Виктор Цой и другие. Как зажигают звезды

ШОУ-БИЗНЕС В РОССИИ — ОПЫТ БЕСПОЛЕЗНОГО ПОСОБИЯ

Ю. Айзеншпис (совместно с К. Львовичем)

Моя жизнь — открытая книга, и многие ее страницы, образно говоря, исписаны нотами, песнями, проектами в области шоу-бизнеса, автографами многочисленных артистов и исполнителей. И, конечно, рассказывая в автобиографической части книги о себе, я неоднократно касался этой темы. В конце концов, моя жизнь от нее неотделима.

Я рассуждал о музыке, излагал свои взгляды на проблемы отечественного шоу-бизнеса, субъективно оценивал взаимоотношения и творчество, потенциал и перспективы. Но издательство попросило, а я согласился написать небольшое пособие по теме, где изложение носит более сконцентрированный и последовательный характер.

И вот я излагаю свои представления о шоу-бизнесе в России, делаю это максимально честно и профессионально, насколько вообще профессионально понимаю эту тему. При этом я специально избегаю конкретных примеров, цифр и практически не привожу имен.

Хорошо что-то или плохо — в конце концов, дело вкуса. Но в бизнесе существуют некие объективные показатели, бухгалтерия, что ли. И в шоу-бизнесе она ничем не отличается от обычной, в ней так же присутствуют активы и пассивы, баланс. И успешность артиста или проекта в целом определяется той прибылью, которую он приносит. Это — коммерческий проект его имени. Ну и имени его продюсера, конечно же.

К сожалению, детально бухгалтерию никто не раскрывает, в том числе и я, поэтому конкретные цифры, где бы они не приводились, едва ли можно считать достоверными. Они носят исключительно оценочный характер. Суммируя вышесказанное, что-то конкретное сказать о шоу-бизнесе в России сложно.

И, тем не менее, я попробую…

Кто-то из моих знакомых пошутил — ну вот, напишешь умный учебник и вырастишь себе конкурентов. К счастью, это не так. Если чемпион по прыжкам в высоту скажет новичку — надо разбежаться с такой то скоростью, оттолкнутся с такой-то силой и так то прыгнуть — разве новичок взлетит так же высоко? Нет, не взлетит.

Не так это и к сожалению. Я был бы не прочь увидеть кого-нибудь молодого энергичного продюсера со схожими принципами и менталитетом, который бы признался, что ему помогли мои заметки. Или артиста, который с их помощью одолел хотя бы одну ступеньку при восхождении на музыкальный Олимп. Но не думаю, что это реально.

Артисты и исполнители вообще не склонны много думать, а читать — тем более, а продюсеры тоже едва ли станут интересоваться моими мыслями — они считают, что сами с усами.

А вот просто читателям эти заметки могут быть интересны, могут помочь немного разобраться в существующем порядке вещей на нашей эстраде, в правилах игры, в корнях той российской музыки, которую они каждый день слышат из своих видео и аудио устройств. И, как правило, ругают.

Что стоит за этим понятием, кроме привлекательного и часто употребляемого термина, что оно значит? Простейшее лексическое толкование — бизнес на шоу, ибо как бывает шоу без бизнеса, так и бизнес без шоу…

Что конкретно относится к этому миру, какие именно действа? Возможно — и политика, но я бы отнес туда и мир моды, и мир кино, да и классическое искусство, балет, например — ну чем ни шоу? А спектакли и мюзиклы?! Думаю, список можно продолжать, но лично я хорошо разбираюсь лишь в его музыкальной составляющей. И именно она наиболее емкая, именно ее рынок максимальный по охвату.

Подавляющее количество денег вращается именно в этой сфере шоу-бизнеса, поэтому сюда, на эстраду, так стремятся и модели, и артисты кино, и оперные исполнители. И в дальнейшем под термином «шоу-бизнес» я понимаю лишь его музыкальную, эстрадную составляющую. И именно ее плоды мы наиболее активно потребляем.

Я думаю, если бы проводилось специальное исследование, оно показало бы, что ежедневно человек слушает песни достаточно долго, ну хотя бы полчаса… В качестве фона они звучат и дома и в машине, и в ресторане и даже на работе. А песни — самый главный продукт музыкального шоу-бизнеса. Так же я интуитивно уверен, что концентрация эмоций на минуту звучания максимальна именно в песне. А ради чего мы живем, как ни ради эмоций?

Говорить, что в России нет шоу-бизнеса, нельзя (похожим образом раньше уверяли, что у нас нет секса). Он есть, несомненно, и отличается от западного так же, как «Волга» от «Мерседеса» или «Кадиллака». И качеством, и стоимостью, и ареалом покрытия. Более того, в том или ином виде шоу-бизнес существовал здесь всегда и, видоизменяясь, проходил этап за этапом.

1. В СССР шоу-бизнес тоже присутствовал, как легальный, так и нелегальный. Среди нелегальных вариантов я бы выделил торговлю (спекуляцию) импортными дисками и концерты «за наличку», которые подчас проходили вне ведения местных филармоний. Легальная же концертная деятельность также осуществлялась, и на ней неплохо зарабатывали и ведущие артисты, и сами филармонии (государство). Практически в золоте валялись авторы популярных шлягеров советской эпохи — их песни исполняли во всех кабаках СССР и каждое исполнение заносилось в так называемую «рапортичку». И с каждого шли отчисления на сберкнижку. Те немногочисленные артисты, которые умудрялись засветиться на телеэкранах, сделали своей известности задел на многие годы вперед и эксплуатируют ее по сей день.

2. Следующий этап начался в первые годы перестройки, прежде всего с уменьшения монополистской роли худсоветов, Мос-Гос-Рос концертов и прочих разрешающих и контролирующих структур. Уменьшения, а потом и сведения на нет. Начался концертно-кассетный бум, изголодавшийся рынок подметал все подчистую. В жанрах особо ценился рок с его протестной составляющей. При этом еще не было клипов, как таковой не существовало музыкальной рекламы и промотирования артистов. Только-только начали возникать независимые лейблы и музыкальные радиостанции. Основные деньги артист собирал на стадионах, куда народ валом валил.

3. В году 92–94 произошло определенное насыщение рынка, музыкальные каналы и программы, радиостанции начали брать деньги за ротацию песен. Появились первые клипы. Репертуар от рокового постепенно переходил в попсовый, в столице началось клубное движение и артисты в основном стали зарабатывать выступая по клубам.

4. Дальше шоу-бизнес начал активно развиваться и приносить большие деньги. Появились инвесторы и спонсоры, артистов стали использовать в рекламных компаниях ТИП. С подачи первого президента СССР их стали покупать для политической агитации. Как грибы росли многочисленные лейблы и радиостанции разного формата, среди толстосумов особой популярностью стали пользоваться частные вечеринки с участием эстрадных звезд…

5. Кризис 1998 года во многом прибил зарождавшийся шоу-бизнес, разорил многие маленькие и средние компании. Медленное оживление экономики страны сопровождалось еще более медленной реанимацией музыкальной индустрии. Гонорары сильно упали, сбыт музыкальных носителей уменьшился на порядок. Денежный акцент выступлений окончательно перешел на корпоративные мероприятия. Одновременно стали появляться отечественные группы, пытающиеся делать модную современную музыку, на рынок вышли западные рекорд-мейджоры. Потихоньку цивилизованность стало приходить и этот потаенный уголок бизнеса. Однако наиболее характерным явлением последних лет я считаю монополизацию.

В последние лет пять началась и успешно идет монополизация музыки. Возможно, это особенность русской души — стараться все подмять под себя… По крайней мере, на Западе каждый занимается своим делом: лейбл не лезет в концерты, телевиденье в лейблы и т. д. Каждый артист, клип, песня проект отбирается каждым элементом структуры прежде все по соображениям качества и продаваемости.

У нас же правит бал монополизм: музыкальные каналы и станции подписывают контракты, становятся владельцами бренда артиста и ни с кем не хотят делить прибыль.

А значит у них появляются свои концертные отделы, лейблы-сателлиты. И в плей-листах корпоративные интересы начинают превалировать над настоящими рейтингами, что в свою очередь требует их фальсификации и т. д.

Я смотрю на происходящее трезво, протестовать и переделывать мир не пытаюсь — думаю, со временем такая политика сама обанкротится. При этом я без сочувствия отношусь к ряду озлобленных артистов, которые прорваться через эти заслоны не могут, сотрудничать не хотят (или им не предлагают) и вот они начинают скандалить в прессе, апеллировать к власти и общественности. А сами-то что — несут доброе и вечное?! Такой же не особо осмысленный шансон или рок.

Коррумпированность шоу-бизнеса сегодняшнего дня привела к тому, что элемент творчества отнюдь не на первом месте и даже не на втором, что яркие личности не востребованы, что активно задействованы технологии производства и раскрутки «звезд», засорения мозгов и т. д. Формат же самого творчества сжался практически в один — русско-советской модернизированной попсы и частушек.

Итак, в музыкальных конгломератах происходит смешение основных функций, что несомненно сказывается на качестве каждой из них. Например, основная деятельность муз-канала — создавать качественное ТВ, ротировать лучшие клипы, выискивать самое новое и интересное. А когда он начинает пропагандировать личное творчество своего владельца, близких ему артистов — это явно перебор. Но коммерческие итоги подобной монополизации скорее всего неплохие, по крайней мере пока. Здесь ведь, как для «Жигулей», не надо ставить преграды перед западной продукцией, да и антимонопольные законы не действуют.

