Универсальный энциклопедический справочник

Кремли

АСТРАХАНЬ. Астраханский кремль входит в список архитектурных памятников федерального значения. Он расположен на самой высокой точке острова, с разных сторон омываемого Волгой, Царёвой, Кутумой и ериком Казачий. Был выстроен по приказу царя Ивана Грозного в XVI веке (начало строительства – 1558 год). Мастера, благодаря которым появился Астраханский кремль, – Михаил Вельяминов и Дей Губастый. При возведении кремля в качестве строительного материала использовался старый кирпич, привезенный из бывшей столицы Золотой Орды. Стены сооружения достигали 5 м в толщину и 20 м в высоту. Многоярусные башни с крупными бойницами венчали дозорные вышки и высокие деревянные шатры. Большая часть бойниц кремля была предназначена для стрельбы из огнестрельного оружия. Три башни обеспечивали проезд к Волге и городскому посаду. Ворота Астраханского кремля называются Пречистенские, Никольские и Красные. В состав архитектурного ансамбля Астраханского кремля входят архиерейский дом с домовой церковью, колокольня Пречистенских ворот, Успенский и Троицкий соборы, Никольская надвратная церковь, а также Кирилловская часовня. Архангельский кремль был полностью отреставрирован к 400-летнему юбилею Архангельска. В данный момент продолжается реставрация наружных фасадов и интерьера Успенского собора.

ВОЛОГДА. Вологодский кремль был заложен по распоряжению Ивана Грозного в 1567 году на берегу реки Вологда. Ему отводилась роль оборонительной крепости. В 1820 году стены Вологодского кремля были разобраны, и до наших дней первоначальный вид памятника не сохранился. Вологодский кремль задумывался Иваном Грозным как одно из самых масштабных оборонительных сооружений. По площади он должен был быть в 12 раз больше Московского Кремля. Однако длительность строительства (возводился кремль в течение нескольких столетий) не позволила царю увидеть окончательный результат. С этим же связано то, что строения архитектурного ансамбля выполнены в разной стилистике. В центре кремлевского комплекса возвышается пятиглавый Софийский собор – самое древнее сооружение Вологды, дошедшее до наших дней. В его интерьере сохранились фрески конца XVII века. Неподалеку от собора расположена колокольня со смотровой площадкой, позволяющей видеть старинный город во всей красе. Помимо этих сооружений в архитектурный ансамбль входят Архиерейский дом с прилегающими постройками, а также Воскресенский собор. В настоящее время архитектурно-историческая экспозиция располагается в Архиерейском подворье.

ЗАРАЙСК. Зарайский кремль расположен на берегу реки Осётр – правого притока Оки. Был выстроен по приказу Василия III. Работы по укреплению продолжались с 1528 по 1531 год. В истории Московского государства Зарайский кремль сыграл важную роль. Он часто подвергался нападениям и осадам, но ни разу не был повержен. Именно здесь собирал свое ополчение князь Дмитрий Пожарский. В 1861 году царь Фёдор Алексеевич отдал приказ о строительстве на территории кремля нового кирпичного Никольского храма. С того времени оборонительное значение кремля отошло на второй план. Площадь Зарайского кремля невелика – всего 2,3 га. На плане он выглядит как правильный прямоугольник, строго ориентированный по сторонам света. Стены кремля выложены из кирпича и снаружи облицованы белым камнем. Их высота 9 м, толщина – 3 м. В Зарайском кремле насчитывается 7 башен, три из которых являются проездными. В настоящее время на территорию архитектурного памятника можно попасть через парадную Никольскую башню. В архитектурный ансамбль кремля входят Никольский собор и собор Иоанна Предтечи, а также здание бывших Присутственных мест.

КАЗАНЬ. Казанский кремль возглавил список «Семь чудес России», а также вошел в список Всемирного наследия Юнеско. Он расположен на левом берегу реки Казанка. В настоящее время является резиденцией президента Республики Татарстан. Строительство Казанского кремля началось после взятия города войсками Ивана Грозного в 1552 году. Работы проводились под руководством Постника Яковлева. Общая площадь кремля составляет почти 150 000 м², общая протяженность стен – 1800 м. Первоначально Казанский кремль был увенчан 13 башнями, из которых до настоящего времени сохранилось только 8. Главной достопримечательностью и гордостью архитектурного ансамбля Казанского кремля является проездная башня Сююмбеки. Она состоит из 7 ярусов, ее высота составляет 58 м. На противоположной стороне кремля находится Спасская башня, которая также обеспечивает въезд на его территорию. Помимо башен в состав композиции входят Дворцовая церковь, Благовещенский собор и Губернаторский дворец. Казанский кремль является единственным в мире центром государственной татарской культуры, уникальным образцом сочетания татарского и русского архитектурных стилей, примером взаимодействия культур разных народов.

КОЛОМНА. Расположен Коломенский кремль на месте слияния реки Коломенка с Москвой-рекой и занимает площадь 24 га. Был выстроен по приказу царя Василия III. Работы по возведению оборонительного сооружения в Коломне велись с 1525 по 1531 год. В состав архитектурного ансамбля кремля входили несколько храмов и два женских монастыря. Однако в XVIII–XIX веках основная часть сооружений была разобрана, а материал использовался для строительства жилых домов. До настоящего времени дошли лишь несколько фрагментов стен кремля и несколько башен, которые и сегодня играют важную градостроительную роль в архитектурном облике города Коломна. Среди уцелевших башен Ямская, Спасская, Семеновская, Грановитая, Пятницкая, Маринкина и Ямская. С башнями и подземельями Коломенского кремля связано множество преданий и легенд. По одной из них, Марина Мнишек, супруга Лжедмитрия I, была заточена в одной из башен, но обернулась сорокой и улетела на волю. С тех пор место ее заточения стали называть Маринкиной башней. На территории Коломенского кремля расположен соборный комплекс. В его состав входят собор Успения Пресвятой Богородицы, собор во имя Тихвинской Иконы Божией Матери и соборная колокольня.

МОСКВА. Московский Кремль расположен на Боровицком холме. Именно там возникло селение, давшее начало столице России. Кремль был построен по указу царя Ивана III. Правитель хотел создать резиденцию, достойную «государя всея Руси». Для этой цели были приглашены зодчие из Италии и русские мастера. Благодаря этому строение соединило в себе русские традиции и основные архитектурные тенденции эпохи Возрождения. Во времена правления Дмитрия Донского деревянные стены кремля заменили строениями из белого камня. С тех самых пор Москву стали называть белокаменной. Строительство кремля продолжалось в течение нескольких столетий. К концу XVII века он выглядел как самостоятельный город со сложной системой улиц, площадей и садов. В XVIII–XIX веках памятник подвергся серьезной перепланировке. Основную часть его территории заняли административные здания и дворцы. Общая площадь Московского кремля составляет 28 га. В архитектурный ансамбль Московского Кремля входят Оружейная палата, церковь Ризоположения, ансамбль колокольни Ивана Великого, патриаршие палаты с церковью Двенадцати апостолов, Благовещенский, Архангельский и Успенский соборы, а также коллекция колоколов и артиллерийских орудий. С 1918 года Московский Кремль является местом работы высших органов власти России. Он служит символом российской государственности и одновременно с этим хранилищем исторических богатств, сокровищницей произведений культуры и искусства. В 90-е годы прошлого столетия Московский Кремль, наряду с другими историческими памятниками города, был внесен в списки особо ценных объектов России, а также всемирного культурного и природного наследия Юнеско.

НИЖНИЙ НОВГОРОД. Нижегородский кремль стал историческим центром, вокруг которого образовался и сам город Нижний Новгород. По сведениям из летописей, сохранившихся до наших дней, первоначально была построена Дмитриевская башня, которая по замыслу князя Владимирского должна была стать укреплением на границе Нижегородского княжества. Потом к ней прибавилась Ивановская башня, а уже в 1508 году развернулось крупное строительство, которое завершилось в 1515 году. Руководил работами московский архитектор Петр Фрязин. Состоит Нижегородский кремль из тринадцати башен, высота которых варьируется от 18 до 30 м. Ширина стен достигает 5 м, а высота их зубцов – от 12 до 22 м. На территории Нижегородского кремля, площадь которой составляет 22,7 га, в разное время были построены монастыри и храмы. До наших дней сохранился лишь Михайло-Архангельский собор, в котором находится могила Козьмы Минина. С названиями башен кремля связано большое количество легенд. По одной из них, для придания крепости силы строители замуровали в подвале одной из ее башен молодую женщину, которая в этот момент с коромыслом пришла за водой на берег реки. Башню в честь этого события стали звать Коромысловой.

ПСКОВ. Псковский кремль расположен на мысу на месте слияния рек Псковы и Великой. Его общая площадь составляет 3 га. Первоначально Псков был окружен насыпным валом, по которому был установлен деревянный тын. Однако нападение на город полоцкого князя Рогвольда заставило псковитян задуматься о более серьезном укреплении. На смену деревянным стенам пришли каменные. После разрастания самого города становится более серьезной и его военная защита. Кремль постоянно перестраивается и укрепляется. После того как Псков вошел в состав Московии, из столицы был прислан архитектор, который провел реконструкцию всех укрепительных сооружений. На реке Псковка были сооружены каменные стены с арками и подъемными решетками, которые позволяли в случае необходимости перекрывать воду. Также были укреплены ворота, которые, благодаря окованным железом решеткам, делали крепость неприступной. В XVII веке перестройка и усовершенствование кремля завершились. В архитектурный ансамбль Псковского кремля входят Довмонтов город, Троицкий собор, колокольня, Приказные палаты, пороховые погреба, гостевой дом, дом причта и Захаб.

РОСТОВ ВЕЛИКИЙ. Ростовский кремль, который называют также Митрополичьим двором, расположен на берегу озера Неро. Выстроен был по указанию митрополита Ионы Сысоевича в качестве его резиденции. Работы продолжались с 1670 по 1683 год. По историческим данным, архитектором был Пётр Досаев. Стены кремля не выполняли оборонительной функции. Строительство сооружений в кремлевской стилистике преследовало лишь декоративную цель. В 1758 году Ростовский кремль сильно пострадал от пожара, во время которого некоторые его строения исчезли навсегда. Спустя некоторое время резиденция митрополита переносится в Ярославль, после чего внешнему виду и содержанию Ростовского кремля уделяется мало внимания. В XIX веке он был отреставрирован на деньги, собранные по инициативе купечества. В архитектурный ансамбль кремля входят Успенский собор и его звонница, Святые ворота, надвратная церковь Воскресения, церкви Иоанна Богослова, Одигитрии, Спаса Нерукотворного, Григория Богослова, а также Дом на погребах, Красная палата, Самуилов корпус. Ростовский кремль вошел в Государственной свод ценных объектов культурного наследия России. В 1970 году на территории этого памятника архитектуры проходили съемки эпизодов фильма «Иван Васильевич меняет профессию».

РЯЗАНЬ. Рязанский кремль расположен между ручьем Дунайчик и междуречьем рек Лыбедь и Трубеж, соединенных рвом. Строительство кремля было начато в конце 1095 года. Первоначально материалом для работы зодчих служило дерево, но постепенно деревянные постройки сменились на каменные. В настоящее время Рязанский кремль является бесценным памятником архитектуры, включающим 18 объектов. После реставрации все они приобрели свой первоначальный вид. Рязанский кремль занимает территорию площадью 26 га. В его архитектурный ансамбль входят постройки раннемосковской архитектуры, храмы приходского посадского типа, гражданские хозяйственные сооружения, а также постройки в стилях византийском, классическом и нарышкинского барокко. Это Успенский собор, Богоявленская и Духовская церкви, Архангельский собор, Христорождественский собор, колокольня, Дворец Олега, различные хозяйственные постройки. В 1995 году указом президента России Рязанский кремль был внесен в список особо ценных объектов культурного наследия страны.

СЕРПУХОВ. Серпуховской кремль расположен на берегу реки Нара на Соборной горе. Город Серпухов в XVI веке был центром оборонительной системы Москвы, так как находился на самом коротком пути из Тулы. В 1374 году для укрепления стен города был построен деревянный кремль. В то время как Крымское ханство начинает вести активные захватнические набеги на Москву, дубовые строения постепенно сменяются каменными. Уникальность этого строения заключалась в том, что здесь белый камень был основным строительным материалом, в то время как в остальных кремлях служил только для облицовки. Всего в Серпуховском кремле насчитывалось 8 башен. Высота стен варьировалась от 6,5 до 8,5 м, толщина составляла 3,5 м. Постепенно оборонительная функция кремля отпала и он пришел в упадок. 1934 год стал последней страницей в истории этого памятника архитектуры. В то время руководство Серпухова обратилось к жителям города с призывом разобрать стены кремля для отправки уникального строительного материала в Москву для возведения метрополитена. Серпуховчане с энтузиастом откликнулись на призыв. В результате от когда-то мощной оборонительной крепости остались лишь фрагменты стен. Самое печальное в этой истории – ее финал. Белый камень Серпуховского кремля оказался непригодным для строительства метрополитена и его свалили под Можайском.

СМОЛЕНСК. Смоленский кремль расположен на берегу Днепра. Он был выстроен на месте деревянного кремля, возведенного в оборонительных целях по указу Ивана Грозного. Работы начались в 1795 году, архитектором строительства каменного кремля был Фёдор Конь. Возведение кремля в Смоленске стало одной из самых масштабных строек на Руси. Были израсходованы 100 млн кирпичей, сотни пудов железа и несчетное количество других материалов. Такие затраты стали возможными благодаря тому, что строительство было централизованным, в нем принимали участие все города Московского государства. Общая протяженность стен кремля около 6,5 км. Толщина массивных стен достигает 6 м, а их высота варьируется от 13 до 19 м. Башен первоначально было 38, многие из них сохранились до наших дней. 9 башен были снабжены воротами и обеспечивали въезд в город с разных сторон. Особое место занимала Фроловская башня с набатным колоколом, звон которого оповещал горожан о приближении врага и других важных событиях. Основание стен и башен составляют сваи, поверх которых помещен настил из бревен, а далее следует фундамент из крупного бута. Стены облицованы обожженным кирпичом, а цоколь – белым камнем. Несмотря на то что Смоленскому кремлю совершенно не свойственна декоративность, он и в наши дни поражает своей красотой и величественностью.

ТОБОЛЬСК. Самое важное и величественное строение Тобольска – кремль, расположенный на высоком плато. Тобольский кремль был заложен в начале XVIII века. До этого времени укреплению городской обороны служили деревянные аналоги, которые часто страдали от пожаров и перестраивались в общей сложности 6 раз. После того как Тобольск стал административным и духовным центром необъятных сибирских земель, на его территории начало развиваться градостроительство из камня. В 1697 год Семену Ремезову было поручено создать проект нового строения. Главной сложностью при этом была необходимость объединения в архитектурный ансамбль всех зданий, находившихся на Троицком мысу. Спустя три года после этого началось возведение Приказной палаты, затем появились гостиный двор и Рентерея (казначейство). Но в соответствии с указом Петра I, запрещавшим использовать для строительства камень во всех городах, кроме Санкт-Петербурга, строительство было приостановлено. В 40-х годах XVIII века запрет был снят и строительство продолжилось полным ходом. Архитектурный ансамбль кремля дополняют архиерейский дом, консистория и монашеский корпус. Следом была выстроена соборная колокольня, сохранившаяся и до наших дней. Помимо перечисленных объектов в ансамбль Тобольского кремля входят Софийско-Успенский собор с ризницей и комплекс здания бывшего дворца наместника. Постепенно оборонное значение кремля отошло на второй план. Сегодня это памятник архитектуры, культуры, являющийся украшением Сибири.

ТУЛА. В начале XVI века основной функцией Тулы была оборона дороги на Москву. С целью укрепления стен города Василий III распорядился выстроить кремль. Строительство Тульского кремля проходило в три этапа, так как ведению работ мешали постоянные набеги крымских татар. В отличие от других оборонительных сооружений на Руси Тульский кремль расположен в пойме реки Уна, окруженной со всех сторон склонами. С трех сторон строение было защищено рвом, который раньше заполнялся водой. Для перехода через ров существовали подъемные мосты. В 1930-е годы на месте рва был посажен сад. Высота стен Тульского кремля достигает 10,7 м, ширина варьируется от 2,5 до 4 м. Общая занимаемая площадь – около 6 га. Нижняя часть Тульского кремля выложена из белого камня, верхняя – из красного кирпича. Зубцы, венчающие стены, имеют форму ласточкиного хвоста. Всего в кремле 9 башен, 4 из которых открывают вход в кремль. Все башни изолированы друг от друга, являясь как бы самостоятельными крепостями. В архитектурный ансамбль Тульского кремля входят Богоявленский и Успенский соборы. В Богоявленском соборе в настоящее время располагается музей оружия. Успенский собор является действующим, в нем проходит богослужение.

УГЛИЧ. На возвышенном правом берегу Волги находится Угличский кремль. История этого оборонительного сооружения насчитывает множество перестроек и перепланировок. Последнее обновление историки относят к 1660–1662 годам. По данным летописей, на территории Угличского кремля в 991 году были расположены палаты дружинников, терем управителя, а также собор Константина и Елены. Усложняла подход к кремлю и, соответственно, делала его более надежным укреплением высокая деревянная стена с 11 башнями. Две из них были проездными и обеспечивали доступ на территорию крепости. В XIII веке удельные князья выбирают Угличский кремль в качестве своей резиденции. Границы сооружения были расширены и обнесены глубоким рвом. Размеры кремля увеличились вдвое, а форма его территории изменилась с треугольной на квадратную. Возведение белокаменного Спасо-Преображенского собора относят к 1487 году. Он и в настоящее время является жемчужиной этого архитектурного ансамбля. Особенно примечательны украшающие его изразцы. Тогда же были возведены княжеские палаты. Во время Польско-литовской войны Угличский кремль сильно пострадал, но горожане восстановили его собственными силами. В настоящее время архитектурный ансамбль кремля включает Богоявленский и Спасо-Преображенский соборы, церковь Царевича Дмитрия На Крови и каменные палаты угличских удельных князей.

Оперные певцы

АБДРАЗАКОВ АСКАР. Известный оперный певец современности. Обладает голосом с густым богатым тембром, отличается тонким чувством музыкального стиля и поражает природной силой своего таланта. Родился певец в столице Башкортостана в 1969 году. Там же получил музыкальное образование. Будучи студентом Уфимского института искусств, исполнял сольные партии на сцене Уфимского театра оперы и балета. По окончании института (в 1994 году) был удостоен звания «Народный артист Башкортостана». Год спустя Аскар Абдразаков исполнил партии хана Кончака и Дона Базилио на сцене Большого театра в Москве. Этот дебют стал новым этапом в стремительном развитии карьеры талантливого артиста. На его счету многочисленные победы в конкурсах и десятки великолепных оперных партий, таких, как царь Египта в «Аиде» Дж. Верди, царь Борис в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского и т. д. В настоящее время певец живет и работает в Москве. Он часто и с оглушительным успехом выступает на сцене Большого и Мариинского театров. Гастрольная география Аскара Абдразакова охватывает не только российские города и страны СНГ, но и дальнее зарубежье – Италию, США, Францию, Японию и др.

АБДРАЗАКОВ ИЛЬДАР. Один из самых востребованных оперных певцов современности родился в Уфе в 1976 году. После окончания Уфимского института искусств стал солистом местного театра оперы и балета. Обладатель великолепного баса участвует в престижных конкурсах оперных певцов, занимая призовые места. С ростом профессионализма расширяются и возможности оперной звезды. Российским дебютом для Ильдара Абдразакова стало исполнение партии Фигаро из одноименной оперы на сцене Мариинского театра в 1998 году. 2000 год ознаменовался для певца сразу несколькими знаковыми событиями. Ему присвоено звание заслуженного артиста республики Башкортостан. Затем Ильдар Абдразаков дебютирует на сцене миланского «Ла Скала» в опере «Сомнамбула» с партией Родольфо и в том же году становится солистом Мариинского театра. Ильдар Абдразаков ведет активную гастрольную деятельность в странах ближнего и дальнего зарубежья. Он выступает с сольными концертами и в составе труппы Мариинского театра. В репертуаре певца известные оперные партии – Деда Мороза («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Эскамильо («Кармен» Бизе) и т. д.

АВДЕЕВА ЛАРИСА. Родилась в Москве 21 июня 1925 года. Отец ее был оперным певцом, благодаря чему она с раннего детства была погружена в атмосферу музыкального искусства, слушала оперные арии, романсы и народные песни. В 11 лет Лариса записалась в хоровой кружок и в его составе выступала в Большом театре на торжественных вечерах. Юность Ларисы Авдеевой пришлась на военные годы. Карьера профессиональной певицы первоначально не рассматривалась вовсе, и она поступила в строительный институт, но, отучившись два курса, окончательно осознала свое музыкальное призвание и перевелась в Оперно-драматургическую студию имени К. С. Станиславского. В 1947 году Лариса Авдеева закончила обучение и получила место в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Спустя пять лет упорного труда она стала солисткой Большого театра, в котором дебютировала с партией Ольги в опере «Евгений Онегин». Критики тех лет отмечали, что лирическое начало – основополагающая черта ее дарования. Ее меццо-сопрано обладает теплым и светлым тембром, а манера исполнения придает легкость каждому из сыгранных певицей образов. В 1964 году Ларисе Авдеевой было присвоено звание народной артистки России. За тридцатилетнюю карьеру на сцене Большого театра она исполнила множество замечательных партий – Кармен в одноименной опере Бизе, Леля в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Хозяйки Медной горы в «Каменном цветке» К. Молчанова и др.

АЛАНЬЯ РОБЕРТО. Талантливый артист с великолепным мощным тенором. Родился 7 июня 1963 года во Франции, в парижском пригороде Клиши-сю-Буа, куда его родители переехали из Сицилии. Семья Роберто Аланьи была невероятно музыкальной, благодаря чему с раннего детства у него развивались музыкальный вкус и тяга к творчеству. С 10 лет он начал брать уроки музыки, а в юности уже подрабатывал в кабаре исполнением популярных песен и игрой на гитаре. В 1987 году Аланья поступил в Парижскую оперную школу, а спустя год завоевал первую премию на престижном конкурсе Лучано Паваротти. В 1989 году певец успешно дебютировал с партией Альфредо в опере Верди «Травиата» в Великобритании, а чуть позднее на сцене «Ла Скала» в Милане. За последнее десятилетие список наград Аланьи пополнили премия «Грэмми», «Лучшая оперная запись», государственный орден Французской республики «За заслуги» и др. В 2004 году диск певца разошелся тиражом 400 000 экземпляров и стал платиновым дважды. Сегодня Роберто Аланья – один из самых востребованных оперных певцов. Его талант получил признание как в Европе, так и за океаном. Певец радует поклонников не только сольными выступлениями, но и участием в оперных постановках на театральных сценах всего мира. Также на его счету несколько ролей в кино.

АЛЬВАРЕС МАРСЕЛО. Известный тенор современности. Родился в 1963 году в Аргентине. К пяти годам у мальчика проявился певческий талант, и родители отдали его в музыкальную школу. Но вопреки ожиданиям Марсело отдавал предпочтение спортивным занятиям, всячески избегая уроков музыки и хорового пения. Осознанная любовь к большому искусству проявилась у певца лишь к тридцати годам. Предшествовали этому ведение мебельного бизнеса и изучение экономики. Не последнюю роль в становлении Марсело Альвареса сыграла его супруга, которая была дружна с представителями академического музыкального мира. Она всегда верила в талант своего мужа и мечтала о том, что он будет петь на большой сцене. Болезнь исполнителя главной партии в «Севильском цирюльнике» стала для Марсело шансом изменить свою жизнь. Он выучил сложнейшую партию всего за 15 дней и начал стремительное восхождение на оперный Олимп. В 1997 году певец дебютирует на сцене «Ла Скала», через год ему рукоплескал «Ковент-Гарден», а чуть позже и «Метрополитен-опера». Счастливым билетом в мир оперных грез для Марсело стала партия Альфреда в «Травиате» Верди.

АМАТО ПАСКУАЛЕ. Родился певец 21 марта 1878 году в Неаполе. В родном городе он окончил консерваторию «Сан-Пьетро-а-Маджелла», там же состоялось его первое выступление в театре Беллини. Карьера юного Амато развивалась стремительно. Его специфический голос отличался необыкновенными характеристиками – силой, глубиной наполнения, теплотой и подвижностью, а также невероятно звонким верхним регистром. Звучание его баритона нельзя было спутать ни с чьим другим. Индивидуальности исполнителю добавляли безупречная артикуляция и великолепная техника бельканто. В 1904 году состоялся дебют певца в «Ковент-Гардене» в партии Риголетто. Ряды его поклонников стремительно росли, критики давали его таланту положительные отзывы. Но настоящая слава пришла к Паскуале Амато в 1907 году после исполнения партии Голо в опере Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» на сцене «Ла Скала». Спустя пять лет успешных выступлений у певца начались проблемы со здоровьем. Нещадная эксплуатация голоса привела к тому, что он вынужден был покинуть «Метрополитен-опера», а позднее и вовсе отказаться от выступлений на большой сцене. С 1932 года Амато изредка пел в провинциальных театрах и преподавал в Нью-Йорке вокальное искусство. Скончался один из величайших итальянских певцов XX века в 1942 году.

АНДЖАПАРИДЗЕ ЗУРАБ. Известный грузинский тенор, родился в Кутаиси 12 апреля 1928 года. Окончил консерваторию в Тбилиси и поступил на работу в Тбилисский оперный театр. После семи успешных сезонов на родной сцене певец отправился покорять Москву. Красивый тембр, мягкий, но невероятно сильный голос, уникальные вокальные данные и яркий артистический талант помогли Зурабу Анджапаридзе стать солистом Большого театра, в котором он работал с 1959 по 1970 год. В репертуаре певца преобладали классические оперные партии, чему способствовали его классическая постановка голоса и «итальянская» манера исполнения. Мировую известность Зурабу Анджапаридзе принесла партия Германа в «Пиковой даме», которую он исполнил на сцене «Ла Скала» во время гастролей Большого театра в Италии. После 11 лет работы в Большом театре певец оставил Москву и вернулся в Грузию. Здесь он продолжил свою карьеру на сцене Тбилисского оперного театра, особое внимание уделяя исполнению партий в национальных операх. Параллельно с сольной карьерой певец преподавал в Тбилисской консерватории, а позднее возглавил музыкальную кафедру в театральном институте. Умер Зураб Анджапаридзе в 1997 году.

АНСЕЛЬМИ ДЖУЗЕППЕ. Родился на восточном побережье острова Сицилия в городе Катания 16 ноября 1876 года. С детства увлекался музыкой, обучался игре на скрипке и занимался композицией. Начав карьеру скрипача, увлекся вокальным искусством и начал брать уроки пения у Л. Манчинелли. Яркий представитель итальянского бельканто, он с успехом исполнял партии в операх французских и итальянских композиторов. Дебютом певца стала партия Туридду в опере «Сельская честь» П. Масканьи, которую он спел на сцене Афинского театра в 1896 году. Джузеппе Ансельми много и успешно гастролировал в разных странах (Англии, Испании, России и др.). Будучи обладателем лирического тенора, певец часто обращался к исполнению драматических партий, что привело к потере голоса. В 1917 году Джузеппе Ансельми завершил сольную карьеру, но музыкальное творчество его на этом не закончилось. Он выступал как скрипач и написал ряд музыкальных произведений. Скончался певец на родине в мае 1929 года.

АНТОНОВА ЕЛИЗАВЕТА. Родилась 7 мая 1904 года в Самаре. В возрасте 18 лет будущая звезда оперной сцены переехала из родного города в Москву для того, чтобы учиться пению. По воле случая юная Антонова наткнулась на объявление о конкурсе на вакансию в хоре Большого театра. Попытать счастья собралось около 400 кандидатов, многие из которых на тот момент уже были профессиональными певцами. И лишь Елизавета Антонова не имела даже азов музыкального образования. Однако напористость и уникальные вокальные данные девушки поразили жюри конкурса, в результате чего ее зачислили в состав хора. С этого момента началось профессиональное обучение певицы и ее восхождение на оперный Олимп. Сольным дебютом певицы на сцене Большого театра стало исполнение партии Княгини в опере Даргомыжского «Русалка» в 1933 году. Особенностями волшебного голоса Елизаветы Антоновой являлись удивительная чистота и сила, присущая русской школе пения выразительность, красивый тембр. За свою певческую карьеру она исполнила много замечательных оперных партий, написанных для меццо-сопрано и контральто. В 1954 году певица оставила большую сцену, но продолжала концертную деятельность в камерных залах. Последние годы жизни Елизавета Антонова прожила в Москве, где и скончалась в 1994 году.

АРТО ДЕЗИРЕ. Родилась 21 июля 1835 года в Париже в семье бельгийцев. С юных лет у нее была заметна тяга к музыке, и родители отдали ее обучаться пению. Одним из учителей Дезире Арто была известная оперная дива Полина Виардо-Гарсиа. Первое публичное выступление певицы состоялось в 1858 году на сцене «Гранд-опера» в Париже. Великолепные вокальные данные, профессиональная школа пения и артистический талант принесли ей всеобщее признание и славу во многих странах мира. За свою карьеру Дезире Арто исполнила много прекрасных партий для лирико-колоратурного сопрано и меццо-сопрано (Розина в «Севильском цирюльнике», Донна Анна в «Дон Жуане» и др.). Спустя несколько лет певица стала примадонной в Парижской опере. Она много и успешно гастролировала за рубежом, а в 1886 году выступала на российской сцене. Будучи уже известной певицей, Дезире Арто познакомилась с испанским баритоном М. Падилью-и-Рамоса. Их страстный роман закончился свадьбой, после чего они начали давать совместные концерты. Завершив певческую карьеру в 1899 году, Дезире Арто занялась преподаванием. Последние годы жизни она провела в Германии и скончалась в Берлине 3 апреля 1907 года.

АРХИПОВА ИРИНА. Родилась в Москве 2 декабря 1925 года. Природа щедро наградила ее певческим талантом, однако путь на оперную сцену был долгим и тернистым. В возрасте 9 лет Ирину Архипову приняли в специализированную школу для одаренных детей при Московской консерватории. Однако окончить обучение певице помешала начавшаяся война. Вместе с семьей она эвакуировалась в Ташкент, где окончила общеобразовательную школу и поступила в архитектурный институт. В конце войны семья Архиповых вернулась в Москву, а в 1946 году Ирина оставила архитектурный институт и поступила в консерваторию. Будучи студенткой второго курса, она дебютировала в партии Лариной в опере Чайковского «Евгений Онегин». С этого момента началась ее профессиональная карьера. В мае 1956 года Ирина Архипова стала солисткой Большого театра, в котором проработала 40 лет. За эти годы она много гастролировала, написала несколько книг, получила ряд государственных наград, в том числе и звание народной артистки СССР. В ее репертуаре практически все классические оперные партии. Дважды она пела на самой известной оперной сцене Италии – в театре Ла Скала. Ей рукоплескали в театрах Болгарии, США, Франции, Австрии и др.

АТЛАНТОВ ВЛАДИМИР. Родился в Ленинграде 19 февраля 1939 года. Родители его были оперными певцами, что сыграло важную роль в его раннем приобщении к классической музыке. Ребенком Владимир Атлантов часто проводил время за кулисами оперного театра, заниматься сольным пением начал в возрасте 6 лет. Тогда же родители отдали его в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М. И. Глинки, где он освоил специальность дирижер хора. В 1962 году, будучи студентом консерватории, певец был принят стажером в Кировский оперный театр, а после окончания обучения стал солистом его труппы. В возрасте 27 лет Владимир Атлантов принял участие в конкурсе, после победы в котором его не только приняли на работу в Большой театр, но и направили на вокальную стажировку в Италию. Два счастливых сезона певец выступал на сцене «Ла Скала». По возвращении на родину Владимир Атлантов в течение нескольких лет с огромных успехом выступал на сцене Большого театра. Мощный лирико-драматический тенор, отличающийся особой мощью и исключительной красоты тембром, техническая свобода и природный артистизм помогли певцу снискать мировую славу. Уйдя из Большого театра, Владимир Атлантов пел на лучших сценах мира – в «Ковент-Гарден», «Ла Скала», «Метрополитен-опера» и др. В 1987 году он получил почетный титул Каммерзенгера Венской государственной оперы. В настоящее время певец живет и работает в Москве и Вене.

