уводят вас в сторону от основной цели — выполнить запланированный объем работ. Поэтому сделайте все возможное, чтобы убрать их из своей писательской жизни.

12. Создавайте «импульс движения».

Думаю, вы неоднократно сталкивались с тем, что когда начинаешь писать после некоторого перерыва, сначала может возникнуть ощущение, что ты сдвигаешь с места что-то невероятно тяжелое. И решением здесь является — просто ПРОДОЛЖАТЬ это тяжелое двигать.

Представьте, что вам необходимо разогнать целый локомотив. Насколько легко было бы тронуться с места, чтобы потащить за собой большой груз? И смог бы этот локомотив сразу понестись на максимальной скорости? Нет. Ему нужно набрать ход.

Но теперь представьте, что вы его разогнали. Он несется на нужной вам скорости, и все, что необходимо делать, — это поддерживать набранную скорость, а «сдвигать с места что-то тяжелое» уже не нужно.

Так и в нашей деятельности: ее важно разогнать и поддерживать на максимально возможной скорости.

Но если вы по какой-то причине остановились, то, возможно, вам снова придется прорываться сквозь невидимую стену, разгонять и разгонять себя, чтобы попасть в тот темп, в котором вы работали ранее. Но лучше остановок просто не допускать, а для этого следует выполнять все вышеописанные пункты.

13. Не отклоняйтесь от поставленной цели.

Возможно, у вас бывало так, что когда вы приступали к какому-то потенциальному проекту, вдруг начинали появляться другие, не менее потенциальные, или какие-то соблазны, объясняющие, что нужно бросить начатое, или какие-то предложения, вообще не касающиеся сценарной деятельности, но зато обещающие большие перспективы. Конечно, к этому пункту нужно подходить гибко, в любом случае все предложения и существующие проекты нужно рассматривать и анализировать. Но учтите: жизнь так устроена, что может уводить вас в сторону. И это одна из ловушек в любом виде деятельности.

Ваш успех и победы напрямую связаны с вашей способностью доводить начатое до конца. И, что бы ни становилось на пути, какие бы сомнения ни возникали, какие бы доброжелатели ни советовали «бросить это дело и заняться чем-то реально доходным» или говорили: «Это сейчас не в ходу, надо писать о...», пишите, пока не закончите начатое. Обязательно допишите сценарий, не оставляйте дело сделанным наполовину.

И лишь когда закончите, принимайтесь за новые предложения. Иначе вы можете допустить ошибку.

Ведь вполне возможно, что тот недописанный сценарий, который требует всего двух недель работы, и есть ключ к вашей мечте. Кто знает?

В будущем, если вы почувствуете какие-то признаки «писательской усталости», просто просмотрите эту главу, примените подходящие вам рекомендации, восстановитесь и доведите свое произведение до конца.

А еще лучше — изначально создайте для себя «запас прочности», применяя вышеперечисленные принципы на постоянной основе, и вы сможете отдаваться своей любимой работе столько, сколько пожелаете.