Монополизация музыки привела к тому, что оставаться независимым и при этом активно вращаться в сердцевине шоу-бизнеса становится все более и более сложно. Наличие нескольких реально влиятельных медиа-структур и патологическое желание сконцентрировать все в одних руках, перекрывают «независимым» доступ к главному источнику промотирования их творчества — к радио и ТВ эфирам, к сборным концертам под чьей-то мощной эгидой.

Существует немало по сути нормальных вещей, которые, попадая на российскую почву, приобретают слегка уродские формы, становятся с ног на голову. Шоу-бизнес не исключение, здесь тоже существуют местные парадоксы.

Например, структура бизнеса артистов в России и на Западе принципиально иная — там концерты идут в поддержку новых альбомов, и именно альбомы приносят наибольший доход. В России наибольший доход приносят именно выступления. У подобного перевертыша немало объективных причин — и низкий уровень платежного спроса населения на музыкальные носители, и традиция переписывать кассеты и диски, и распространение записей через Интернет, и подчас грабительские условия взаимоотношений артистов и лейблов, и пираты…

Соответственно на Западе куда больше смысла тратить силы на запись альбома, на звучание фонограмм, на качество вокала. У нас же запись происходит между делом, забежать, напеть, дать в работу аранжировщику… Минимизация затрат на студию, на сессионных музыкантов — только одно из объяснений. Отсутствие профессионализма, честолюбия, непонимание, что и как надо делать — другое. А самое главное — это затраченное время, которое можно потратить на гастроли, на чес по городам и весям, что куда выгоднее.

Столь же необычен для Запада факт, что из всех видов концертной деятельности наиболее прибыльно выступление на заказных вечеринках и корпоративных мероприятиях.

Покупать артистов для собственных праздников популярно у султана Брунея или арабских шейхов, но не в Европе и Америке. Там это сочли бы моветоном.

Еще определенный парадокс российской музыкальной действительности состоит в том, что наши молодые люди куда менее состоятельны, чем их западные сверстники — если на мобильные телефоны еще хватает, то автомобили уже не по карману. Поэтому реклама радиостанций и Муз-каналов рассчитывается на более возрастную аудиторию. Однако основной потребитель музыки, который активно покупает носители, звонит в эфиры, фанатеет от кумиров, и так далее молод — лет этак до 20 и его привлекает молодежная музыка. А с таким форматом репертуара особо не походишь на клубные и корпоративные мероприятия, где преобладает публика за 25, уже консервативная и не особо готовая к музыкальным экспериментам. А концерты, опять таки в отличие от Запада, денег особо не приносят.

Хочу обратить внимание на весьма примечательный?. факт, что в большинстве своем в российском эфире звучат русскоязычные песни. И если киноискусство, например, испытывает колоссальное давление Голливуда, и в кинотеатрах большинство лент западных, на поп музыку «их» влияние не особо велико. Уж не знаю, хорошо это или плохо. Русские тексты, русские мелодии, русская подача песенного материала — все это воспринимается куда естественней, хотя наше качество в целом невысоко. Ну а коли так, то существует естественная защита нашего музпрома, не требующая никаких правительственных постановлений и таможенных преград, которые вдобавок на музыку повлиять никогда не могли. Так что один из немногих случаев, где космополитизм бессилен.

Делать деньги в шоу-бизнесе очень сложно. «От музыки» у нас хорошо живут в сумме человек 100–200, в тысячи раз меньше тех, кто отлично живет, вращаясь в нормальном бизнесе, в политике. И я могу понять певца, который кроме как рот открывать больше ничего не умеет: ему если не сцена, то ресторан. Что же касается продюсеров… Зачем они вообще сюда лезут??? Ведь хороший продюсер это просто кладезь талантов и дарований, который наверняка бы преуспел в любой другой сфере. Прежде всего, он несомненно интеллектуал, способный много думать и анализировать. Он просто обязан чувствовать время и страну, потребности и свободные ниши. Он должен уметь общаться с людьми бизнеса и искусства, убеждать, доставать деньги…

Почему же он не уходит в банковские или иные сферы, где денег больше, люди более адекватны, а ситуация более предсказуема? Ответ один — настоящий продюсер это призвание. И их настолько мало, что можно заносить в Красную Книгу.

Но это про настоящих продюсеров, к которым я может и не совсем скромно отношу и себя. Настоящих мало, а вообще-то так называть себя модно, равно как и свою конторку — продюсерским центром.

Впрочем, этими определениями легко щеголять на стороне, но внутри шоу-бизнеса всем известно, кто есть кто, каков актив твоих достижений.

Интересно, что если раньше обычно наживались на стремлении петь, вращаться на эстрадном и около того мире, то теперь зарабатывают и на желании продюсировать. И у тех, кто на многочисленных и весьма дорогих курсах учит тому, чему научить нельзя, багаж личных достижений подчас незначителен. Что же, обыкновенная профанация и… шоу-бизнес…

Если вы бизнесмен и вам предлагается вложить деньги в проект шоу-бизнеса, лучше этого не делать. Вероятность его успеха и возврата средств, тем более с доходом, крайне низка. Лучше постройте новый магазин — так надежнее будет. Спонсорам тоже выгоднее для души и для имиджа пожертвовать средства какому-нибудь детскому дому, а не длинноногой красотке с плохим голосом….

Тем не менее, деньги вкладываются. Кем-то из любви к искусству, кем-то — к артистам, кем-то — из желания оказаться в их среде. Кем-то — потому что просто девать некуда. Если продюсер не может найти спонсоров или инвесторов, он может вкладывать и собственные сбережения. Как правило, они не особо велики, и потерять их весьма болезненно. Фатально же ошибиться можно на любом этапе — от выбора артиста и репертуара, до способа рекламы.

А можно сделать все правильно и проект не покатит.

А еще артисты — весьма самодурные и неблагодарные создания, могут просто кинуть, переметнуться, запить и так далее.

Об этом — в следующем разделе.

Рекорд-лейблы, которые подписывают договора с мало известными исполнителями тоже рискуют прогореть. Но у них уже присутствует статистика (см. далее), больше опыта и больше средств. Рискуют они, кстати, и выплачивая завышенные гонорары уже раскрученным исполнителями — нередко их не удается отбить низкими продажами и пиратством.

Весьма относительно рискуют ТВ и радиоканалы, берущие в эфир новые песни/клипы.

Во-первых, нередко это делается за деньги, а во-вторых — постоянный мониторинг слушателей позволяет вовремя спрыгнуть с неудачного материала.

И кто практически ничем не рискует, так это сам артист. Если сам не вкладывается в собственное творчество. Он по любому создает себе имя — а как показывает опыт, даже через многие годы забвения это капитал. Девушки стремятся использовать свою звездность для выгодного замужества — а прописывать его недопустимость в контракте хоть и можно, но глупо. Мужчины тоже время даром не теряют.

В то же время в раскрученном состоянии при разумном ведении дел существует немало возможностей пополнять кошелек. Самые очевидные — гонорары за концерты и за музыкальные альбомы. Реклама товаров ТИП — уже посложнее. Бывают и совсем экзотические — например, честолюбцы могут платить неплохие деньги за возможность помелькать в клипе популярного артиста.

Делать ставку на неизвестного артиста невероятно рискованно. По большому счету, прежде чем основательно вкладываться, надо с одной-двумя песнями обкатать его в клубах, посмотреть реакцию публики, реакцию администрации и т. д. Попасть на сцену серьезного московского клуба тоже непросто, но договориться можно. Естественно, за выступление вам вначале никто не заплатит, но в дальнейшем все возможно.

Когда продюсер начинает раскрутку нового проекта, перед ним стоит задача с многими неизвестными, и самое неизвестное — сам артист. Кто он по своей сути, как поведет в случае успеха и неудачи, готов ли много работать, самосовершенствоваться..

Артисты же народ неблагодарный. В целом. Если на старте карьеры ради сцены они готовы хоть землю грызть, то стоит зазвучать первым аплодисментам, как в них просыпается мания величия. Они уже звезды, их уже узнают на улицах, им уже многое позволено. Артист, становясь мало-мальски известным, теряет голову и отказывается понимать, кому и чем он обязан. Ему кажется, если он всюду звучит, о нем пишут газеты и его всюду приглашают выступать — значит он стал чуть ли не абсолютной ценностью. Но его песни ротируют, потому как продюсер бегает по каналам, пишут газеты потому что ПР-служба вкалывает, а приглашают благодаря настойчивости концертного директора. Так что готовьтесь и ничему не удивляйтесь, как уже давно ничему не удивляюсь я.

Гораздо реже случаи, когда артист перерастает своего наставника и совместная работа его действительно тормозит. Но и здесь не стоит ждать цивилизованного развода с компенсацией или исполнения соответствующих пунктов договора. Суды тут бессильны, разве что сможете надавить своим авторитетом (если он есть) или еще чем. Но и в ситуации внутреннего конфликта с артистом скорее всего прока от вашего союза уже не будет.

При этом если приходит артист хоть с каким-то прошлым, то можно навести справки… Если с нуля — а именно таковыми являются большинство моих проектов, то и информации никакой. Но только здесь можно ожидать самых высоких планок достижений и самых приятных неожиданностей. Ну и неприятных тоже.