БАЛЬТСА АГНЕСС. Родилась в Греции 19 ноября 1944 года. Проходила обучение в Афинах и Мюнхене. Первое публичное выступление состоялось в 1968 году во Франкфурте, после чего в течение трех лет певица была солисткой Франкфуртского театра оперы. Затем дебютировала в Венской опере, а год спустя совершила большое успешное турне по городам США. В 1979 году Агнесс Бальтса выступала на сцене «Метрополитен-опера», а в 1985 году ей рукоплескали зрители «Ла Скала». Певица обладает голосом с густым насыщенным тембром, отличается страстью и блестящей вокальной техникой. В ее репертуаре множество разнообразных парий – от ораторий Глюка до реквиемов Моцарта и Верди. Большое внимание она уделяет греческим народным песням, которые в ее исполнении приобретают изысканность классики, сохраняя при этом первоначальный колорит.

БАМБРИ ГРЕЙС. Родилась 4 января 1937 года в США в афроамериканской семье. С раннего детства у Грейс Бамбри проявились музыкальный слух и вокальные данные. Училась пению в Чикаго, Бостоне и Сент-Луисе. В 1960 году переехала в Париж, чтобы усовершенствовать свое профессиональное мастерство. Здесь состоялся ее дебют на сцене «Гранд-опера» в Париже. Певица давала большое количество концертов, а также выступала на сценах самых известных театров мира – «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», «Гранд-опера» и т. д. С ошеломительным успехом она гастролировала по Западной Европе, Японии, давала концерты в СССР, США и других странах. Яркие вокальные данные Грейс Бамбри выгодно отличают ее от других обладательниц оперного сопрано. Бархатный нижний регистр, тембровый контраст, невероятная экспрессия – все это делает голос певицы неповторимым. Среди образов, созданных Грейс Бамбри с особой виртуозностью, можно назвать партии леди Макбет, Саломеи, Аиды, принцессы Турандот и др. Одним из самых выдающихся достижений певицы считается созданный ею восхитительный образ Кармен в одноименной опере Ж. Бизе. В 1967 году по этому произведению был снят фильм-опера, в котором неподражаемая Грейс Бамбри сыграла главную роль.

БАРБЬЕРИ ФЕДОРА. Родилась 4 июня 1920 года в Триесте. Родители ее были коммерсантами, и она, несмотря на природный музыкальный талант, видела свое будущее в продолжении семейного дела. Но родственница одной из близких подруг убедила Федору Барбьери обучаться пению. Будущая звезда оперной сцены поступила в учебную студию флорентийского «Театро Комунале». В 1940 году Федора Барбьери дебютировала в опере Чимарозы «Тайный брак» с партией Фидальмы. С этого момента ее певческая карьера начала стремительно развиваться. Необыкновенные вокальные данные в сочетании с многогранным актерским талантом и трудолюбием помогли ей снискать мировую славу. Абсолютное признание оперных ценителей пришло к Федоре Барбьери после исполнения ею партии Золушки в одноименной опере Россини на сцене «Ла Скала» в 1946 году. За свою карьеру певица сыграла более 100 ролей, победила во множестве конкурсов, попытала счастья в качестве режиссера-постановщика оперных спектаклей. Все, за что бралась талантливая актриса, удавалось ей и вызывало восторг у поклонников. Скончалась Федора Барбьери 4 марта 2003 года в возрасте 83 лет в Италии.

БАРРЬЕНТОС МАРИЯ. Родилась 10 марта 1884 года в Италии. С раннего детства проявляла способности к музыке. Родители отдали ее на обучение в консерваторию по классу фортепиано, скрипки и композиции. Дебют Марии Баррьентос как оперной певицы состоялся очень рано, когда ей едва исполнилось 14 лет. Она исполнила партию Инес в опере Дж. Мейербера «Африканка» на сцене «Театро Лирико» в Барселоне. А спустя год состоялся ее первый гастрольный тур по странам мира. Юная актриса пела на сценах театров Франции, Германии, Южной Америки (Аргентина) и др. Мария Баррьентос с легкостью покоряла одну известную театральную сцену за другой. В 1903 году она блистает в «Ковент-Гардене» с партией Розины в «Севильском цирюльнике» Россини. А через год ей рукоплещет Ла Скала за исполнение партии Диноры в одноименной опере Мейербера. Оглушительный успех приносит певице выступление в «Метрополитен-опера». В 1907 году Мария Баррьентос оставила оперную сцену и продолжила певческую деятельность как камерная исполнительница. Ее отличительной чертой было умение изящно интерпретировать сочинения испанских и французских композиторов. Параллельно певица давала уроки вокала в Буэнос-Айресе. Скончалась 8 августа 1946 года.

БАРТОЛИ ЧЕЧИЛИЯ. Родилась 4 июня 1966 года в Риме в семье оперных певцов. Первым проводником в мир классической музыки стала для нее мама. Домашние занятия пением помогли Чечилии Бартоли развить певческий талант уже в раннем детстве. Ее дебют на большой сцене состоялся, когда певице было всего 9 лет. Она исполнила партию пастушки в опере Пуччини «Тоска». Юное дарование сразу заметили в оперных кругах, у певицы появилось множество именитых наставников и учителей. Позднее она поступила в консерваторию Святой Чечилии в Риме, которую с успехом окончила. В 1985 году Чечилия Бартоли выступила на сцене «Гранд-опера», а спустя год ей покорился миланский «Ла Скала». Мастерское владение голосом, отточенная техника исполнения, блистательные рулады и фиоритуры, пластичность и гибкость ее колоратурного меццо-сопрано делают певицу одной из самых значимых величин на оперном небосклоне современности. Лучшими партиями за все время ее карьеры признаны Розина из «Севильского цирюльника» и Золушка Россини. В 2002 году Чечилии Бортоли была присуждена премия «Грэмми».

БАСТИАНИНИ ЭТТОРЕ. Родился в 1922 году в Сиене. Обучение его прошло у Гаэтано Ванни. В 1945 году дебютировал на сцене оперного театра Равенны. Здесь он исполнил басовую партию Коллена в опере Пуччини «Богема». Спустя три года Этторе Бастианини выступает в «Ла Скала». В течение шести лет с момента первого выступления певец исполнял только басовые партии, а в 1952 году предстал перед ценителями оперного искусства как обладатель густого, насыщенного баритона. Настоящим успехом для артиста стало исполнение партии Жермона в «Травиате» Верди на сцене «Метрополитен-опера» в 1953 году и партии Евгения Онегина в «Ла Скала» год спустя. Ему прекрасно удавалось создавать драматические образы, поражавшие зрителей своей глубиной и многогранностью. В 1963 году Этторе Бастианини неизлечимо заболел, но это не заставило его уйти со сцены. До последних дней своей жизни он продолжал петь. Последней ролью легендарного баритона стал образ Родриго в опере Верди «Дон Карлос» на сцене «Метрополитен-опера». Умер певец в 1967 году.

БАТТИСТИНИ МАТТИА. Родился 8 февраля 1857 года в Контильяно, неподалеку от Риети. Родители его были знатного происхождение, благодаря чему певец получил прекрасное разностороннее образование. Желая стать продолжателем отцовского дела, Маттиа Баттистини поступил в Римский университет на факультет медицины. Но все каникулы, когда ему удавалось приехать погостить в родной Риети, юноша занимался пением. Постепенно тяга к искусству взяла верх, и он оставил учебу в университете, полностью посвятив себя музыке. В 1878 году Баттистини дебютировал в Риме с партией Альфонса в опере Доницетти «Фаворитка». Позднее с успехом выступал на сцене «Ковент-Гардена» и «Ла Скала», гастролировал за рубежом, в том числе и в России. Самыми известными в его исполнении стали партии Фигаро, Евгения Онегина, Дон Жуана и т. д. Маттиа Баттистини с успехом выступал в крупнейших театрах мира и оставил большую сцену в возрасте 70 лет. Последний в своей жизни концерт певец дал за год до смерти. Умер Маттиа Баттистини 7 ноября 1928 года.

БАТУРИН АЛЕКСАНДР. Родился в 1904 году в местечке Ошмяны – пригороде Вильнюса. Его отец был сельским учителем и умер, когда певцу едва исполнился год. Лишившись кормильца, семья Александра Батурина жила очень бедно, детство и юность его протекали в большой нужде и лишениях. Когда певцу исполнилось 7 лет, семья перебралась в Одессу. Будучи подростком, Александр Батурин окончил курсы автомехаников и устроился на работу в гараж. В свободное от работы время он активно участвовал в самодеятельности – с удовольствием играл в театральных постановках и пел. Его талант был замечен профессиональными актерами, которые добились направления юного дарования на учебу в Петроградскую консерваторию. Окончил ее Александр Батурин в 1924 году с отличием. Экзаменационное выступление выпускника настолько поразило преподавательский состав, что певца отправили для дальнейшего совершенствования в Рим, где он окончил Музыкальную академию. Уже в годы учебы в академии Александр Батурин начал концертную деятельность. Он с успехом выступал в театрах Франции, Бельгии, Германии и др. В 1927 году вернулся на родину и стал солистом Большого театра. За свою карьеру Александр Батурин исполнил многие басовые и баритоновые партии, пел русские народные песни, снялся в трех фильмах, вел класс сольного пения в Московской консерватории. Умер в 1983 году и похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

БЕКИ ДЖИНО. Родился 16 октября 1913 года во Флоренции. С юных лет проявлял способности к музыке, обучался вокалу в родном городе. В числе его педагогов были Ферруччо Тальявини и Рауль Фрацци. В декабре 1936 года дебютировал на сцене флорентийского театра Томмазо Сальвини в опере Верди «Травиата» с партией Жермона. Широкий диапазон сочного баритона с красивым тембром, уникальные драматические данные помогли Джино Беки сделать головокружительную карьеру. В 1940-е годы он практически не имел достойных соперников среди оперных певцов своего диапазона. Он покорил своим талантом и экспрессией крупнейшие оперные сцены не только Италии, но и всего мира. Его гастрольная география охватывает Испанию, Египет, Великобританию, США и т. д. За время своей карьеры Джино Беки снялся в нескольких музыкальных фильмах. Самыми удачными в его исполнении были признаны партии Отелло, Трубадура, Фигаро и т. д. 31 января 1963 года певец сыграл в своей последней постановке, после чего оставил певческую карьеру и продолжил деятельность в качестве режиссера и педагога. Умер в 1993 году.

БИЕШУ МАРИЯ. Родилась в Молдавии в семье простых крестьян 5 мая 1934 года. Детство прошло в селе Волонтировка. Мать Марии Биешу обладала прекрасным голосом и слыла лучшей певуньей на селе. От нее девочка и унаследовала свой талант. После окончания школы Мария Биешу переехала в город Леово, где поступила в сельскохозяйственный техникум. В студенческие годы она много времени уделяла занятиям в кружке художественной самодеятельности – пела, танцевала и даже руководила хором. На одном из смотров художественной самодеятельности талантливую студентку заметили члены комиссии, после чего она без вступительных экзаменов была принята в Кишиневскую государственную консерваторию. Природная постановка голоса, удивительной красоты тембр и близость к народной песне помогли Марии Биешу выделиться на фоне других студентов консерватории. Уже в годы учебы она стала солисткой оркестра народной молдавской музыки «Флуераш». В 1962 году певица окончила консерваторию и была принята на работу в Молдавский государственный театр оперы и балета. Дебютом, который открыл ей дорогу на мировой оперный Олимп, стала партия Тоски в одноименной опере Пуччини. С 1965 по 1967 год Мария Биешу стажировалась в миланском театре «Ла Скала». Она была победительницей многих конкурсов и на одном из них, проходившем в Японии, была признана лучшей Чио-Чио-сан мира, с оглушительным успехом гастролировала в разных странах. С 1980 года преподает в Кишиневском институте искусств имени Г. Музическу.

БОГАЧЁВА ИРИНА. Родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде в семье профессора, доктора технических наук. В детстве ей довелось испытать все тяготы блокадной жизни. Годы войны подкосили здоровье родителей певицы, и они рано ушли из жизни. После окончания школы Ирина Богачёва поступила в техническое училище, но все свободное время посвящала занятиям в хоре Дворца культуры трудовых резервов. Затем она устроилась работать швеей в ателье мод, но непреодолимая тяга к искусству не давала ей покоя. В 1960 году Ирина Богачёва поступила в Ленинградскую государственную консерваторию. Через два года после начала обучения она заняла второе место на конкурсе вокалистов имени Глинки, а спустя пять лет получила гран-при на международном конкурсе в Рио-де-Жанейро. В 1964 году дебютировала в роли Полины в опере Чайковского «Пиковая дама» на сцене Академического театра оперы и балета имени Кирова, а через год стала его солисткой. В конце 1970-х годов Ирина Богачёва проходила стажировку в театре «Ла Скала». За свою певческую карьеру исполнила множество ведущих партий из мировой классики. Получила звание заслуженной артистки СССР, народной артистки РСФСР, народной артистки СССР, почетного гражданина Санкт-Петербурга, награждена орденом Дружбы народов. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге, ведет класс сольного пения в консерватории.

БОЛЬШАКОВ ГРИГОРИЙ. Родился в 1904 году в семье петербургского рабочего. С детства был окружен музыкой: отец его любил петь и часто слушал пластинки с записями голосов мировых звезд оперной сцены. С юных лет Григорий Большаков представлял себя оперным певцом, мечтал исполнить куплеты Эскамильо и арию Демона на большой сцене. Юноша использовал любую возможность, чтобы реализовать свою тягу к творчеству. Он часто и с успехом участвовал в самодеятельных концертах. Затем поступил в музыкальную школу, из которой перешел в музыкальный техникум. Однако занятия музыкой давались Григорию Большакову нелегко. Средств к существованию не хватало, и он был вынужден параллельно подрабатывать на железной дороге статистиком. На третьем курсе техникума он прошел по конкурсу в хор Малого театра, где работал в течение года. Затем певец дебютировал на сцене комического театра в партии Фентона в опере Николаи «Виндзорские красавицы». Здесь он проработал до 1930 года, после чего перешел в Мариинский театр, а спустя 8 лет дебютировал на сцене Большого театра, где и продолжал петь до конца своей карьеры. В его репертуаре блестящие баритональные партии – Ленского, Гвидона, Хозе и др. Скончался певец в 1974 году.

БОРИСЕНКО ВЕРОНИКА. Родилась 16 января 1918 года в белорусской деревне Большие Немки. Родители ее были простого происхождения – отец был железнодорожником, а мать ткачихой. Несмотря на это девочку всегда тянуло на сцену. Закончив семилетку, Вероника Борисенко поступила в Гомельский театр рабочей молодежи. На уникальные вокальные данные девушки обратил внимание руководитель хора. Он сразу оценил природное великолепие низкого бархатного голоса певицы и настоял на том, чтобы она всерьез занялась пением. Вероника Борисенко переехала в Минск и поступила там в консерваторию. Однако обучению вокалистки помешала Великая Отечественная война. В составе концертных бригад она выступала перед бойцами в госпиталях и на передовой. Позднее вокальное образование Вероника Борисенко продолжила в Уральской консерватории в Свердловске. В этом городе состоялись и ее первые выступления на оперной сцене. В 1944 году певица поступила на работу в Киевский театр оперы и балета, а два года спустя ее пригласили в Большой театр. За время своей певческой карьеры Веронике Борисенко удалось создать неповторимые образы Любаши и Ганны в операх «Царская невеста» и «Майская ночь» Римского-Корсакова, Полины в «Пиковой даме» Чайковского и др. Умерла певица в 1995 году.

БОРОДИНА ОЛЬГА. Родилась в Ленинграде 29 июля 1963 года. Родители ее были очень музыкальными – отец играл на нескольких инструментах, а мать пела. Обстановка в семье способствовала тому, что маленькая Ольга начала петь раньше, чем говорить. Однако в дальнейшем перед девочкой встал выбор – пение или танцы. Занятия в детском хоре перевесили чашу весов в пользу пения. Ольга Бородина окончила сначала музыкальное училище, а затем Ленинградскую консерваторию. Еще будучи студенткой, она поступила в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, а в 1987 году стала солисткой Мариинского театра. Была лауреатом международных конкурсов вокалистов. В настоящее время певица гастролирует по всему миру, с успехом выступает на сценах театров Греции, Италии, Франции, Великобритании и др. В ее репертуаре партии Полины в «Пиковой даме» и Ольги в «Евгении Онегине» Чайковского, Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Кармен и др. В 2002 году Ольге Бородиной присвоено звание народной артистки России.

БЬЁРЛИНГ ЮССИ. Родился в Швеции в 1911 году в семье известного певца. В юном возрасте вместе со своими братьями занимался пением и выступал в составе семейного ансамбля. Первым педагогом Юсси Бьёрлинга стал его отец. В 1930 году певец дебютировал на сцене Стокгольмского театра оперы и балета. Это выступление принесло ему огромный успех и предопределило всю его дальнейшую карьеру. Одну за другой Бьёрлинг покоряет мировые оперные сцены – «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден» и т. д. В его репертуаре партии в операх шведских, итальянских и русских композиторов. Певец много и с успехом гастролировал, написал книгу воспоминаний. Выступать Юсси Бьёрлинг продолжал до последних дней своей жизни и последний концерт дал в 1960 году у себя на родине, будучи уже тяжело больным. В этом же году он скончался.

ВЕДЕРНИКОВ АЛЕКСАНДР. Родился 23 декабря 1927 года в семье крестьян в селе Мокино Вятской губернии. После окончания школы переехал в Москву, где поступил в консерваторию. В 1955 году ему предложили место солиста в Мариинском театре, где он проработал три года. Затем певец дебютировал на сцене Большого театра, а в 1961 году отправился на стажировку в миланский «Ла Скала». Александр Ведерников выступал на многих мировых сценах, и везде его принимали с одинаковым восторгом. В репертуаре певца партии Ивана Сусанина, Кончака, Руслана и др. В 1969 году Александру Ведерникову было присвоено звание народного артиста СССР. В 1989 году певец написал книгу «Чтоб душа не оскудела». Он вел также активную концертную деятельность, исполняя камерные произведения русских и советских композиторов.

ВЕРБИЦКАЯ ЕВГЕНИЯ. Родилась в 1904 году. Поступила в Киевскую консерваторию, где поражала преподавательский состав красотой тембра и диапазоном своего голоса. Уникальные вокальные данные позволяли певице исполнять с одинаковым успехом партии как меццо-сопрано, так и контральтовые. Еще в годы учебы Евгения Вербицкая выступала на сцене в студенческих спектаклях, а после окончания консерватории поступила в Киевский театр оперы и балета. В 1931 году певица переехала в Ленинград и стала солисткой Мариинского театра. В ее репертуаре такие известные партии, как Ольга в «Евгении Онегине», Юдифь в одноименной опере Серова, Полина в «Пиковой даме» и др. В 1940 году певица была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР. В годы Великой Отечественной войны в составе труппы Ленинградской консерватории Вербицкая выступала с концертами в рабочих клубах, госпиталях, воинских частях. После окончания войны она переехала в Москву, а в 1948 году была приглашена для работы в Большом театре. Ее дебютом стало исполнение партии Княгини в опере Даргомыжского «Русалка». Наряду с работой в Большом театре певица продолжала вести активную концертную деятельность, гастролировала за рубежом. Скончалась в 1965 году.

ВИАРДО-ГАРСИА ПОЛИНА. Родилась 18 июля 1821 года в Париже в семье известного певца Мануэля Гарсиа. С раннего детства она была погружена в мир классической музыки. Отец обучал ее вокальному искусству. Также Полина Виардо-Гарсиа брала уроки композиции у Рейха и игры на фортепиано – у Листа. До 15 лет она мечтала о карьере пианистки, но певческий талант взял верх. Певице с легкостью давались виртуозные партии для меццо-сопрано и уже с 1837 года она стала выступать в концертах. Публика встречала юное дарование с восторгом и теплотой. Сценический талант и прекрасные вокальные данные позволили Полине Виардо-Гарсиа занять прочное лидирующее положение среди оперных солисток того времени. За два года певица покорила не только Париж, но и Лондон и Санкт-Петербург. В 1840 году вышла замуж и продолжила гастрольную деятельность в Вене, Мадриде, Эдинбурге и др. И везде выступления певицы проходили с неизменным успехом. В 1843 году Полина Виардо-Гарсиа выступала в России, где познакомилась с Тургеневым. В дальнейшем судьба накрепко связала дружескими узами французскую певицу и русского писателя. Помимо того что Полина Виардо-Гарсия выступала на оперных сценах мира, исполняла романсы и другие камерные произведения, она известна как талантливая художница, замечательная пианистка, композитор. Она обладала острым умом, знала в совершенстве несколько языков, была прекрасной собеседницей и яркой личностью. В 1863 году оставила оперную сцену, но продолжая выступать с концертами, занялась преподаванием. Скончалась в Париже в 1910 году, оставив после себя прекрасное музыкальное наследие. Сын Полины Виардо-Гарсиа прекрасный скрипач, а ее дочери – талантливые певицы – продолжают дело своей матери.

ВИШНЕВСКАЯ ГАЛИНА. Родилась 25 октября 1926 года, воспитывалась у бабушки в Кронштадте. Отсутствие опеки со стороны родителей привело к раннему взрослению. Галине Вишневской жилось нелегко, ей постоянно приходилось бороться с трудностями. Оказавшись в военные годы в блокадном Ленинграде, она потеряла единственного родного человека – бабушку. Однако, оставшись одна, девочка не растерялась, устроилась на работу и смогла пережить тяжелое время. С раннего детства Галина Вишневская любила петь. У нее не было возможности брать уроки вокала, она просто запоминала все музыкальные произведения, которые слышала по радио, от соседей, на демонстрациях, и пела. Уникальный музыкальный слух и природная постановка голоса помогли ей устроиться в областной театр оперетты, с которым певица ездила по колхозам, селам и воинским частям с концертами. Услышав, что объявлен конкурс на вакансию в Большом театре, певица без колебаний отправилась на прослушивание. Она стала единственной из огромного количества конкурсантов, кого приняли в труппу. В 1955 году на фестивале молодежи и студентов в Праге Галина Вишневская познакомилась с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем, за которого впоследствии вышла замуж. Не прерывая певческой карьеры, она родила двух дочерей. Эти годы стали самыми успешными в ее оперной жизни. Супруги часто гастролировали за рубежом, невзирая на запреты руководства страны, за что и были лишены советского гражданства в 1978 году. В середине 1980-х годов Галина Вишневская оставила оперную сцену и занялась преподаванием вокала. Триумфальным финалом ее певческой карьеры стало исполнение партии Татьяны на сцене «Гранд-опера» в Париже. Галина Вишневская выступала как драматическая актриса и снялась в фильме-опере «Катерина Измайлова». В настоящее время живет в России.

ГАЛЛИ-КУРЧИ АМЕЛИТА. Родилась 18 ноября 1882 года в семье коммерсанта. Детство и юность певицы прошли в Милане. Дед Амелиты Галли-Курчи был известным дирижером, а бабушка – певицей с замечательным колоратурным сопрано. С ранних лет девочку поощряли к занятиям музыкой. В пять лет она начала брать уроки игры на фортепиано, а с семи лет стала постоянной зрительницей оперного театра. Амелита Галли-Курчи унаследовала от бабушки певческий талант и едва ли не с рождения мечтала о карьере оперной певицы. Она с золотой медалью окончила Миланскую консерваторию и какое-то время преподавала игру на фортепиано. Ее дебют как оперной певицы состоялся в апреле 1908 года. Она исполнила партию Беттины в комической опере Бизе «Дон Проколио» на сцене театра «Констанци». Успех был ошеломительным. В 1920 году стала солисткой нью-йоркской труппы «Метрополитен-опера». Гастролировала по многим странам. В 1935 году из-за серьезной болезни горла на время ушла со сцены. Через год после операции вернулась и продолжала петь, но недолго. Пошатнувшееся здоровье вынудило ее прекратить карьеру. В 1938 году она уехала в Калифорнию, где и прожила в уединении до самой смерти. Скончалась певица 26 ноября 1963 года.

ГАЛУЗИН ВЛАДИМИР. Родился в 1956 году в Алтайском крае. Детство и юность его прошли в небольшом сибирском городке Рубцовск. После окончания школы Владимир Галузин переехал в Новосибирск, где поступил в консерваторию на вокальное отделение. В годы учебы его самобытный голос с насыщенным тембром и природной постановкой помог ему выделиться на фоне других учеников. Молодого певца пригласили на работу в Новосибирский театр оперетты. В 1988 году, уже после окончания консерватории, Владимир Галузин стал солистом театра оперы и балета в Новосибирске. Через год певец переехал на постоянное место жительства в Санкт-Петербург, где работал сначала в камерном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», а затем в труппе Мариинского театра. За время своей певческой карьеры Владимиру Галузину удалось создать множество колоритных сценических образов. Он исполнял партии Отелло, Германа в «Пиковой даме», Ленского в «Евгении Онегине» и др. Певец много и успешно выступает не только в России, но и за рубежом. Его приглашают самые известные оперные театры мира. Его гастрольная география охватывает Италию, Австрию, Германию и т. д. В 1999 году Владимир Галузин стал лауреатом престижной российской оперной премии «CASTA DIVA» в номинации «Певец года».

ГАРДЕН МЭРИ. Родилась 20 февраля 1874 года. Шотландка по происхождению, Мэри Гарден большую часть своей жизни прожила в Америке. Уже в раннем детстве у нее обнаружились способности к музыке. С 6 лет певица брала уроки игры на фортепиано и скрипке, а с 1893 года всерьез занялась вокалом – занималась пением в Чикаго, а позднее в Париже. В 1900 году начала выступать в оперных театрах Парижа и Монте-Карло. И сразу же завоевала популярность поклонников и благосклонность критиков. В 1907 году вернулась в Америку, с 1910 – солистка Чикагской оперы. В репертуаре исполнительницы были партии как меццо-сопрановые, так и лирико-колоратурные. Самыми запоминающимися стали роли Кармен, Тоски, Виолетты. Значительное место в певческом репертуаре Мэри Гарден занимали произведения французских композиторов. В 1921–1922 годах она занимала пост директора Чикагского оперного театра. В это время при ее непосредственном содействии прошла премьера оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В 1931 году Мэри Гарден оставила большую оперную сцену, но продолжала давать концерты. С 1935 года вела преподавательскую работу в Чикагском музыкальном колледже, была консультантом при постановке фильмов-опер, выступала с лекциями. В 1939 году вернулась на родину в Шотландию, где и прожила свои последние годы. Умерла певица 3 января 1967 года.

ГАРСИА МАНУЭЛЬ ДЕЛЬ ПОПОЛО ВИСЕНТЕ. Родился 22 января 1775 года в Севилье. С раннего детства поражал окружающих уникальными вокальными данными и удивительным тембром голоса. В возрасте 6 лет начал петь в церковном хоре, а в 17 дебютировал на оперной сцене. Мануэль Гарсиа выступал на сцене театров Италии, Франции, Испании. В его репертуаре были партии Альмавивы из «Севильского цирюльника» Россини, Дон Оттавио, Дон Базилио и др. Помимо певческой деятельности занимался сочинительством комических опер и музыкально-драматических пьес. С 1825 по 1827 год он гастролировал в США вместе со своими детьми. Гастроли имели ошеломительный успех. В 1829 году организовал школу пения в Париже, где преподавал вокальное мастерство. Он же стал первым и главным учителем пения для своих детей, которые впоследствии прославили династию Гарсиа по всему миру. Скончался певец 9 июня 1832 года в Париже.

ГАРСИА МАНУЭЛЬ ПАТРИСИО РОДРИГЕС. Родился 17 марта 1805 года в Мадриде. Его отец – известный оперный певец Мануэль Гарсиа дель Пополо Висенте – стал для него учителем и наставником в вокальном искусстве. Дебютировал Мануэль Гарсиа-сын в 1825 году на сцене оперного театра в Нью-Йорке. Было это во время гастролей по Америке вместе с отцом и сестрами. С 1827 года занялся преподаванием в музыкальной школе, которую его отец организовал в Париже. В 1842 году его пригласили преподавать вокальное мастерство в Парижской консерватории. В 1848 году получил звание профессора Королевской академии музыки в Лондоне. Помимо певческой карьеры Мануэль Гарсиа-сын занимался изучением медицины и в 1855 году получил докторскую степень. Он занимался изучением физиологии голосового аппарата человека, написал несколько научных трудов и изобрел медицинский прибор для исследования гортани – ларингоскоп. Как педагогическая, так и научная деятельность певца оказала неоценимое влияние на развитие оперного искусства в XIX веке. Скончался Гарсиа Мануэль Патрисио Родригес 1 июля 1906 года в Лондоне.

ГЕДДА НИКОЛАЙ. Родился 11 июля 1925 года в Стокгольме и воспитывался в семье русского хормейстера и органиста Михаила Устинова. Детство прошло в Лейпциге. Здесь он впервые приобщился к классической музыке. С 5 лет мальчик пел в церковном хоре и обучался игре на фортепиано. Азам вокального искусства его научил Устинов. В более зрелом возрасте Николай Гедда поступил в Стокгольмскую королевскую консерваторию, которую окончил с большим успехом. В 1951 году он дебютировал в опере Н. Адана «Почтальон из Лонжюмо» с партией Шапелу. А спустя всего два года ему рукоплескали в «Ла Скала», «Ковент-Гардене» и «Метрополитен-опера». Абсолютный музыкальный слух, широкий диапазон и глубокий насыщенный тембр голоса, тонкий художественный вкус помогли певцу сделать головокружительную карьеру. Он стал одним из самых востребованных и знаменитых оперных исполнителей своего времени. Певец много гастролировал. В его репертуаре были не только классические оперные партии, но и камерные произведения, русские песни и романсы.

ГЕОРГИУ АНЖЕЛА. Родилась 7 сентября 1965 года в провинциальном городке в Румынии. Обучалась музыкальному искусству в Академии музыки в Бухаресте. Здесь же впервые выступила на оперной сцене, спев партию Мими в опере Пуччини «Богема». Международный дебют певицы состоялся в 1992 году. Она исполнила партию Адины в опере Доницетти «Любовный напиток» на сцене Венской оперы. В том же году в опере Пуччини «Богема» Анжела Георгиу предстала перед зрителями «Ковент-Гардена». С этого момента началось ее стремительное восхождение на оперный Олимп. Самым ярким аккордом начала ее карьеры стало исполнение партии Виолетты в «Ковент-Гардене» в 1994 году. Наутро она проснулась знаменитой, а все газеты пестрели заголовками о рождении новой звезды. Обширная гастрольная деятельность, выступления на лучших оперных сценах мира стали результатом таланта и невероятного трудолюбия Анжелы Георгиу. По словам критиков, она обладает не только уникальными вокальными данными и великолепной техникой исполнения, но и артистической харизмой, яркой внешностью и уникальной способностью – умением заставлять зрителя сопереживать, вызывать смех, слезы, искренние эмоции. В последние годы певица не только выступает на оперной сцене, но и дает концерты вместе со своим мужем – известным певцом Роберто Аланья.

ГМЫРЯ БОРИС. Родился 23 июля 1903 года в семье рабочего-каменщика. Его детство прошло в городке Лебедин Сумской области. Трудное финансовое положение заставило Бориса Гмырю с ранних лет зарабатывать на хлеб физическим трудом. После окончания школы переехал в Харьков, где поступил в инженерно-строительный институт. Но любовь к музыке и желание реализовать свой талант заставили его бросить учебу и поступить в Харьковскую консерваторию по классу вокала. Уже будучи студентом, Борис Гмыря начал выступать на оперной сцене. В 1936 году он стал солистом Харьковского театра оперы и балета, а через три года упорного труда его пригласили в труппу Киевского театра. Теплый бархатный тембр и широкий диапазон голоса, тонкий художественный вкус певца подкреплялись самобытностью и уникальностью восприятия музыкальных образов, которые сформировались на основе лучших образцов русской классической культуры и украинской народной песни. Он много и успешно гастролировал за рубежом, давал камерные концерты, был лауреатом множества конкурсов. В его репертуаре были такие партии, как Мефистофель в «Фаусте», Борис Годунов, Иван Сусанин и др. Умер Борис Гмыря от обширного инфаркта 1 августа 1969 года.

ГОББИ ТИТО. Родился 24 октября 1913 года в небольшом городке в Альпах в семье коммерсанта. Окончив школу, поступил в университет на юридический факультет, однако желание обучаться вокальному искусству взяло верх. Тито Гобби оставил университет и переехал в Рим, где начал брать уроки пения у солиста Метрополитен-опера тенора Джулио Крими. В 1936 году принял участие в Международном конкурсе вокалистов в Вене, где получил первую премию. Год спустя состоялся дебют на сцене Римского театра оперы. С 1942 года начинается его мировая карьера как оперного певца. Он выступал на известнейших сценах – «Ла Скала», «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера». За свою певческую карьеру Тито Гобби исполнил более 100 классических оперных партий – Дон Жуана, Фальстафа, Дон Карлоса и др. Он обладал незаурядными способностями не только как певец. Подтверждением тому являются 26 фильмов с его участием и несколько написанных им книг. В 1970 году Гоби посетил Россию и был членом жюри на Международном конкурсе имени Чайковского. Скончался 5 марта 1984 года.

