Вода моего источника. Цитаты из бесед и лекций Учителя

О музыке[11]

Современная музыка — предисловие к чистой музыке, то есть к Божественной музыке. Ей предстоит ещё многого достичь. Музыка современных людей представляет собой маленький лучик света среди большой тьмы. Но как бы ни был слаб этот свет, однажды он станет сильнее. Это начало будущей музыки, без которой новая культура не может прийти на Землю.

Классическая музыка — это та музыка, которая может изменить состояние человека, превратить его скорбь в радость. Она своим влиянием воспитывает людей.

Классическая музыка появилась, чтобы внести мягкость. У людей не было бы этой культуры, если бы не появилась классическая музыка. Первый импульс к чистой музыке дан в классической музыке. В ней есть идея, продиктованная чем-то более высоким.

Оккультная музыка — это великий Божественный закон, царящий во всём космосе, во всей Природе. Эта музыка отличается своей крайней мягкостью, ясностью, выразительностью и образами природы. Она приходит, чтобы внести содержание и смысл в ту форму музыки, которая дана в период 19 века.

Человек должен понимать музыку, чтобы понять жизнь. Он не должен отделять музыку от настоящей жизни, но наблюдать, как её вибрации входят в жизнь, входят в чувства, мысли и точно также входят в разговорную речь. Действительно, музыка пронизывает всё… Без неё не может проявиться жизнь.

Если человек делает добро — это музыка. Добрый человек — это скрипка, тонами которой каждый восхищается. Кто делает добро, тот музыкальный человек, полностью гармоничный в своих мыслях, чувствах и действиях. Кто не делает добра и отказывается от него, тот не музыкален, в нём нет никакой гармонии. Музыкален только добрый человек.

Жизнь без музыки — жизнь без любви. Жизнь с музыкой — это жизнь любви и добра. Самое возвышенное выражение любви — музыка. Человек не может воспринять музыку, если в нём нет любви. Он сможет воспринять музыку, только если приложит любовь в качестве сильного побуждения.

Между мыслью и музыкой есть определённое соотношение. Вместе с музыкой в человеке пробуждается и мысль. Музыка — это внутренний закон человеческой мысли. Поэтому музыка и человеческая интеллигентность идут вместе.

На земле самое гениальное выражение разумности — это музыка. Когда человек становится разумным, то все его проявления музыкальны, потому что разумность обусловлена музыкой. Чем музыкальнее человек, тем сильнее развиты его способности к рассуждению. Доказано, что музыкальное чувство хорошо развито у всех людей умственного труда — поэтов, художников, философов.

Мысли двух людей, понимающих друг друга, звучат в пространстве, как приятная музыка. Если бы человек мог слышать эти мысли, он услышал бы прекраснейшую гармонию.

Не прерывайте ни хода вашей мысли, ни хода музыки в себе. Печальны вы или радостны, думайте положительно. Печальны вы или радостны, пойте и играйте на музыкальных инструментах!

Музыка регулирует чувства. Страшно, когда чувства человека не отрегулированы. Такой человек отличается большой рассеянностью. Какую работу ни начнёт, он не может её закончить. Однако если он применит музыку в своей жизни, его чувства постепенно придут в равновесие.

Нет ничего красивее правильной мысли. Нет ничего красивее благородного чувства. Нет ничего красивее возвышенного поступка. Они музыка жизни.

Музыка и поэзия — это самые красивые пути для восприятия Божественной мысли. Музыка — это искусство в восходящей степени, а поэзия — в нисходящей. Музыка сегодня ушла вперёд по сравнению с поэзией. То, чего не может нарисовать художник, может высказать поэт. Чего не может охватить кисть, передаёт слово. Но то, чего не может выразить поэт, может передать музыка. Там, где останавливается художник, начинает поэт, а там, где останавливается поэт, начинает музыка.

Музыка относится к изящным искусствам, к таким, которые внутренне украшают человека теми великими добродетелями, которые не исчезают ни при каких обстоятельствах и придают человеку истинную красоту.