Хотя, конечно, чаще кидают артисты, но и продюсер в принципе может не выполнять своих обязательств. Не профинансировать выпуск диска или клипа, не суметь их пристроить и так далее. Мотивировка может быть как объективная, так и субъективная, но в любом случае обещанных денег и результатов из него не вытрясти. В недофинансировании проекта, что бывает сплошь и рядом, могут быть виноваты спонсоры, обстоятельства или еще масса всего… В любом случае, остановка проекта на полпути болезненна прежде всего для самого продюсера, который уже что-то вложил и вряд ли получит это назад. Но иногда лучше остановиться раньше, особенно если стала понятна бесперспективность процесса.

Хороши или плохи законы нашего шоу-бизнеса — об этом можно рассуждать на кухне, но игнорировать их нельзя, если вы идете в этот мир. Как нельзя игнорировать законы страны, в которой вы живете. Хорошо уже одно то, что хоть какие-то законы есть, хоть какие-то правила игры определены. За их нарушение вас конечно в тюрьму не посадят, но и успеха особого не будет. (При этом, повторяю, действие этих законов приходится на срез поп-музыки, современной эстрады… Если ваш стиль альтернатива, романсы и другая экзотика, то у вас другой путь, другой слушатель и конечно другие возможности доходов. И вами едва ли заинтересуются те, кто привык делать на музыке деньги.) Я не буду перечислять сами законы, потому как наверняка что-нибудь пропущу, что-нибудь не так сформулирую. Они существуют не столько на бумаге, сколько в интуитивной сфере — «правильно/неправильно». Здесь я имею ввиду законы эффективной работы в шоу-бизнесе.

Существуют иные законы, которые ближе к морально-нравственным, и интуитивно понятны даже людям со стороны… Нельзя продавать одну и ту же песню разным исполнителям, воровать чужие мелодии, порочить артиста слухами, лезть в личную жизнь и т. д. Нехорошо брать деньги и не устраивать концерты, использовать в фонограммах чужие голоса и т. д. При этом отдельно свои соображения про фонограммное пение выскажу чуть ниже.

И, наконец, о юридической базе шоу-бизнеса. Ее суть в наличии контрактов, которые надо исполнять и различных штрафов и пени за их ненадлежащее исполнение. Вообще контрактов в шоу-бизнесе немало: и с рекордс-компаниями, и с рекламодателями, и концертные. Но, главный, наверное между артистом и его продюсером. Его можно сочинять долго, можно ходить к разным юристам, однако его ценность весьма сомнительна, сколь бы детально там все не прописывалось.

Будь вы сто раз правы, вероятность выиграть официальное судебное разбирательство минимальна — суды весьма неохотно занимаются делами, где все субъективно, реальной бухгалтерии не ведется, термины не определены. Подобные судебные процессы украсят желтую прессу, но никак не нашу Фемиду.

Большинство наших артистов вживую петь не могут, а если пытаются это делать — звучат отвратительно. Им без фонограммы просто не обойтись. Они записывают десятки дублей в студиях, потом все режется, подтягивается, склеивается — практически по нотам. Другие просто ленятся — зачем себя утруждать, когда и под фанеру сойдет. Впрочем, иногда использование фонограммы оправдано чисто технически — особенно в сборных концертах, потому что артист не всегда имеет возможность провести репетицию. Или, например, еще активно двигается по сцене — ему-то и дышать тяжело, а петь уж вообще невозможно. Так было и так будет, и ничего страшного в этом нет.

Другое дело, когда артист использует чужую фонограмму, когда не его голос звучит, а он как кукла на сцене, что тоже часто бывает: вот это я считаю вопиющим нарушением прав потребителей.

Что же касается нынешней молодежной стилистики работы под «минус», когда инструментальные партии записаны в студиях, а голос идет вживую — это вообще в порядке вещей. Настроить аппаратуру, набрать живых музыкантов — это очень сложно и громоздко…

По большому счету я думаю, что зрителям все равно, под фанеру или нет работает артист — им важно шоу. И даже если они знают, что артист поет под фонограмму, они говорят: «да бог с ним, пусть поет».

А вообще-то петь хотят многие. И, многие, кстати, неплохо умеют. И с успехом это делают под аплодисменты своих домашних, а иногда и гостей ресторанов. Таких — тысячи. Любопытно, что ресторанные солисты подчас вживую исполняют действительно лучше многих эстрадных звезд, четче попадают в ноты, правильнее выводят мелодии… Но что из этого — эстрада это не урок сольфеджио в музыкальной школе. Вдобавок, когда поют чужие песни… При этом большинство из кабацких певцов когда-то мечтало о большой сцене — да что-то не сложилось. Может вокал и был хорош, но отсутствовали масштаб, харизма, востребованность образа, удача. Кстати, из великих эстрадных артистов недавнего прошлого немало тоже лажало мимо нот. Поэтому я говорю «артист», а не певец. Певцы пусть работают в опере.

Я против противопоставления шоу-бизнеса и искусства, это одна из его частей. Все в более глубокое прошлое уходит совковый взгляд, что настоящее искусство не приносит денег, что художник должен быть беден и так далее. Просто шоу-бизнес относится к массовой культуре, а не к элитарной. Грубо его можно сравнить с сосиской из говядины — наверное, страусиная вкуснее и кушать ее престижнее, но много ли таких богатых любителей в России, много ли таких экзотических сосисок можно продать?

Поп-музыка, основа шоу бизнеса, чисто лексически означает «популярная» музыка. А слово популярное произошло от английского «population» — население. То есть музыка, которая нравится населению. Является ли ее функцией воспитывать вкусы — сложный вопрос. Думаю — нет. Пусть вкусы воспитывает школа, книги, родители и т. д. А это индустрия отдыха и развлечений, а вовсе не нравоучений. Это раньше любили задавать артисту вопрос — а что ты сможешь сказать людям своим выступлением, подразумевая, что должен нести в массы чуть ли не сокровенное знание, чуть ли не миссионерские нравоучения. Наверное, во время войны или великих строек так оно и было. Теперь же, когда и текст гимна мало кто знает, победило другое мнение — артист должен развлекать, создавать позитивный настрой. Слушая артиста, публика должна забывать проблемы дома и на работе, про больную печень и невозвратные долги.

И если под твои песни кушают, беседуют или танцуют — ничего плохого и пошлого в этом нет. Наполнение песен сложным смыслом, хитрыми гармониями, растянутость, кривые мелодии — все это мало кому нужно и, кстати сказать, к искусству тоже имеет весьма относительное отношение. Гениальная простота — вот к чему надо стремиться.

Кого-то притягивает политическая трибуна, кого-то — спортивный пьедестал, а кого-то — эстрада. И если и в спорт или политику с бухты-барахты не попадешь, то эстрада с виду более доступна. Здесь, кажется, гораздо проще обрести известность, поклонников и поклонниц, деньги. Купи песню, запиши, подправь голос, если плохо звучит, сними яркий клип, заряди его в эфиры и вот тебя уже знает вся страна, всюду зовут; предлагают миллионы роз и пачки баксов… Ха-ха-ха… Это «простота» хороша, чтобы выманить деньги на раскрутку у богатеньких потенциальных «звезд», но никак не для достижения успеха. Очень сложно, очень маловероятно.

Тем не менее, на эту удочку многие ловятся. Другие не столь доверчивы, трезво оценивают себя и свои возможности, но тоже не упускают возможности хотя бы недолго покрасоваться на экранах. В целом же факт засоренности нашей эстрады случайными людьми не так печален, как весьма низкий общий уровень. Ну, существует у некоторых мини и микроолигархов страсть раскручивать своих жен, дочек, любовниц. В принципе — ничего страшного. Ну, сделал им подарок в виде клипа, эфиров и так далее. Ну, подарок и подарок. Реклама товаров, что, всегда лучше??? Вдобавок, реклама товара может быть хорошей и привлекательной, а сам товар плохим. Так что у нас все честнее.

Да, фонограммы склеиваются из кусочков, голос подстраивается под тональность, а петь-то по большому счету не умеют. Ну и что, в итоге то хорошо или плохо звучит, хочется слушать или нет? Не нравится — переключите, благо выбор огромный, не лень писать — напишите на радио или на ТВ с критикой.

Засоренность возникает и через продюсерские ошибки — не на того поставил. Но один-два клипа и случайностью люди уходят, расчищая место для других… случайных И этот процесс сохранится, пока привлекает мир шоу-бизнеса. А вообще рассуждения о низком качестве нашей эстрады сродни рассуждениям о низком качестве отечественных авто или электроники. Да, низкий, да в такой стране живем…

Настоящих талантов мало во всем мире, их мало и здесь. Все разговоры о мафиях, не пускающих талант на сцену, о заполонивших шоу-бизнес богатых бездарностях — пустая болтовня. Идея, что таланты зажимают — одна из красивых легенд, которой можно оправдывать свое неумение пробиться или невостребованность. Реально потенциал большинства претендентов очень мал, и соответствующие мероприятия, конкурсы и так далее это наглядно демонстрируют. Хорошо, допустим призовые места «куплены». Но ведь и среди «нечестно» проигравших никто не сверкает. Одной коррумпированностью это не объяснишь.