ГОРР РИТА. Родилась 18 февраля 1926 года в Бельгии. С детства тянулась к музыке и обнаружила в себе вокальный талант. Пению училась в Брюссельской консерватории. В 1949 году дебютировала в партии Фрикки в опере «Валькирия» Вагнера в Антверпене, а еще через три года уже выступала в Парижа. В 1959 году Рита Горр с оглушительным успехом выступает на сцене «Ковент-Гардена», в 1960 году ей рукоплещет «Ла Скала», а в 1962 году покоряется «Метрополитен-опера». Певица много гастролировала. В ее репертуаре были многие классические партии – Далила в одноименной опере Сен-Санса, Сантуцца в «Сельской чести» Масканьи, Азучена в «Бале-маскараде» Верди и т. д. Рита Горр стала первой певицей, исполнившей партию Матери Марии в опере «Диалоги кармелиток» Франсиса Пуленка. Премьера состоялась в 1957 году. Значительное место в певческом репертуаре Риты Горр занимали произведения французских композиторов.

ГРИЗИ ДЖУЛИЯ. Родилась в Милане 28 июля 1811 года в многодетной семье. Атмосфера в доме была буквально пропитана музыкой. С раннего детства Джулия любила петь. От природы ей достались чистый голос с мягким тембром и тонкий слух. Первые уроки пения Джулия Гризи получила в Милане и Болонье. Занималась она вместе со своими сестрами, которые впоследствии также сделали удачную певческую карьеру. В 1929 году Джулия Гризи впервые выступила на сцене оперного театра в Болонье. Широкую известность ей принесла партия Эммы в опере «Зельмира» Россини. Широкий диапазон голоса позволял певице исполнять партии как сопрановые, так и для меццо-сопрано. В 1834 году ей предложили место в труппе Парижского театра итальянской оперы. С того же момента началась и ее активная гастрольная деятельность. Она выступала в Лондоне и Санкт-Петербурге. В репертуаре Джулии Гризи было множество классических партий – Дездемоны, Нормы, Джульетты и др. Особенно ей удавались образы трагических героинь. Последнее публичное выступление Джулии Гризи прошло на похоронах Россини в 1868 году. Скончалась одна из самых талантливых и выдающихся оперных певиц XIX века в Берлине 29 ноября 1869 года.

ГУЛЕГИНА МАРИЯ. Родилась 9 августа 1959 года в Одессе в интеллигентной армянской семье (настоящая фамилия – Мейтарджян). В детстве серьезно занималась танцами и видела себя известной танцовщицей. В возрасте 16 лет Мария Гулегина дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета. Она танцевала партию цыганки в «Травиате» Верди в составе студенческой труппы Одесской консерватории. После окончания балетной школы она поступила в консерваторию, но уже на вокальное отделение, причем сначала обучалась как контральто и лишь позднее – как драматическое сопрано. В 1983 году Марию Гулегину пригласили в Белорусский театр оперы и балета в качестве солистки. Спустя год она стала лауреатом конкурса вокалистов имени Глинки. С 1987 года певица много и с большим успехом гастролирует за рубежом. Ей посчастливилось выступать на известнейших оперных сценах мира – в «Ла Скала», «Ковент-Гардене», «Метрополитен-опера» и др. Среди ролей Марии Гулегиной партии Тоски, Аиды, леди Макбет и др.

ГЯУРОВ НИКОЛАЙ. Родился в городе Велинграде (Болгария) 13 сентября 1929 года. С раннего детства начал проявлять интерес к классической музыке и демонстрировал явный природный талант к творчеству. После окончания школы переехал в столицу Болгарии Софию и поступил в консерваторию, где обучался вокальному искусству у Христо Брымбарова. Для совершенствования отправился в Россию, где продолжил обучение в Московской консерватории. В 1955 году Николай Гяуров стал солистом Софийского театра народной оперы, а спустя год перевелся в Большой театр в качестве стажера. В 1957–1958 годах он исполнял сольные партии на самой известной российской оперной сцене. Дальнейшая певческая карьера Николая Гяурова проходила большей частью в европейских странах. Ему рукоплескали «Ла Скала», «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден», Венская опера и др. Репертуар певца включал не только лирические, но и комедийные партии. Не последнее место занимали в нем романсы и русские народные песни. Скончался в Италии 2 июня 2004 года.

ДАВЫДОВА ВЕРА. Родилась 30 сентября 1906 года в Нижнем Новгороде. Мать будущей певицы преподавала в школе, отец работал землемером. Когда девочке исполнилось два года, семья переехала на Дальний Восток. Здесь Вера Давыдова поступила в гимназию и начала посещать хоровые занятия. Руководитель хора сразу же обратил внимание на незаурядные певческие данные девочки. Вскоре все основные сольные партии исполняла Вера. В годы японской оккупации Вера Давыдова вместе с семьей вынуждена была перебраться в Благовещенск. Здесь она начала преподавать в начальной школе хоровое пение, параллельно продолжая обучение игре на фортепиано, пению и изучая теорию музыки. Решив посвятить свою жизнь вокальному искусству, Вера Давыдова переехала в Ленинград, где поступила в консерваторию. Еще будучи студенткой, она начала выступать на сцене Ленинградского театра оперы и балета, а в 1932 году с успехом дебютировала на сцене Большого театра, солисткой которого в дальнейшем была до 1956 года. Профессор Вера Давыдова была награждена двумя орденами и несколькими медалями, удостоена званий народной артистки России и Грузии, трижды становилась лауреатом Государственной премии СССР. В 1959 году оставила сцену и занялась преподаванием в Тбилисской государственной консерватории. Ее учениками были многие выдающиеся вокалисты современности.

ДАЛЬ МОНТЕ ТОТИ. Родилась 27 июня 1893 года в маленьком провинциальном городке Мольяно-Венето. Настоящее имя певицы – Антониетта Менегелли. Ее отец давал уроки в местной школе и руководил небольшим оркестром. Он же стал первым учителем дочери, научив игре на фортепиано и азам теории музыки. С девяти лет она уже пела песни Шуберта и несложные романсы. После переезда в Венецию Тоти даль Монте поступила в консерваторию, мечтая о карьере пианистки, однако на последнем курсе серьезно повредила правую руку. Это событие и предопределило ее судьбу – она стала заниматься вокалом, и помогала ей в этом «королева бельканто» – Барбара Маркизио. В 1915 году певица дебютировала в открытом концерте, а уже через год с ней заключил контракт один из самых именитых оперных театров мира – миланский «Ла Скала». За время своей певческой карьеры Тоти даль Монте много гастролировала по городам Италии, в ее репертуаре были все крупные классические партии для колоратурного сопрано. В 1948 году певица отправилась с гастролями в Южную Америку, а по возвращении оставила оперную сцену. В дальнейшем она выступала как драматическая актриса, преподавала, писала книгу. Скончалась 26 января 1975 года.

ДЕ ИДАЛЬГО ЭЛЬВИРА. Родилась в 1891 году в Испании. Училась пению и показывала хорошие результаты. В 1908 году в Неаполе впервые выступила на оперной сцене в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Россини. Музыкальные критики дали ей очень высокую оценку, и через какое-то время об Эльвире де Идальго заговорила вся Европа. Она исполняла ведущие сольные партии для колоратурного сопрано на известнейших сценах мира – в «Метрополитен-опера», «Гранд-опера», «Ковент-Гарден», «Ла Скала» и др. Среди ее гастрольных туров была и Россия. Она часто выступала на одной сцене с Шаляпиным. В репертуаре певицы были партии Розины в «Севильском цирюльнике» Россини, Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта, Сары Бернар и др. Ее голос отличали хрупкая подвижность, удивительный лиризм, серебряный тембр, мягкая тонкая игра. В 1933 году Эльвира де Идальго оставила оперную сцену, после чего переехала в Афины, где преподавала вокальное мастерство в консерватории. С 1959 года занимала должность профессора в консерватории Анкары. Умерла певица в 1980 году.

ДЕЙША-СИОНИЦКАЯ МАРИЯ. Родилась в Чернигове 22 октября 1859 года. С детства обучалась вокалу. Окончила консерваторию в Петербурге, после чего отправилась на стажировку в Париж и Вену. По возвращении из Европы стала солисткой Мариинского театра. В 1891 году перешла в труппу Большого театра. В ее репертуаре множество прекрасных партий для драматического сопрано: Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Наташа в «Русалке» Даргомыжского, Купава в «Снегурочке» Римского-Корсакова и др. Гибкий во всех регистрах голос, редкая вдумчивость и артистизм позволяли певице выступать не только с оперными партиями, но и с камерными произведениями. Была дружна со многими русскими композиторами того времени. В 1907 году она стала одним из организаторов Московской консерватории, где преподавала вокальное мастерство до 1913 года. В 1921 году – профессор Московской консерватории по классу сольного пения. Вела активную деятельность до последних лет жизни. Скончалась 25 августа 1932 года в Коктебеле.

ДЕЛЛА КАСА ЛИЗА. Родилась 2 февраля 1919 года в швейцарском городе Бургдорф. Когда ей исполнилось 15 лет, переехала в Цюрих, где начала учиться пению. Первое выступление Лизы делла Каса на оперной сцене состоялось в 1941 году. Певица исполнила партию Чио-Чио-сан в опере Пуччини «Мадам Баттерфляй». В 1943 году Лиза делла Каса была приглашена в труппу Цюрихского оперного театра, в котором проработала в течение семи лет. В 1947 году певица приняла участие в Зальцбургском фестивале вокалистов, где исполнила партию Зденки в опере Штрауса «Арабелла». Ее безупречная техника, гибкость голоса и насыщенность тембра сразу же привлекли внимание ценителей оперы и музыкальных критиков. С этого времени она стала солисткой «Метрополитен-опера» и Венской государственной оперы. В репертуаре Лизы делла Каса преобладали классические партии в операх Штрауса и Моцарта. Наиболее известными стали ее Анна в «Дон Жуане» Моцарта, Арабелла и Саломея в одноименных операх Штрауса и др. В 1974 году без объяснения причин певица ушла с оперной сцены и прекратила выступления.

ДЕ ЛОС АНХЕЛЕС ВИКТОРИЯ. Родилась в Барселоне 1 ноября 1923 года. Семья ее была очень музыкальной. Мать обладала неплохим голосом. Именно она заметила у юной Виктории способности к пению и настояла на том, чтобы дочь всерьез занялась вокалом. Виктория де лос Анхелес поступила в Барселонскую консерваторию, где обучалась пению, игре на гитаре и фортепиано. Ее выступления в студенческих концертах вызывали восторг не только у ее сокурсников, но и у преподавателей. Впервые выступила на большой сцене в барселонском театре «Лисео» с партией графини в «Женитьбе Фигаро» Моцарта. В 1947 году певица приняла участие в конкурсе вокалистов, который проходил в Женеве. Победа в конкурсе привлекла к ней внимание радиокомпании ВВС, от которой ей последовало предложение исполнить в прямой трансляции партию Салуд в опере Мануэля де Фальи «Жизнь коротка». Блестящее выступление перевернуло жизнь Виктории де лос Анхелес и стало ее пропуском на лучшие оперные сцены мира. Один за другим певица покоряет «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден», «Ла Скала» и др. Известность ее растет с каждым годом. В 2004 году певица серьезно заболела и была доставлена в больницу с диагнозом «бронхит». Она впала в кому, затем стали отказывать сердце и дыхательная система. 15 января 2005 года Виктории де лос Анхелес ушла из жизни.

ДЕ ЛУКА ДЖУЗЕППЕ. Родился в 1876 году в Италии. С раннего детства проявлял музыкальные способности и отличался чистым красивым голосом. Уроки вокального мастерства брал у известных певцов. Сначала его наставником был Бартолини. Позднее, в годы учебы в музыкальном лицее «Санта-Чечилия», с ним занимался Персикини, а уже в более зрелом возрасте певец прислушивался к советам Котоньи. Дебютировал на большой сцене в 1897 году с партией Валентина в «Фаусте» Гуно. С ростом мастерства исполнения расширялись и границы гастрольной деятельности певца. Он пел в разных городах Италии, а также выезжал с концертами в другие страны. Чувство стиля, уникальные вокальные данные, талант драматического актера дали возможность Джузеппе де Лука создать за долгую творческую карьеру много глубоких психологических образов – Демона, Евгения Онегина, Фигаро и др. На сцене «Метрополитен-опера» он выступал 24 сезона подряд, и все они проходили с оглушительным успехом. В 1947 году певец оставил оперную сцену и занялся преподаванием вокального мастерства в Нью-Йорке. Скончался в 1950 году.

ДЕЛЬ МОНАКО МАРИО. Родился 27 июля 1915 года во Флоренции. Рос Марио дель Монако в очень музыкальной семье. Родители с детства привили мальчику любовь к классической музыке. Не имея должного образования, отец, тем не менее, был знатоком музыкальных произведений и мечтал об оперной карьере для одного из своих сыновей. Заниматься пением Марио дель Монако начал с семи лет. Позднее он с семьей переехал в Пезаро, где продолжил занятия с особым усердием. Первое выступление состоялось на открытии театра в соседнем городе, когда певцу едва исполнилось тринадцать лет. Партия Нарцисса в одноименной опере Массне принесла Марио дель Монако похвалы критиков и признание поклонников. Ему прочили великое будущее. В 19 лет певец поступил в Пезарскую консерваторию. В 1943 году он дебютировал на сцене «Ла Скала». В послевоенные годы его карьера развивалась стремительно – победы в фестивалях, зарубежные гастроли, выступление на сцене «Ковент-Гардена». Блистательная карьера певца длилась долгих 30 лет. В 1975 году он оставил оперную сцену, дав серию прощальных концертов в Неаполе и Палермо. 16 октября 1982 года Марио дель Монако погиб в автокатастрофе.

ДЕРЖИНСКАЯ КСЕНИЯ. Родилась 6 февраля 1889 года в Киеве в семье преподавателя математики. Музыкальное образование получала в двух крупных городах – Киеве и Петербурге. Огромное значение в становлении молодой певицы сыграла встреча с композитором Сергеем Рахманиновым. Услышав пение Ксении Держинской в годы ее обучения в Киеве, Рахманинов дал высокую оценку вокальным способностям студентки. Первое выступление на оперной сцене состоялось в 1913 году. Ксения Держинская исполнила партию Марии в опере Чайковского «Мазепа». В течение двух лет после успешного дебюта певица оставалась солисткой оперного театра «Народный дом» в Москве. В это же время она проходила стажировку в Берлине. В 1915 году Ксения Держинская была принята в труппу Большого театра и с успехом выступала до 1948 года. Певица много гастролировала по странам Европы. В ее репертуаре многие классические партии – Лиза в «Пиковой даме», Турандот в одноименной опере Пуччини, Настасья в «Чародейке» и др. В последние годы своей жизни Ксения Держинская была профессором Московской консерватории и преподавала вокальное мастерство. Скончалась 9 июня 1951 года в Москве, похоронена на Новодевичьем кладбище.

ДЕРМОТА АНТОН. Родился 4 июня 1910 года в Словении. С детства проявлял способности к музыке. Родители отдали его на обучение в Люблин, где Антон Дермота познал основы композиции и тонкости органной музыки. За успешное учение и уникальные вокальные данные получил стипендию на обучение пению в Вене. Дебют Антона Дермоты на оперной сцене состоялся в 1934 году в Клуже. А спустя два года его пригласили солистом в Венскую государственную оперу. Параллельно певец выступал на фестивалях в Зальцбурге. В 1947 году он покоряет «Ковент-Гарден», через год ему рукоплещет «Ла Скала», а спустя несколько лет и «Метрополитен-опера». За свою певческую карьеру Антон Дермота исполнил более 80 партий. Особое место в его репертуаре занимали произведения Моцарта и ораториальные произведения. Наиболее известными стали партии Дона Оттавио в «Дон Жуане» Моцарта, Ленского в Евгении Онегине» Чайковского, Давида в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Вагнера и др. Гастрольная география певца охватывала многие страны мира, где он всегда выступал с неизменным успехом. Великолепная вокальная техника помогла певцу сохранить свежесть своего голоса до последних лет жизни. С 1966 года был профессором Высшей музыкальной школы в Вене. Скончался 22 июня 1989 года.

ДЖИЛЬИ БЕНЬЯМИНО. Родился 20 марта 1890 года в Реканати в семье бедного сапожника. Несмотря на тяжелое материальное положение, родители поддержали мальчика в стремлении заниматься музыкой и в 7 лет отдали его обучаться пению. Упражнялся в мастерстве юный Беньямино, исполняя сольные партии в церковных мессах. В 1908 году он переехал в Рим, где продолжил обучение. С 1911 года обучался в музыкальном лицее «Санта-Чечилия». В 1914 году принял участие в международном конкурсе вокалистов в Парме и неожиданно для всех получил первую премию. В этом же году впервые выступил на оперной сцене в Ровиго, после чего началось его гастрольное турне по городам Италии. В 1920 году стал солистом «Метрополитен-опера», с успехом выступал на оперных сценах Англии, Франции, Германии и т. д. В его репертуаре лирические теноровые партии – Каварадосси в «Тоске» Пуччини, Канио в «Паяцах» Леонкавалло, Радамес в «Аиде» Верди, Неморино в «Любовном напитке» Доницетти и др. Выпустил книгу мемуаров, снялся в нескольких фильмах-операх. В 1954 году оставил большую сцену и продолжил выступления с концертами. Скончался в Риме 30 ноября 1957 года.

ДИ СТЕФАНО ДЖУЗЕППЕ. Родился 24 июля 1921 года в Катании. Отец его был кадровым офицером, и с раннего детства Джузеппе ди Стефано мечтал пойти по его стопам. Поступив на учебу в Миланскую семинарию, он часто пел в кругу друзей, и один из сокурсников, пораженный вокальными данными Джузеппе, уговорил его пойти на прослушивание к опытным педагогам по вокалу. Вскоре Джузеппе ди Стефано оставил семинарию и всерьез занялся пением. Родители перебрались из Катании в Милан, чтобы оказать сыну поддержку в его начинании. Когда началась Вторая мировая война, певца призвали в армию, однако на передовую он не попал. В 1943 году Джузеппе ди Стефано отправился в Швейцарию, где дал свои первые сольные концерты. После окончания военных действий певец вернулся на родину и продолжил учебу. В 1946 году он дебютировал на оперной сцене в городе Реджио-Эмилия, а уже через год солировал в легендарном «Ла Скала». В 1948 году став солистом Метрополитен-опера, он успешно гастролировал в США и Европе. В репертуаре певца были партии не только лирического плана, но и для драматического тенора. Скончался Джузеппе ди Стефано в пригороде Милана, когда ему исполнилось 86 лет.

ДОЛУХАНОВА ЗАРА. Родилась в Москве 15 марта 1918 года в интеллигентной армянской семье. Отец по профессии был инженером-механиком, играл на флейте, скрипке, фортепиано. Мать обладала сильным красивым голосом. С раннего детства девочку окружала атмосфера, наполненная звуками классической музыки. С 5 лет Зара Долуханова начала учиться игре на фортепиано, а в 10 поступила в музыкальную школу. В 1933 году стала студенткой музыкального техникума имени Гнесиных, но, не окончив учебу, уехала в Ереван. В 1938 году неожиданно для себя Зара Долуханова с головой окунулась в театральную жизнь, сопереживая и помогая своим родственникам готовиться к выступлению в декаде армянского искусства в Москве. В 1939 году она вместе с сестрой и ее мужем побывала в Москве, а спустя некоторое время поступила в труппу Ереванского театра. Более 40 лет талантливая певица выступала на мировых оперных сценах. С успехом гастролировала в Европе, Австралии, Южной Америке и т. д. Она входила в состав жюри многочисленных музыкальных конкурсов, являлась профессором Института имени Гнесиных, преподавала пение. Является лауреатом Сталинской (1955) и Ленинской (1966) премий. Удостоена Премии Роберта Шумана (1975). Скончалась в Москве 4 декабря 2007 года.

ДОМИНГО ПЛАСИДО. Родился в Мадриде 21 января 1941 года в семье артистов оперетты. Когда Пласидо Доминго исполнилось 6 лет, семья переехала в Мексику. С ранних лет мальчик проявлял артистические и музыкальные способности. Он часто принимал участие в театральных постановках родителей. Позднее Пласидо Доминго обучался в Национальной консерватории Мехико по классу фортепиано. Дебют певца состоялся в 1962 году на оперной сцене в Далласе. Затем он стажировался в Израиле, а через три года с успехом выступил в «Нью-Йорк-сити-опера». После этого ему одна за другой покорились самые известные сцены мира. В репертуаре певца множество прекрасных партий. За каждый год своей певческой карьеры он в среднем исполнял по 20 партий в 65 спектаклях, разъезжая по всему миру. Совершенство техники исполнения, уникальные вокальные данные, теплый бархатный тембр голоса, яркая сценическая внешность, умение максимально достоверно отражать характер своих героев позволяют Пласидо Доминго без труда завоевывать любую публику. В настоящее время он один из самых востребованных исполнителей классической музыки.

ЕРМОЛЕНКО-ЮЖИНА НАТАЛИЯ. Родилась в 1881 году в Киеве. Там же она получила азы музыкального образования, которое продолжила в Париже. Настоящая фамилия – Плуговская. В 1900 году в частной оперетте Царетели состоялось первое выступление Наталии Ермоленко-Южиной. Через год она стала солисткой Мариинского театра, а еще через три года получила приглашение в труппу Большого театра и переехала в Москву. В 1910 году певица вновь вернулась в Мариинку, а в 1917 году эмигрировала в Европу и заключила контракт с театром «Ковент-Гарден». Наталия Ермоленко-Южина много и с большим успехом гастролировала по всему миру. В 1924 году она переехала в Париж, где время от времени радовала поклонников выступлениями на сцене «Гранд-опера». Среди самых удачных партий – Аида в одноименно опере Верди, Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Электра в одноименной опере Рихарда Штрауса и др. В 1931 году Ермоленко-Южина исполнила партию Наташи в опере «Русалка» Даргомыжского, а ее партнером по сцене стал Федор Шаляпин. Скончалась в 1937 году.

ЕРШОВ ИВАН. Родился 8 ноября 1867 года в Ростовской области. Учился в Петербургской консерватории по классу пения. После ее окончания в 1983 году уехал на стажировку в Италию. Первое его выступление на оперной сцене приходится как раз на этот период. В 1895 году Ивана Ершова пригласили солистом в Мариинский театр оперы и балета. Дебют его совпал с дебютом Федора Шаляпина – они встретились на сцене в опере «Фауст» Гуно. Мощный голос и виртуозное владение им, итальянская школа пения, вдумчивый подход к исполнению роли помогли Ивану Ершову создать много ярких сценических образов. Особое место в его творчестве занимали произведения Вагнера. В его репертуаре были партии Тристана в «Тристане и Изольде», Зигмунда в «Валькирии», Зигфрида в одноименной опере, с которыми он гастролировал за рубежом. В 1915 году Ершов начал преподавать в Петроградской консерватории, где впоследствии получил звание профессора. Последние годы жизни Иван Ершов провел в Ташкенте. Скончался 21 ноября 1943 года.

ЖЕМЧУГОВА ПРАСКОВЬЯ. Родилась 28 июля 1768 года в семье крепостного кузнеца, принадлежавшего графу Шереметьеву. Граф заметил у девочки способности к музыке и сам давал ей первоначальные уроки. В 1775 году Прасковью Жемчугову определили в крепостной театр в усадьбе Кусково, принадлежавшей графу. Дебютировала певица в 1779 году с партией служанки в комической опере Гретри «Опыт дружбы». Впоследствии исполняла ведущие партии в крепостном театре графа Шереметьева, а вскоре заняла место его фаворитки. Прасковья Жемчугова брала уроки музыки и драматического искусства у известных педагогов того времени. В 1796 году из-за проблем со здоровьем вынуждена была оставить сцену и переехать вместе с графом в Петербург. Через два года Шереметьев дал вольную всем членам семьи талантливой актрисы, а 6 ноября 1801 года бывшая крепостная и граф Шереметьев обвенчались в церкви. Результатом счастливого, но недолгого брака стало рождение наследника. 23 февраля 1803 года Прасковья Жемчугова скончалась от скоротечной чахотки и была похоронена в фамильной гробнице Шереметьевых в Александро-Невской лавре. В память о любимой жене граф Шереметьев обустроил благотворительный приют в Москве. Сейчас в этом здании расположен Московский институт скорой помощи имени Склифосовского.

ЗАБЕЛА-ВРУБЕЛЬ НАДЕЖДА. Родилась 1 апреля 1868 года в городке Ковно. Отец ее был принадлежал к старинному дворянскому роду и служил начальником казенной палаты. С раннего детства девочка мечтала петь на большой сцене. Родители отправили ее на учебу в Киевский институт благородных девиц, который Надежда Забела-Врубель окончила с золотой медалью. Следующий этап ее образования – Петербургская консерватория. Первое же выступление на театральной сцене в опере Чайковского «Опричник» привлекло к юной исполнительнице внимание не только педагогов, но и самого композитора. 13 января 1891 года Надежда Забела-Врубель дебютировала на сцене Панаевского оперного театра, а спустя четыре года вошла в состав труппы Московской частной оперы. В 1895 году во время гастролей в Петербурге певица познакомилась с художником Михаилом Врубелем, за которого спустя год вышла замуж. К тому времени ее певческое мастерство достигло расцвета. В 1901 году у супругов родился сын, а спустя год у мужа певицы начали проявляться явные признаки душевной болезни. Врубель попал в психиатрическую больницу, где впоследствии умер. В 1904 году Надежда Забела-Врубель стала солисткой Мариинского театра, из которого в 1911 году ее уволили. Единственной отрадой для «царевны русской оперы» оставались редкие выступления с концертами. В возрасте 45 лет певица скончалась.

ЗВЕЗДИНА МАРИЯ. Известная русская певица, исполнявшая оперные партии лирико-колоратурного сопрано, родилась на Украине в 1923 году. Мать Марии Звездиной и сама мечтала стать певицей, но запрет родителей помешал ей воплотить свою мечту в жизнь. Поэтому она всячески поддерживала стремление дочери заниматься классической музыкой. Окончив школу, Мария Звездина поступила в музыкальное училище в Одессе, а после его окончания продолжила учебу в Киевской консерватории. В 1947 году состоялось первое публичное выступление Марии Звездиной. Она приняла участие в концертах, посвященных 800-летию Москвы. Спустя два года певица дебютировала на сцене Большого театра в опере Верди «Риголетто». Работа в Большом театре продолжалась чуть более полувека. За этот период Мария Звездина смогла создать целый ряд ярких сценических образов, наделенных индивидуальностью и благородной простотой исполнительницы. Лучшими партиями в ее репертуаре стали Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Бианка в «Укрощении строптивой» Шебалина, Лакме в одноименной опере Делиба и др. Помимо оперных партий певица исполняла вокальные миниатюры, романсы и русские народные песни. Гастрольная география Марии Звездиной охватывала Польшу, Болгарию, Австрию, Канаду и другие страны мира.

ЗЕЛЕНСКАЯ ЕЛЕНА. Родилась в 1984 году в Баку. Здесь же окончила консерваторию по классу вокала. С 1987 года выступала на сцене Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета. В 1991 году Елена Зеленская переехала в Москву и поступила в труппу театра «Новая опера», где пела до 1996 года. В этот же период началась ее гастрольная деятельность. Певица активно и с большим успехом выступает за рубежом. С каждым годом мастерство певицы набирает силу. Ее талант был замечен руководителями Большого театра, и Елену Зеленскую пригласили в труппу театра. В настоящее время Елена Зеленская – одна из ведущих сопрано Большого театра, признанная звезда мировой оперы. В ее репертуаре партии Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского, Ярославны в «Князе Игоре» Бородина, Наташи в «Русалке» Даргомыжского и др. Елена Зеленская – лауреат международных конкурсов, народная артистка России, заслуженная артистка Российской Федерации.

ЗОНТАГ ГЕНРИЕТТА. Родилась 3 декабря 1806 года в Кобленце в семье актеров. Ее настоящее имя – Гертруда Вальпургис-Зонтаг. С 1816 по 1821 год обучалась вокальному мастерству в Праге. Первое выступление на большой оперной сцене пришлось на годы учебы в консерватории. Покорив оперную сцену в Праге, Генриетта Зонтаг выступала в Австрии, а затем в Париже. Музыкальные критики давали неизменно восторженные отзывы в адрес юного дарования. Вместе с совершенствованием мастерства расширялась гастрольная география выступлений певицы. Она выступала на известнейших оперных сценах Европы. В 1828 году Генриетта Зонтаг тайно обвенчалась с графом Росси, а спустя два года прусский король пожаловал ей дворянский титул. За свою певческую карьеру Генриетта Зонтаг исполнила множество виртуозных партий для колоратурного и лирического сопрано. Особое место в ее творчестве занимали произведения Моцарта, Россини, Вебера, Доницетти, Беллини. Последний раз певица вышла на сцену театра оперы и балета в Мехико. 17 июня 1854 года она скоропостижно скончалась в результате тяжелой болезни.

ИВАНОВ АЛЕКСЕЙ. Родился 22 сентября 1904 года в Тверской губернии. Отец его был учителем в церковно-приходской школе. Здесь маленький Алексей получил свое первое образование, в том числе и музыкальное. Отец и сестры часто пели народные песни, и будущий певец слушал их, затаив дыхание. Став чуть постарше, Алексей занял свое место в семейном хоре. После школы он продолжил свое обучение в реальном училище в Твери, в годы учебы участвовал в самодеятельности. Первой вокальной партией Алексея Иванова была партия Муравья в музыкальной постановке по басне Крылова «Стрекоза и Муравей». После окончания училища певец поступил в педагогический институт на физико-математический факультет. С 1926 года он начал давать уроки в школе ФЗУ Тверского вагоностроительного завода, параллельно продолжая настойчиво заниматься вокалом. Спустя два года Алексей Иванов поступил в Ленинградскую консерваторию, где начал выступать в студенческой оперной студии. В 1938 году певец стал солистом Большого театра, гастролировал по всему Советскому Союзу и за рубежом. Самой яркой его ролью критики признают партию Беса в опере «Черевички» Чайковского. Алексей Иванов является автором ряда книг, в том числе автобиографических воспоминаний, опубликованных под названием «Жизнь артиста». Скончался в Москве 11 марта 1982 года.

ИВАНОВ АНДРЕЙ. Родился 13 декабря 1900 года в Замостье Люблинской губернии. С 1921 года получал образование в Киевском кооперативном институте и одновременно с этим брал частные уроки вокального мастерства в студии Н. Н. Лунда. В 1925 году получил приглашение участвовать в спектаклях оперной студии при Киевской консерватории. Год напряженной работы и жгучее желание стать певцом помогли Андрею Иванову подготовиться к выступлению на оперной сцене. Он разучил партии князя Игоря, Демона, Жермона. Дипломной работой стала роль Евгения Онегина. Начиная с 1926 года певческая карьера Андрея Иванова начинает стремительно развиваться. Он выступал на сценах Свердловского, Одесского и Азербайджанского театров оперы и балета. В 1934 году певец стал солистом Киевского театра оперы и балета, а в 1950 году поступил в труппу Большого театра. Был удостоен звания народного артиста СССР. Помимо оперных партий репертуар певца включал камерные произведения и украинские народные песни. Андрей Иванов с успехом гастролировал не только по республикам СССР, но и за рубежом. Скончался в Москве 1 октября 1970 года.

КАБАЛЬЕ МОНТСЕРРАТ. Родилась 12 апреля 1933 года в Барселоне. В детстве обучалась пению у венгерской певицы Э. Кемени. Затем в течение 12 лет училась в Барселонской консерватории, которую окончила с отличием. Дебютировала Монтсеррат Кабалье на сцене оперного театра в Базеле в 1956 году. Она исполнила партию Мими в «Богеме» Пуччини. Успех ее выступления позволил певице в течение следующих десяти лет стать ведущей солисткой в Базеле и Бремене. В репертуаре Монтсеррат Кабалье самые разные оперные партии – Татьяна в «Евгении Онегине», Тоска, Саломея и др. Постепенно оперная деятельность певицы распространилась далеко за пределы этих городов. Она выступает на известнейших сценах мира – в «Ла Скала», Венской государственной опере, оперном театре в Мехико. Многие театры старались заполучить талантливую вокалистку, но она отдала предпочтение «Метрополитен-опера». Помимо классических оперных партий в репертуаре Монтсеррат Кабалье камерные произведения и даже поп-музыка. В 1988 году она записала песню «Барселона» в дуэте с лидером рок-группы «Queen» Фредди Меркьюри. Эта композиция не только стала гимном летних Олимпийских игр в Барселоне, но и заняла первые позиции в различных поп-чатах. Певица часто приезжает с концертами в Россию, много времени уделяет благотворительной деятельности. Монсеррат Кабалье является послом доброй воли ЮНЕСКО, под эгидой которой учредила фонд помощи больным детям.