Сознательная жизнь всегда начинается с музыки. Без музыки нельзя войти в духовный мир. Музыка — признак высокой культуры. Вся Природа поёт. Все великие существа поют. Без пения никто не может достичь музыки высших миров. Только поющий может войти в гармонию с духовным миром. Песней он может разговаривать с существами, обитающими там. Поэтому человеку нужно заниматься музыкой как искусством. Это необходимое условие создания человеческого характера.

Музыкальный человек не тот, кто умеет играть и петь, а тот, у которого есть глубокое внутреннее чувство музыки.

Музыкального человека видно издали. Без слов чувствуется, что человек музыкален, потому что он несёт музыку в себе. Она струится из него, от его мыслей, чувств и поступков, от его ума, сердца и воли. Он молчит, а от него струится музыка. От его сознания струятся такие энергии, о которых он сам не подозревает.

Музыкальный человек — это добрый человек. Он в гармонии со всеми. Его характер устойчив во всех отношениях, потому что его вегетативная и центральная нервная системы хорошо развиты и находятся в гармонии. У него светлая мысль и широко открытое сердце. Такой человек радуется всему. Что бы он ни встретил в жизни, он всё рассматривает с хорошей стороны.

Одно из отличительных качеств музыкального человека — смирение. К тому же у него сильное воображение, и он правильно рассуждает. Он и математик, и поэт, и религиозный человек. По сути, музыкальный человек силён во всех областях, он всесторонне развит.

Музыка выражается при помощи тех же органов, что и речь, то есть те же самые голосовые связки, что служат речи, служат и пению. Музыка и речь — это брат и сестра, потому что они исходят из одного и того же центра. Поэтому человек не может научиться петь, пока не научится музыкально говорить.

Правильная речь зависит от музыки. В правильной речи каждое слово располагается правильно, все слоги музыкальны. Если музыка в человеке правильно развита, то и его речь будет правильно развита. Человек должен петь, чтобы научиться правильно говорить. Правильная речь — это музыка!

Музыкальное чувство в человеке — проводник и трансформатор сил Природы. Место этого чувства находится в передней части головы, с обеих сторон лба, над бровями. У человека, в котором это чувство сильно развито, в этом месте на лбу есть выступы в виде рёбер. Центр музыкального чувства в человеке представляет собой инструмент с 35-ю тысячами клавиш, то есть с 35-ю тысячами музыкальных тонов, которые ожидают своего развития. Достаточно прикоснуться к одному из этих тонов, чтобы вызвать в человеке чувство радости или грусти. Когда человек поёт или играет, он развивает своё музыкальное чувство, а развивая это чувство, он постепенно, один за другим, прилагает музыкальные тоны, находящиеся в его мозгу, и становится более музыкальным.

Музыкальное чувство есть у каждого человека, но не у всех оно одинаково развито. Когда у кого-то музыкальное чувство развито недостаточно хорошо, это показывает, что ряд поколений не работали в области музыки. Человеку необходимо усиленно работать над собой, развивать своё музыкальное чувство.

Пение — это метод усовершенствования. Когда из источника течёт вода, он постоянно очищается. Пение — одно из средств развития человеческой души. Она всегда должна принимать участие в пении. Когда человек поёт с душой, он очищает своё сознание.

Пение — способ, которым человек может себя выразить. Есть вещи, которые никакой инструмент передать не может. Они не передаются нотами, их может выразить только человеческий голос. Чем более пробуждена, то есть просвещена, душа человека, тем красивее он поёт. Красивые песни могут петь только красивые, развитые люди.

Пение — это связь между человеком и разумными существами. Пение, которое сейчас свойственно людям, это язык высокоразвитых существ.

Музыка и пение — это самое важное для людей в современной жизни. Пение — не развлечение, это средство тонирования (гармонизации — прим. перев.) энергий. Жизнь без пения ведёт к противоречиям и препятствиям. Пение помогает правильному решению трудных жизненных проблем. Кто поёт, тот меньше страдает.