Талант выгоден, в конечном счете, именно он приносит деньги, поэтому такие разговоры — непонимание сути музыкальной индустрии. Ну, скажем так, в ее нормальном виде. Хотя сейчас мне все больше и больше кажется, что преобладающая на рынке мафиозность и корпоративность не заинтересована в создании суперзвезд — они слишком независимы, ими сложно манипулировать, их не заставишь работать за копейки. Поэтому и властвуют бренды, где практически любого можно заменить практически любым. Ну да бог с ними, с суперзвездами…

Основная проблема состоит в том, определить талант ты или нет, классная тобой записана песня или плохая, становится понятно только после выхода на сцену, в эфир, для чего нужно вложить немало средств. На Западе это развито и в прочих разновидностях бизнеса под названием венчурное инвестирование. У нас такого нет. Денег меньше, рынок меньше, законов почти нет, морали — тоже. Поэтому рисковать как-то не хочется. Вторая проблема, что талант часто не умеет себя преподнести заинтересованным сторонам — продюсерам, лейблам, медиаструктурам. Слишком скромный ленивый неуверенный в себе не умеющий общаться…. Что же, значит в творчески талантливой личности отсутствуют необходимые составляющие для реализации этого творческого потенциала. Кого тут винить?

Если существуют хоть какие-то шансы, что производимые в России товары выйдут на международный рынок, то для чисто отечественного музыкального продукта шансов нет. Чисто отечественный — это когда, исполнитель, авторы песен, продюсеры — все местные. Только если кто-то оттуда заинтересуется, подхватит… Никакого серьезного успеха не наблюдалось даже на волне необычайного интереса к России во времена перестройки. Так, смотрели как на диковинку — не более. Единственное недолговременное исключение — две девчонки псевдолесбийского поведения. Но тут надо учесть, что на Западе их промотировала крупная местная компания, тексты писались на английском, аранжировки менялись.

Кстати говоря, и отечественный цирк, и классическая музыка, и наш балет куда ближе к мировым стандартам и куда легче интегрируются в мировой шоу-бизнес. А поп-музыка, по сути, та же, что и на западе, просто гораздо хуже и на русском языке. И кому это там надо?

Поэтому если оставить для журналистов амбициозные заявления о прорыве на европейский и американский рынок, реально это нам не светит. Но музыкальный рынок России и бывших советских республик, рынок эмигрантов весьма велик и люди на этом рынке, в общем-то особо не скупятся на музыку, которая им нравится. Поэтому разрабатывайте его! Золотая жила!

В советские времена на нашей эстраде насчитывалось в сумме не более нескольких десятков имен, которые всеми правдами и неправдами смогли пролезть в «ящик» — телевизор. Их имена достались нам наследством тех самых далеких времен. У некоторых вообще сложно вспомнить что-либо выдающееся из репертуара, другие уже десятилетия сидят на одном-двух шлягерах весьма далекой давности. Некоторые действительно блистали талантом, но давно уже исписались. Эти звезды в большинстве своем изрядно постарели и потеряли голоса, но еще крепко держаться на сцене и за сцену. Их растолкать практически невозможно, они практически бессмертны и плотно сидят на советской попсе. Люди идут на песни своей молодости, которые в силу общей нехватки музыкального материала вдалбливались долго и проросли в нас. Даже я подчас с удовольствием слушаю какой-нибудь шлягер тех лет. Да и что греха таить, чисто мелодически они во многом превосходят нынешнее скороспелье.

Но времена меняются и за исключением аксакалов эстрады, новые звезды зажигаются и гаснут уже почти столь же быстро, как на Западе. Вообще мир популярности куда подвижнее, мира денег. Во втором, как правило, капиталы только растут и множатся, здесь же постоянно возникают новые кумиры, а старые переходят в разряд «подбитых летчиков». Истории артистов разнообразны, как сама жизнь — кто-то писал шлягер за шлягером, потом перестал. Кто-то блистал, затем пропал. Кто-то пропал, теперь возвращается. На сборных концертах (а они, как и музыкальные сборники наиболее популярны в России) теперь преобладает молодежь. Но сказать талантливая — не скажу, относительно раскрученная — да.

Заголовки статеек в желтой и около того прессе пестрят заголовками «Как стать звездой», «Как делают звезд» и так далее. На ТВ всерьез говорят о некоей фабрике, где этих звезд можно практически штамповать… Все это весьма привлекательно для зевак, повышает рейтинги программ, но содержания в этом немного. Я приводил пример про прыгуна. А вот еще один — про кондитера: даже пирог по рецепту из поваренной книги едва ли сделаешь столь же вкусным, как его сделает опытный кондитер, а тут и рецепта вразумительного нет. Как стать звездой, как ее сделать — даже я этого до конца не знаю.

Когда выстреливает какой-нибудь шоу-проект, начинает приносить хорошие дивиденды его основателям, очень хочется представить это не случайностью, а определенной продуманной стратегией, наперед просчитанным бизнесом. Мол, именно этого образа (состава, репертуара) не хватало на эстраде, именно это требовалось публике и именно мы это вычислили. Вычислили — хорошо, молодцы, сделали прекрасный проект. А почему остановились, почему не делаете второй, третий, если так хорошо все умеете сосчитать?! Точнее — делаете, да все неудачно…

Повторяемость успеха — вот критерий мастерства продюсера и подтверждение факта знания хотя бы приблизительного рецепта успеха на кухне шоу-бизнеса. Таких знатоков исключение, таких — как я, у которых практически все проекты весьма успешны. Для меня шоу-бизнес действительно ближе к науке, чем к игре, однако существует одно существенное «но» — первоначальный отбор персоналий, репертуара, образа. Вот здесь видимо и срабатывает мое чутье, опыт, интуиция. А так вот представьте себе десяток симпатичных девушек с неплохими вокальными данными. А выбрать надо одну, в нее вкладывать деньги, силы… Каков критерий? Только интуиция, только удача…

И все-таки я бы привел некую формулу успеха, где результат является произведением таланта исполнителя на талант продюсера на затраченное обоими время, на вложенные деньги, на обоюдное желание и на удачу. Попробуем разобрать эту формулу по составляющим:

— Талант исполнителя.

Грубо говоря, и корову можно научить петь, а бегемота танцевать. Может быть и можно, но сколько для этого нужно сил, времени, денег и упорства… И зачем? На спор??? Или в цирк на арену??? Если посмотреть на верхушку имен нашего шоу-бизнеса, все-таки придется признать наличие таланта у большинства эстрадных небожителей. Может не особо выдающегося и которому не светит всемирная история, но он несомненно есть.

И не именно певческий, отнюдь, не обязательно Скорее некий интегрированный, гармония внешности и голоса, репертуара и движения, одежды… И гармонии со временем и народом…

— Талант продюсера.

А точнее просто скопище талантов. Начинается он с того, чтобы разглядеть талант исполнителя, его востребованность публикой и временем, перспективность, потенциал роста. Ну а дальше он должен вести тандем постоянно вперед, постоянно улучшая показатели.

— Желание и упорство.

«Можешь не петь — не пой». По крайней мере, не рвись на сцену. Желание очень важно. Иногда ты идешь напролом, иногда даже у тебя нет на это особых оснований. А у кого они есть? Кто может с гарантией сказать — «Я лучше». Конечно, в отсутствие даже элементарных способностей подобное желание перерастает в своеобразное музыкальное графоманство, от которого все разбегаются в разные стороны… И все-таки я в чем-то придерживаюсь мнения, что мысль материальна и в метафизическом плане представляя себя на сцене, в эфире, в окружении славы ты реально повышаешь свои шансы на реализацию своей мечты.

— Время.

Между делом, поездками за границу, иным бизнесом, воспитанием детей и пр. в шоу-бизнес не попасть. Каждый час, каждую минуту ты должен этим жить, постоянно совершенствоваться, обрастать связями… Ты должен стать своим в этом мире, научиться говорить на одном языке. Даже если тебя постоянно отвергают, в какой-то момент ты уже станешь своим, к тебе привыкнут, возможно, дадут какой-нибудь шанс. Но все это отнимает кучу времени.

— Деньги…

Это основа шоу-бизнеса, который даже лексически имеет составляющую «бизнес». А значит, как и в любом бизнесе, чтобы что-то заработать, надо что-то вложить. И даже если допустить, что исполнитель вкладывает уже оговоренные талант, время, желание, обязательно должен найтись кто-нибудь, кто вложит деньги — начиная от записи песни, заканчивая клипами, ротациями. Это уже задача продюсера, найти деньги — или свои или спонсорские или рекламные — любые. И его же задача максимально правильно эти средства вложить.

Анализ формулы показывает, что если ее какие-то составляющие равны нулю, результата не будет. Но если существует хотя бы минимум, например деньги, просто на запись одной песни, а все остальное в изрядном объеме, результат будет несомненно.

В условной формуле успеха я показал роль двух наиболее важных персоналий — артиста и продюсера, хотя реально в проектах шоу-бизнеса задействовано куда больше людей — желательно, целая команда. И ее профессионализм также во многом является определяющим: я говорю и о звукорежиссерах, и об авторах, и о ПР-группе и о концертном директоре и так далее. Но связка артист-продюсер основная, ибо в конечном счете, все остальное можно достаточно оптимально подобрать.