КАЛЛАС МАРИЯ. Родилась 3 декабря 1923 года в Нью-Йорке. Настоящее имя – Мария Калойеропулу. В 1936 году семья певицы переехала в Грецию, на родину ее отца. В это же время у девочки начали ярко проявляться музыкальный слух и вокальные данные. Мария Каллас начала заниматься в Афинской консерватории, где изучала основы бельканто под руководством Эльвиры де Идальго. Диапазон голоса, охватывающий три октавы, позволял ей уже тогда исполнять самые трудные партии итальянских авторов и Вагнера. В 1949 году Мария Каллас завоевала мировое признание и широкую известность, исполнив друг за другом две абсолютно противоположные по музыкальному стилю и вокальной задаче партии – Эльвиры в «Пуританах» Беллини и Брунгильды в «Валькирии» Вагнера. В 1951 году Каллас стала примадонной «Ла Скала», а позднее покорила и «Метрополитен-опера». Однако успех давался Марии Каллас нелегко. Уже к концу 1950-х годов у нее начались проблемы с голосом, а в 1962 году по настоянию врачей певица и вовсе оставила оперную сцену. Скончалась 16 сентября 1977 года в Париже.

КАРРЕРАС ХОСЕ. Родился 5 декабря 1946 года в Барселоне. С раннего детства начал петь и не представлял для себя иной судьбы, кроме как оперного певца. После окончания школы по настойчивой просьбе родителей он поступил в университет на химический факультет, однако вскоре бросил учебу и посвятил свою жизнь сцене. Хосе Каррерас окончил музыкальное училище, параллельно брал частные уроки вокального мастерства. 1970 год стал судьбоносным для певца. Известная певица Монтсеррат Кабалье увидела его выступление в театре «Лисео» и пригласила на роль Дженнаро в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», в которой сама примадонна пела главную партию. В 1971 году Хосе Каррерас победил на конкурсе вокалистов в Парме. Он одну за другой покорил известнейшие оперные сцены Европы. Его дискография насчитывает более 150 дисков, многие из которых – «платиновые» и «золотые». В репертуаре Хосе Каррераса – партии для лирического тенора в операх Пуччини, Верди, Доницетти, а также множество народных песен, баллад и романсов. Когда певцу исполнилось 40 лет, врачи поставили ему диагноз «лейкемия». Оставив сцену, он в течение долгих 13 месяцев боролся за жизнь и вышел победителем. После операции Хосе Каррерас вернулся на оперную сцену. Треть своих гонораров певец перечисляет в Международный фонд Хосе Каррераса по борьбе с лейкемией, который он сам учредил в 1988 году, и в Испанскую ассоциацию по исследованию костного мозга. В 1989 году певец выпустил автобиографическую книгу «Петь от души». Сейчас он не выступает на большой сцене и лишь изредка дает концерты и выезжает на запись новых дисков.

КАРУЗО ЭНРИКО. Родился в Неаполе 25 февраля 1873 года. Родители прочили ему будущее инженера и всячески препятствовали занятиям пением. Но Энрико с ранних лет был уверен, что его судьба – оперная сцена. Когда мальчику исполнилось 15 лет, его мать умерла. Карузо был вынужден зарабатывать на пропитание выступлениями на церковных праздниках. Когда он был призван в армию, начальство было настолько поражено его творческими способностями, что ему предоставили педагога по вокалу. Дебют Энрико Карузо на большой сцене состоялся 15 марта 1895 года, а спустя два года о нем заговорила вся Италия. Произошло это после исполнения им партии Энцо в опере Понкьелли «Джоконда», поставленной в оперном театре Палермо. Неустанно совершенствуя свое вокальное мастерство, певец покорял все новые вершины. В 1900 году он выступал в «Ла Скала», в 1902-м ему рукоплескал «Ковент-Гарден», а в 1903 им был заключен многолетний контракт с «Метрополитен-опера». Обширный репертуар Энрико Карузо охватывал главные партии как лирического, так и драматического плана. Незаурядный талант, бархатистый тембр голоса, исключительное владение техникой пения сделали Энрико Карузо настоящей легендой оперного искусства. В возрасте 48 лет певец заболел гнойным плевритом и скончался 2 августа 1921 года в Неаполе.

КАСРАШВИЛИ МАКВАЛА. Родилась в Кутаиси (Грузия) 13 марта 1942 года. Училась в Тбилисской консерватории на вокальном отделении. В 1966 году состоялся ее дебют на сцене Большого театра. Маквала Касрашвили исполнила партию Прилепы в «Пиковой даме» Чайковского. В этом же году она была зачислена в труппу театра на должность солистки. За время своей певческой карьеры Маквала Касрашвили исполнила более 30 оперных партий, в их числе Иоланта, Тоска, Дездемона, Ариадна и др. Она стала лауреатом многих международных конкурсов и государственных премий России и Грузии. В 1986 году певице было присвоено звание народной артистки СССР. Она удостоена ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и ордена Дружбы. Маквала Касрашвили много и с успехом гастролирует за рубежом. Среди концертных площадок, на которых она выступает, – «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», Венская государственная опера и т. д. С 2002 года певица занимает должность управляющего оперной труппой Большого театра, часто выступает в роли члена жюри на международных вокальных конкурсах.

КИСЕЛЁВ МИХАИЛ. Родился 4 ноября 1911 года в Тамбовской губернии. Трудовую деятельность начал рано. Работал на паровозоремонтном заводе слесарем, одновременно получая среднее образование на рабфаке. После завершения учебы поступил в инженерный институт в Новосибирске. В студенческие годы активно участвовал в самодеятельности и занимался в вокальном кружке. Первые певческие успехи заставили Михаила задуматься о карьере музыканта. Он вернулся в родной город и поступил в Мичуринское музыкальное училище, с третьего курса которого перевелся в Свердловскую консерваторию. В 1942 году Михаил Киселёв дебютировал на сцене Свердловского театра оперы и балета, после чего стал солистом в его труппе. Два года упорного труда помогли певцу добиться значительных успехов, и его пригласили работать в Новосибирский театр оперы и балета. В 1952 году состоялся дебют Киселёва на сцене Большого театра и он стал одним из его ведущих солистов. Певец много гастролирует. Ему посчастливилось выступать в оперных театрах Германии, Болгарии, Канады, Италии, Франции и др. За годы своей певческой карьеры Михаил Киселёв создал множество ярких сценических образов. В его репертуаре такие баритональные партии, как Демон в одноименной опере А. Рубинштейна, Мизгирь в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, Мазепа в одноименной опере Чайковского и т. д. В последние годы жизни преподавал вокальное мастерство. Скончался 9 января 2009 года.

КОЗЛОВСКИЙ ИВАН. Родился 11 марта 1900 года в селе Марьяновка в семье крестьян. Учился в Киеве в учительской семинарии, после окончания которой в 1919 году поступил в музыкально-драматический техникум. В студенческие годы начал выступать в украинских городах в составе труппы передвижного оперного театра. В 1925 году дебютировал на сцене Свердловского театра оперы и балета, а через год стал солистом Большого театра. Его дебютом в Москве стало исполнение партии Альфреда в опере Верди «Травиата». Обладатель высокого лирического тенора и приятной внешности, Иван Козловский сделал блистательную карьеру. Эмоциональное пение, разноплановый артистизм, тонкий музыкальный вкус и виртуозная вокальная техника позволили Козловскому создать множество непревзойденных сценических образов. Ценителям оперного искусства он известен как блестящий интерпретатор партий царя Берендея в «Снегурочке» Римского-Корсакова и Юродивого в «Борисе Годунове» Мусоргского, а также старинных русских романсов. Важное место в творчестве певца занимало исполнение духовной музыки. В репертуаре Ивана Козловского было более 50 классических оперных партий. С 1938 по 1941 год он руководил Государственным ансамблем оперы в Москве. Скончался 24 декабря 1993 года в Москве.

КОЛЬБРАН ИЗАБЕЛЛА. Родилась в Мадриде 2 февраля 1785 года. Отец девочки был придворным музыкантом, и она с детства приобщилась к классической музыке. Пению Изабеллы Кольбран училась в Неаполе у Дж. Крешентини и Дж. Маринелли. Первое ее выступление на оперной сцене состоялось в Париже в 1801 году. Постепенно шлифуя свое вокальное мастерство, певица покоряла все новые и новые оперные высоты. С 1809 года она выступала на крупнейших сценах Италии, в том числе и при королевском дворе. Яркая сценическая внешность Изабеллы Кольбран, страстность и драматическая выразительность позволили ей создать неповторимые образы глубоко страдающих героинь в операх Россини, Моцарта и других композиторов. Она была женой композитора Дж. Россини, который несколько оперных партий написал специально для нее, например, Елизаветы в опере «Елизавета, королева Английская», Дездемоны в «Отелло», Семирамиды в одноименной опере, Анны в опере «Магомет II» и многих других. Помимо вокального таланта Изабелла Кольбран обладала сочинительским даром и была автором многих песен. В конце своей жизни певица оставила большую сцену и уединилась в Кастеназо. Скончалась 7 октября 1845 года.

КОРЕЛЛИ ФРАНКО. Родился 8 апреля 1921 года в Италии. Учился пению и музыкальной грамоте. В возрасте 30 лет состоялось его первое выступление на оперной сцене, во время которого он исполнил партию Хозе в опере Бизе «Кармен». Настоящий успех пришел к Франко Корелли в 1953 году после исполнения партии Пьера Безухова в опере Прокофьева «Война и мир» на вокальном фестивале «Флорентийский музыкальный май». Европейская премьера этой оперы стала отправной точкой его пути на оперный Олимп. Спустя год Франко Корелли дебютировал в «Ла Скала», а позднее покорил «Ковент-Гарден» и «Метрополитен-опера». В репертуаре певца было множество партий для классического тенора. Особенно ему удавались героические образы в операх итальянских авторов. Одной из лучших ролей, «живая» звукозапись которой сохранилась до наших дней, стала партия Калафа в опере Пуччини «Турандот». Умер один из величайших итальянских певцов 29 октября 2003 года в Милане.

КОРТИС АНТОНИО. Родился в 1891 году на борту корабля, направлявшегося из Алжира в Испанию. Настоящее имя – Антонио Томас Монтон Кортс. Детство певца прошло в Мадриде, здесь же он поступил в Королевскую консерваторию. С восьми лет он изучал теорию музыки, композицию и берет уроки игры на скрипке, а в 1909 году стал студентом Муниципальной консерватории по классу вокала. В составе хора театра «Лисео» Кортис выступал в Барселоне. Его сольная карьера началась в 1917 году и в течение двух лет он исполнял партии второго плана в разных театрах. После выступления Антонио Кортиса на сцене Чикагской оперы к нему приходит признание. Его стали приглашать на лучшие европейские сцены, где певец исполнял ведущие партии в лучших классических операх. В 1932 году Антонио Кортис вернулся в Мадрид, но его дальнейшей певческой карьере помешали гражданская, а затем Вторая мировая войны. Последнее выступление одного из великолепнейших мастеров бельканто состоялось в 1950 году. Исполнением партии Каварадосси в опере Пуччини «Тоска» Антонио Кортис завершил свою певческую карьеру и хотел посвятить себя педагогической деятельности. Однако слабое здоровье не позволило осуществиться его планам. Умер певец в 1952 году.

КРИВЧЕНЯ АЛЕКСЕЙ. Родился в Одессе 12 августа 1910 года. Уже в раннем детстве демонстрировал музыкальные способности. После окончания школы поступил в Одесскую консерваторию на вокальное отделение. После окончания учебы в 1938 году начал певческую деятельность в театрах Новосибирска, Днепропетровска, Ворошиловграда. Мастер создания глубоких психологических образов, обладатель насыщенного богатого тембра, Алексей Кривченя был замечен руководством Большого театра. В 1949 году певец стал солистом самой престижной оперной сцены России. Алексей Кривченя, наряду с исполнением оперных партий, вел активную концертную деятельность. Он много и успешно гастролировал за рубежом, снимался в кино. В репертуаре Алексея Кривчени были ведущие басовые партии – Фарлаф в «Руслане и Людмиле» Глинки, Кончак в «Князе Игоре» Бородина, Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини и др. В 1956 году певец был удостоен звания народного артиста СССР. Скончался 10 марта 1974 года.

КРУШЕЛЬНИЦКАЯ СОЛОМЕЯ. Родилась в 1872 году в селе Билявинцы на Украине. Отец ее был священником. Он организовал сельский хор, в котором Соломея пела в детские годы. Также девочка обучалась игре на фортепиано. В возрасте 11 лет состоялось первое серьезное выступление певицы в составе хора «Русская беседа». Поступив во Львовскую консерваторию, Соломея Крушельницкая с золотой медалью окончила ее в 1893 году. В том же году ее пригласили в труппу Львовского оперного театра. После исполнения нескольких ведущих партий Соломея Крушельницкая отправилась на стажировку в Италию, а уже год спустя выступала на ведущих оперных сценах Италии. После стажировки она вернулась во Львов и продолжала радовать своих поклонников прекрасными оперными партиями и украинскими народными песнями. В ее репертуаре ведущие оперные партии – Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Дездемона в «Отелло» Верди, Рахиль в «Жидовке» Галеви, Аида в одноименной опере Верди и др. С 1946 года Крушельницкая преподавала во Львовской консерватории и занимала должность профессора. Скончалась Соломея Крушельницкая в 1952 году. Ее именем назван Львовский оперный театр, в котором прошли лучшие годы ее певческой карьеры.

КУРА ХОСЕ. Родился 5 декабря 1962 года в небольшом аргентинском городке Розарио. С малых лет начал проявлять музыкальную одаренность. В 12 лет под руководством Хуана ди Лоренцо начал играть на гитаре, спустя три года выступал в качестве хорового дирижера, а в 16 приступил к освоению игры на фортепиано и изучению композиции. В 1991 году Хосе Кура решил посвятить свою жизнь оперной сцене, для чего переехал в Италию, где стал всерьез заниматься вокалом. В 1995 году состоялся его дебют на сцене «Ковент-Гардена» в опере Верди «Стиффелио», а через два года – в «Ла Скала». В апреле 1998 года Лучано Паваротти из-за болезни вынужден был отказаться от выступления в Палермо и партию Рамзеса в «Аиде», которую должен был петь известный певец, исполнил Хосе Кура. Успех его был оглушительным. Уникальный тембр и широкий диапазон голоса позволяют Хосе Куре исполнять не только теноровые, но и баритоновые партии. Он считается лучшим певцом в направлении «веризм», был признан голосом столетия. Его талант заставляет таять даже каменные сердца. Хосе Куре стал первым исполнителем, который сам дирижировал оркестром во время своего выступления. Кроме того, он сочиняет музыку, занимается фотографией, кунг-фу. Хосе Куре – обладатель многочисленных наград в области звукозаписи. Один из самых востребованных исполнителей современности.

ЛАВРОВСКАЯ ЕЛИЗАВЕТА. Родилась 1 октября 1845 года в Тверской области. В 1951 году семья переехала в Москву, где девочку отдали на воспитание в Елизаветинский институт. Яркие вокальные данные Елизаветы Лавровской привлекли внимание преподавателей и самого князя Голицына, который за казенный счет направил ее учиться пению в консерваторию. Петербургскую консерваторию Елизавета Лавровская окончила с серебряной медалью, после чего стала солисткой Петербургского императорского театра. Юная вокалистка быстро снискала признание публики. В 1868 году Елизавету Лавровскую пригласили в труппу Мариинского театра, а в 1990-м она стала солисткой Большого театра. Певица много гастролировала, ей посчастливилось выступать на оперных сценах Парижа, Лондона, Милана и др. В 1888 году профессор Лавровская начала преподавать вокальное мастерство в Московской консерватории, продолжая давать концерты. Скончалась 4 февраля 1919 года в Москве.

ЛЕЙФЕРКУС СЕРГЕЙ. Родился в Ленинграде 4 апреля 1946 года. Учился пению в Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова. После окончания обучения был принят в труппу Академического Малого театра оперы и балета. С 1978 года является солистом Мариинского театра. Исключительное актерское дарование и драматический баритон необыкновенной красоты принесли Сергею Лейферкусу мировую известность. Он выступает с ведущими оперными партиями на сцене «Ла Скала», Шотландской оперы, «Метрополитен-опера», «Ковент-Гардена» и т. д. Является лауреатом многочисленных международных конкурсов и фестивалей. В репертуаре певца более 40 партий, среди которых Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, Мазепа в одноименной опере Чайковского, Эскамильо в «Кармен» Бизе и др., а также обширная концертная программа. Он признан критиками лучшим исполнителем партии Евгения Онегина. В настоящее время Сергей Лейферкус – один из самых востребованных оперных исполнителей мира. Он занимается педагогической деятельностью – дает мастер-классы в России и за рубежом. Ведущий солист Лондонской королевской оперы. В 1983 году певец был удостоен звания народного артиста РСФСР, а в 1985 году ему была присуждена Государственная премия СССР.

ЛЕМЕШЕВ СЕРГЕЙ. Родился 10 июля 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии. Родители его были простыми крестьянами. В юном возрасте Сергей Лемешев переехал в Петербург, где обучался сапожному делу в художественно-ремесленной школе. Здесь во время самодеятельных концертов и спектаклей он впервые проявил свой певческий талант. В 1920 году Лемешев поступил в кавалерийскую школу, но преподаватели не могли оставить без внимания уникальные вокальные данные Лемешева и направили его на учебу в Московскую консерваторию. В студенческие годы он впервые вышел на большую оперную сцену в составе труппы оперной студии при Большом театре. Уже тогда он исполнял самую известную в дальнейшем партию своего репертуара – Ленского в «Евгении Онегине». За всю карьеру Лемешев исполнил ее более 500 раз. После окончания обучения с 1926 по 1931 год Сергей Лемешев солировал на сцене Свердловского, Тбилисского и Харбинского театров. Затем его пригласили работать в Большой театр, где певец на долгие годы занял место ведущего тенора. Он спел большое количество партий. Помимо выступлений на оперной сцене Сергей Лемешев проявлял себя и в других областях творчества – как режиссер-постановщик оперы «Вертер» Ж. Массне, автор книги «Путь к искусству», исполнитель главной роли в комедии «Музыкальная история». С 1950 года он преподавал в Московской консерватории сольное пение. Скончался певец 26 июня 1977 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

ЛИСИЦИАН ПАВЕЛ. Родился в Северной Осетии 6 ноября 1911 года. Семья у него была очень музыкальной – все ее члены, включая и маленького Павла, пели в церковном хоре. Эти занятия стали важным этапом в становлении певца. Помимо занятий в хоре Павел Лисициан учился игре на фортепиано и виолончели, а также участвовал в самодеятельном оркестре. После окончания школы певец работал бурильщиком и разнорабочим. Он продолжал выступать в самодеятельности, был солистом народного хора. Талант Павла Лисициана заметило руководство геологического управления, после чего его направили на учебу в Ленинградскую консерваторию. После окончания обучения певец работал статистом в Большом театре, с 1932 по 1935 год учился в музыкальном техникуме и в это же время солировал в первом молодежном оперном театре. Позднее он вошел в состав труппы Малого театра в Ленинграде. С 1937 года Павел Лисициан работал в Ереванском театре оперы и балета, а в 1941 году дебютировал на сцене Большого театра. В годы Великой Отечественной войны в составе концертной бригады он выступал на передовой, в госпиталях, за самоотверженный труд был награжден медалями. В 1943 году Лисициан возобновил работу в Большом театре. В 1960 году певец экстерном окончил Ереванскую консерваторию и через год начал в ней преподавать. Затем он стал заведующим кафедрой, а впоследствии – профессором. Покинул Павел Лисициан большую оперную сцену в 1966 году. Скончался в Москве 6 июля 2004 года.

ЛИТВИН ФЕЛИЯ. Родилась в 1861 году в Италии. С малых лет обучалась музыке у лучших педагогов. Когда Фелии исполнилось 15 лет, она переехала в Париж. Здесь певица продолжила обучение, а в 1884 году состоялось ее первое публичное выступление. Фелия Литвин много и успешно гастролировала по всему миру. Она выступала на таких известных сценах, как «Гранд-опера», «Ковент-Гардена» и др. В 1890 году певица впервые посетила Россию и выступила на сцене Большого театра. Через год ей рукоплескала Мариинка, а в 1907 году ее даже удостоили звания «Солистка Его Императорского Величества». Гастролируя по миру, Фелия Литвин делила сотрудничала с такими величинами оперного искусства, как Шаляпин, Карузо, Стравинский и т. д. Феноменальные вокальные данные певицы позволяли ей с одинаковой легкостью исполнять партии для контральто, меццо-сопрано и сопрано. Диапазон ее голоса достигал двух с половиной октав. Драматический талант, чувство стиля и особая выразительность позволили Фелии Литвин создать за время певческой карьеры более 40 интересных ролей. Кроме того, она прославилась как великолепная камерная певица. В 1917 году певица оставила оперную сцену, занималась преподаванием во Франции, написала книгу «Моя жизнь и мое искусство». Умерла в 1936 году.

ЛЮДВИГ КРИСТА. Родилась в Берлине 16 марта 1928 года в семье известного немецкого певца. С раннего детства обучалась музыкальной грамоте и брала уроки вокала. Позднее поступила в Высшую музыкальную школу во Франкфурте-на-Майне. Первое выступление на оперной сцене состоялось в 1946 году. С этого момента Криста Людвиг активно выступала в оперных театрах Ганновера, Фракфурта и Дармштадта, продолжая совершенствовать свой талант. В 1955 году певица дебютировала на сцене Венской оперы, и это позволило ей приобрести мировую популярность. Позднее Криста Людвиг выступала в «Метрополитен-опера», «Ковент-Гардене» и «Ла Скала», участвовала в международных фестивалях и конкурсах вокалистов. За годы певческой карьеры Криста Людвиг исполнила множество великолепных партий для меццо-сопрано и сопрано в произведениях Моцарта, Вагнера, Штрауса и др. В 1995 году певица оставила оперную сцену.

МАЗИНИ АНДЖЕЛО. Родился в Италии 28 ноября 1844 года. В раннем детстве у него обнаружились способности к музыке, которые активно развивались благодаря занятиям с талантливыми педагогами. С 1869 года начались выступления на оперной сцене во многих городах Европы – Мадриде, Лондоне, Вене и других, а также в Южной Америке и Москве. В 1877 году Мазини стал солистом Императорской итальянской оперы в Петербурге и проработал в ее труппе вплоть до самого закрытия театра. Позднее он пел на сцене Малого театра, Панаевского театра и театра оперы «Аквариум». Один из самых ярких представителей итальянской школы бельканто, Анджело Мазини обладал богатым голосом. Вокальные данные позволяли ему исполнять теноровые партии как драматического, так и лирического характера. Среди ролей певца партии Альмавивы в «Севильском цирюльнике», Радамеса в «Аиде», Турриду в «Сельской чести» и т. д. В 1905 году певец оставил оперную сцену. Скончался 29 сентября 1926 года.

МАЗУРОК ЮРИЙ. Родился в городе Красние (Польша) 18 июля 1931 года. Будучи ребенком, вместе с родителями переехал на Украину. Здесь Юрий Мазурок приобщился к пению, даже не помышляя о карьере оперного артиста. После окончания школы поступил в политехнический институт во Львове. В годы учебы принимал активное участие в выступлениях студенческого музыкального театра. Уже тогда он исполнял партии Онегина («Евгений Онегин») и Жермона («Травиата»). Уникальные вокальные данные, красивый тембр и широкий диапазон голоса принесли ему известность и заставили задуматься о профессиональном певческом образовании. В 1960 году Юрий Мазурок поступил в Московскую консерваторию. Будучи студентом, он принимал участие в международных конкурсах вокалистов. В 1963 году был принят в состав стажерской группы Большого театра, с которым была связана вся его дальнейшая карьера. За годы своего творчества Юрий Мазурок объездил с выступлениями множество стран. Наряду с оперными партиями певец исполнял камерные произведения Чайковского, Кабалевского, Шуберта, Рахманинова, Грига и др. В 1968 году был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, в 1972 – народного артиста РСФСР, а в 1976 – народного артиста СССР. Юрий Мазурок был награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени. Скончался 1 апреля 2006 года.

МАЙЕР ВАЛЬТРАУД. Родилась в Вюрцбурге 9 января 1956 года. Уроки музыки начала брать с раннего детства, в юности изучала романскую и английскую литературу. Первое выступление Вальтрауд Майер на оперной сцене состоялось в 1976 году. Она исполнила партию Лолы в опере «Сельская честь» Масканьи. В течение нескольких лет после дебюта певица выступала в оперных театрах Германии. С 1980 года талант Вальтрауд Майер перешагнул границы ее родной страны. Она выступила на сцене оперного театра в Буэнос-Айресе с партией Фрики в «Валькирии» Вагнера. А спустя три года на нее обрушились мировая слава и признание. Певица выступала на международных конкурсах вокалистов, пела на сцене «Ковент-Гардена» и «Метрополитен-опера». Музыкальные критики признали Вальтрауд Майер лучшей «вагнеровской» певицей последних десятилетий. В настоящее время певица живет в Мюнхене. Она много гастролирует по миру, в том числе ее выступления проходят и в России. В репертуаре Вальтрауд Майер партии из классических итальянских и французских опер, а также камерные произведения. В 2003 году ей была присуждена престижная музыкальная премия «Грэмми», а в 2005 году ее наградили Орденом искусств и наук.

МАКСАКОВА МАРИЯ. Родилась в Астрахани 8 апреля 1902 года. В 8 лет маленькая Мария пошла в школу, а с 10 лет начала петь в церковном хоре. После 1917 года она поступила в музыкальное училище, где обучалась игре на фортепиано. В 1919 году Мария Максакова поступила в оперную труппу Астраханского театра оперы и балета. В 1923 году дебютировала на сцене Большого театра, где выступала в течение последующих лет. С 1925 по 1927 год Максакова работала в Ленинградском театре оперы и балета, после чего возобновила сотрудничество с Большим театром. Яркий драматический талант, гибкий голос с теплым лирическим тембром и бурный темперамент помогли Марии Максаковой создать целую плеяду интересных образов – это Марина Мнишек в «Мазепе» Чайковского, Кармен в опере Бизе, Марфа в «Борисе Годунове» Мусоргского и др. Помимо оперных партий певица с успехом исполняла камерные произведения русских и зарубежных композиторов. За годы своей карьеры Мария Максакова много гастролировала по миру. Оставив оперную сцену, занялась преподаванием в ГИТИСе. Скончалась певица в Москве в 1974 году.

МАЛИБРАН МАРИЯ. Дочь Мануэля Гарсиа и сестра Полины Виардо родилась в Париже 24 марта 1808 года. Семья была очень музыкальной. Отец был известным композитором, преподавателем вокала и певцом, мать, сестра и брат также выступали на оперной сцене. В 1811 году семья певицы переехала в Неаполь. Здесь же состоялся ее дебют на оперной сцене – Марии тогда исполнилось 6 лет. Отец стал для нее первым учителем вокала. В 1815 году Мария Малибран переехала в Париж, а оттуда в Лондон. В пригороде Лондона она получала образование в монастырском колледже. В 1825 году состоялось ее первое взрослое выступление на оперной сцене. Мария Малибран исполнила партию Розины в «Севильском цирюльнике». С этого момента о ней заговорили музыкальные критики и ценители оперного искусства. Один за другим она покоряла своим талантом зарубежные города – Париж, Мехико, Нью-Йорк. С блеском выступала на сцене оперных театров Милана и Венеции. Наряду с певческой карьерой Мария Малибран занималась сочинением песен. В 1831 году, будучи замужем, певица познакомилась с композитором и скрипачом Шарлем де Берио. У них завязался страстный роман, который закончился свадьбой. В честь этого события Мендельсон сочинил свадебную арию. В 1836 году во время конной прогулки певица упала с лошади и сломала ногу. Боясь ампутации, Мария Малибран не стала обращаться за медицинской помощью, что и стало причиной ее скоропостижной кончины.

МАРУСИН ЮРИЙ. Родился в уральском городе Кизел 8 декабря 1945 года. Никогда не помышлял о карьере оперного певца. После окончания школы пошел работать на шахту. Затем был призван в армию, где выступал в художественной самодеятельности. Демобилизовавшись, Юрий Марусин решил всерьез заняться музыкальным образованием. В 1972 году стал солистом Малого театра в Ленинграде, а через год поступил в Ленинградскую государственную консерваторию. В 1980 году состоялся дебют на сцене Мариинского театра, в котором певец проработал солистом в течение следующих 10 лет. Участвовал в международных конкурсах вокалистов, был лауреатом многих из них. Гастролирует за рубежом. В 1983 году был удостоен звания народного артиста России. В 1985 году стал лауреатом Государственной премии СССР. Гибкий голос, насыщенный тембр, драматический талант помогли Юрию Марусину создать галерею ярких театральных ролей. В его репертуаре партии Фауста в опере Гуно, Дон Жуана в «Каменном госте» и Князя в «Русалке» Даргомыжского и др.

МАТОРИН ВЛАДИМИР. Родился в Москве 2 мая 1948 года. Отец его был полковником и командовал военной частью. Детство певца проходило в военных гарнизонах, поэтому о музыкальном образовании на тот момент не могло быть и речи. Однако юный Владимир часто, гуляя в лесу, распевал услышанные по радио песни. Самым ярким детским впечатлением для него стало посещение Большого театра, где он смотрел оперу «Царская невеста». После окончания школы Владимир Маторин поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных на вокальное отделение. В 1974 году начал работать в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В 1989 году дебютировал в партии Бориса Годунова – эта роль певца была признана лучшей оперной партией года. В 1991 году стал солистом Большого театра. Наряду с певческой деятельностью занимается преподаванием в Российской академии театрального искусства. Гастрольная география певца очень обширна. Он выступал на лучших сценах Италии, Англии, Греции, Японии и др. В репертуаре Владимира Маторина более 90 классических оперных партий. Помимо этого певец исполняет камерные произведения, выступает с концертами и работает в студиях звукозаписи. Владимир Маторин признан одним из самых выдающихся исполнителей духовной музыки. На его юбилейном вечере почетным гостем был Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.

МЕЛЬХИОР ЛАУРИЦ. Родился в Копенгагене 20 марта 1890 года. Его отец был директором общеобразовательной школы. С раннего детства родители обратили внимание на музыкальные способности мальчика. Лауриц Мельхиор пел в церковном хоре, а позднее обучался вокальному мастерству в Королевской оперной школе. Первое публичное выступление певца состоялось в 1913 году. Он исполнил партию Сильвио в опере Леонкавалло «Паяцы». Спустя пять лет Лауриц Мельхиор предстал перед зрителями в главной роли в опере Вагнера «Тангейзер». С этого момента значительную часть его репертуара составляли вагнеровские произведения. В течение нескольких лет певец продолжал выступления на сцене Копенгагенского театра Королевской оперы. В 1921 году продолжил совершенствование своего таланта у педагогов Берлина, Лондона и Мюнхена. Признание таланта Лаурица Мельхиора не имело границ. Он с одинаковым успехом выступал в разных странах. Ему рукоплескали самые известные театры мира – Венская опера, «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера» и др. Скончался в Калифорнии 18 марта 1973 года.

МИЛАШКИНА ТАМАРА. Родилась 13 сентября 1934 года. Детство и юность ее прошли в Астрахани. Там же певица окончила музыкальное училище. В 1954 году Тамара Милашкина переехала в Москву, где сначала поступила на подготовительные курсы, а затем стала студенткой Московской консерватории. В 1957 году Тамара Милашкина приняла участие в международном конкурсе вокалистов и завоевала первую премию. Первый успех принес восторги публики и похвалы оперных критиков. Через год ее зачислили в труппу Большого театра. В 1961 году певица была отправлена на стажировку в Италию. В эти годы она выступала в «Ла Скала», на одной из самых прославленных оперных сцен. В 1965 году Тамара Милашкина дебютировала в Нью-Йорке. Это выступление принесло ей мировую известность и признание. В 1966 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Волшебница из града Китеж». Основой для его создания послужили судьба и творческая карьера певицы. В 1973 году Тамара Милашкина была удостоена звания народной артистки СССР, в 1978 стала лауреатом Государственной премии РСФСР. В настоящее время живет в Вене.

МИЛНЗ ШЕРИЛ. Родился в США 10 января 1935 года. С детства проявлял интерес к музыке. Позднее поступил в университет, где освоил игру на нескольких музыкальных инструментах и азы вокального мастерства. Во время учебы Шерил Милнз активно участвовал в самодеятельных концертах. Тогда же впервые он выступил на оперной сцене. В 1960 году певца приняли в оперную труппу. Спустя год он дебютировал в Балтиморском оперном театре с партией Жерара в опере Джордана «Андре Шенье». Выступая на оперной сцене, Шерил Милнз неустанно работал над своим вокальным мастерством. Благодаря упорному труду и природному таланту в 1964 году состоялся его европейский дебют. В 1965 году Шерил Милнз стал солистом «Метрополитен-опера». Первой ролью его на этой прославленной сцене стала партия Валентина в опере Гуно «Фауст». За время своей певческой карьеры Шерил Милнз создал целую галерею драматических образов. В его репертуаре классические и малоизвестные партии французских и итальянских композиторов.

МИХАЙЛОВ МАКСИМ. Родился в деревне Кольцовка Казанской губернии 13 августа 1893 года в бедной крестьянской семье. Грамоте Максим Михайлов научился в школе своего родного села, после чего перешел в земскую школу. Здесь он начал посещать занятия хора и некоторое время являлся его солистом. В возрасте 17 лет Максим Михайлов переехал в Казань. Чтобы заработать средства к существованию, он устроился грузчиком на пристань. Позднее певец стал вольнослушателем на пасторских курсах, одновременно поступив в хор Спасского монастыря. После окончания учебы служил дьяконом в Казани, Омске и Уфе. В 1924 году был переведен в Москву в храм Василия Кессарийского. Здесь он всерьез занимался вокалом – брал уроки пения, посещал оперный театр. В 1929 году Максим Михайлов оставил церковную службу и стал певцом в радиостудии. Спустя три года его пригласили в труппу Большого театра. В 1933 году состоялось его первое выступление, которое принесло ему известность и всеобщее признание. В его репертуаре было несколько десятков партий. Он объехал с гастролями не только многие города России, но и зарубежные страны. Наряду с оперными партиями Максим Михайлов исполнял русские народные песни. В годы Великой Отечественной войны выезжал на передовую в составе концертных бригад. Незадолго до смерти певец вновь обратился к христианской вере и принял монашеский постриг. Умер Максим Михайлович в Москве 30 марта 1971 года.

НЕЖДАНОВА АНТОНИНА. Родилась в 1873 году в семье сельских учителей. Еще в детстве солировала в церковном хоре. В 1902 году переехала в Москву, где поступила в консерваторию по классу вокала. Вскоре после этого ее пригласили в труппу Большого театра. Антонина Нежданова от природы была наделена великолепным колоратурным сопрано. Усиленные занятия и прекрасные педагоги помогли ей расширить диапазон своего голоса. На сцене Большого театра певица выступала более 30 лет. За это время она смогла создать множество глубоких и ярких образов. В ее репертуаре главные партии русских и зарубежных авторов – Татьяна в «Евгении Онегине», Людмила в «Руслане и Людмиле», Марфа в «Царской невесте» и др. В 1912 году с блистательным успехом Антонина Нежданова гастролировала за рубежом. Это было единственное выступление певицы на европейской оперной сцене. Наряду с выступлениями на оперной сцене Антонина Нежданова вела активную концертную деятельность. С 1936 года начала преподавать – сначала в оперной студии Большого театра, затем в Московской консерватории. Была удостоена звания народной артистки СССР. Скончалась в 1950 году.

НЕСТЕРЕНКО ЕВГЕНИЙ. Родился в Москве 8 января 1938 года. В детстве даже не помышлял о карьере певца. Окончив общеобразовательную школу, поступил в инженерно-строительный институт. Однако природный талант и тяга к музыке заставили его оставить учебу и в 1965 году поступить в Ленинградскую государственную консерваторию. С 1967 года выступал на сцене Ленинградского оперного театра, а с 1971 года был зачислен в труппу Большого театра в Москве. За свою певческую карьеру много гастролировал по России и за рубежом. В его репертуаре множество классических оперных партий. Евгений Нестеренко – лауреат и победитель огромного количества международных конкурсов и фестивалей. Им записано около 70 дисков и пластинок, на которых наряду с оперными партиями певец исполняет арии, романсы и другие камерные произведения. С 1967 по 1971 год Евгений Нестеренко преподавал вокальное мастерство в Ленинградской консерватории, а позднее – в ГМПИ имени Гнесиных. С 1975 года – профессор Московской государственной консерватории. Является автором более чем 200 печатных трудов.

НЕТРЕБКО АННА. Родилась в Краснодаре в 1971 году. Мать ее была инженером, отец – геологом. В школьные годы Анна Нетребко занималась спортивной гимнастикой. Упорным трудом девочка заслужила звание кандидата в мастера спорта по акробатике и юношеский разряд по легкой атлетике. Она мечтала стать хирургом или художницей, победила в конкурсе красоты «Мисс Кубань». Однако занятия в школьном хоре и непреодолимая любовь к оперетте пересилили остальные успехи. В 16 лет Анна Нетребко переехала в Петербург, где поступила в музыкальное училище на вокальное отделение, а в 1990 году продолжила обучение в Ленинградской государственной консерватории. Уже в годы учебы начала выступать на оперной сцене – сначала в студенческих спектаклях, а затем в Большом театре. С этого времени певческая карьера Анны Нетребко начала стремительно развиваться. Она выступала на самых престижных сценах мира. В ее репертуаре классические партии Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта, Людмилы в «Руслане и Людмиле» Глинки, Джульетты в «Ромео и Джульетте» Гуно и др. Анна Нетребко – оперная звезда нового поколения. Она обладает не только великолепным голосом, но и прекрасными внешними данными, является лицом известного косметического бренда. На данный момент это одна из самых востребованных исполнительниц классической музыки в мире.

НИЛЬСОН БИРГИТ. Родилась 17 мая 1918 года в Швеции в крестьянской семье. Девочка с юных лет проявляла способности к музыке. Сначала она пела в церковном хоре, а затем поступила на учебу в Королевскую музыкальную академию. В Стокгольме Биргит Нильсон обучалась до 1946 года включительно, после чего стала солисткой Королевской оперы. В 1948 году гастролировала по городам Германии и Италии, и везде ее принимали с неизменным успехом. В 1954 году вернулась в Швецию, где стала придворной певицей. Благодаря выдающимся актерским данным, уникальному голосу, яркой внешности и безусловному драматическому таланту Биргит Нильсон создала за годы певческой карьеры галерею великолепных образов. В ее репертуаре партии Брунгильды в «Кольце Нибелунгов» и Изольды в «Тристане и Изольде» Вагнера, Турандот в опере Пуччини и др. В 1960 году Биргит Нильсон была избрана членом Шведской музыкальной академии, а в 1981 году шведское правительство наградило ее медалью «Illis quorum meruere». Это был первый в истории случай, когда подобное поощрение получила женщина. В 1982 году певица оставила оперную сцену. Скончалась 25 декабря 2005 года.

НЭЛЕПП ГЕОРГИЙ. Родился в селе Бобруйки Черниговской губернии 7 апреля 1904 года. С ранних лет обнаружил в себе вокальный талант. Мечтал о сцене. Для получения профессионального образования переехал в Ленинград. Здесь окончил консерваторию по классу вокала. На последнем курсе консерватории начал выступать в Мариинском театре. В 1944 году стал солистом Большого театра. В 1951 году был удостоен звания народного артиста СССР. Георгий Нэлепп трижды становился лауреатом Сталинской премии. Оперные критики отмечали наличие у певца яркой актерской индивидуальности и красивого мягкого тембра голоса. За свою певческую карьеру Георгий Нэлепп создал целый ряд рельефных образов, поражающих своей глубиной. Среди самых известных партий – Самозванец в «Борисе Годунове», Радамес в «Аиде», Хозе в «Кармен» и др. Несколько оперных партий в исполнении певца записано на CD-носители. Скончался в Москве 18 июня 1957 года.

ОБРАЗЦОВА ЕЛЕНА. Родилась в Ленинграде 7 июля 1939 года. Семья Елены образцовой была очень музыкальной. Отец был инженером, а в свободное время пел и прекрасно играл на скрипке. Подражая отцу, девочка рано начала исполнять музыкальные произведения. В школьные годы была солисткой хора Дворца пионеров. По настоянию родителей после окончания школы Елена Образцова поступила в электротехнический институт. Но тяга к музыке заставила девушку бросить учебу в нем и поступить в Ленинградскую консерваторию. В студенческие годы состоялось ее первое серьезное выступление. Певица приняла участие в конкурсе вокалистов в Хельсинки и стала его лауреатом. В том же 1962 году ее ждала еще одна триумфальная победа – на конкурсе имени Глинки в Москве. Через год Елена Образцова дебютировала на сцене Большого театра, а по окончании учебы стала его солисткой. Певица много гастролировала. С одинаковым восторгом ее встречали на оперных сценах Италии, Испании, Японии и т. д. В 1975 году в Испании певица была признана лучшей исполнительницей роли Кармен. Наряду с певческой карьерой Елена Образцова вела активную преподавательскую деятельность. В 1984 году получила звание профессора Московской консерватории. Певица живет и трудится в Санкт-Петербурге, с 2007 года занимает должность руководителя в Михайловском театре оперы и балета.

ОБУХОВА НАДЕЖДА. Родилась в Москве 22 февраля 1886 года. Родители ее были дворянского происхождения, одним из предков певицы был Евгений Баратынский. Детство Надежды Обуховой прошло в имении ее деда в селе Хворостянка. С ранних лет у девочки проявились музыкальные способности, и по достижении нужного возраста ее отдали учиться в Московскую консерваторию. После окончания обучения в 1912 году Надежда Обухова начала выступать с концертами. В 1916 году состоялось ее первое выступление на оперной сцене. Надежда Обухова исполнила партию Полины в опере «Пиковая дама». С этого момента ее карьера начала набирать обороты. Певицу пригласили в труппу Большого театра, где она была ведущей солисткой вплоть до 1943 года. Широта диапазона вокальных данных позволяла Надежде Обуховой исполнять не только контральтовые партии, но и партии для меццо-сопрано. Музыкальные критики того времени отмечали наличие у нее неповторимого актерского обаяния, совершенного мастерства и таланта к художественной интерпретации образа. Наряду с оперными партиями Надежда Обухова исполняла около 300 романсов и песен. В 1943 году она стала лауреатом Сталинской премии. В 1937 году была удостоена звания народной артистки СССР. Умерла в Феодосии 15 августа 1961 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. На доме, в котором жила певица, установлена мемориальная доска.

ПАВАРОТТИ ЛУЧАНО. Родился в городе Модена на севере Италии 12 октября 1935 года. Отец его работал в пекарне, а в свободное время занимался музыкой. Часто он вместе с маленьким Лучано слушал записи великих оперных исполнителей. В годы учебы в школе Лучано Паваротти пел в церковном хоре, а по окончании среднего образования начал брать уроки вокала. 1961 год стал для Лучано Паваротти решающим. Он одержал победу на международном конкурсе вокалистов и дебютировал на оперной сцене с партией Родольфо в «Богеме» Пуччини. После этого о нем заговорили как о выдающемся таланте. В 1966 году Лучано Паваротти был приглашен в труппу «Ла Скала». Он много гастролировал, пел в «Метрополитен-опера» и «Ковент-Гардене». За свою карьеру Лучано Паваротти создал галерею ярких образов. В его репертуаре партии Альфреда в «Травиате», Каварадосси в «Тоске», Радамеса в «Аиде» и др. Кроме того, он был признан «королем верхнего до», после того как первым в истории оперного искусства при исполнении арии Quel destin взял все девять высоких нот «до». Завершив карьеру оперного певца, Лучано Паваротти вел активную концертную деятельность, часто выступал на телевидении и сольных вечерах. Его гастрольный тур в честь 70-летия прошел по 40 городам мира, в том числе певец посетил и Петербург. В 2006 году у Лучано Паваротти была обнаружена злокачественная опухоль поджелудочной железы, которую успешно удалили. А через год певец попал в больницу с подозрением на пневмонию. После улучшения состояния Лучано Паваротти выписали домой, где через две недели он почувствовал резкое ухудшение. Умер 6 сентября 2007 года.

ПАСТА ДЖУДИТТА. Родилась 9 апреля 1798 года в пригороде Милана. С ранних лет проявляла способности к музыке. Ее музыкальным образованием занимался Бартоломео Лотти. В возрасте 15 лет Джудитта Паста переехала в Милан, где поступила в консерваторию. Не окончив обучения, певица начала выступать в любительских спектаклях. Однако ее целью было международное призвание, поэтому в 1816 году певица уехала в Париж. В течение нескольких лет она выступала на оперных сценах Франции и Англии, однако желаемого успеха ей это не принесло. Джудитта Паста вернулась в Италию и занялась совершенствованием своего мастерства. Она упорно работала над голосом, кропотливо изучая классические оперные партии. В 1818 году зрители увидели результаты упорного труда певицы. Она с триумфом выступала в Милане, Риме и Венеции. С этого момента ее карьера начинает стремительно развиваться. Джудитта Паста много гастролировала по миру, в том числе и по России. Среди партий, исполненных певицей, произведения Россини, Доницетти, Беллини, часть из которых была написана специально для нее. Скончалась певица 1 апреля 1865 года.

ПАТТИ АДЕЛИНА. Родилась в Мадриде 19 февраля 1843 года. С детства проявляла интерес и способности к музыке. Брала уроки вокала, мечтая о карьере всемирно известной певицы. В 1859 году Аделина Патти переехала в Нью-Йорк, где впервые выступила на большой сцене Итальянской оперы. Успех ее был оглушительным. Критики того времени пророчили ей грандиозное будущее. Редкой красоты голос в сочетании с виртуозной вокальной техникой и артистическим талантом неизменно вызывали восторг у публики, где бы ни выступала Аделина Патти. Певица много гастролировала по миру. Выступала на сцене Петербургского театра оперы и балета. В репертуаре певицы были многие классические партии итальянских композиторов. Она была еще при жизни признана одной из выдающихся представительниц итальянской школы бельканто. Умерла певица 27 сентября 1919 года и похоронена в Париже на кладбище Пер-Лашез.

ПЕТРОВ ВАСИЛИЙ. Родился 28 февраля 1875 года в селе Алексеевка Харьковской губернии. В детстве очень любил петь. После окончания школы переехал в Москву, где поступил в консерваторию на вокальное отделение. В том же году, будучи студентом, стал солистом Большого театра. Музыкальные критики отмечали не только гибкость и широту диапазона его голоса, но и выдающийся артистический талант и редкую для баса колоратурную технику. Природные данные и прекрасная школа позволили Василию Петрову создать много ярких образов на оперной сцене. В его репертуаре были партии Сусанина, Руслана, Мефистофеля и др. Василий Петров много гастролировал за рубежом, выступал на самых известных сценах мира. С 1925 по 1929 год руководил Оперным театром имени Станиславского, с 1935 года стоял во главе оперной студии Большого театра в Москве. Оставив сцену, занялся педагогической деятельностью. Преподавал пение в Музыкальном техникуме имени Глазунова. Умер 4 мая 1937 года.

ПЕТРОВ ИВАН. Родился в Иркутске 29 февраля 1920 года. Настоящая фамилия – Краузе. С ранних лет проявлял вокальные способности, пел в детском хоре. В 1939 году переехал в Москву, где поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. В студенческие годы вел активную концертную деятельность в составе труппы Московской филармонии, а также принимал участие в спектаклях государственного ансамбля оперы под руководством Козловского. В 1943 году был приглашен в качестве солиста в Большой театр, где проработал до 1970 года. Много гастролировал за рубежом, где выступал с неизменным успехом. В репертуаре Ивана Петрова были басовые партии из классических русских и зарубежных опер – Борис Годунов, Дон Базилио, Сусанин, Руслан и др. За годы творчества певец был награжден медалями и орденом Ленина. Он также являлся почетным членом французского театра «Гранд-опера». Скончался 26 декабря 2003 года после продолжительной болезни.

ПЕТРОВ ОСИП. Родился в Кировограде 3 ноября 1807 года. С ранних лет проявлял интерес к музыке. Выучился игре на фаготе, кларнете и народных инструментах. Вокальные способности проявлялись на выступлениях церковного хора. Там же мальчик получил основы вокального образования. С 19 лет выступал на провинциальной театральной сцене. В 1830 году с блеском дебютировал с партией Зороастра в «Волшебной флейте» Моцарта на сцене Императорского театра в Петербурге. После этого выступления был зачислен в труппу, где проработал до последних дней жизни. За годы певческой карьеры исполнил около 130 классических оперных партий, среди которых были драматические, комические и трагические. Особенное место занимали в его творчестве произведения русских композиторов. Осип Петров стал первым исполнителем партий Руслана в «Руслане и Людмиле» и Сусанина в одноименной опере Глинки. Умер 27 февраля 1878 года в Петербурге.

ПЕТРОВА АННА. Родилась 14 февраля 1817 года в Санкт-Петербурге. Ее отец был репетитором в Императорском театре. С детства вокруг Анны звучала классическая музыка. Однако первоначально девочка мечтала о карьере балерины. Она даже поступила на балетное отделение театрального училища, но впоследствии перевелась на вокальное отделение. Одним из ее учителей был известный композитор Глинка. В 1833 году Анна Петрова дебютировала в опере «Сорока-воровка» Россини с небольшой партией Пипо. Редкое по силе и красоте контральто певицы не осталось без внимания. Вскоре ее репертуар уже включал все основные контральтовые партии из классических опер. В 1838 году Анна вышла замуж и стала выступать под двойной фамилией Воробьева-Петрова. В 1880 году были опубликованы ее воспоминания о Глинке. В преклонном возрасте потеряла зрение. Умерла 26 апреля 1901 года.

ПЕТРОВА-ЗВАНЦЕВА ВЕРА. Родилась в Саратове 31 августа 1876 года. С детства проявляла недюжинные вокальные способности. Окончила музыкальное училище в родном городе, после чего переехала в Москву, продолжив обучение в консерватории. После окончания консерватории получила приглашение в оперный театр в Воронеже, где работала до 1898 года. Затем переехала в Тифлис. Выступала на сцене Тифлисского театра оперы и балета в течение двух лет. С 1900 года солировала в частных оперных театрах Москвы. За великолепные вокальные данные и уникальный драматический талант зрители называли Веру Петрову-Званцеву «Шаляпиным в юбке». В репертуаре певицы было множество классических партий, в том числе Кармен в опере Бизе, Жанна д'Арк в опере Верди, Солоха в «Черевичках» Чайковского и др. Помимо выступлений на оперной сцене певица вела активную концертную деятельность, исполняя романсы и арии русских композиторов. За заслуги в развитии оперного искусства Вера Петрова-Званцева была удостоена звания заслуженного деятеля искусства РСФСР. С 1916 по 1932 год певица преподавала пение и была профессором Московской консерватории. Скончалась в Москве 11 февраля 1944 года.

ПОНСЕЛЛЕ РОЗА. Родилась в 1897 году в Америке. Мать и отец ее были итальянцами. С детства проявляла способности к музыке, хорошо пела. В юном возрасте вместе со своей сестрой выступала в кабаре, исполняя популярные мелодии того времени. Однажды ее голос услышал великий Карузо. Певец предложил Розе Понселле исполнить партию Леоноры в опере Верди «Сила судьбы». Дебют певицы на сцене «Метрополитен-опера» состоялся в 1918 году и принес ей успех. Роза Понселле солировала в «Метрополитен-опера» до 1936 года. В этот же период она гастролировала по Европе, выступала на сцене «Ковент-Гардена». В 1937 году Роза Понселле оставила оперную сцену и занялась преподавательской деятельностью. Умерла в 1981 году. Через год после смерти певицы были опубликованы ее мемуары.

ПРАЙС ЛЕОНТИНА. Родилась 10 февраля 1927 года в американском штате Массачусетс. С ранних лет проявляла способности к музыке. По окончании общеобразовательной школы переехала в Нью-Йорк, где училась в Джульярдской музыкальной школе. В 1952 году Леонтина Прайс по приглашению композитора Томсона дебютировала в бродвейской постановке, представленной в дальнейшем на международном фестивале искусств. Результатом этого выступления стало приглашение певицы в мировое турне. В качестве оперной исполнительницы Леонтина Прайс предстала перед публикой в 1955 году. Певица исполнила партию Тоски в телевизионной постановке одноименной оперы Пуччини. Спустя два года ее стали приглашать для выступлений во многие оперные театры мира, в том числе и в Венскую государственную оперу, «Метрополитен-опера» и т. д. Диапазон гибкого голоса Леонтины Прайс – три октавы. В ее репертуаре много ярких актерских работ, но основное место занимают партии в операх Верди, лучшей из которых признана Аида. За свою певческую карьеру Леонтина Прайс 20 раз становилась обладательницей премии «Грэмми» за лучшую запись. В ее арсенале награда Центра сценического искусства имени Дж. Кеннеди.

ПЬЯВКО ВЛАДИСЛАВ. Родился в Красноярске в 1941 году. Обнаружив в раннем детстве певческий талант, не относился к своему дарованию серьезно. Работал шофером, позднее внештатным корреспондентом газеты «Заполярная звезда», учился в военном училище в Коломне. В 1960 году поступил в ГИТИС на отделение режиссуры и актерского мастерства. По окончании учебы в качестве статиста поступил в труппу Большого театра. В 1966 году дебютировал в сольной партии на сцене Большого театра, в котором трудился в течение последующих десятилетий. Много гастролировал, участвовал в международных конкурсах. И везде публика принимала выступления певца восторженно. С 1989 по 1996 год был солистом Берлинской государственной оперы. За свою певческую карьеру Владислав Пьявко создал галерею ярких ролей. В его репертуаре партии Хозе в «Кармен» Бизе, Самозванца в «Борисе Годунове» Мусоргского, Радамеса в «Аиде» Верди и др. Помимо оперных выступлений певец вел активную концертную деятельность, исполняя около 500 камерных произведений различных композиторов. С 1998 года занимает пост вице-президента Международного союза музыкальных деятелей. Владислав Пьявко женат, воспитывает четверых детей. Его жена – известная оперная певица Ирина Архипова – часто выступает с ним на одной сцене.

РЕЙЗЕН МАРК. Родился в селе Зайцево Екатеринославской губернии 3 июля 1895 года. Отец Марка разгружал уголь на близлежащей станции. Семья жила бедно, поэтому средств на обучение талантливого мальчика музыке не было. В годы Первой мировой войны Марк Рейзен был призван в армию и служил в Финляндском стрелковом полку. За время службы получил несколько ранений, был георгиевским кавалером. В 1917 году после демобилизации Марк Рейзен поступил в Харькове сначала в технологический институт, а затем перевелся в консерваторию. После окончания учебы певца пригласили в труппу Харьковского театра оперы и балета. Здесь он был ведущим солистом до 1925 года, после чего уехал в Ленинград и поступил в труппу Мариинского театра. В 1930 году певец дебютировал на сцене Большого театра, где и прошла остальная часть его певческой карьеры. Наряду с оперным репертуаром Марк Рейзен исполнял камерные произведения. Известные советские композиторы специально для него писали свои песни. В 1954 году певец оставил оперную сцену и занялся преподавательской деятельностью. Он сначала преподавал вокал в ГМПИ имени Гнесиных, а с 1970 года заведовал кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Последние годы жизни провел в Москве. Скончался 25 ноября 1992 года.

РУБИНИ ДЖОВАННИ БАТИСТА. Родился в Романо 7 апреля 1795 года. Отец его преподавал музыкальную грамоту. Он и стал первым учителем юного Джованни Баттиста. Мальчик пел в церковном хоре и играл на скрипке. В возрасте 12 лет его приняли в хор театра в Бергамо. Позднее Рубини в составе труппы странствующего оперного театра скитался по городам страны, играя на скрипке. Успешным этот «гастрольный тур» так и не стал. С 1814 года начал выступать на сценах оперных театров. Сначала ему доверяли лишь незначительные партии, но вскоре талант певца раскрылся и он занял место ведущего солиста. Сенсационным стало выступление Джованни Баттиста Рубини на сцене «Ла Скала» в 1826 году. После этого успеха к нему пришли мировое признание и известность. Он становится желанным гостем в оперных театрах Англии, Германии, Бельгии, России и т. д. В 1845 году певец оставил оперную сцену. Скончался в 1854 году. В историю оперного искусства Джованни Баттиста Рубини вошел как один из выдающихся итальянских певцов XIX века.

РУФФО ТИТТО. Родился в Пизе 9 июня 1877 года в семье инженера. Музыкальное образование его ограничивалось частными уроками пения, которые он брал в Риме. В остальном Титто Руффо был самоучкой. Блестящую карьеру и мировую известность певец завоевал благодаря природному дарованию и любви к музыке. В 1898 году дебютировал с партией Геральда в опере Вагнера «Лоэнгрин». Состоялось это выступление на сцене оперного театра в Риме. Спустя два года о нем уже говорила вся музыкальная общественность того времени. Титто Руффо выступал на сценах разных стран, в том числе в «Ковент-Гардене», «Ла Скала» и «Метрополитен-опера». В 1922 году появились первые признаки ослабления голоса. А в 1930 году певец и вовсе покинул театральную сцену. Он жил сначала в Швейцарии, потом во Франции, а в 1937 году вернулся на Родину, где и провел последние годы. Умер во Флоренции 6 июля 1953 года.

САЗЕРЛЕНД ДЖОАН. Родилась в Сиднее 7 ноября 1926 года. С ранних лет проявляла способности к музыке. После окончания общеобразовательной школы поступила в консерваторию в родном городе. В студенческие годы вела активную концертную деятельность. Во время выступлений Джоан Сазерленд познакомилась с пианистом Ричардом Бонинджем, за которого в послед-ствии вышла замуж. В 1951 году молодые супруги переехали в Лондон и певица поступила в труппу «Ковент-Гардена». Сначала ей доверяли лишь незначительные роли, но спустя два года Джоан Сазерленд уже исполняла все ведущие партии. В 1960 году певица дебютировала на сцене «Град-опера», через год ей рукоплескали ми-ланский «Ла Скала» и нью-йорский «Метрополитен-опера». Следующие четверть века Джоан Сазерленд выступала на сцене «Метрополитен-опера», а также много гастролировала по миру в составе труппы, которая была собрана специально с этой целью. В 1974 году певица вместе со своим мужем вернулась в Австралию, где стала постоянной участницей ежегодных оперных сезонов. В 1990 году оставила певческую карьеру.

СОБИНОВ ЛЕОНИД. Родился 26 мая 1872 года в Ярославле в купеческой семье. С детства любил петь, но родители прочили ему серьезную карьеру. В 1890 году Леонид Собинов стал студентом юридического университета в Москве. Здесь он пел в студенческом хоре и через два года понял, что музыка – это его призвание и стал всерьез заниматься вокалом в Филармоническом училище. Окончил университет в 1894 году и стал работать помощником известного адвоката Плевако. В 1897 году дебютировал на сцене Большого театра с партией Сенодала в опере Рубинштейна «Демон». Успех был настолько оглушительным, что ему отдали практически все ведущие партии в репертуаре театра. С 1904 по 1906 год был солистом миланского «Ла Скала». Певец гастролировал по многим странам мира. Он также вел активную концертную деятельность, исполняя камерные произведения русских композиторов. Большое внимание уделял благотворительности. За свою творческую карьеру Леонид Собинов создал целую галерею ярких драматических образов. В его репертуаре партии царя Берендея в «Снегурочке», князя Игоря, Евгения Онегина и др. В 1917 году был избран на должность директора Большого театра. В 1918 году он оставил пост, а через три года вновь возглавил театр. С 1934 года был назначен заместителем руководителя художественной частью оперной студии имени Константина Станиславского. Умер певец 14 октября 1934 года в Риге.

СТРАВИНСКИЙ ФЕДОР. Родился 20 июня 1843 года. После окончания школы поступил в юридический институт в Нежинске. В студенческие годы начал давать публичные концерты, а после окончания обучения поступил в Петербургскую консерваторию на вокальное отделение. В 1873 году дебютировал на оперной сцене в Киеве. В течение трех лет Федор Стравинский был солистом Киевского оперного театра. В 1876 году певец вернулся в Петербург и поступил в труппу Мариинского театра. На этой оперной сцене он выступал до последних дней жизни. За свою творческую карьеру певец создал множество ярких разноплановых образов, среди которых партии Фарлафа в «Руслане и Людмиле», Иоанна Грозного в «Купце Калашникове» Рубинштейна, Мельника в «Русалке» и др. В 1901 году в честь 25-летия певческой деятельности Федора Стравинского было устроено грандиозное празднование, на котором певцу был вручен диплом о присуждении ему звания заслуженного артиста. Спустя год после этого Стравинский скончался, не дожив до своего 60-летнего юбилея.

СТРЕППОНИ ДЖУЗЕППИНА. Родилась в Италии в 1815 году. Первое публичное выступление певицы состоялось в 1835 году. Она исполнила партию Триесты в опере Россини «Матильда ди Шабран». С этого момента карьера Джузеппины Стреппони начала стремительно развиваться. Она гастролировала по разным странам, пела на ведущих оперных сценах Европы – в «Ла Скала», Венской опере и др. В 1848 году обвенчалась с известным композитором Верди, который посвятил ей несколько произведений. В 1845 году из-за болезни потеряла голос, а спустя год открыла в Париже школу классического пения. Умерла в 1897 году.

СЬЕПИ ЧЕЗАРЕ. Родился в Милане 10 февраля 1923 года. Основы музыкального образования получил в консерватории в своем родном городе. Но во многом до мастерства доходил самостоятельно. В 1941 году Чезаре Сьепи дебютировал на оперной сцене в Венеции. В годы Второй мировой войны был вынужден эмигрировать в Швейцарию. Лишь в 1945 году вновь вернулся к оперной карьере. Он выступал на самых престижных сценах мира и исполнял ведущие партии в операх зарубежных композиторов. Лучшей в репертуаре певца была признана партия Дон Жуана. Побеждал на многочисленных фестивалях и конкурсах вокалистов. Признан одним из выдающихся оперных певцов ХХ века.

ТАМАНЬО ФРАНЧЕСКО. Родился 28 декабря 1850 года в Турине в семье трактирщика. Помимо Франческо у его родителей было еще 14 детей. Денег, которые приносило дело отца, едва хватало на пропитание, поэтому с юных лет мальчику пришлось устроиться на работу. Он был учеником булочника, а позднее освоил профессию слесаря. Несмотря на тяжелое детство, Франческо Таманьо всегда мечтал учиться музыке. Мечта его осуществилась. Капельмейстер театра «Реджо» в его родном городе начал заниматься с талантливым учеником. Освоив азы вокальной грамоты, Франческо Таманьо поступил в хоровую труппу этого театра и выступал в ней вплоть до призыва в армию. Вернувшись к гражданской жизни, певец переехал в Милан, где продолжил совершенствование своего мастерства. Первое выступление на оперной сцене состоялось в Палермо в 1869 году. Франческо Таманьо исполнил партию Неарко в опере Доницетти «Полиевкт», после чего ему часто доверяли небольшие роли в классических постановках. Судьбоносным в карьере певца стал 1874 год, когда он исполнил партию Ричарда в опере Верди «Бал-маскарад». Его талант заметили, и в 1877 году Франческо Таманьо уже выступал в «Ла Скала». Позднее он много гастролировал. Выступал в России, Англии, Германии, Америке и т. д. Среди самых известных ролей партии Самсона в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Эдгара в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, Энцо в «Джоконде» Понкьелли, Отелло в опере Верди и др. В 1904 году Франческо Таманьо оставил сцену и увлекся политической жизнью родного города. Скончался в Варесе 31 августа 1905 года.

ТЕБАЛЬДИ РЕНАТА. Родилась в Пезаро 1 февраля 1922 года. С ранних лет проявляла способности к музыке. В возрасте 10 лет она начала обучаться игре на фортепиано, однако вскоре выяснилось, что стать великой пианисткой ей не позволяют природные данные. А вот для того чтобы стать гениальной певицей, у Ренаты Тебальди было все необходимое. Дальше она продолжила обучение вокальному мастерству. Дебют певицы пришелся на 1944 год. Она исполнила партию Елены из оперы Бойто «Мефистофель». В 1946 году Рената Тебальди получила приглашение на участие в торжественном открытии «Ла Скала», восстановленном после Второй мировой войны. Успешное выступление обеспечило ей место в труппе театра на долгие годы. Рената Тебальди много гастролировала, и во всех странах публика принимала ее с неизменным восторгом. Она пела на сценах самых известных театров мира – «Гранд-опера», «Ковент-Гарден», Венской оперы, «Метрополитен-опера» и др. За творческую карьеру в репертуар певицы вошло около полусотни ведущих партий из классических опер европейских композиторов. Среди них партии Тоски, Чио-Чио-сан, Мими в операх Пуччини и др. Практически весь репертуар Ренаты Тебальди записан на грампластинках. Певица оставила оперную сцену в 1976 году.