Несли функции артиста интуитивно понятны, то какие конкретно функции исполняет продюсер зависит и от его талантов, и от бюджетной возможности привлечь дополнительные силы, и от его желания контролировать и определять все по максимуму. Лично я выбрал последнее: от одежды и репертуара, до промотировании в прессе и проталкивания в концерты.

От выбора медицинской клиники в случае проблем со здоровьем до отмазки от службы в армии.

В бедной России почему-то уважают тех, кто «на все руки мастер», хотя ни в чем и не является специалистом. В шоу-бизнесе это тоже встречается. Когда автор, и исполнитель, и продюсер, и директор — одно лицо… Такое происходит из-за невозможности подобрать нормальных людей на конкретные функции, иметь профессиональную команду, из жадности, переоценки собственных сил и т. д.

Подобное совмещение многих функции не дает возможности нормально исполнять ни одну из них — я в этом уверен. И даже если артист не настолько витает облаках, как большинство из них, даже если его не надо всюду водить за ручку, исполнение им административных и финансовых функций все равно отрицательно влияет на творчество. Как ни крути — основу шоу-бизнеса.

В целом успешность проекта шоу-бизнеса определяется приносимыми дивидендами, но если разделить эти два термина, то есть еще одна относительно объективная оценка шоу (песни, клипа и т. д.) — его профессионализм. Может ли профессиональная вещь оказаться коммерчески неуспешной. Конечно! Простейший пример — гениальная песня, супер-хит, который автор не пытается реализовать в эфиры. Бывают ошибки в рекламе, в выборе чуждой для массовой культуры стилистике и т. д. В принципе если такие проекты изначально делались ради денег, значит продюсер просчитался. Ну а если ради удовольствия, абстрактной творческой самореализации? Тогда это уже не бизнес…

Есть мнение, что если изначально целью ставить заработок денег, а не творчество, такой проект обречен на провал. Возможно и так — без творчества нельзя. Но вдохновение нуждается как в мастерстве, чтобы его причесать, так и в аудитории, которую эти откровения задевают. Про профессионализм приведу такой пример — женские тексты большинства песен написаны мужчинами-поэтами. Про вдохновение — ну если у вас подохла любимая морская свинка и вы написали об этом балладу, вряд ли можно рассчитывать на ее успех. Это очень оригинально, но не более. Это же касается внешнего вида, поведения на сцене и так далее.

Творчество в шоу-бизнесе (да и в любом другом виде искусства) понятие не только весьма субъективное, но и далеко не всем нужное. Скорее всего только самому артисту ну и слушателю. Всю промежуточную цепочку оно не сильно интересует: продюсеру важно количество и стоимость концертам, лейблам — объем продаж носителей, медиаструктурам — рейтинги. Потому как база проекта, и вдохновение, и оригинальность, и профессионализм, необходимы. Но в какой-то момент надо заканчивать творчество и начинать анализ его пригодности, действовать выверено, без особых эмоций.

Идеально найти грань привычного и нового, знакомого и оригинального. Привлечь, не отпугивая.

Хочу еще раз повторить, что если проект шоу-бизнеса плохо продается, скорее всего, и профи его не оценят, не будет восторженных отзывов. В кино такое бывает, в литературе с узким кругом эстетов тоже, у нас же — пока не встречал. Ожидать, что неоцененное сейчас окажется воспринято в будущем — наивно. Это очень сиюминутное искусство — вечностью здесь и не пахнет.

И, все-таки, хотя объективно речь можно вести только о финансовых показателях, лично для меня важно и удовлетворение от творческой стороны. И важность примерно половина на половину. При наличии этого удовлетворения можно пойти на меньшую доходность проекта, но не на убыточность.

Кстати, вообще как я считаю, выбор продюсирования в качестве источника существования автоматически подтверждает претензии на творческую удовлетворенность, иначе с какой стати продюсерам с их коммерческими талантами выбирать столь слабо прибыльную сферу вложения своих талантов?

Я уже приводил этот пример — кто-то разбивает сад, а кто-то на этой же территории лепит дома и получает явно больше прибыли.

Каждый продюсер мечтает сделать нечто необычное, удивить и покорить сердца и Россию и мир. Но, по сути, все уже сделано до нас, все уже когда-то было. На заре моей продюсерской деятельности некоторые мои группы откровенно косили под успешно существующие западные аналоги — и ничего страшного. Можно косить и теперь…

Но разная ментальность в России и на Западе не дает возможности слепо переносить их проекты. То, что востребовано — то и существует, насколько удачно или нет — другое дело. При этом дилемма продюсера в том, что если на эстраде уже есть какие-то популярные образы, например команды слащавых мальчиков и грудастых девочек, делая аналогичное вы оказываетесь на том же поле и вам необходимо конкурировать. А чтобы «перебить» нужно куда больше денег, чем если делать что-то первому. Но исходя из логики поиска свободной ниши, вы рискуете сотворить нечто совершенно ненужное. Пустота же ниши возможно означает просто отсутствие спроса. Поэтому метод анализа потребностей эстрады — «ага, трио в составе два мальчика и одна девочка пока нет, сделаю-ка такой» — не особо проходит. Подобный подход напоминает мне диалог композитора и поэта-песенника из кукольного спектакля «Шлягер, шлягер только шлягер»:

— Надо написать о любви…

— Но о любви уже все написано. Он любит, и она любит — было?

— Было…

— Он любит, она нет?

— Тоже…

— Она любит, он нет…

— Неоднократно…

— Она не любит и он не любит?

— А где же здесь любовь????

— Гениально, так и назовем: «Где же здесь любовь…»

Этот пример подходит как к выбору тематики песен, так, и к выбору жанра нового проекта, его состава и пр. Поэтому я думаю, надо все-таки ориентироваться на талант. Во-первых, талант можно подкорректировать и направить в правильное русло — его ресурсов хватит. Во-вторых, с талантом хоть и тяжело, но престижно и интересно работать. И отталкиваться нужно прежде всего от таланта — который и найти тяжело, а еще тяжелее разглядеть.

Артист ты или продюсер, очень важно определить свою аудиторию, основного потребителя творчества. Как у любого продукта, у чупа-чупсов — она своя, у Мерседесов — своя. Фактически — это маркетинговое исследование и для любого артиста его можно провести — преобладающий возраст пол социальный статус тех, кто ходит на концерты, покупает носители. Быть интересным большинству — прерогатива только очень большого артиста и редкий случай.

Твоя аудитория может сложить с первой хитовой песней и в дальнейшем будет ждать от тебя такого же стиля, тематики… Если сегодня ты поешь романс о любви, а завтра — крутой рок про панков, даже если оба продукта качественные, происходит отторжение слушателей. Определи свой круг и будь верен ему.

Для продюсеров и лейблов весьма привлекательно, когда исполнитель одновременно является и автором, хотя бы музыки песен. В этом сочетании больше цельности образа, нет проблем с репертуаром на начальном этапе, исполнение несет больше осмысленность и выстраданности… С такими артистами проще и дешевле (естественно, речь не идет о вариантах КСП или шансона, а об эстрадном репертуаре). Но с течением лет автор повторяется и исписывается, времена прошлых хитов проходят и получается вот что: имя есть, своего нового петь нечего, а петь чужое не позволяет апломб и статус. Не может такой артист успевать и за музыкальной модой — авторское сознание весьма костно. Поэтому настоящий артист никогда не зацикливается на собственном авторстве, должен петь разное, выбирать лучшее, потихоньку меняться со временем, при этом оставаясь интересным и не теряя свою аудиторию.

Авторы-исполнители должны понимать, что вывалить все самое классное, написанное за многие годы безвестности в один альбом — непозволительное транжирование. Потом придется повторяться, высасывать из пальца и второй альбом окажется куда слабее первого, всех разочарует. Приберегите ваши хиты — два-три в год более чем достаточно, даже на старте раскрутки. Знайте — ваши авторские возможности не безграничны. Посмотрите на китов эстрады, которые уже десятилетия не могут выдать хоть что-нибудь даже рядом стоящее с прошлыми хитами. Человек быстро исписывается, увы!

Авторы в целом куда более интеллектуально развиты и понимают свою ценность и подчас претендуют на первую роль в связки артист-продюсер, низводя функции последнего до простого директорства или организации концертов.

С сольными проектами работать легче и в смысле записи, и общения… Нет необходимости улаживать трения внутри коллектива, учитывать нюансы психики нескольких творческих людей. Это в целом и дешевле — и в поездках расходы меньше, % от гонорара, в общем-то, можно платить меньший — его не надо делить на много ртов. Недостаток зрелищности при этом легко компенсировать подпевками, подтанцовками и прочими прибамбасами.

Но у сольников существуют и минусы — если артист заболевает, теряет голос и т. д. его не заменишь, как в группе из 4 человек, которая может взять кого-то из «запасных» или просто выступать втроем. Еще хуже, когда возникает конфликт и артист уходит, или просто уходит, потому как отныне имеет другие жизненные приоритеты, например женитьбу.

И здесь уже прелесть и выгоды группы становятся очевидны. На эстраде живут и весьма неплохо некоторые коллективы, состав которых изменился на 100 % по сравнению с первоначальным.

Но «имя» остается собственностью продюсера, и если замены происходят медленно, скажем каждый год меняется один из четырех участников, это происходит весьма незаметно для зрителей и слушателей.

Теоретически, в сольных проектах сценическое имя также может быть собственностью продюсера (особенно если оно отличается от имени собственного), но чтобы новый артист успешно выступал под именем старого, такого я не припомню. Тут имя прикрепляется к конкретному лицу.

Дуэт в этом смысле посередине — замена одного из двух хоть и болезненна, но не обязательно смертельна.

Поэтому чисто продюсерские проекты стараются делать персонально независимыми. Неплохая страховка, но ведь именно на личностях, персоналиях все и строится! Продюсерскими проекты могут считаться тогда, когда продюсер занимается всем — начиная от имиджа и одежды артиста, заканчивая подбором песен, саундом и все прочем. Именно к таким принадлежит большинство моих. Здесь функция артиста менее заметна, он более зависим и вправе претендовать на меньшую долю прибыли. С другой стороны, ему не требуется заниматься внемузыкальными делами, а только петь и совершенствоваться, совершенствоваться и выступать.

Короче, наиболее правильный вариант продюсерского проекта — группа, где нет особого незаменимого лидера, а есть некий имидж, средний типаж. При этом название принадлежит продюсеру и замена одного участника на другого (из-за склочности, болезни, иных причин) не приводит к снижению популярности.

Заказные проекты с одной стороны мечта продюсера, с другой — его головная боль. Вроде бы вот средства, вот твоя комиссия (20–25 %), но во первых объект как правило не особо талантлив и сильно капризен, а отрицательный эффект для твоего имиджа (если он уже существует) велик.

В то же время, если вы начинающий и вам предлагается нормальный бюджет, конечно не отказывайтесь. Если ничего не получится, то заработаете деньги на свое детище, обрастете связями с нужными людьми и пониманием процесса. Главное — ничего особенно не обещать, а то ведь люди разные…

Лично я знаю одно — известность можно сделать, а популярность — нельзя.

Это значит, что будут узнавать в лицо, имя будет на слуху, но… покупать альбомы не будут, на концерты ходить не будут, и отзываться, как об артисте тоже едва ли..

Музыка как хобби требует изрядных средств, как шоу-бизнес — куда больше. Возможно, мелодия и текст песен действительно ближе к вдохновению и или рождаются или нет. Хороший голос и правильная внешность тоже или даны или нет. Но дальше начинается вопрос, как вкусно аранжировать исполнителя и песни, как правильно донести их до широкого слушателя… И на это нужны деньги. Надо понимать, что наличие денег само по себе ничего не гарантирует. Ничего не гарантирует наличие таланта и репертуара и даже вместе с деньгами. Увязать элементы раскрутки, эффективно потратить деньги, найти правильный хук продвижения — эти задачи должен решать продюсер.

Покупка песен и прикида, запись на студиях голоса и видео… И, наконец, оптимальное распределение средств для рекламы музыкального проекта: медиапланирование. Можно конечно рекламировать концерт или музыкальный альбом в журнале для металлургов, да эффекта не будет. Поэтому здесь все как в обычной рекламе — максимум контактов с целевой аудиторией. Те же подсчеты рейтингов, тот же анализ возраста, пола и прочее слушателей и зрителей того или иного канала. Но начинать надо с бюджета проекта в целом и смотреть, сколько там есть и на что этого хватит. Если есть только на запись, чем делать несколько плохих, лучше одну хорошую и много с ней бегать (см. формулу).

Если хватит еще и на клип, то есть ли чем платить за его показы, иначе будете гонять по собственному видаку. Рассчитывать на бесплатные эфиры можно, но не особо-весьма вероятно разочарование. Поэтому существующие скудные средства возможно лучше потратить на дорогой коньяк для радиостанционных «худсоветов», на рассылку творений по региональным радиостанциям. Если же есть возможность платить за показ клипа и эфир песни, надо понимать, что эффект может дать не менее 50–100 показов, а меньше — просто перевод денег, без положительного эффекта и резонанса. Остановлюсь на этом подробнее.

Сам факт звучания голоса в эфире, столь много значащий для молодого исполнителя, факт, о котором он всем рассказывает с необычайно гордостью, может пройти незамеченным для мира шоу-бизнеса. Даже супер-шлягер редко когда с первого раза ложится на слух, и надо хотя бы несколько контактов с ним, чтобы обратить внимание. Но не все время же ты слушаешь один и тот же канал, поэтому для второго попадания на слух необходимо отнюдь не два эфира.

Недораскрутка проекта означает, что деньги кончились, а звонков с приглашением выступить или выпустить альбом все нет и нет. Когда сам набиваешься в клубы, а там вопрошают: «А кто вы такой? Мы ничего не видели или не слышали». И когда вообще утопиться хочется. Не тот клип, не та музыка, не тот образ — это глобальная ошибка… Или чуть-чуть не хватило денег, чтобы прорвало, чтобы начали обрывать телефон — вот это уже действительно досадно.

Но «чуть-чуть» это сколько в зеленых — пять или сто тысяч? И когда пора выйти из игры и подсчитать убытки? Когда финансы закончились — это понятно. Ну а если еще можно машину продать, дачу заложить, банк ограбить? Наверное, не стоит. И когда я говорю «очень хотеть петь», это не как в омут бросаться. Не получилось сейчас, подумайте — измените образ, идею, продюсера… Снимите другой клип…

Менее опасна, но тоже неприятна перераскрутка — когда песня или исполнитель уже просто навязли на ушах и начинается реакция отторжения, как если переел слишком много, да хоть бы черной икры. Вдобавок перераскрутка часто значит излишний расход денег, которым можно было бы найти лучшее применение. Например, потратить на поддержание интереса к артисту через несколько месяцев.

Записав одну-две песни, шлягерные на ваш взгляд и взгляд ваших друзей (плюс сделав небольшое видео, хотя бы в студии) и не имея иных средств на раскрутку, унывать не стоит. А стоит побегать и показать свое творчество сильным людям этого мира — продюсерам, лейблам, на радио и ТВ, возможно — известным музыкантам. Куда пробиться не сможете, где-то проигнорируют, ну а кое-где помимо добрых советов, можно найти конкретную заинтересованность вами и вашим творчеством. И, что очень важно, получить некую оценку продукта. И конечно, ни в коем случае не накручивать себя — «ах какой я суперталант, а вокруг все продажные идиоты». Может и продажные, но не идиоты — это факт. И если на вашем творчестве можно сделать капитал — вас приметят.

Если вы артист или его не особо известный продюсер и идете пробивать материал на радио или ТВ, побольше настойчивости! При этом внутренняя уверенность в качестве своего продукта просто необходима. А приходить и говорить скромно — вот я тут набросал-напел, конечно, не бог весть что, но послушайте между делом, оцените… Скромность в шоу-бизнесе никого не украшает. Вы идете на эстраду всерьез и надолго — и именно этот лейтмотив должен звучать в ваших поступках и словах. Насколько стоит щеголять известными фамилиями — не знаю. Например, песня модного и дорогого композитора, клип от продвинутого клипмейкера — это определенная заявка, но на радиостанции и ТВ, да и на зрителей этот факт не особо влияет. Во-первых модные композиторы тоже не прочь втюхать задорого всякую ерунду (оставив что получше для уже популярных исполнителей), а продвинутые клипмейкеры иногда такое замесят — смотреть невозможно. Главное другое — что из себя представляет артист, каков его потенциал. Вдобавок, у многих существует желание первыми открыть девственный талант да еще и заработать на нем. Как правило вначале все радиостанции дружно отшивают, а потом наперебой хвалят себя — это мы рассмотрели, это мы вывели в свет…

Побегать, кстати, стоит и тем, у кого есть деньги. Наверняка через какое то время вы сумеете правильнее ими распорядится, чем сразу кидаясь в омут расходов.

Статистика — великая вещь, и тайный ход ваших многочисленных записей разосланных по самым разным адресам может привести к долгожданному звонку. А может и не привести. Если вы устанавливаете личное общение, если его поддерживаете, никого не раздражая, шансов куда больше. Но это, повторяю, требует определенных черт характера. Существуют еще хитрые пути наверх через музыку к фильмам, через конкурсы, клубные программы и прочее. Надо пробовать все, не спать, доставать всех пока вас не пошлют или не стукнут. Или же не примут в стаю.

Но если говорить менее шапкозакидательски, в итоге все определяется тем, какие ресурсы задействованы для продвижения артиста — главные или второстепенные каналы ТВ, московские или региональные радиостанции, доморощенные или маститые продюсеры. Остальные положительные варианты развития ближе к сказкам о Золушке — если и бывает, то редко. Например, вы поете в каком-нибудь среднем клубе. Хорошо поете, отлично. Ну забредет кто богатый на огонек, услышит, понравится. И что дальше? Даже на юбилей своего банка все равно пригласит не вас, а звезду — так престижнее. Плюс известность репертуара, пусть и не особо сильного. Или диски с вашими записями. Нашли деньги, красиво оформили, выпустили… А теперь попробуйте музыкальную дистрибуцию уговорить поставить ваши записи на полки магазинов, палаток:

— А кто вы, а где это звучит? Ах, нигде… Нет, извините..

И ведь они правы — никто не купит записи исполнителя, которого нигде раньше не слышал.