ТЕ КАНАВА КИРИ. Родилась 6 марта 1944 года на восточном побережье Новой Зеландии. Настоящее имя – Клер Мэри Тереза Роустрон. Воспитывалась в семье приемных родителей. Красивый тембр голоса и музыкальный слух проявились у девочки в раннем возрасте. Достигнув совершеннолетия, Кири Те Канава стала выступать в клубах, исполняя популярную музыку. В 1965 году приняла участие в престижном конкурсе вокалистов и получила первую премию за исполнение арии одной из опер Пуччини. Призом для нее стал грант на получение музыкального образования в Лондоне. Первое выступление на оперной сцене состоялось в 1969 году, а через год Кири Те Канава уже пела на сцене «Ковент-Гардена». С этого момента певица приобрела мировую известность. Она много гастролировала, выступала на самых престижных сценах мира. За свою певческую карьеру Кири Те Канава создала на сцене много ярких ролей. В ее репертуаре партии Дездемоны, Донны Анны, Тоски и др. В ночь на 2000 год, ознаменовавшей начало нового тысячелетия, Кири Те Канава дала концерт на побережье в Гисборне. Трансляция этого выступления проходила в 55 странах мира.

ФАССБЁНДЕР БРИГИТТА. Родилась в Берлине в 1939 году. Мать ее была известной актрисой, отец – оперным баритоном. От обоих родителей девочка унаследовала все самое лучшее – уникальные вокальные данные и драматический талант. Первым учителем музыки для Бригитты стал ее знаменитый отец. Позднее она окончила консерваторию в Нюрнберге. Дебют на оперной сцене состоялся в 1961 году, прошел с ошеломительным успехом и принес певице всемирные известность и признание. Ее стали приглашать для выступлений на самые известные сцены Европы – в «Ковент-Гарден», «Гранд-опера», «Метрополитен-опера» и т. д. В репертуаре Бригитты Фассбёндер партии из классических опер, а также камерные произведения. В 1990 году певица предстала перед ценителями оперного искусства в качестве режиссера. В 1995 году вступила в должность интенданта Штаатстеатра в Брауншвейге, а с 1998 года возглавила Ландестеатр в австрийском Инсбруке.

ФЕРРИЕР КЭТЛИН. Родилась 22 апреля 1912 года в графстве Ланкашир в Англии. Родители ее увлекались музыкой, пели в хоре. С малых лет Кэтлин приобщилась к классической музыке. Наряду с обучением в общеобразовательной школе девочка посещала уроки по основам музыкальной грамоты, училась игре на фортепиано и пела в хоре. Когда в соседнем городе проводился конкурс, Кэтлин Ферриер решила выступить на нем не только в качестве пианистки, но и как вокальная исполнительница. К удивлению собравшихся жюри присудило ей первые премии в обеих номинациях. К тому времени материальное положение семьи стало ухудшаться. В результате талантливая вокалистка была вынуждена оставить учебу и устроиться на работу телефонисткой. В возрасте 28 лет Кэтлин Ферриер решила возобновить занятие вокалом. Первые выступления певицы пришлись на начало Второй мировой войны. Она пела в составе фронтовых бригад и в ее репертуаре преобладали народные английские песни. В 1946 году дебютировала с главной партией в опере Бриттена «Поругание Лукреции», а через два года спела партию Орфея в оперной постановке «Орфей и Эвридика» Глюка. Оперный репертуар певицы ограничивался этими двумя партиями, в то время как камерные произведения были представлены очень широко. Особое место в творчестве исполнительницы занимали произведения Генделя, Баха и немецких романтиков.

ФИГНЕР МЕДЕЯ. Медея Мей родилась во Флоренции 4 апреля 1859 года. С детства увлекалась театром и пением. В возрасте 14 лет поступила в консерваторию в своем родном городе. Через несколько месяцев упорных занятий у девочки неожиданно пропал голос и она была вынуждена прервать занятия на год. Когда Медее Мей исполнилось 16 лет, она дебютировала с партией Азучены в опере Верди «Трубадур». По итальянскому обычаю, в день премьеры зрители выпустили в воздух стаю белых голубей. С этого момента началось триумфальное восхождение певицы на оперный Олимп. В 1894 году Медея Мей стала солисткой оперы Его Императорского Величества. Она много гастролировала по миру, и везде ее принимали с восхищением. В 1889 году вышла замуж за талантливого русского певца Николая Фигнера. Супруги часто выступали на одной сцене до тех пор, пока их брак не распался. Медея Фигнер любила Россию и называла ее второй родиной. Она была солисткой Мариинского театра вплоть до 1912 года. Оставив сцену, певица вела активную концертную деятельность. В 1930-е годы переехала в Париж, где и провела последние годы жизни. Скончалась 8 июля 1952 года.

ФИГНЕР НИКОЛАЙ. Родился в селе Мамадыш Казанской губернии 21 февраля 1857 года. Образование получил в кадетском корпусе, по окончании которого отправился служить на флот. Однако непреодолимая тяга к музыке заставила Николая Фигнера оставить военную карьеру. Он демобилизовался в чине лейтенанта и поступил в Петербургскую консерваторию. Затем отправился в Италию, чтобы довести свое мастерство до совершенства. В 1882 году дебютировал в оперном театре в Неаполе, через год выступал в Милане, а затем гастролировал по другим городам Европы. В 1887 году Николай Фигнер вернулся в Россию и был приглашен в качестве солиста в труппу Императорской русской оперы. С 1904 года певец исполнял оперные партии в частных труппах, пел на сцене Большого театра. В 1910 году занял пост руководителя и директора оперной труппы Народного дома в Петербурге, не оставляя певческой карьеры. С 1915 года преподавал вокальное искусство, давал уроки в Киевской консерватории. Скончался 26 декабря 1918 года в Киеве.

ФИШЕР-ДИСКАУ ДИТРИХ. Родился в Берлине 28 мая 1925 года в семье организатора театра средних школ. Мальчик рос в атмосфере, пропитанной классической музыкой. Благодаря большой коллекции грампластинок познакомился с великими оперными исполнителями всего мира. В доме Фишер-Дискау часто устраивались музыкальные вечера. На них главным действующим лицом был маленький Дитрих. В 13 лет он уже знал наизусть многие классические партии, которые разучивал во время прослушивания пластинок. В 1947 году поступил в Высшую музыкальную школу. В том же году состоялось его первое публичное выступление, а через год он был принят в труппу Берлинской городской оперы. Певец много гастролировал, участвовал в международных конкурсах вокалистов, вел активную концертную деятельность. За годы своего творчества Дитрих Фишер-Дискау выступал на самых престижных оперных сценах мира – в «Ковент-Гардене», «Карнеги-Холле», Венской опере и др. В 1992 году певец оставил сцену и занялся преподавательской деятельностью. Также он выступает в качестве дирижера и создает литературные произведения.

ФЛАГСТАД КИРСТЕН. Родилась 12 июля 1895 года в Норвегии в семье музыкантов. Отец ее дирижировал оркестром, мать была известной пианисткой. Образование получила в Осло, там же в 1913 году состоялось первое публичное выступление певицы. Последующие 18 лет Кирстен Флагстад выступала только на оперных подмостках Скандинавии. В ее репертуаре были произведения Гуно, Вебера, Бизе и др. Наряду с серьезными оперными певица исполняла опереточные партии. 1932 год стал переломным в карьере Кирстен Флагстад. Она исполнила партию Изольды в опере Вагнера «Тристан и Изольда». Успех был настолько оглушительным, что о певице заговорила вся Европа, а через некоторое время к ней пришла всемирная известность. Вагнеровские партии заняли в ее репертуаре основное место. Кирстен Флагстад много гастролировала, а после окончания Второй мировой войны в 1945 году вернулась в Норвегию. Против певицы и ее мужа были выдвинуты ложные обвинения в связи с нацистами. Несмотря на оправдание, карьера исполнительницы в послевоенные годы складывалась очень тяжело. Лишь в начале 1950-х годов ей удалось вернуться на оперную сцену, а в 1955 году она оставила ее навсегда. В 1957 году Кирстен Флагстад дала последний в своей жизни концерт. В 1958 году заняла пост художественного руководителя Норвежской оперы. Скончалась 7 декабря 1962 года.

ФЛОРЕС ХУАН ДИЕГО. Родился в Перу 13 января 1973 года. С юных лет мечтал о карьере эстрадного исполнителя. В погоне за мечтой Хуан Диего поступил в Национальную консерватории Перу. В ходе обучения педагоги обнаружили у юноши талант настоящего оперного певца. В 1993 году Флорес переехал в США, где продолжил обучение вокальному мастерству. Наряду с общим музыкальным образованием певец брал частные уроки у известного тенора Эрнесто Паласио, который в дальнейшем стал его наставником и проводником в мир Большой оперы. В 1996 году Хуан Диего Флорес волею случая принял участие в фестивале Россини в Пезаро. Его исполнение ведущей партии в опере Россини «Матильда ди Шабран» стало сенсацией. С этого времени он начал выступать на самых престижных оперных подмостках мира – в «Ковент-Гардене», «Метрополитен-опера», Венской государственной опере и т. д. С 2001 года певец работает в фирме «Decca» и является ее эксклюзивным артистом.

ФРЕМСТАД ОЛИВ. Родилась в Стокгольме 14 марта 1871 года. Детские годы певицы прошли в Швеции. Позднее семья Олив Фремстад переехала в США, где она и начала обучаться музыке. В 1890 году Олив Фремстад начала карьеру оперной исполнительницы на сцене Бостонского театра. Она быстро завоевывает известность благодаря уникальным вокальным данным и природному драматическому таланту. После трех лет упорного труда певица покинула Бостон и перебралась в Европу. Здесь она продолжала усиленно заниматься вокалом и вела активную концертную деятельность. В 1984 году дебютировала на сцене Кёльнского театра оперы и балета. Широкий голосовой диапазон дал Олив Фремстад возможность исполнять классические партии не только для сопрано, но и меццо-сопрановые. Среди самых признанных ее работ Саломея в опере Рихарда Штрауса, Кармен в опере Бизе и др. Особое место в репертуаре певицы занимали партии из произведений Вагнера. С 1903 года творчество Олив Фремстад приобрело мировую известность. Она выступала на самых значимых оперных сценах мира – «Метрополитен-опера», «Ковент-Гардена» и т. д. С 1920 года, не оставляя сцены, занималась преподаванием. Умерла оперная дива 21 апреля 1951 года.

ФРЕНИ МИРЕЛЛА. Родилась в Италии 27 февраля 1935 года. С ранних лет девочка начала проявлять способности к музыке. Тогда же она начала заниматься вокалом. Первое публичное выступление состоялось в возрасте 10 лет. Исполнение Миреллы Френи транслировали по радио. Удивительный голос девочки услышал известный итальянский певец Беньямино Джильи. Он посоветовал родителям приостановить вокальные занятия дочери, чтобы не навредить ее таланту. В возрасте 17 лет Мирелла Френи вновь обратилась к музыке. В 1955 году она дебютировала с партией Кармен на сцене оперного театра в Модене. Ошеломительный успех принес ей известность. Предложения от разных театров посыпались одно за другим. Однако в это время все внимание певицы было поглощено заботой о ребенке. В 1958 году Мирелла Френи вновь вернулась на сцену театра в Турине, а затем ей рукоплескали все известные оперные театры мира – «Ла Скала», «Метрополитен-опера» и др. Среди образов, созданных певицей за годы ее творчества, партии Дездемоны, Чио-Чио-сан, Татьяны и т. д. Помимо выступлений на оперной сцене Мирелла Френи снялась в нескольких фильмах и сделала множество записей.

ХАНАЕВ НИКАНДР. Родился в селе Песочня ныне Рязанской области 8 июня 1890 года. С детства начал проявлять способности к музыке. Богатый и чистый от природы голос с широким диапазоном привлекал к нему внимание односельчан. После получения среднего образования Никандр Ханаев переехал в Москву, где поступил в консерваторию. Через два года после окончания консерватории певец стал солистом Большого театра. В его репертуаре были классические оперные партии как русских, так и зарубежных композиторов – Хозе в «Кармен», Герман в «Пиковой даме», Садко в опере Римского-Корсакова и др. Кроме того, певец вел активную концертную деятельность, исполняя арии, романсы и т. д. С 1948 по 1950 год преподавал пение в Московской консерватории. В 1954 году сыграл роль Василия Шуйского в фильме-опере «Борис Годунов». Скончался 23 июля 1974 года.

ХВОРОСТОВСКИЙ ДМИТРИЙ. Родился в Красноярске 16 октября 1962 года. Отец был по профессии инженером-химиком, но все свободное время посвящал музыке – играл на фортепиано, посещал оперные спектакли, пел. У него дома была прекрасная коллекция записей великих исполнителей всего мира. Маленький Дима часами слушал записи Карузо, Шаляпина и др.

Неудивительно, что с раннего детства он мечтал об оперной сцене. После окончания школы Дмитрий Хворостовский поступил в педагогическое училище, а затем в институт искусств, который окончил с отличием. Вскоре после этого певца пригласили в труппу Красноярского государственного театра оперы и балета. Деятельность Дмитрия Хворостовского не ограничивалась рамками театра. Он выступал на многочисленных международных конкурсах вокалистов. В 1987 году певец стал первым на конкурсе имени Глинки, год спустя его ждала победа на конкурсе вокалистов во Франции. А в 1989 году жюри конкурса «Певец мира» присвоило Дмитрию Хворостовскому титул «Лучший голос». Эти победы прославили певца по всему миру. Вскоре после своего триумфа Дмитрий Хворостовский переехал в США. В настоящее время вместе с женой и детьми живет в Лондоне. Часто гастролирует в Европе и России. За годы творчества талантливый певец создал целую галерею ярких образов, среди самых известных – партии Евгения Онегина, Фигаро, Дон Жуана и др.

ХРИСТОВ БОРИС. Родился в Пловдиве (Болгария) 18 мая 1914 года. С ранних лет у Бориса Христова обнаружился талант к пению. Он пел в хоре собора Александра Невского. Но, несмотря на вокальные успехи, Борис не считал музыку основным занятием своей жизни. Он выучился на юриста и начал практиковать, в свободное от работы время продолжая петь в хоре. В 1942 году болгарский царь Борис III услышал пение Христова и был поражен его талантом. После этого он отправил певца на учебу в Италию, назначив ему государственную стипендию. Через год Борис Христов вынужден был вернуться на родину, так как за это время в стране сменился политический режим. В 1944 году певец отправился для продолжения обучения в Германию, где был арестован и заключен в концлагерь. После освобождения из плена Борис Христов вновь уехал в Италию, где в 1945 году состоялся его дебют в Римской академии Санта-Чечилия. Первое выступление на оперной сцене состоялось 12 мая 1946 года. Борис Христов исполнил партию Колена в опере Пуччини «Богема». С тех пор его карьера начала стремительно развиваться. Он исполнял заглавные басовые партии в классических операх (Мефистофель, Борис Годунов), гастролируя по всему миру. В его репертуаре также много произведений духовной музыки. Умер певец 28 июня 1998 года в Риме.

ШАЛЯПИН ФЕДОР. Родился 1 февраля 1873 года в Казани в семье крестьянина. Уже в 10 лет вынужден был зарабатывать на пропитание – сначала был учеником сапожника, затем учился токарному мастерству. Также в разное время ему пришлось работать писцом и грузчиком.

В свободное от работы время пел в церковных хорах, где и изучил азы музыкальной грамоты. В 1890 году Шаляпина взяли в труппу Уфимского хора, а через год он уже гастролировал по России в составе Малороссийской хоровой труппы. В 1894 году певца пригласили на работу в Мариинский театр оперы и балета, где в течение двух лет он исполнял ведущие басовые партии. Позднее он перешел в труппу Московской частной русской оперы, с которой много гастролировал по стране. В 1899 году Федор Шаляпин дебютировал на сцене Большого театра, одновременно продолжая выступать в Мариинском театре в Петербурге. В то время он исполнил самые известные партии из своего репертуара – Сусанина, Ивана Грозного, царя Бориса, варяжского гостя и др. В 1901 году в составе труппы Мариинского театра Шаляпин гастролировал в Италии. Выступление в «Ла Скала» принесло ему мировые известность и признание.

Помимо выступлений на оперной сцене певец прославился как великолепный исполнитель романсов, русских народных песен и других камерных произведений. Кроме того, он занимался живописью и скульптурой, снимался в кино, выступал в качестве режиссера оперных постановок. В 1922 году Федор Шаляпин эмигрировал в Париж, где прожил до конца своей жизни. Умер от лейкемии 12 апреля 1938 года. В 1984 году прах величайшего русского певца был перенесен на Новодевичье кладбище в Москве.

ШВАРЦКОПФ ЭЛИЗАБЕТ. Родилась 9 декабря 1915 года в селе Ярочин под Познанью в Польше. Отец ее был преподавателем. С детства проявляла способности к музыке, любила петь. В 1934 году переехала в Берлин, где поступила в Высшую музыкальную школу. В 1938 году Элизабет Шварцкопф впервые вышла на большую оперную сцену. Она исполнила партию Цветочной девы в «Парсифале» Вагнера и с этого времени стала солисткой Берлинского театра оперы и балета. В 1942 году ее заметил Карл Бём и пригласил для работы в Венской государственной опере. Мировая слава пришла к певице после окончания Второй мировой войны. Элизабет Шварцкопф участвовала в международных фестивалях вокалистов, пела на ведущих мировых сценах – в «Метрополитен-опера», «Ла Скала» и т. д. С 1951 года входила в состав труппы «Ковент-Гардена». В репертуаре певицы были классические оперные партии и камерные произведения. В 1971 году Элизабет Шварцкопф оставила оперную сцену, а в 1979 году дала последний концерт. С 1980 года преподавала вокальное мастерство, была почетным доктором наук в университетах нескольких городов. Скончалась 3 августа 2006 года в Австрии.

ШИКОФФ НИЛ. Родился в Бруклине в 1949 году в семье известного в религиозных еврейских кругах вокалиста. Прекрасный голос Нил Шикофф унаследовал от своего отца. Азы музыкальной грамоты также получил в семье. Первое публичное выступление певца относится к 1972 году. Но настоящий успех принес ему дебют в оперном театре в Вашингтоне, состоявшийся в 1975 году. Нил Шикофф исполнил партию Эрнани в опере Верди в Цинциннати, заменив заболевшего Ричарда Такера. Успех молодого певца был настолько ошеломительным, что на него обратили внимание не только любители оперного искусства, но и музыкальные критики. Спустя год он стал солистом «Метрополитен-опера». С того времени Нил Шикофф много гастролировал и пел на самых престижных фестивалях и оперных сценах мира. В его репертуаре партии Ленского, Фауста, Хозе и др. В настоящее время певец возглавляет Кливлендский симфонический оркестр.

ШТОКОЛОВ БОРИС. Родился в Кузнецке 19 марта 1930 года. Мальчику едва исполнилось 12 лет, когда его отец погиб на фронте. Семья Бориса Штоколова переехала в Свердловск к родственникам. В голодные военные годы мальчику приходилось подрабатывать. Он чистил ботинки, но заработанных денег не хватало даже на хлеб. Тогда Борис оставил учебу и поступил в Соловецкую школу юнг. Во время обучения выступал в самодеятельных концертах, на одном из которых его талант заметил Георгий Жуков. Легендарный полководец настоял на поступлении юнги в Уральскую консерваторию на вокальное отделение. В студенческие годы Борис Штоколов стал стажером Свердловского оперного театра, а в 1954 году – его ведущим солистом. После победы на конкурсе вокалистов в Вене в 1959 году Бориса Штоколова пригласили в труппу Ленинградского оперного театра. За время работы в театре певец исполнил все ведущие партии в его репертуаре – Дона Базилио, Мефистофеля, царя Бориса, Ивана Сусанина и др. Наряду с выступлениями на оперной сцене вел активную концертную деятельность, исполняя камерные произведения русских и зарубежных композиторов. Умер Борис Штоколов в Санкт-Петербурге 6 января 2005 года.

ШТОЛЬЦ ТЕРЕЗА. Родилась 2 июня 1834 года в Чехии в семье певцов и музыкантов. Настоящее имя – Терезина Штольцева. Музыкальное образование получила в Пражской консерватории. В 1857 году вошла в состав итальянской труппы и выступала на оперной сцене в Тифлисе. С 1865 года была солисткой «Ла Скала». После знакомства с Верди начала исполнять партии из его опер. Любовная связь между композитором и певицей дала миру множество новых прекрасных произведений. Тереза Штольц была признана современниками лучшей вердиевской исполнительницей. Когда Верди исполнилось 84 года, Тереза Штольц переехала к нему. Счастье влюбленных длилось недолго. Через четыре года композитор умер, а спустя некоторое время (в 1902 году) от тоски по нему скончалась и Тереза. В памяти ценителей оперы Тереза Штольц осталась как одна из самых ярких исполнительниц XIX века. За свою карьеру певица исполнила множество прекрасных оперных партий на ведущих сценах мира.

Композиторы классической музыки

Адан, Адольф Шарль (1803–1856, Франция)

Алябьев, Александр Александрович (1787–1851, Россия)

Аренский, Антон Степанович (1861–1906, Россия)

Балакирев, Милий Алексеевич (1837–1910, Россия)

Барток, Бела (1881–1945, Венгрия)

Бах, Иоганн Себастьян (1685–1750, Германия)

Беллини, Винченцо (1801–1835, Италия)

Берлиоз, Гектор (1803–1869, Франция)

Бетховен, Людвиг ван (1770–1827, Германия)

Бизе, Жорж (1838–1875, Франция)

Бородин, Александр Порфирьевич (1833–1887, Россия)

Бортнянский, Дмитрий Степанович (1751–1825, Россия)

Брамс, Иоганнес (1833–1897, Германия)

Бриттен, Бенджамин Эдвард (1913–1976, Англия)

Вагнер, Рихард (1813–1883, Германия)

Вебер, Карл Мария фон (1786–1826, Германия)

Верди, Джузеппе (1813–1901, Италия)

Вивальди Антонио (1678–1741, Италия)

Гайдн, (Франц) Йозеф (1732–1809, Австрия)

Гендель, Георг Фридрих (1685–1759, Германия)

Гершвин, Джордж (1898–1937, США)

Глинка, Михаил Иванович (1804–1857, Россия)

Глюк, Кристоф Виллибальд (1714–1787, Австрия)

Григ, Эдвард (1843–1907, Норвегия)

Гуно, Шарль (1818–1893, Франция)

Гурилёв, Александр Львович (1803–1858, Россия)

Дебюсси, Клод (1862–1918, Франция)

Дворжак, Антонин (1841–1904, Чехия)

Кальман, Имре (1882–1953, Венгрия)

Лист, Ференц (1811–1886, Венгрия)

Мендельсон, Феликс (1809–1847, Германия)

Мусоргский, Модест Петрович (1839–1881, Россия)

Монтеверди, Клаудио (около 1567–1643, Италия)

Моцарт, Вольфганг Амадей (1756–1791, Австрия)

Огинский, Михаил Клеофас (1765–1833, Польша)

Оффенбах, Жак (1819–1880, Германия, Франция)

Паганини, Никколо (1782–1840, Италия)

Прокофьев, Сергей Сергеевич (1891–1953, Россия)

Пуччини, Джакомо (1858–1924, Италия)

Равель, Морис (1875–1937, Франция)

Рахманинов, Сергей Васильевич (1873–1943, Россия)

Римский-Корсаков, Николай Андреевич (1844–1908, Россия)

Россини, Джоаккино Антонио (1792–1868, Италия)

Сальери, Антонио (1750–1825, Италия)

Сибелиус, Ян (1865–1957, Финляндия)

Скрябин, Александр Николаевич (1872–1915, Россия)

Стравинский, Игорь Федорович (1882–1971, Россия)

Танеев, Сергей Иванович (1856–1915, Россия)

Хачатурян, Арам Ильич (1903–1978, Россия)

Чайковский, Петр Ильич (1840–1893, Россия)

Шопен, Фридерик Францишек (1810–1849, Польша)

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975, Россия)

Штраус, Иоганн (отец) (1804–1849, Австрия)

Штраус, Иоганн (сын) (1825–1899, Австрия)

Штраус, Рихард (1864–1949, Германия)

Шуберт, Франц (1797–1828, Австрия)

Шуман, Роберт Александр (1810–1856, Германия)

Стили и направления в музыке

АРС НОВА. В переводе с латинского – «новое искусство». Прогрессивное музыкальное течение, возникшее в XIV веке в Италии и Франции. Его приверженцы пропагандировали отказ от церковной музыки. Их целью были придание музыке светского характера и обращение к вокальным жанрам. Характерные черты музыки в стиле арс нова – близость к песням и использование музыкальных инструментов. Наиболее типичными для этого музыкального направления можно считать жанры баллады, мадригала, рондо, батета и др. Яркими представителя арс нова были Гильом Машо и Франческо Ландино.

АТОНАЛЬНОСТЬ. Музыкальное течение, возникшее в XX веке. В основе его лежит отказ от тональности, а точнее, «смешение всех тональностей в одном произведении». Основоположником этого течения является Арнольд Шёнберг. В своем Втором струнном квартете композитор впервые прибегнул к новому закону музыкальной гармонии. Произошло это в 1908 году. Одновременно с Шёнбергом атональность использовали в своих произведениях Альбан Берг и Антон Веберн. Среди русских композиторов также были последователи атональности – Прокофьев и Шостакович.

БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК. Объединение композиторов, которое не выдвигало никакой идейно-художественной программы. Музыканты собирались каждую пятницу в доме П. Беляева для того, чтобы поговорить о музыке, представить на суд единомышленников новые произведения и т. д. Возглавлял кружок Н. А. Римский-Корсаков. В его состав входили Н. Н. Амани, В. А. Золотарёв, И. И. Крыжановский, Н. А. Соколов, Н. С. Лавров, Н. Н. Черепнин, А. К. Глазунов, Ф. С. Акименко, К. А. Антипов, Ф. М. и С. М. Блуменфельды, часто музыкальные вечера посещали А. Н. Скрябин, С. И. Танеев и др. Творчество большинства участников кружка носило академический характер. Беляевский кружок преемственно был связан с «Могучей кучкой» и просуществовал с 1880 по 1890 год.

ВЕЙМАРСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в Германии в начале 50-х годов XIX столетия. Основоположником и главой был композитор Ф. Лист. Помимо него в состав творческого объединения музыкантов входили Й. Рафф, П. Корнелиус, А. Риттер, Х. Бюлов, К. Ф. Брендель, Р. Поль, К. Таузиг и др. Возникновение этого направления было вызвано общим политическим строем Германии того времени. Передовые деятели боролись против консерватизма и отсталости. Не могло это не отразиться и в музыке. Представители веймарской школы боролись за романтическое направление в искусстве, идейную насыщенность музыкальных произведений, коренное обновление музыки в целом. Все участники направления поддерживали Р. Вагнера и его новаторство в оперном искусстве. Практическое воплощение идеи веймарской школы получили в концертах, состоящих из произведений Берлиоза, Листа, Вагнера, а также театральных постановках произведений представителей направления. Происходило это в Веймаре, который, благодаря борцам с лейпцигской школой музыки, превратился в важнейший культурный центр.

ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в XVI–XVII веках. Основоположником течения был А. Вилларт. Центром существования венецианской школы являлся собор Святого Марка. Именно здесь наиболее яркие представители направления в разное время работали в качестве композиторов и органистов. Венецианскую школу можно охарактеризовать как «высокоразвитый монументально-декоративный стиль вокальной полифонии». Основными особенностями этого стиля были полнота звучания, насыщенный колорит и пышность. В основу венецианской школы легли тенденции, связанные с местными национальными традициями, и наследие нидерландских полифонистов. В сочинениях представителей венецианской школы партии оркестра и хора противопоставлялись друг другу и лишь в некоторые моменты две эти музыкальные линии сливались в едином звучании. Большая часть произведений была написана на духовные тексты. К XVII веку центр венецианской школы переместился в первый общедоступный оперный театр, а во главе движения встал К. Монтеверди. Его последователями были А. Вивальди, Ф. Кавалли, А. Страделла и др.

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА. Стиль классической музыки, возникший в Вене во второй половине XVIII века. Приверженцами направления были В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Й. Гайдн и др. К особенностям стиля можно отнести обязательное наличие аккомпанемента, работу над темой и формой, а также присутствие сквозных тем. Одновременно с расцветом венской классической школы происходило формирование симфонического оркестра. Становились понятными его состав и функции оркестровых групп. Благодаря этому музыкальному направлению укрепилась классификация типов камерных ансамблей – струнный квартет, фортепианное трио и т. д. Оперное творчество Моцарта как одного из основоположников венской классической школы сыграло важную роль в становлении различных типов оперы. Главным центром развития и становления классической школы стала Вена, столица музыкальной культуры того времени, что и дало название музыкальному направлению. Основные правила, разработанные представителями венской классической школы, и в настоящее время актуальны и востребованы в музыкальном искусстве.

ВЕРБУНКОШ. Стиль венгерской инструментальной музыки, возникший в конце XVIII – начале XIX века на основе вербунка – национального мужского танца. Этот стиль соединил в себе национальные элементы музыкальной культуры разных народов – венгров, румын, южных славян. К ним добавились тенденции итальянского и немецкого музыкального искусства. Поскольку танец, который лег в основу нового стиля, исполнялся в основном цыганскими оркестрами, отголоски этой народной культуры также присутствуют в вербункоше. Характерные особенности этого стиля – ритмическое разнообразие (сочетание разных ритмов), звукоряд с одной или двумя увеличенными секундами, чередование медленного и быстрого темпа, импровизация. Вербункош стал известен благодаря произведениям Ф. Листа, Ф. Шуберта, И. Брамса и др.

ВЕРИЗМ. Музыкальное направление, возникшее в Италии в конце XIX века. Характерной особенностью творчества приверженцев этого течения было обращение к судьбам простых людей. Композиторы-веристы старались показать жизнь в ее истинном свете, без прикрас. Особое место уделялось личным переживаниям героев, в качестве которых выступали студенты, бедные горожане, крестьяне и т. д. Произведениям веристов свойственны особый острый драматизм и эмоциональность в сочетании с удивительной мелодичностью. Самыми известными представителями этого музыкального направления были Дж. Пуччини, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. В других европейских странах существовали музыкальные направления, родственные веризму.

ДЕМЕСТВЕННОЕ ПЕНИЕ. Стиль церковной музыки, распространившийся на Руси в XV–XVII веках. Отличительные особенности демественного пения – свежесть интонаций, цветистый рисунок и мелодическая гибкость. Этот стиль был максимально приближен к лирической народной песне. Демественное пение звучало во время праздничных богослужений и торжественных событий – встречи царя, венчания и т. д. Мелодии записывались с помощью знаменной, или специальной деметственной нотации. В XVII веке появились также трех– и четырехголосные партитуры. Ранее существовала точка зрения, сторонники которой характеризовали демественное пение как «домашнее», исполняемое за стенами храма. В настоящее время подобное толкование оспаривается.

ДИКСИЛЕНД. Танцевальный стиль джазовой музыки, возникший в конце XIX века, создание которого приписывается «белым» музыкантам. Характерные черты стиля – переплетение отдельных голосов в общей импровизации. Соло открывал один из исполнителей, другие исполнители как бы продолжали его игру, финальные фразы в виде четырехдольных рефренов исполнялись на барабанах и весь ансамбль отвечал им. Первая запись музыки в стиле диксиленд состоялась в Нью-Йорке в 1917 году. Далее последовали другие записи, после чего направление завоевало огромное количество поклонников. Пластинки с музыкой этого жанра расходились огромными тиражами. Яркими представителями диксиленда были Кенни Болл, Кинг Оливер, Луис Армстронг и др.

ДОДЕКАФОНИЯ. Музыкальное направление, возникшее в XX веке. Название произошло от греческих слов dodeka – «двенадцать» и phone – «звук». Разработчиком додекафонии был австрийский композитор А. Шёнберг. Особенностью музыки в этом стиле является определенная последовательность серий из 12 звуков хроматической гаммы, ни один из которых не должен повторяться. Помимо Шёнберга эту технику использовали Д. Шостакович, И. Хауэр, С. Прокофьев и др.

ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ. Вид церковного пения в Древней Руси. Название происходит от старославянского слова «знамя» – знак. Знаменами назывались знаки, с помощью которых велась запись напевов. Первое значение понятия «знаменный распев» подразумевало напевы, исполняемые с записей (в отличие от напевов устной традиции). Сначала знаменный распев был предназначен для исполнения одним голосом, позднее в него были включены элементы многоголосия. В XVII веке в церковной музыке наблюдалось тяготение к упрощению, что способствовало ясности наполнения текстов, улучшало ощущение лада. В результате знаменные распевы были значительно сокращены. Многие русские композиторы – П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, П. П. Турчанинов и другие – в своем творчестве прибегали к гармонизации знаменных распевов.

КАНТРИ. Музыкальный стиль, сформировавшийся в XVII–XVIII веках на юге и юго-западе США. Стиль кантри соединил в себе черты ковбойских баллад и народных американских песен и танцев. В этой музыке можно услышать также отзвуки шотландской и ирландской народной музыки. Другими словами, стиль кантри можно назвать «музыкой белых поселенцев Америки и потомков белых колонистов». Для исполнения музыки кантри используются банджо, гитара, в некоторых случаях скрипка и мандолина, а в XX веке в исполнительские ансамбли добавились гавайские гитары, контрабас и ударные инструменты. В произведениях этого стиля рассказывается о том, что понятно каждому – о любви, одиночестве, чувствах и т. д. Постепенно стиль кантри распространился по всему миру. Основоположником музыки кантри в привычном для нас понимании считается Хэнк Уильямс. Именно с периодом его творчества совпал расцвет этого направления. Со временем в музыке кантри появились разные направления – кантри-рок, кантри-вестерн и т. д. Каждое из них сохраняет основные тенденции классического кантри, добавляя в них что-то новое.

КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА. Музыкальный стиль, в основе которого лежит совокупность звуков и шумов живой природы, реже включаются голоса людей или звуки инструментов. Их записывали на магнитофонную ленту и подвергали акустическим преобразованиям: изменяли скорость, искажали с помощью приборов, обрабатывали с помощью звуковых фильтров и т. д. Возникновение подобного стиля стало возможным с изобретением и дальнейшим усовершенствованием звукозаписывающей техники. Основоположником стиля был французский инженер-акустик Пьер Шеффер. Первые его произведения увидели свет в 1948 году. Позднее конкретная музыка стала лишь дополнением для других музыкальных стилей.

КРЮКОВОЕ ПЕНИЕ. Распространенный в Древней Руси стиль церковного песнопения. Особенностью его было исполнение музыки по специальным записям, сделанным с помощью специальных знаков – крюков, или знамен (см. Знаменный распев).

ЛЕЙПЦИГСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в Германии в 1843 году. Основоположником его считается Ф. Мендельсон. Представителями движения были в основном профессора Лейпцигской консерватории – Ф. Давид, Н. Гаде, Р. Шуман и др. Характерная особенность стиля – консервативные академические тенденции. Композиторы лейпцигской школы пропагандировали классические традиции и композиционные правила национальных бытовых жанров. При этом они отвергали любые новаторские предложения и радикальные тенденции. В начале XX века лейпцигская школа утратила свою актуальность, так как на первое место в произведениях ее представителей выдвигались не правдивость, индивидуальность и естественность подачи, а соблюдение чистоты стиля и формы.

МАНГЕЙМСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, получившее развитие в Германии в XVIII веке. Возникло из объединения композиторов и исполнителей, служивших в придворной капелле Мангейма. Большое влияние на формирование этого стиля оказала чешская музыка, так как в составе капеллы было немало чехов. К особенностям стиля можно отнести подчеркнутую контрастность, выделение определенных мелодических оборотов, длительное динамическое нарастание, сменяющееся спадом. В мангеймской школе прослеживается влияние сентиментализма XVIII века и одновременно с этим присутствуют черты рококо. Достижения этого музыкального направления широко использовали В. А. Моцарт и Й. Гайдн.

«МОГУЧАЯ КУЧКА». Музыкальное объединение композиторов, основанное в России в XIX веке и известное также как Балакиревский кружок и Новая русская музыкальная школа. Главой и руководителем «Могучей кучки» был М. А. Балакирев. В состав сообщества входили Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, а какое-то время также А. С. Гуссаковский, Н. Н. Лодыженский и Н. В. Щербачёв. Композиторы «Могучей кучки» были продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Их творческая программа находилась под большим влиянием идеологии 1860-х годов. Однако они не просто слепо следовали идеям своих предшественников, но искали новые формы музыкального воплощения современности и исторических образов. Музыканты старались сделать свои произведения максимально актуальными, насущными для запросов тогдашней действительности. В операх Мусоргского и Римского-Корсакова нашли отражение важные этапы русской истории, патриотические идеи, мощь стихийных народных движений. Представители «Могучей кучки» высоко ценили народные песни. Именно они стали основой музыкального языка их произведений. В 70-е годы XIX века это направление перестало существовать, однако его творческие идеи оказали влияние на формирование не только русской музыки, но и музыкальной культуры других народов.

МОНОДИЯ. Произошло от греческих слов «monos» – «один» и «ōdòs» – «певец». В широком понимании монодией называется любое одноголосное пение, вокальная партия для голоса с инструментальным сопровождением. В Древней Греции под монодией подразумевалось сольное исполнение певца в сопровождении игры на кифаре, лире или авлосе. В XVI веке в Италии возник музыкальный стиль, названный также монодией. Главной тенденцией его было возрождение античного музыкального искусства. Особенность – полное подчинение ритма и мелодических оборотов поэтическому тексту, его размеру и содержанию. Различалось несколько видов монодии в зависимости от преобладания речитативности или напевности. Монодия просуществовала всего несколько десятилетий, но оказала огромное влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства в целом. В результате появился ряд новых форм – опера, речитатив, кантата, ария и др. Старые же музыкальные формы подверглись преобразованию.

НЕАПОЛИТАНСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА. Направление оперного искусства, сформировавшееся в Италии в начале XVIII века. Главой неаполитанской оперной школы был А. Скарлатти, а первым значительным представителем – Ф. Провенцале. Неаполитанская оперная школа соединила в себе достижения двух итальянских музыкальных школ – венецианской и римской. В произведениях представителей данного направления прослеживались тенденции исполнительского и композиторского творчества их предшественников. Важную роль в формировании неаполитанской оперной школы сыграли традиции бытовой неаполитанской музыки, а также деятельность четырех неаполитанских консерваторий. Богатая мелодика и своеобразный колорит национальной культуры в совокупности с классическими музыкальными знаниями позволили представителям неаполитанской оперной школы достичь невероятных творческих высот. В то время складывается жанр оперы-сериа, а позднее оперы-буффа. Эти жанры получили широкое распространение не только в Италии, но и в других европейских странах. С развитием неаполитанской оперной школы ведущее место в произведениях ее последователей отводится виртуозному пению, которое позволяет исполнителям демонстрировать свои вокальные данные. Именно тогда начал развиваться стиль бельканто.

НИДЕРЛАНДСКАЯ ШКОЛА. Творческое направление, сформировавшееся в XV–XVI веках в Нидерландах. Для эпохи Возрождения она стала ведущей композиторской школой. Во времена нидерландской школы наблюдается расцвет вокально-хоровой полифонии (многоголосия). Основой для формирования данного направления стали традиции английского и французского многоголосия, а также народной песенной традиции Нидерландов. Характерные особенности – полнозвучие, сложные звуковые построения, философская созерцательность, просветленная вдохновенность. Отличительными чертами нидерландской школы были сложный конрапункт и сквозная имитация, используемые для универсального полифонического развития. Основаны они были на геометрическом преобразовании мотивов и математическом расчете интервалов. Среди представителей нидерландской школы можно назвать Ж. Бешуа, А. Брюмеля, Я. Обрехта и др. Художественные принципы данного направления оказали влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.

НОВАЯ ВЕНСКАЯ ШКОЛА. Творческое содружество композиторов, сложившееся в начале XX века. Основателем новой венской школы был А. Шёнберг, а представителями – его ученики. Несмотря на то что представители этого музыкального направления позиционировали себя в качестве продолжателей традиций классической венской школы, во многом их творчество было прямо противоположно ей. Суть новой венской школы проявляется в типичном модернизме, объективно ее приверженцев можно назвать музыкальными экспрессионистами. Характерные черты музыкальных произведений – субъективизм, преобладание разрушительных образов, абсолютный отказ от народных и национальных традиций. Основой для возникновения новой венской школы стало появление атонализма (1907–1909 годы). Позднее основатель направления разработал метод двенадцатизвучия (додекафонию). Следующим шагом в развитии становится сериальность. Идеи новой венской школы, активно пропагандируемые не только в музыкальных произведениях, но и в литературных трудах ее основателя, получили распространение в творчестве композиторов многих стран.

НОВАЯ РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Творческое направление в русской музыке, сформировавшееся в 50–60-х годах XIX века. Другие названия – Балакиревский кружок и «Могучая кучка» (см. «Могучая кучка»).

ОСМОГЛАСИЕ. Система, использовавшаяся при оформлении православной духовной музыки. В переводе с греческого означает «восьмигласие». Представляет собой единство текстов и напевов, соотнесенных особым образом. Назывались они гласами, всего их было восемь. Песнопения одного гласа исполнялись во время богослужения в течение недели, после чего их сменяли песнопения второго гласа и т. д. Восьминедельный цикл образовывал столп. Каждый из восьми гласов имел собственный комплекс мелодических попевок, количество которых варьировалось от 150 до 300. В них не было единой ладовой системы, заканчиваться они могли на разных ступенях звукоряда. Постепенно развитие мелодической стороны песнопений способствовало тому, что основы осмогласия были расшатаны. Русская церковь и в XX веке остается хранителем системы осмогласия, хотя наравне с ней используются песнопения и из других систем.

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ. Стиль многоголосного пения, пришедший в Россию в XVII веке. Партесное пение исполнялось в церковном хоре и делилось на голоса, или партии. Всего различалось два вида партесного пения. Характерными особенностями одной разновидности были отсутствие пауз в голосовых партиях хора и одновременное произнесение текста. Другой разновидности были присущи переменный склад многоголосия с произнесением текста в разное время. Количество голосов партесного пения варьировалось от 3 до 12, а иногда доходило до 48. Текстами для многоголосия служили тексты церковных служб – литургии, всенощной и т. д. Самая развитая фактура наблюдалась в партесных концертах. Упрочению партесного пения на Руси способствовали Петр I и Елизавета Петровна. Среди композиторов, писавших церковную музыку, были Д. Бортнянский, П. Чайковский, С. Рахманинов и др.

ПОП-МУЗЫКА. Музыкальное направление, название которого произошло от popular music – популярная, общедоступная музыка. Это универсальный жанр, который соединяет в себе модные тенденции всех музыкальных стилей и преподносит их слушателю в упрощенной, доступной для восприятия масс форме. Благодаря этой простоте популярные мелодии быстро запоминаются, обладают феноменальной узнаваемостью. Основной принцип – создание стереотипов, которые имеют коммерческую ценность. Поп-музыка носит массовый характер. Среди исполнителей проводятся всевозможные конкурсы, для их «раскручивания» широко используются возможности рекламы.

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА. Жанр инструментальной музыки, характеризующейся наличием в музыкальных произведениях определенной программы. Программа эта раскрывает нечто недоступное для музыкального воплощения, а и потому не переданное самой музыкой. Например, программа может заключаться в названии: «Утро» Грига, «Фантастическая симфония» Берлиоза и т. д. Программная музыка бывает двух видов – картинная и сюжетная. Картинная программность помогает передать с помощью музыкальных средств описание картин природы, народных гуляний, военных баталий и т. д. Сюжетная программность позволяет развить в музыкальном произведении образы, заимствованные из литературы, сюжет их жизни и последовательность происходящих событий. Программная музыка внесла большой вклад в развитие музыкальной выразительности, новых форм, обогатила круг музыкальных образов. Свое начало это направление берет из Древней Греции. За длительное время существования программной музыки в этом направлении работали многие известные композиторы – Мусоргский, Рахманинов, Скрябин, Глазунов и др.

ПУАНТИЛИЗМ. Один из современных методов композиции. В переводе с французского означает «писать точками». Специфика метода заключается в использовании отрывистых звуков, которые изолированы друг от друга паузами. При этом роль музыкальной фразы принимает на себя отдельный тон или интервал. Носителем идеи произведения становится тон определенной высоты, звучащий в звуковом пространстве. Можно охарактеризовать как «россыпь ярких точек». Пуантилизм не получил развития, но послужил основой для возникновения стереофонии, пространственной музыки и пластовой композиции. Основоположником пуантилизма был А. Вебер.

РАСПЕВ. Форма вокального искусства, занимающая промежуточное положение между мелодией и обычной речью. Применяется обычно в церковной музыке. Распев практически всегда монодичен. Его ритм определяется ритмом речи, он не сопровождается игрой на музыкальных инструментах и не имеет строгого метра. Существует несколько разновидностей распева – знаменный, демественный, путевой, киевский, болгарский и др. При всех различиях всем видам распева свойственны общие черты.

СВЕТОМУЗЫКА. Экспериментальный вид музыкального искусства, основанный на взаимодействии музыки и света. Первопроходцем в этом направлении по праву считается композитор А. Н. Скрябин. В 1910 году он создал свою симфоническую поэму «Прометей». В этом произведении композитор впервые ввел световую партию, которая позволяет не только создавать разнообразные пластические образы, но и противопоставлять свет музыке. В произведениях этого жанра световая и звуковая партии служат для воплощения единого художественного образа. Расцвет «музыки для глаз» пришелся на послевоенные годы. В это время даже создавались коллективы, специализирующиеся на исполнении светомузыкальных произведений. И в настоящее время светомузыкальные постановки организуются во многих театральных и концертных залах. Более того, на площадях разных городов мира появились светомузыкальные фонтаны.

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ. В широком смысле слова этим термином в музыке называют любой стиль, противопоставляемый строгому. В классическом понимании свободный стиль характеризуется разнообразием построения мелодии, широким использованием инструментальных форм и преобладанием минора и мажора. Примером классического свободного стиля являются произведения знаменитых композиторов Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА. Метод сочинения музыкальных произведений, получивший распространение в XX веке. Основан на видоизмененном повторении звукового ряда, выстроенного определенным образом. Серия – звуковой ряд, являющийся единственным источником создания музыкальной ткани произведения. Использоваться может в четырех формах – исходной, инверсии, ракоходе и ракоходной инверсии. Всего существует 48 видов серий, в каждой из которых по 12 высотных позиций. Кроме того, они могут комбинироваться друг с другом. Помимо высотной серии при серийной технике написания музыки используются серии с отличающимися от нее параметрами – артикуляцией, длительностью, динамикой.

СТРОГИЙ СТИЛЬ. Стиль музыкальной полифонии, главенствовавший в хоровой музыке эпохи Возрождения в XV–XVI веках. Название получил из-за строгой регламентации требований к написанию музыкальных произведений. Среди таковых можно назвать использование натуральных ладов, простоту мелодики, диатоничность, ритмическую размеренность.

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ. Вид хорового пения в русской церкви, который сложился в XVI веке и использовался до XVIII века. В строчном многоголосии, как правило, использовалось 2 или 3, реже 4 голоса. Характерные особенности – отсутствие деления голосов по тембровому или регистровому признаку, а также функциональной гармонии. Каждый из голосов имел мелодическое значение. Голос, исполнявший основную мелодию, располагался посередине и назывался путем. По краям – сверху и снизу от него – находились остальные партии. Исходя из этого расположения голосов исполнителей называли путниками, нижниками и вершниками. В произведениях с использованием четвертого голоса также присутствовала мелодия, называемая демеством. В партитуре строчного пения ритмический и высотный контур мелодии был неизменным во всех голосах и подголосочной полифонии. На смену строчному пению пришло партесное.

ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление в XV–XVI веках, способствовавшее расцвету вокально-хоровой полифонии. Фламандская школа объединяла ведущих композиторов эпохи Возрождения (см. «Нидерландская школа»).

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ КАМЕРАТА. Творческое объединение, возникшее во Флоренции в 1580 году. В него входили поэты, музыканты, любители музыки и ученые-гуманисты. Название образовалось от итальянского camerata – «компания». Основателями Флорентийской камераты стали композитор граф Дж. Барди и ценитель музыки Я. Корси. К ним присоединились другие участники. Основным стремлением объединения было возрождение античной трагедии. В XVI веке в музыке господствовала хоровая полифония. Представители Флорентийской камераты выступали за монодию с инструментальным сопровождением. Благодаря их творчеству в музыкальном искусстве появился новый жанр – опера.

ФЬЮЖН. Музыкальное направление, возникшее в 1970 году. Его можно определить как соединение несоединимого. Представляет собой сплав джаза, блюза, рока, авангарда, фламенко, фолка, классики, фанка. Особенность звучания фьюжн – свежие гармонии, утонченная эстетика, изощренный ритм. Уникальность этого стиля заключается в том, что он гармонично сочетает в себе джазовую импровизацию и экспрессию рока, подкрепляемые широким использованием электронных и электрических музыкальных инструментов. Освоить фьюжн под силу лишь виртуозным исполнителям, среди которых можно назвать Джона Скофилда, Орнетта Коулмена, Пата Метэни и др.

ХОМОВОЕ ПЕНИЕ. Система произнесения текста в древнерусском певческом искусстве, сложившаяся в XV веке. Характерная черта хомового пения – добавление гласных звуков между рядом стоящими согласными и в конце слов, заканчивающихся на согласный. На письме гласные звуки не отображались, вместо них стояли буквы «ер» и «ерик». Причиной популяризации хомового пения было стремление церкви придать песнопениям особое звучание, которое бы отличалось от звучания мирского языка. После внедрения в XVII веке просветительских идей хомовое пение подверглось резкой критике. В результате песнопения были приведены в соответствие с реальным звучанием текстов, а хомовое пение сохранилось только у старообрядцев.

ЦВЕТОМУЗЫКА. Направление в музыке, когда исполнение произведения сопровождается последовательностью цветов в соответствии с определенной шкалой колебаний. В XVIII веке соответствие звука и цвета рассматривалось на уровне механических аналогий. Лишь в XX веке музыка цвета нашла свое воплощение. Особенностью цветомузыки является то, что она строится не на дублировании цвета звуком или наоборот, а представляет их как единое целое. Цвет и звук дополняют друг друга, создавая образное единство. Первопроходцами в области цветомузыки стали А. Н. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Гидони и др.

ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА. Название жанра современной музыки, имеющего множество стилей и направлений. К электронной музыке относят все музыкальные произведения, созданные с использованием электронного сигнала. Для исполнения подобной музыки чаще всего используются компьютеры, семплеры, синтезаторы, драм-машины. Электронной музыкой называют также произведения, исполняемые на акустических инструментах с использованием электронных усилителей, что характерно при исполнении народной музыки и джаза. Самый распространенный стиль электронной музыки в настоящее время – так называемая клубная музыка.

Танцы

Аллеманда

Вальс

Вальс-бостон

Вальс венский

Вальс-гавот

Вальс медленный

Вальс фигурный

Венгерка

Гавот

Галоп

Джайв

Диско

Жига

Жок

Кадриль

Кадриль-лансье

Казачок

Камаринская (Комаринская)

Канкан

Картули

Квикстеп

Коломыйка

Контрданс

Котильон

Краковяк

Лезгинка

Мазурка

Мамбо

Матредур

Менуэт

Меренге

Мирзай

Пасадобль

Перхули

Полонез

Полька

Регтайм

Рок-н-ролл

Румба

Сальса

Самба

Сарабанда

Танго

Тустеп

Уанстеп

Фарандола

Фламенко

Фокстрот

Хип-хоп

Чарльстон

Ча-ча-ча

Экосез

Режиссеры

Аббасов Шухрат Салихович (Узбекистан)

Абдрашитов Вадим Юсупович (Россия)

Абуладзе Тенгиз Евгеньевич (Грузия)

Авербах Илья Александрович (Россия)

Айманов Шакен Кенжетаевич (Казахстан)

Александров (Мормоненко)

Григорий Васильевич (Россия)

Аллен Вуди, Аллен Стюарт Кенигсберг (Соединенные Штаты Америки)

Алов Александр Александрович (Россия)

Альмодовар Педро (Испания)

Андриканис Евгений Николаевич (Россия)

Антониони Микеланджело (Италия)

Арнштам Лео Оскарович (Россия)

Асанова Динара Кулдашевна (Россия)

Асатиани Георгий Ираклиевич (Грузия)

Атаманов Лев Константинович (Россия)

Ахметели Александр Васильевич (Грузия)

Байер Франк (Германия)

Бакиров Аббас (Узбекистан)

Балаян Роман Гургенович (Россия)

Бан Фридьеш (Венгрия)

Баратов Леонид Васильевич (Россия)

Бардем Хуан Антонио (Испания)

Барнет Борис Васильевич (Россия)

Беккер Жак (Франция)

Бек-Назаров Амо Иванович (Армения)

Беляев Василий Николаевич (Россия)

Бергман Ингмар (Швеция)

Берланга Луис Гарсия (Испания)

Бертолуччи Бернардо (Италия)

Бессарабов Игорь Викторович (Россия)

Брессон Робер (Франция)

Бубрик Самуил Давидович (Россия)

Булайич Велько (Босния и Герцеговина)

Бунюэль Луис (Испания)

Вавра Отакар (Чехия)

Вайда Анджей (Польша)

Васильев Георгий Николаевич (Россия)

Васильев Сергей Дмитриевич (Россия)

Вахтангов Евгений Багратионович (Россия)

Вендерс Вим (Германия)

Вертов Дзига (Кауфман Денис Аркадьевич) (Россия)

Виго Жан (Франция)

Видерберг Бу (Швеция)

Видор Кинг (Соединенные Штаты Америки)

Виктюк Роман Григорьевич (Россия)

Винграновский Николай Степанович (Украина)

Висконти Лукино (Италия)

Воинов Константин Наумович (Россия)

Волчек Галина Борисовна (Россия)

Вольф Конрад (Германия)

Вылчанов Рангел (Болгария)

Гайдай Леонид Иович (Россия)

Ганс Абель (Франция)

Гардин Владимир Ростиславович (Россия)

Герасимов Сергей Аполлинариевич (Россия)

Герман Алексей Георгиевич (Россия)

Говорухин Станислав Сергеевич (Россия)

Годар Жан-Люк (Франция)

Гончаров Андрей Александрович (Россия)

Гринауэй Питер (Великобритания)

Гриффит Дейвид Уорк (Соединенные Штаты Америки)

Данелия Георгий Николаевич (Россия)

Данченко Сергей Владимирович (Украина)

Деллюк Луи (Франция)

Де Сантис Джузеппе (Италия)

Де Сика Витторио (Италия)

Джерми Пьетро (Италия)

Дзиган Ефим Львович (Россия)

Динов Теодор Георгиев (Болгария)

Дисней Уолт (Соединенные Штаты Америки)

Дитерле Уильям (Соединенные Штаты Америки)

Довженко Александр Петрович (Россия)

Донской Марк Семенович (Россия)

Егоров Юрий Павлович (Россия)

Занусси Кшиштоф (Польша)

Зархи Александр Григорьевич (Россия)

Захаров Марк Анатольевич (Россия)

Земан Карел (Чехия)

Ивановский Александр Викторович (Россия)

Ивенс Йорис (Нидерланды)

Имаи Тадаси (Япония)

Иоселиани Отар Давидович (Грузия)

Казан (Казанжоглу) Элиа (Соединенные Штаты Америки)

Калатозов Михаил Константинович (Россия)

Капра Франк (Соединенные Штаты Америки)

Кесьлёвский Кшиштоф (Польша)

Клеман Рене (Франция)

Клер Рене (Франция)

Климов Элем Герасимович (Россия)

Койтнер Хельмут (Германия)

Колосов Сергей Николаевич (Россия)

Кончаловский (Михалков-Кончаловский)

Андрей Сергеевич (Россия)

Коппола Фрэнсис Форд (Соединенные Штаты Америки)

Коста-Гаврас (Константин Гаврас) (Франция)

Котеночкин Вячеслав Михайлович (Россия)

Кристиан-Жак (Кристиан Моде) (Франция)

Кубрик Стэнли (Соединенные Штаты Америки)

Кулиджанов Лев Александрович (Россия)

Куросава Акира (Япония)

Кустурица Эмир (Югославия)

Ланг Фриц (Германия)

Лиознова Татьяна Михайловна (Россия)

Лотяну Эмиль (Молдавия)

Любимов Юрий Петрович (Россия)

Макк Карой (Венгрия)

Матвеев Евгений Семенович (Россия)

Мейерхольд Всеволод Эмильевич (Россия)

Меньшов Владимир Валентинович (Россия)

Митта Александр Наумович (Россия)

Михалков Никита Сергеевич (Россия)

Михоэлс (Вовси)

Соломон Михайлович (Россия)

Муратова Кира Георгиевна (Россия)

Наумов Владимир Наумович (Россия)

Немирович-Данченко

Владимир Иванович (Россия)

Пазолини Пьер Паоло (Италия)

Панфилов Глеб Анатольевич (Россия)

Параджанов Сергей Иосифович (Россия)

Паркер Алан (Великобритания)

Полански Роман (Соединенные Штаты Америки)

Поллак Сидни (Соединенные Штаты Америки)

Протазанов Яков Александрович (Россия)

Пырьев Иван Александрович (Россия)

Ромм Михаил Ильич (Россия)

Рязанов Эльдар Александрович (Россия)

Скорсезе Мартин (Соединенные Штаты Америки)

Спилберг Стивен (Соединенные Штаты Америки)

Станиславский (Алексеев)

Константин Сергеевич (Россия)

Тарковский Андрей Арсеньевич (Россия)

Актеры

Абдулов Александр Гаврилович (Россия)

Абрикосов Андрей Львович (Россия)

Аджани Изабель (Франция)

Адомайтис Регимантас (Литва)

Азнавур Шарль (Франция)

Алейников Петр Мартынович (Россия)

Андреев Борис Федорович (Россия)

Андрейченко Наталья Эдуардовна (Россия)

Аросева Ольга Владимировна (Россия)

Артмане Вия (Латвия)

Астангов (Ружников)

Михаил Федорович (Россия)

Аффлек Бен (Соединенные Штаты Америки)

Ахеджакова Лия Меджидовна (Россия)

Бабанова Мария Ивановна (Россия)

Бабочкин Борис Андреевич (Россия)

Банионис Донатас (Литва)

Бардо Брижит (Франция)

Барро Жан-Луи (Франция)

Басилашвили Олег Валерианович (Россия)

Басов Владимир Павлович (Россия)

Баталов Алексей Владимирович (Россия)

Баталов Николай Петрович (Россия)

Белов Григорий Акинфович (Россия)

Белокуров Владимир

Вячеславович (Россия)

Бельмондо Жан-Поль (Франция)

Бергман Ингрид (Швеция)

Бернар Сара (Франция)

Бернес Марк Наумович (Россия)

Богатырёв Юрий Георгиевич (Россия)

Боголюбов Николай Иванович (Россия)

Бондарчук Сергей Федорович (Россия)

Борисов Олег (Альберт) Иванович (Россия)

Борисова Юлия Константиновна (Россия)

Боярский Михаил Сергеевич (Россия)

Брандо Марлон (Соединенные Штаты Америки)

Брассенс Жорж (Франция)

Брассёр Пьер (Франция)

Броневой Леонид Сергеевич (Россия)

Броснан Пирс (Соединенные Штаты Америки)

Брыльска Барбара (Польша)

Будрайтис Юозас (Литва)

Бурвиль (Андре Рембур) (Франция)

Бурков Георгий Иванович (Россия)

Бучма Амвросий

Максимилианович (Россия)

Быков Роланд Анатольевич (Ролан Антонович) (Россия)

Быстрицкая Элина Авраамовна (Россия)

Валентино Рудольф (Соединенные Штаты Америки)

Ванин Василий Васильевич (Россия)

Васильева Вера Кузьминична (Россия)

Васильева Екатерина Сергеевна (Россия)

Васильева (Ицыкович)

Татьяна Григорьевна (Россия)

Вачнадзе Наталья (Нато) Георгиевна (Грузия)

Вентура Лино (Анджело Борини) (Франция)

Вертинская Анастасия Александровна (Россия)

Вертинский Александр Николаевич (Россия)

Весник Евгений Яковлевич (Россия)

Вилар Жан (Франция)

Витти Моника (Мария Луиза Чичарелли) (Италия)

Вицин Георгий Михайлович (Россия)

Влади Марина (Марина Владимировна

Полякова-Байдарова) (Франция)

Волонте Джан-Мария (Италия)

Волонтир Михай (Россия)

Габен Жан (Франция)

Гарбо (Густафсон) Грета (Франция)

Гарин Эраст Павлович (Россия)

Гарленд Джуди (Фрэнсис Гамм) (Соединенные Штаты Америки)

Гафт Валентин Иосифович (Россия)

Гейбл Кларк (Соединенные Штаты Америки)

Гиацинтова Софья Владимировна (Россия)

Гибсон Мел (Соединенные Штаты Америки)

Гир Ричард (Соединенные Штаты Америки)

Гитри Саша (Франция)

Глузский Михаил Андреевич (Россия)

Грибов Алексей Николаевич (Россия)

Губенко Николай Николаевич (Россия)

Гундарева Наталья Георгиевна (Россия)

Гурченко Людмила Марковна (Россия)

Даль Олег Иванович (Россия)

Дамм Жан-Клод ван (Соединенные Штаты Америки)

Дейвис Бетт (Рут Элизабет) (Соединенные Штаты Америки)

Делон Ален (Франция)

Демидова Алла Сергеевна (Россия)

Депардьё Жерар (Франция)

Джигарханян Армен

Борисович (Россия)

Джонс Томми Ли (Соединенные Штаты Америки)

Ди Каприо Леонардо (Соединенные Штаты Америки)

Дитрих Марлен (Мария Магдалена фон Лош) (Соединенные Штаты Америки)

Доронина Татьяна Васильевна (Россия)

Дуглас Керк (Соединенные Штаты Америки)

Дуглас Майкл (Соединенные Штаты Америки)

Дурбин Дина (Эдна Мей) (Соединенные Штаты Америки)

Дуров Лев Константинович (Россия)

Евстигнеев Евгений Александрович (Россия)

Ерёменко Николай Николаевич (Россия)

Ефремов Олег Николаевич (Россия)

Жаров Михаил Иванович (Россия)

Жжёнов Георгий Степанович (Россия)

Жирардо Анни (Франция)

Зелёная Рина (Екатерина) Васильевна (Россия)

Зельдин Владимир Михайлович (Россия)

Ильинский Игорь Владимирович (Россия)

Иствуд Клинт (Соединенные Штаты Америки)

Кадочников Павел Петрович (Россия)

Казарес (Касарес Кирога) Мария (Франция)

Калягин Александр Александрович (Россия)

Капур Радж (Индия)

Кардинале Клаудиа (Италия)

Касаткина Людмила Ивановна (Россия)

Кейдж Николас (Соединенные Штаты Америки)

Кидман Николь (Соединенные Штаты Америки)

Кински Настасья (Соединенные Штаты Америки)

Китон Бастер (Соединенные Штаты Америки)

Козаков Михаил Михайлович (Россия)

Коннери Шон (Соединенные Штаты Америки)

Круз Том (Соединенные Штаты Америки)

Крючков Николай Афанасьевич (Россия)

Куин Антони (Соединенные Штаты Америки)

Кэрри Джим (Соединенные Штаты Америки)

Лановой Василий Семенович (Россия)

Лебедев Евгений Алексеевич (Россия)

Леонов Евгений Павлович (Россия)

Ли Вивьен (Великобритания)

Ливанов Василий Борисович (Россия)

Лоллобриджида Джина (Италия)

Лорен (Шиколоне) София (Италия)

Лучко Клара Степановна (Россия)

Мазина Джульетта (Италия)

Макарова Инна Владимировна (Россия)

Макарова Тамара Федоровна (Россия)

Маньяни Анна (Италия)

Маре (Виллен-Маре) Жан (Франция)

Марецкая Вера Петровна (Россия)

Марсо Марсель (Франция)

Марсо Софи (Франция)

Микульски Станислав (Польша)

Минелли Лайза (Соединенные Штаты Америки)

Миронов Андрей Александрович (Россия)

Монро Мэрилин (Норма Бейкер) (Соединенные Штаты Америки)

Монтан Ив (Иво Ливи) (Франция)

Мордюкова Нонна (Ноябрина)

Викторовна (Россия)