Факт оплаты артистом разных этапов своего продвижения — начиная от эфиров песен и клипов до участия в престижных концертах и газетных статей, ни для кого секретом не является. По мере смены этапов шоу-бизнеса этот вид внутренней коммерции проходил разные этапы — вначале не брали, потом беспредельно и со всех, потом дозировано и т. д. Как и прочие финансовые моменты шоу-бизнеса, все это шло неофициально, без квитанций и без расписок. Чуть позже кое-где появились практически официальные тарифы… Хорошо или плохо?

Скажу так — поскольку таким образом происходит реклама артиста, повышение его рыночной стоимости и известности, то глобально это оправдано. Платят же за рекламу своего товара, который нуждается в реализации и не выступают. Другое дело, если подобная практика плотно освоена той или иной медиаструктурой, очень сложно провести грань — с кого брать, с кого нет, что делать, если материал супер, а денег за его продвижение не платят или наоборот — если материал дрянь, а платят с верхом… Здесь чувство меры и перспективного взгляда на развитие должно побеждать жадность.

Переборы в платном загромождении эфиров низкосортным материалом наверняка плохо скажутся на рейтинге, рекламодателях и итоговых финансовых показателях.

Имеет ли классный талантливый клип (песня) шанс попасть в бесплатный эфир? Несомненно. Примерно такой же, как талантливый молодой человек попасть на бесплатное обучение в МГУ. Отбор материалов для легального бесплатного (и не за взятку) показа происходит не наобум, и не единолично, а на редакционный комиссии. 10–12 человек, в той или иной степени профессионалов, интуитивно отбирают понравившийся им материал. Вначале крутят немного — несколько раз в день и отслеживают рейтинги, звонки и т. д. Если реакция положительная, то могу перевести в плотную ротацию, плохая — убрать совсем… Если хорошо идет в одном месте, могут подхватить иные каналы и радиостанции… И мечты сбываются!

Два столичных музыкальных канала, десяток радиостанций — пафосные, нахальные, пересытившиеся… Велика вероятность, что вам откажут, сколь бы хорош ни являлся предлагаемый материал. Но в российской провинции избалованы меньше. Пашите ее почву!

Восприятие музыки, как и любого другого творчества, весьма субъективно, связано с ментальностью, воспитанием, общей и субкультурой и пр. И как мечта любого человека — делать дело, которое нравится, а еще хорошо на этом зарабатывать, так и мечта артистов — являть свое творчество и при этом быть и популярным, и востребованным. Но если для коммерсанта, по сути не особо важно, продавать лекарства или гвозди, здесь роль субъективных факторов куда больше. Во-первых, музыка в чем-то близка душе, соответственно ее иной формат может восприниматься чуть ли не как предательство идеалам. Представьте, например рокера поющего попсу. Во-вторых, это просто не получится качественно — ну не получится у «продавца» частушек настоящий рок, сколько бы он не пыжился. Ментальность, вокальные данные и прочее, дают свои ограничения.

Верно и для авторов — индивидуально музыкальное мышление имеет свои пределы. Поэтому не так много на эстраде органичных артистов — которые делают то, что любят и умеют и одновременно это нравится широким массам. Именно такие артисты и могут называться народными.

Но если для артиста и автора существуют внутренние ограничения творческих горизонтов, продюсер должен быть их лишен. Он максимально отстраняется от своих личных пристрастий, старается предельно точно определить потребности эпохи и под эти знания подобрать артиста, имидж, репертуар. Лично я в зависимости от времени занимался и рок-проектами, и поп, и модной современной музыкой…

Сегодня надо делать акцент на молодежь — основную аудиторию на музыкальном рынке. Именно в этой среде самые активные фанаты и поклонники, именно они способны на самые громкие аплодисменты. Именно эта аудитория покупает пластинки и кассеты, звонит на радио и ТВ, голосует за любимые песни и артистов. И ей нужна ее музыка. А когда сам находишься в уже не столь беспечном возрасте, когда тянет на романтику и раздумья, очень непросто отказаться от этого в творчестве твоего артиста, выбрать задор, энергию, ритм, протест. Молодежь более подвижна, она быстрее забывает, но и легче воспринимает новые имена, творит себе кумиров. И надо ориентироваться на нее.

Любой автор может написать такую песню, которую считает нужной. Но если он ждет ее продвижения, тем более продажи на рынке, где предложений более чем достаточно, ему надо учитывать текущую конъюнктуру, (верно и для исполнителя — тоже может записать что угодно, но востребованность его труда определяется рынком).

Формат песни в российском сознании устоялся и требует практически математического соблюдения. Не более 3–4 минут звучания, хорошее вступление, яркие запоминающиеся припевы. В смысле текста важно некое базовое, знаковое слово, типа «лаванды» или «айсберга», его повторяемость в припеве, первая строчка первого куплета и припева — тоже очень важны. В музыке — без излишества в аккордах, без нестандартных модуляций, с соблюдением основной тональности.

Существуют жесткие тематические пределы — как прежде, спросом пользуется любовная лирика с конкретным лексическим набором слов — ты, разлука, встреча, душа и пр. Наш слушатель едва ли воспримет тексты про экологию или полеты на марс, как в западных текстовках. Сейчас можно наблюдать попытки внедрения новых свежих слов, молодежного сленга, сексуальности. Тем не менее, все это делается не особо откровенно и не всегда умело. И не всегда проходит и надолго не остается. Поэтому уверять, что наш народ все «схавает» совершенно неправильно. Он схавает лишь то, что ему вкусно и привычно.

В песне важна тема, хитовая и яркая. Кстати, так и в операх запоминаются наиболее яркие арии, и в симфониях запоминаются наиболее песенные куски. Человеческое ухо никогда не будет наслаждаться какофонией (или таких любителей очень мало). Поэтому песня слушается хорошо тогда, когда хорошо поется, когда можешь ее воспроизвести хотя бы в голове. Эффект ожидания знакомого куплета или припева или проигрыша — вот что важно, вот что притягательно. Поэтому с первого раза мало что ложится на слух, а потом вдруг понимаешь что что-то в этой песне есть, а потом ловишь себя, что напеваешь ее. Иногда даже вопреки своему отрицательному суждению о ее достоинствах.

Чем чаще происходит контакт слушателя с песней, тем знакомей она становится. Это как с рекламой. И как с рекламой есть варианты — она может быть яркой и запоминающийся, может — обычной, а может даже отрицающей И чем быстрее она ляжет на слух, тем меньше нужно потратить деньги на ее раскрутку. Иногда — в несколько раз.

Хотя русская душа стремиться к заунывности и мелодизму, к слезинке в тексте, для радиостанций все-таки предпочтительнее быстрые композиции. Они менее долговечны, чем медляки, ибо модные ритмы меняются достаточно часто. Но медляки более постоянны и их выбор в фонотеках из шлягеров прошлых лет очень велик.

Свои домашние переживания лучше дома и оставить, а нести энергию оптимизм и сексуальность. Быстрая музыка лучше слушается в машине, под нее лучше отплясывать в кабаке, она дает энергию и вкус к жизни. И здесь требуется особое искусство и чутье, чтобы сделав продукт простым и доходчивым, не впасть в примитивизм, в частушки.

Идеализировать вкусы толпы не стоит, возможно, она просто не доросла до предлагаемой вами музыки. А может и никогда не дорастет. Здесь нет иронии, ибо все очень субъективно. Вкусы народа известны и по большому счету достаточно примитивны — если вы пишете книги и это не детективы и не дамские романы, шансы на коммерческий успех малы. Если вы занимаетесь музыкой вне попсы, значит, вы занимаетесь музыкой непопулярной. Для себя — пожалуйста, для узкого круга поклонников и ценителей — ради бога. Просто отдавайте себе в этом отчет и на бизнес не рассчитывайте. Бардовская песня, альтернатива, а теперь уже и рок — все эти сложные смысловые жанры у нас в стране влачат жалкое существование, вызывая у их исполнителей ненависть к продажным попсовикам… Хм, да ведь и они бы продавались, если бы кто-нибудь их покупал.

Включите радио и послушайте хиты написанные десять-двадцать лет назад — они все так же ласкают слух, хотя и тембры инструментов устарели, и аранжировки, и так далее. Пусть это будет уроком тем, кто основные силы тратит на какие-то одному ему видимые улучшения в работе ударных, в изменении гармонической сетке, обработке вокала и прочих примочках, абсолютно не влияющих на хит. Песня или звучит или нет, голос звучит или нет, а по совести и я не отличу доминанту от субдоминанты.

Пробивать свой материал, искать заинтересованного продюсера, лейбл, контактировать с людьми куда сложнее, чем запереться на студии, постоянно что-то перепевать, переделывать, менять. Чем набирать десятки песен, делать самопальные диски и заниматься прочей самодеятельностью. Эту бы энергию да в других целях.

Сделайте три песни — послушать больше едва ли кто сможет. Покажите одну супер — пусть то, что в загашнике, останется вашим секретом.

Итак, хит от нюансов не зависит — или цепляет или нет. Во многом это так еще и потому, что не привыкли у нас к особо хорошему звуку. Сама аппаратура особенно в машине (да и дома), качество передаваемого звука на радио и ТВ весьма низкосортно, обрезает многие частоты, не дает услышать многие партии. Поэтому голос, бас и барабаны гармония… Основа.

Хиты — это песни, живущие годы, шлягеры живут десятилетия, в современной российской поп-музыке этого практически нет. Здесь правят бал скороспелки, через 3–4 месяца в эфире от них начинается изжога, а еще через полгода они забываются. Золотой запас советской эстрады практически не пополняется уже десятилетие, и настанут ли другие времена — неизвестно.

Возможно, авторы подсознательно не пишут, а артисты боятся исполнять хорошие песни. Хорошая песня требует осмысления, а люди хотят развлекаться и дурачится — а они в итоге и заказывают музыку. Может это и некая деградация, а может просто дань ускорению развития цивилизации. Так же ведь и серьезные книги потеряли свою актуальность, уступив место комиксам и детективчикам.

Как сложен выбор исполнителя на раскрутку, так сложен выбор титульной песни, с которой он войдет в жизнь, сценария первого клипа и так далее. Именно здесь закладывается образ, поэтому материал должен максимально отыгрывать имидж. Быть максимально ярким, доступным, живым.

Выбор первой песни, куда вкладываются деньги, когда решается «пан или пропал», весьма важен и весьма сложен. Здесь тоже нет рецепта. Я бы посоветовал дать послушать возможные варианты максимальному числу людей. Ну а клип по возможности снимать на уже получивший резонанс на радио материал.

Вообще-то если артист сам не пишет песни, то их приходится покупать. Этим по идее может заниматься или продюсер или артист или они вместе. Как правило, даже у именитых авторов в загашнике десятки песен и они охотно продадут их, не забыв взять лишние несколько тысяч долларов за свое имя. Отдельная сторона, когда маститые авторы помогают проталкивать свои песни, будучи не просто авторами… Но таких монстров единицы.

Пусть обаяние имени на вас не действует, слушайте… Неплохо предложить платить не сразу, а после демозаписи… Тогда станет ясно, ложится ли песня на ваш слух и на ваш голос.

На рынке цены в долларах примерно таковы: покупка от 500 до 5000, запись с аранжировкой от 500 до 1000–1500, клип от 5000 до бесконечности. Вообще, как имя артиста стоит денег, так стоят денег и аранжировщики, клипмейкеры, авторы. Те, которые пробились в «модные».

Тем не менее, всегда есть амбициозная молодежь готовая сделать показательный продукт если не бесплатно, то по себестоимости, ради создания своего имени.

Никто не удивляется, что в бизнес-газетах не появляются «желтые» статейки, а ведь это и есть формат. Для радиостанций и муз. каналов ТВ, понимание и соблюдение своего формата является необходимым условием сохранения определенной слушательской категории. Настроившись на форматную волну, любитель классической музыки не услышит раздражающий его шансон, а фанат западной культуры — рифму «кровь-любовь».

Под формат, хотя и весьма условно, выявляется ядро аудитории, под него уже «раскручивают» рекламодателей и в конечно счете, определяется коммерческая успешность радиоволны.

Понятно, что сколь бы талантлива ни была песня, она не может относится ко всем категориям и звучать везде. Опасливое же отношение исполнителей к этому слову возникло из-за его активного использования в качестве основной причины отказа. То есть реально их может быть масса, но «неформатом» как-то сподручнее.

А на самом деле и противоречие корпоративным интересам — сложно объяснять, и слабость материала — зачем обижать, и даже факт потери или нежелание прослушивать ваши записи — не хочется признаваться. Ну и реальный «неформат» тоже.

Интересно, что неформатным может быть и исполнитель, даже если принесенная им песня идеально подходит. Просто на исполнителе уже лежит определенное клише и оно противоречит концепции канала.

Большинство эфиров сейчас находится в формате русской (или иностранной) попсы, а пытавшиеся из нее выбраться оказывались коммерчески убыточными. Так что учтите этот факт.

Рекорд-компании (или лейблы) зарабатывают тем, что выпускают разного вида музыкальные носители (кассеты, компакт диски, DVD) с записями и продавая их, зарабатывают деньги. Записи прежде всего музыкальные, хотя бывают самые разные — до сказок и речей. Затраты при выпуске распределяются на производство носителей, рекламу, авторские права, гонорары артистам, налоги и т. д. Музыкальные пираты делают то же самое, только никому не платят гонораров, не тратятся на рекламу и уплату налогов… С учетом весьма незначительных затрат непосредственно на производство, себестоимость их продукта получается ниже. А у нас что дешевле, то и покупается. При этом качество звука в целом такое же — разве что полиграфическое оформление обычно проигрывает.

И если в столице с пиратскими копиями еще как-то борются, то провинция на 80 % дана им на откуп. А посему для всех легальных участников процесса — авторов, исполнителей, лейблов доходность деятельности существенно ниже, чем могла бы быть. Впрочем, для артиста и пиратские продажи ведут к росту популярности и активизации концертной деятельности, а вот авторы и лейблы по любому в накладе.

Бытует мнение, что сами лейблы и есть главные пираты. Что в какой-то момент вступает в работу их тайное пиратское подразделение. Верю, вполне вероятно. Поэтому артист в целом никому не доверяет и договаривается о единовременном гонораре, дабы не утруждать себя размышлениями на сколько его надули, выплачивая с каждого проданного носителя. Для лейбла это может превратиться в своеобразную игру с непонятным исходом — как сильно прибыльную, так и убыточную, если альбом не пойдет или пираты окажутся шустрее.

Отдельно стоит коснуться новых проектов, которые выпускаются лейблами. И в России и на Западе статистика примерно одинакова — из 10 новых 6 приносят убытки, 3 срабатывают в ноль и лишь один дает прибыль, которая и убытки покрывает и жизнь лейблу дает. При этом выпускают не все подряд, думают, анализируют, привлекают специалистов. Вот и рассуждай после этой статистики о возможности расчета успеха.

Лейблы, работающие в России, делятся на западные и отечественные. Западные мейджоры и в России придерживаются установленных правил игры: не лезут в концерты, отслушивают весь присылаемый материал, контракт с исполнителем подписывают обычно на три альбома. Но требуют и соответствующий уровень. Доморощенные лейблы стремятся по минимуму вложить, по максимуму заработать, не лезут в долговременные проекты и вообще не прочь помухлевать. Часто являются сателлитами концертных отделов крупных монополистов и работают только на своих артистов.

Тайна, интрига, завеса, сплетни — выпячивание этих элементов мира шоу-бизнеса отлично отработано и доказывают эффективность своего воздействия на широкие массы. Это, якобы, другой мир — манящий и волшебный, и уж не знаю как получается, но это мнение активно внедрено в сознание, (как в туризме — когда рекламируется не конкретный отель, а определенный регион). Конечно, подобная мифология мгновенно распадается, когда хоть немного погружаешься в эту среду. В целом обычные люди, вполне цинично смотрящие на мир и свою работу — это для вас он «выступает», в своем кругу он «работает». Интриги, порочность, необычность — часто не более чем выдумки, иногда самого артиста, иногда его ПР-службы и продюссера, а иногда и журналистов всех мастей, чьи материалы без подобных изюминок просто не будут покупаться. Настоящие или придуманные истории о сиротстве, ночевках на вокзалах и т. д. весьма ценятся в желтой прессе, особенно если они уже готовы (написаны) и если за них еще и приплачивают. Свои тарифы есть и за «лицо» на главной обложке, и за разворот, и за участие в ТВ программе. Иногда тратить деньги на это полезнее, чем на эфир очередного клипа, а иногда и нет.

Понтов здесь много, гораздо больше, чем денег. Вот артистка на сцене в ярком блестящем прикиде, который на порядок меньше скромной песцовой шубки жены нового русского. Вот артист подъезжает к входу на концерт на длинной машине… Зеваки восторгаются, но стоимость этого драндулета в четверть нового Мерседеса.

Вообще что-то конкретное сказать о среде шоу-бизнеса сложно. Нет здесь особой дружбы, искренних тусовок, которые были когда-то свойственны рокерам. Но нет и особой грызни, междоусобицы. Новичкам, на чужой рот пирог разевающим, особо никто помогать не собирается, но и как-то специально палки в колеса вставлять тоже вряд ли будут — ему и так ничего не светит, если не примкнет к каким-то монополистам.

Каким бы ни был артист на самом деле, его жизнь и творчество должны оставаться чем-то далеким, таинственным, притягательным. И скандалы, слухи, экспрессивные выходки подогревают интерес к его личности. Особенно когда в творческом плане ей сказать особенно и нечего. Хотя в целом раскрутка на почве скандальности, экзотичности и так далее ну очень недолговременна. Ну показал ты голую задницу публике, все в шоке. А в следующий раз что — опять задницу? Этим можно привлечь внимание, но это должно служить лишь оболочкой для главного. Чтобы, снимая с конфетки фантик не видеть пустоту.

Достигнув этого уровня и имея нормальный творческий потенциал и голову на плечах, уже гораздо проще на нем удерживаться и развиваться. Здесь уже существуют весьма просчитываемые стратегии — с какой периодичностью выпускать новые альбомы и клипы, как придерживать шлягеры и поддерживать к себе интерес.

Но до этого уровня еще надо дойти.

Если вы реально заболели музыкой, если перешагнули грань, которая разделяет абстрактное любопытство от осознанного стремления, назад дороги нет.

Это наркотик, от которого никогда окончательно не излечиться. Вы будете все бросать к чертовой матери, говорить «никогда» и снова возвращаться, и снова пробовать покорить этот непонятный мир шоу-бизнеса.