Моро Жанна (Франция)

Мягков Андрей Васильевич (Россия)

Невинный Вячеслав Михайлович (Россия)

Неёлова Марина Мстиславовна (Россия)

Николсон Джек (Соединенные Штаты Америки)

Никулин Юрий Владимирович (Россия)

Нильсен Аста (Дания)

Ньюмен Пол (Соединенные Штаты Америки)

Орлова Любовь Петровна (Россия)

Папанов Анатолий Дмитриевич (Россия)

Пачино Аль (Соединенные Штаты Америки)

Перкинс Энтони (Соединенные Штаты Америки)

Питт Бред (Соединенные Штаты Америки)

Плятт Ростислав Янович (Россия)

Раневская Фаина Георгиевна (Григорьевна) (Россия)

Ривз Киану (Соединенные Штаты Америки)

Ришар (Дефей) Пьер (Франция)

Робертс Джулия (Соединенные Штаты Америки)

Сигал Стивен (Соединенные Штаты Америки)

Смоктуновский Иннокентий

Михайлович (Россия)

Сталлоне Сильвестр (Соединенные Штаты Америки)

Стрип Мерил (Соединенные Штаты Америки)

Тейлор Элизабет (Соединенные Штаты Америки)

Тихонов Вячеслав Васильевич (Россия)

Траволта Джон (Соединенные Штаты Америки)

Трентиньян Жан-Луи (Франция)

Уиллис Брюс (Соединенные Штаты Америки)

Форд Харрисон (Соединенные Штаты Америки)

Хенкс Том (Соединенные Штаты Америки)

Хопкинс Энтони (Соединенные Штаты Америки)

Хофман Дастин (Соединенные Штаты Америки)

Чан Джеки (Соединенные Штаты Америки)

Чаплин Чарлз Спенсер (Соединенные Штаты Америки)

Шварценеггер Арнольд (Соединенные Штаты Америки)

Культовые фильмы

«Аптечный ковбой» (режиссер Гас Ван Зант)

«Армагеддон» (режиссер Майкл Бэй)

«Бегущий по лезвию бритвы» (режиссер Ридли Скотт)

«Бетти Блюз» (режиссер Жан-Жак Бене)

«Бешеные псы» (режиссер Квентин Тарантино)

«Бойцовский клуб» (режиссер Чак Паланик)

«Брат» (режиссер Алексей Балабанов)

«Вереск» (режиссер Майкл Леманн)

«Властелин колец» (режиссер Питер Джексон)

«Вспомнить все» (режиссер Пол Верховен)

«Выступление» (режиссеры Дональд Кэммел, Николас Рэг)

«Девушка Грегори» (режиссер Билл Форсайт)

«Женщины на грани нервного срыва» (режиссер Педро Альмодовар)

«Жмурки» (режиссер Алексей Балабанов)

«Заводной апельсин» (режиссер Стэнли Кубрик)

«Звездные войны» (трилогия, режиссеры Джордж Лукас, Ирвин Кершнер, Ричард Маркуонд)

«Кабаре» (режиссер Боб Фосс)

«Квадрофения» (режиссер Фрэнк Роддэм)

«Красотка» (режиссер Гэрри Маршалл)

«Крепкий орешек» (режиссер Джон МакТирнан)

«Крестный отец» (режиссер Фрэнсис Форд Коппола)

«Криминальное чтиво» (режиссер Квентин Тарантино)

«Крутые парни» (режиссер Мартин Скорсезе)

«Легенда Зорро» (режиссер Мартин Кэмпбел)

«Леон» (режиссер Люк Бессон)

«Лолита» (режиссер Эдриан Лайн)

«Маленький магазинчик ужасов» (режиссер Джим Шерман)

«Мама, не горюй» (режиссер Максим Пежемский)

«На игле» (режиссер Денни Бойл)

«Неприкасаемые» (режиссер Брайан Де Пальма)

«Покажи мне любовь!» (режиссер Лукас Мудиссон)

«Полет над гнездом кукушки» (режиссер Милош Форман)

«Профессия – репортер» (режиссер Микеланджело Антониони)

«Рокки» (режиссер Сильвестр Сталлоне)

«Русский бунт» (режиссер Александр Прошкин)

«Рэмбо» (режиссеры Джордж Пан Косматос, Питер МакДоналд)

«Сибирский цирюльник» (режиссер Никита Михалков)

«Синий бархат» (режиссер Дэвид Линч)

«Смерть ей к лицу» (режиссер Роберт Земекис)

«Спинномозговая пункция» (режиссер Роб Райнер)

«Таксист» (режиссер Мартин Скорсезе)

«Терминатор» (режиссер Джеймс Кэмерон)

«Титаник» (режиссер Джеймс Кэмерон)

«Убить Билла» (режиссер Квентин Тарантино)

«Уизнэйл и я» (режиссер Брюс Робинсон)

«Утренний клуб» (режиссер Джон Хьюз)

«Хищник» (режиссер Джон МакТирнан)

«Холодное лето 53-го» (режиссер Александр Прошкин)

«Шестое чувство» (режиссер Фрэнк Маршалл)

«Эвита» (режиссер Элан Паркер)

Модельеры

АРМАНИ ДЖОРДЖО. Джорджо Армани родился 11 июля 1934 года в маленьком городке Пьяченца недалеко от Милана. Этот человек добился успеха благодаря не только уникальному таланту, но и ежедневному тяжелому труду. В 1973 году Армани основал собственную кампанию, которая в настоящее время представлена на рынке целой серией лейблов («Emporio Armani», «Armani Jeans», «Armani USA» и др.), предлагающую клиентам большой выбор одежды на каждый день и аксессуаров к ней по вполне доступным ценам. Джорджо Армани сделал ставку не только на очень богатых клиентов, но и на представителей среднего класса. Он дал возможность «простым смертным» приобщиться к роскоши «от кутюр», что позволило обычному человеку почувствовать себя успешным. Кроме того, Джорджо Армани открыл для себя Голливуд. И именно этот фантастический мир грёз позволил модельеру раскрыть свои возможности и приобрести громкое имя, которое жители всех стран произносят с нескрываемым восхищением. Надеть платье от Армани в наше время означает не только подтвердить свой статус, но сделать недвусмысленное заявление о своих вкусах, а иногда и политических взглядах. Быть клиентом или поклонником этого кутюрье значит ценить комфорт и безопасность. В Италии Армани считается самым успешным из модельеров.

AS FOUR. Союз двух супружеских пар, в котором каждый человек является яркой индивидуальностью. Они предпочитают жить в своем мире, где царят непривычные сочетания форм и красок. Их мир образовался на чердаке старого дома в Чайнатауне, у них на четверых одна фамилия, они появляются в шокирующих костюмах и с такими же прическами и разъезжают на детских велосипедах. Началось все с того, что Габи, Анди, Кай и Анджи, поработав кто фотографом, кто стилистом, кто гримером, единодушно пришли к выводу, что эти занятия им не по вкусу. С тех пор As Four конструируют одежду для экстравагантных людей. Вообще, творчество этих гениев трудно увязать с привычным понятием «мода». Они создают одежду для тех времени и места, которых не видно даже в перспективе. Их вещам чужды такие понятия, как половое различие или размер (As Four отрицают стандартные размеры, поэтому придумали собственные – «Анди», «Кай», «Анджи» и «Габи», – которые могут подойти любому из клиентов). Цены на их костюмы представляют собой ряд повторяющихся цифр. Ткань, палитра, силуэт и формы органично сплетаются в один легко узнаваемый стиль. Однако, несмотря на кажущуюся «оторванность от земного», As Four создают вполне реальную одежду, которая пользуется популярностью. Так, если спросить у модника из Нью-Йорка о четырех американских оригиналах, на его лице непременно появится улыбка.

ВАЛЕНТИНО. Синьор Гарвани, известный в мире моды как Валентино, родился в 1932 году в Ломбардии (Италия), окончил Академию искусств в Милане и 17-летним мальчишкой отправился завоевывать Париж. Некоторое время работал ассистентом в известных парижских домах моды, после чего вернулся в Италию. В 1962 году во Флоренции прошел первый показ его коллекции, после чего публика поняла, что на небосклоне моды появилась новая звезда первой величины. В конце 1960-х годах Валентино встретил своего старого друга Джанкарло Джиаметти, который стал его партнером в организации собственной компании. В 1967 году Валентино создал так называемую белую коллекцию, и тогда впервые появился его логотип «V». В это же время все журналы мира опубликовали фотографии свадебного платья, созданного модельером специально для бракосочетания Жаклин Кеннеди и Аристотеля Онассиса. А в 1978 году Валентино разработал собственную парфюмерную линию. В 1998 году один из крупнейших итальянских холдингов «Partecipazioni Industriali» приобрел империю Валентино, после чего на ее основе была создана целая сеть компаний, производящих предметы роскоши. А в 2002 году новым владельцем компании Валентино стал холдинг «Marzotto», обладающий правом на такие торговые марки, как «Hugo Boss», «Marlboro Classic», «Gianfranco Ferre Studio» и «M. Missoni». Фирменный стиль бывшего владельца империи можно охарактеризовать однозначно – роскошь. Еще в самом начале своей карьеры будущий знаменитый на весь мир кутюрье твердо заявил о намерении подчеркнуть чувственность и отдать должное женственности. «Я не думаю, что мужчины жаждут увидеть рядом с собой женщину, одетую как мальчишка», – заявил однажды мастер.

ВЕРСАЧЕ ДЖАННИ. Джанни Версаче родился в Италии, в Реджо-ди-Калабрии, 2 декабря 1946 года. Его мать была портнихой и регулярно брала Джанни с собой на работу. Возможно, первые детские впечатления и определили дальнейшую судьбу мэтра моды. Наблюдая за тем, как ловко Франческа Версаче закладывает складки на бархате, Джанни начинал понимать, каким образом можно подчеркнуть достоинства фигуры и как умело скрыть ее недостатки. «Благодаря матери я понял, как важно работать непосредственно с телом, чтобы видеть и чувствовать, как ложится ткань, как она взаимодействует с линиями женщины. Такая работа, возможно, и является истинным призванием кутюрье», – говорил он впоследствии. Со временем Джанни стал помогать матери в ателье и с головой ушел в модные веяния. В конце концов фортуна предстала перед ним в облике состоятельного миланского бизнесмена, который решил вложить деньги в талант молодого Версаче. Юноша начал карьеру с работы в известных итальянских домах моды «Genny», «Callaghan» и «Complice». Вскоре вдохновленный своими успехами Версаче создал свой собственный дом моды, назвав его «Gianni Versace» и украсив свой фирменный знак головой Горгоны Медузы. По этому поводу он говорил: «Этот выбор был сделан абсолютно сознательно. Медуза символизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики, – как в искусстве, так и в философии. Она – синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует». Одежда от Версаче на самом деле буквально гипнотизировала тончайшим кроем, красотой и чистотой линий. Модельер стал лидером всемирной моды. Его годовой доход достигал 900 млн долларов. Джанни не боялся экспериментировать с новыми материалами, но никогда не забывал о традиционных вечерних туалетах. Кроме того, Версаче принадлежит первенство в создании понятия «топ-модель». Это он стал платить особо экстравагантным и привлекательным участницам показов двойные и даже тройные гонорары взамен долгосрочных контрактов. Можно сказать, Версаче буквально создал имидж таких моделей, как Клаудия Шиффер, Линда Эвангелиста, Наоми Кемпбелл и Синди Кроуфорд, которые стали образцом для подражания для тысяч женщин и девушек. Однако 15 июля 1997 года роковой выстрел безвременно оборвал жизнь полного надежд 50-летнего модельера. Преступника нашли сразу. Им оказался Эндрю Кьюненен, который застрелился тут же, из того же самого пистолета, которым только что убил Джанни Версаче.

ВЕРСАЧЕ ДОНАТЕЛЛА. Родилась в 1956 году Когда Джанни Версаче создал свой дом моды, он пригласил сестру, которая была на 10 лет моложе его, на должность PR-директора. В то же время старший брат кутюрье, Санто, начал заниматься финансовыми вопросами семейного предприятия. Неожиданная смерть Джанни породила массу слухов и догадок, однако он не прогадал, пригласив на ответственные посты своих энергичных и предприимчивых родственников. Известно, что Донателла потратила немало средств на то, чтобы изъять часть информации о брате из материалов следствия. Кроме того, она предотвратила распространение весьма откровенной книги о жизни знаменитого кутюрье, бросавшей тень на всю семью. Первый показ коллекции Дома Версаче состоялся спустя всего 3 месяца после смерти Джанни. Прием оказался чуть более сдержанным, чем ожидала Донателла. В конце концов она решила искать собственный стиль: «О моих коллекциях плохо отзывались, но я всегда знала, что не смогу просто продолжать то, что делал Джанни. Чтобы оставаться на гребне, надо искать новое». Таким образом, продолжая традиции, созданные Джанни, Донателла сумела сделать новые модели более удобными, женственными и менее агрессивными по сексуальной направленности. Однако роскошь и эротика остались неизменными компонентами легко узнаваемого стиля знаменитого кутюрье. Будучи мастером высокого класса в области создания имиджа и проведения рекламных акций, Донателла сумела за предельно короткое время восстановить пошатнувшуюся было репутацию Дома Версаче.

DOLCE & GABBANNA. Доменико Дольче родился 13 августа 1958 года, Эстефано Габбанна – 14 ноября 1962 года в Милане. Когда два итальянца встретились впервые, Доменико работал в компании отца, которая специализировалась на пошиве одежды, а Эстефано учился в школе искусств. Практически с первой встречи молодые люди поняли, что их взгляды поразительно совпадают и в отношении эстетики, и в желании открыть собственное дело. Осенью 1985 года молодые люди показали первую коллекцию одежды, которая стала днем рождения новой молодежной торговой марки – Dolce & Gabbanna. В этом же году «Milano Collezioni» было объявлено несколько новых имен, среди которых оказались Доменико и Эстефано. Весной 1987 года Dolce & Gabbanna создали первую коллекцию трикотажных изделий, в 1990 году – коллекцию одежды для мужчин. Зона их влияния на рынке моды неуклонно расширялась за счет новых коллекций аксессуаров, пляжной одежды, обуви и очков. Стиль Dolce & Gabbanna всегда свеж и оригинален. Основные черты – смешение тканей, стилей и разнообразие техники. Модели легко узнаваемы по черному цвету, «зебровым» полоскам, «леопардовым» пятнам, а также по изящным линиям бюстье и корсетов. Сами модельеры считают себя антиминималистами, поскольку любят все чрезмерное, бьющее через край.

КАВАЛЛИ РОБЕРТО. Родился в 1940 году во Флоренции в семье художника. По семейной традиции учился во Флорентийской академии искусств. В силу своей неординарности Роберто Кавалли сумел сочетать знания, полученные им в академии, с веяниями современности и новыми представлениями о моде и таким образом выработал свой неповторимый стиль. Модельер выбрал самый неожиданный для всех материал – кожу – и работал с ним виртуозно. Вниманием капризного мира моды Роберто завладел только благодаря своему таланту и кропотливой работе. Его первый показ состоялся в 1972 году. Роберто Кавалли не любит слово «модельер», он предпочитает, чтобы его называли художником моды, потому что всегда стремится превратить обыденное в прекрасное. Его любящая жена, в прошлом Мисс Вселенная, а в настоящем просто Ева Кавалли, вдохновляет Роберто на создание новых шедевров. «Я обожаю женщин, всех женщин», – как-то заявил он.

КАРАН ДОННА. Родилась на окраине Манхэттена в 1948 году. Ее отец шил одежду, а мать была манекенщицей, что позволило девочке прикоснуться к миру моды. Очень скоро рисование стало для Донны способом создания собственных моделей. Еще учась в средней школе, она сшила первую коллекцию одежды. Девочка продолжила образование в школе дизайна «Parson's School of Design» в Нью-Йорке, но так и не завершила курс обучения – Анна Клайн пригласила Донну на работу в дом моды. Вскоре Донне сделал предложение Марк Каран – предприниматель, владелец нескольких магазинов. Когда у Донны родилась дочь, она хотела полностью посвятить себя семье, но ее судьба сложилась несколько иначе. В 1971 году Анна Клайн скоропостижно скончалась и Донна стала главным модельером ее дома моды. За 10 лет кропотливого труда она дважды была удостоена премии «Coty Awards». В 1983 году Донна Каран вышла замуж за Стивена Вайса, после чего начала собственное дело. Вскоре проект превратился во всемирно известную марку DKNY (Donna Karan New York). В настоящее время в компании занято более 1500 человек, из которых только дизайнеров около 100. Вполне естественно, что при условии полной самоотдачи понятия «работа» и «семья» постепенно слились для Донны воедино. «Семья – это движущая сила жизни, главное для человека. Мы очень много времени проводим вместе, поэтому для нас работа – больше чем работа. И атмосфера у нас очень сердечная, семейная, полная тепла и внимания. Мы вкладываем столько любви в то, что делаем! Роль матери состоит в том, чтобы объединять семью. А так как я женщина, стоящая во главе огромного коллектива, то я и чувствую себя мамой», – утверждает Донна Каран. В основе всех моделей DKNY лежит несколько простых элементов, умело комбинируя которые, любая деловая женщина сможет эффектно выглядеть в любой, даже самой непредвиденной ситуации. Секрет в том, что Донна Каран конструирует одежду как бы для себя самой.

КЛЯЙН КЕЛЬВИН. Родился в 1942 году в Нью-Йорке, с раннего детства любил рисовать и шить. Решил стать модельером в возрасте 5 лет. На вкусы мальчика огромное влияние оказали его мать и бабушка. Окончил Высшую школу искусства и дизайна, еще в годы учебы начал создавать собственное портфолио. В 1968 году объединился с Барри Шварцем и основал собственную компанию под названием «Calvin Klein Ltd». В настоящее время Calvin Klein имеет ежегодный оборот в 5 млрд долларов и развивает сразу несколько направлений – мужской и женской одежды, джинсовых изделий, купальников и духов. Кельвин Кляйн известен как самый молодой модельер, трижды завоевавший премию «Coty Awards» – в 1973, 1974 и 1975 годах. Строгость стиля требует от Кельвина Кляйна использования только самых дорогих материалов – шерсти, хлопка, шелка, кашемира и мохера. А богатая текстура этих тканей в сочетании с приглушенной палитрой красок завершает впечатление от изысканных ансамблей Кляйна, одновременно роскошных и практичных. «Моя личная философия стиля – простота. Минимализм для меня – это самое сексуальное качество, которым мужчина или женщина могут обладать», – утверждает Кельвин Кляйн.

СЕН-ЛОРАН ИВ. Родился в обеспеченной аристократической семье в 1936 году. Династия Сен-Лоранов несколько поколений занималась юриспруденцией, поэтому будущее Ива было предопределено. Однако в ход событий вмешалась мать мальчика, Люсьен Сен-Лоран, и в результате ее усилий Ив в 19-летнем возрасте поехал в Париж на конкурс молодых дизайнеров. Первая премия открыла перед юным Ивом все заветные двери: журнал «Vogue» опубликовал отдельные эскизы Сен-Лорана, а Кристиан Диор увидел в талантливом молодом человеке своего нового помощника. Внезапная кончина Кристиана Диора в 1957 году выдвинула 21-летнего Ива Сен-Лорана в первые ряды – он взял в свои руки бразды правления знаменитым французским домом моды. Спустя 3 месяца молодой кутюрье представил свою первую коллекцию, которая имела ошеломляющий успех. Сен-Лоран всеми силами стремился привнести в женственную моду черты, присущие молодежному направлению. Однако изыски молодого кутюрье оказались не по душе спонсору Дома Диора. Поэтому, когда в 1960 году Ив оказался на призывном пункте, инвестор тотчас пригласил на его должность другого дизайнера – Марка Боана. В армии Ив Сен-Лоран тяжело заболел. Его спасителем стал Пьер Берже, который добился того, чтобы Ива отпустили из армии. Он же в январе 1962 году помог молодому кутюрье основать собственный Дом – «Yves Saint Laurent». Новое предприятие быстро оставило позади знаменитый Дом Диора. В 1960-е годы Сен-Лоран ввел в женский гардероб новые элементы, без которых невозможно представить современную моду. Это брючные костюмы, прозрачные платья, куртки-сафари и женский смокинг, который так и остался в истории связанным с именем Ива Сен-Лорана. Катрин Денёв удивительно точно охарактеризовала творчество кутюрье, однажды заявив: «Сен-Лоран творит для женщины, которая ведет двойную жизнь. Его дневные модели помогают ей противостоять миру, состоящему из чужих людей. Известная мужественность, присущая этим моделям, придает женщине силу, готовит ее к встречам, которые могут завершиться конфликтом. Но вечером, когда женщина проводит время с тем, кого сама выбрала, Сен-Лоран делает ее соблазнительной». Ив черпал вдохновение везде, где только можно было его отыскать, – в дальних странах, в искусстве живописцев, в прошлых эпохах. В конце концов великий кутюрье просто устал и решил оставить бизнес. На прощание он организовал фантастическую ретроспективную демонстрацию своих работ, сделанных им за всю его карьеру.

ЮДАШКИН ВАЛЕНТИН. Родился в поселке Баковка Московской области 14 октября 1963 года. Страсть к конструированию одежды проявилась у мальчика еще в школьные годы. Он поступил на отделение моделирования одежды Московского индустриального техникума. В 1986 году получил диплом с отличием и был направлен на работу в Центральное проектно-конструкторское бюро. Рисовал эскизы костюмов. Параллельно с основной деятельностью Валентин создавал свои собственные модели. С 1987 году работал в московском ателье, затем показал собственную коллекцию моделей, после чего имя модельера стало известно всей России. В 1988 году 25-летний модельер открыл фирму «Vali-Мода» и продемонстрировал две свои коллекции одежды «Русь изначальная» и «Петровский бал», после показа которых на Валентина Юдашкина обратили внимание парижские кутюрье. Его пригласили во Францию, где молодой модельер в профессиональном плане открыл для себя много нового. 1991 год для Валентина Юдашкина стал значимым. Модельер открыл фирму «Valentin Yudashkin» и создал еще одну коллекцию – «Фаберже», которую по достоинству оценили мэтры французской моды – такие как Пако Рабан и Пьер Карден. Имя Юдашкина стало известно всему миру. После этого знаменательного события показы новых коллекций модельера стали ежегодными. Обустроив свой Дом моды, Валентин Юдашкин за короткое время создал коллекции именной посуды, мебели, столовых приборов и даже детского белья. Чуть позже, в 1995 году, в Париже состоялась презентация духов «Valentin Yudashkin». В 1996 году Дом моды Юдашкина был принят в Парижский синдикат высокой моды. Это событие поставило российского модельера в один ряд с такими прославленными кутюрье, как Валентино и Джанни Версаче. С этого момента Юдашкина ежегодно стали приглашать на показы коллекций Haute couture. В 1997 году Юдашкин запустил в производство «джинсовую» линию, аксессуары и обувь и открыл собственный бутик в Москве, а в 2000 году – бутик в Париже. Однако успехи молодого модельера не остались незамеченными: Парижский синдикат высокой моды и готовой одежды попытался оказать давление на Дом Юдашкина. Условия, предложенные модельеру, оказались крайне невыгодными. Валентин решил отказаться от услуг Парижского синдиката и провел несколько показов в Париже без ведома этой организации. Смелый шаг российского кутюрье поддержали другие модельеры, например Мюглер. В 2001 году модельера заинтересовала работа с необыкновенно податливым материалом – мехом. Созданная в результате коллекция оказалась новым словом в деле обработки меха. В настоящее время Дом Юдашкина работает в очень жестком режиме производства готовой одежды. Выпускаются аксессуары и обувь «от Юдашкина». Готовую одежду марки «Valentin Yudashkin» охотно раскупают не только в столице России, но и в Париже, Милане и Нью-Йорке. Дом моды Валентина Юдашкина также создает форму для спортсменов, представителей «Аэрофлота», работников гостиниц и т. д. Клиенты модельера – артисты и российские политики. Визитная карточка Дома моды – вышивка бисером, стразами и пайетками, ведь основной заслугой Валентина Юдашкина является именно возрождение забытых национальных традиций.

Крылатые латинские фразы

Alma mater. (Мать-кормилица.)

Aurae mediocritas. (Золотая середина.)

Aut disce, aut discede. (Или учись, или уходи.)

Cogito ergo sum. (Я мыслю, значит, я существую.)

De facto. (Фактически, на деле.)

De jure. (По закону.)

Dictum factum. (Сказано – сделано.)

Divide et impera. (Разделяй и властвуй.)

Dum spiro, spero. (Пока дышу, надеюсь.)

Dura lex, sed lex. (Суров закон, но закон.)

Epistula non erubescit. (Письмо не краснеет.)

Est modus in rebus. (Есть мера в вещах.)

Ferro et igni. (Железом и огнем.)

Festina lente. (Спеши медленно.)

Fiat lux! (Да будет свет!)

Finis coronat opus. (Конец венчает дело.)

Gutta cavat lapidem. (Капля долбит камень.)

Inter arma silent Musae. (Среди оружия молчат музы.)

Mala fama. (Дурная слава.)

Margaritas ante porcos. (Метать бисер перед свиньями.)

Mens sana in corpore sano. (В здоровом теле здоровый дух.)

Nosce te ipsum. (Познай самого себя.)

Nota bene. (Заметь особо.)

O tempora! O mores! (О времена! О нравы!)

Omnia mea mecum porto. (Все мое ношу с собой.)

Omnia vincit amor. (Все побеждает любовь.)

Otium post negotium. (Отдых после занятия.)

Persona non grata. (Нежелательная личность.)

Post factum. (После сделанного.)

Post scriptum. (После написанного.)

Qualis rex, talis grex. (Каков царь, такова и толпа.)

Qui quaerit, reperit. (Кто ищет, тот находит.)

Qui scribere bis legit. (Кто пишет, дважды читает.)

Quod nocet, docet. (Что мешает, то учит.)

Re non verbis. (Делами, а не словами.)

Repetitio est mater studiorum. (Повторение – мать учения.)

Sapienti sat. (Умный поймет.)

Sero venientibus ossa. (Поздно приходящим – кости.)

Sine ira et studio. (Без гнева и пристрастия.)

Suum cuique. (Каждому свое.)

Terra incognita. (Неизвестная земля.)

Tertium non datur. (Третьего не дано.)

Utile dulci. (Полезное с приятным.)

Veni, vidi, vici. (Пришел, увидел, победил.)

Verba volant, scripta manent. (Слова улетают, написанное остается.)

Vita brevis, ars longa. (Жизнь коротка, искусство обширно.)

Vivere est cogitare. (Жить – значит мыслить.)

Vivere est militare. (Жить – значит бороться.)

Volens nolens. (Хочешь не хочешь; волей неволей.)

Премия мира

Аддамс Джейн

Американский комитет друзей

на службе обществу (American Friends Service Committee)

Арнольдсон Клас

Ассер Тобиас

Байер Фредерик

Банч Ральф

Батлер Николае

Бегин Менахем

Бернар Огюст

Бойд Орр Джон

Болч Эмили

Борлоуг Норман

Брандт Вилли

Брантинг Карл

Бриан Аристид

Буржуа Леон

Бюиссон Фердинанд

Бьюкенен Джеймс

Валенса Лех

Визел Эли

Вильсон Томас Вудро

«Врачи мира за предотвращение ядерной войны» (International Physicians for the Prevention of Nuclear War)

Гарсия Роблес Альфонсо

Гендерсон Артур

Гоба Альбер

Горбачёв Михаил Сергеевич

Дауэс Чарлз

Дебре Джерард

Детский фонд Организации

Объединенных Наций (United Nations Children's Fund)

Д'Эстурнелль де Констан Поль

Дюкоммен Эли

Дюнан Анри

Жуо Леон

Зутнер Берта фон

Институт международного права (Institute of International Law)

Канторович Леонид

Кассен Рене

Квидде Людвиг

Келлог Фрэнк

Кинг Мартин Лютер

Киссинджер Генри

Клейн Лоуренс

Корриган Мейрид

Кример Уильям

Кузнец Саймон

Купманс Тьяллинг

Ланге Кристиан

Лафонтен Анри

Ле Дык Тхо

Леонтьев Василий

Лига обществ Красного Креста (League of Red Cross Societies)

Лутули Альберт

Льюис Артур

Маатаи Вангари

Макбрайд Шон

Маршалл Джордж

Мать Тереза

«Международная амнистия» (Amnesty International)

Международная организация труда (International Labour Organization)

Международное бюро мира (International Peace Bureau)

Международный комитет

Красного Креста (International

Committee of the Red Cross)

Мид Джеймс

Модильяни Франко

Монета Эрнесто

Мотт Джон

Мюрдаль Альва

Мюрдаль Гуннар

Нансен Фритьоф

Нансеновская международная организация по делам беженцев (Nansen International Office for Refugees)

Ноэль-Бейкер Филип

Осситцки Карл фон

Пасси Фредерик

Перес Эскивель Адольфо

Пир Жорж

Пирсон Лестер

Полинг Лайнус

Рено Луи

Рузвельт Теодор

Рут Элиу

Сааведра Ламас Карлос

Садат Анвар

Саймон Герберт

Сато Эйсаку

Сахаров Андрей

Сесил Роберт

Сёдерблюм Натан

Служба верховного комиссара

ООН по делам беженцев (Office of the United Nations High Comissioner for Refugees)

«Совет друзей на службе обществу» (Friends Service Counsil)

Стиглер Джордж

Стоун Ричард

Сэмюэлсон Пол

Тобин Джеймс

Туту Десмонд

Уильямс Бетти

Улин Бертиль

Фрид Альфред

Фридмен Милтон

Фриш Рагнар

Хайек Фридрих фон

Халл Корделл

Хаммаршельд Даг

Хикс Джон

Чемберлен Джозеф Остин

Швейцер Альберт

Штреземан Густав

Шульц Теодор

Энджелл Норман

Эрроу Кеннет

Гражданские праздники

1 января – Новый год

12 января – День работника прокуратуры РФ

13 января – День российской печати

21 января – День инженерных войск РФ

8 февраля – День российской науки

10 февраля – День дипломатического работника

23 февраля – День защитника Отечества

8 марта – Международный женский день

12 марта – День работников геодезии и картографии

15 марта – Всемирный день защиты прав потребителей

19 марта – День работников торговли, бытового обслуживания населения и жилищно-коммунального хозяйства

20 марта – День Земли

23 марта – Всемирный метеорологический день

27 марта – Международный день театра; День Внутренних войск РФ

2 апреля – День единения народов; Международный день детской книги; День геолога

7 апреля – Всемирный день здоровья

12 апреля – День космонавтики

24 апреля – Международный день солидарности молодежи

30 апреля – День работников пожарной охраны

1 мая – Праздник Весны и Труда

3 мая – Всемирный день свободы печати

7 мая – День радио

9 мая – День Победы

15 мая – Международный день семьи

18 мая – Международный день музеев

24 мая – День славянской письменности и культуры

27 мая – Общероссийский день библиотек

28 мая – День пограничника; День химика

1 июня – Международный день защиты детей

5 июня – Всемирный день охраны окружающей среды

6 июня – Пушкинский день

8 июня – День социального работника

11 июня – День работника текстильной и легкой промышленности

12 июня – День России

18 июня – День медицинского работника

27 июня – День молодежи в России

2 июля – День работников морского и речного флота

9 июля – День российской почты; День рыбака

16 июля – День металлурга

30 июля – День Военно-Морского Флота РФ

1 августа – День войск тыла РФ

2 августа – День Воздушно-десантных войск РФ

6 августа – День железнодорожника

12 августа – День Военно-воздушных сил РФ

13 августа – День строителя

22 августа – День государственного флага России

27 августа – День российского кино; День шахтера

1 сентября – День знаний; Всемирный день мира

3 сентября – День работников нефтяной и газовой промышленности

8 сентября – Международный день солидарности журналистов

10 сентября – День танкистов

17 сентября – День работников леса

24 сентября – День машиностроителя

27 сентября – Всемирный день туризма

1 октября – День пожилых людей; Международный день музыки

4 октября – День Военно-космических сил РФ

5 октября – День учителя России

8 октября – День работников сельского хозяйства и перерабатывающей промышленности

9 октября – Всемирный день почты

15 октября – День работников дорожного хозяйства

20 октября – День войск связи РФ

25 октября – День таможенника РФ

29 октября – День работников автомобильного транспорта

4 ноября – День народного единства

7 ноября – День воинской славы России

10 ноября – День милиции; Всемирный день молодежи

17 ноября – Международный день студентов

19 ноября – День ракетных войск и артиллерии РФ

21 ноября – День работников налоговых органов РФ

28 ноября – День Матери