Каждому человеку необходимо петь, хотя бы беззвучно, внутренне. Если у него будет немного свободного времени, пусть поёт. Вся природа поёт, все живые существа поют. Тогда и люди должны петь!

Когда больной поёт или слушает, как поют, он выздоравливает. При пении возникают вибрации, которые лечат. Человек несёт в себе все возможности, позволяющие лечиться самому. В этом отношении музыка и пение — лучшее средство лечения, лучше любого лекарства и инъекции. Музыка и пение — это силы, посредством которых человек уравновешивает энергии в своём организме. Как только энергии в организме человека уравновешиваются, улучшается и его кровообращение. Пока человек поёт, он чувствует себя хорошо, в его организме электричество и магнетизм находятся в равновесии, но если он перестаёт петь, то размагничивается, то есть теряет часть магнетизма, являющегося причиной его здоровья. Пение — это мера состояния здоровья, оно необходимо человеку, чтобы быть здоровым.

В нынешней жизни сильные тревоги и быстрые смены настроения, быстрый переход от радости к печали оставляют в человеке определённые ядовитые осадки. Музыка — средство против этих ядов. Если человек испытывает известные чувства и не умеет их лечить, он может отравить ими весь организм, и они повлияют на его печень, желчный пузырь. Поэтому человек должен уметь петь. В такой момент, находясь в таком состоянии, он должен волевым усилием заставить себя петь, потому что если он не будет петь, этот яд из него не выйдет. Это психический яд, под влиянием которого человек становится настолько желчным, что не может видеть в людях ничего хорошего, а видит только зло. Тот, кто хочет быть здоровым, освободиться от всех физических и психических болезней, должен петь. Если бы не существовало музыки, жизнь людей могла бы стать величайшим страданием, величайшим мучением, величайшим адом!

Лечение — в пении! Тот, кто хочет быть здоровым, должен петь и когда опечален, и когда скорбит, и когда у него плохое настроение. Заставьте больного петь, и он вылечится. Когда больной поёт, он сам себе помогает. Страшно положение больного, у которого нет настроения петь. Такой больной непременно уйдёт на тот свет. Но если он тихо, про себя поёт, он приобретёт энергию, утраченную его организмом, и скоро выздоровеет.

Помочь своим пением восстановить энергию заболевшего может и человек со стороны. Но есть одно условие: и больной должен петь! Если больной не поёт, и ты ему не пой! Если он поёт, пой и ты с ним! Именно в самозабвенном общем пении, когда голоса сливаются, будто один голос, кроется целебное действие музыки. В таком случае могут собраться вместе несколько человек и применить музыку как средство лечения. Они должны петь больному только в мажорной гамме и петь не громко, а очень тихо, потому что ухо больного очень чувствительно. Они должны петь живо, но тихо.

Есть болезни, которые так и лечатся — пением, но не все. Некоторые впадут в крайность и скажут: «У меня операция, пусть мне попоют для здоровья!» Нет, при операции пение не помогает.

Чахотку тоже можно лечить музыкой. Музыка производит в человеке расширение, в котором особенно нуждается чахоточный. Больной чахоткой думает только о себе, всё его внимание сконцентрировано лишь на своей личности. Его зависть огромна. Чахоточный, куда бы ни пошёл, ни в ком не видит ничего хорошего. Он становится крайним пессимистом. Все эти отрицательные черты в нём — живые существа, от которых ему нужно освободиться. Они черпают его соки. Вот почему при помощи музыки он сможет освободиться от этих существ естественным способом. Но он должен петь!

Если человек страдает от зубной боли, пусть не спешит искать врача. Пусть сконцентрирует свою мысль на Разумной Природе и начнёт петь своей болезни. Через известное время боль прекратится.

У кого болит нога, пусть поёт! У кого болит поясница, пусть поёт! У кого болит живот, пусть поёт! У кого болит голова, пусть поёт!

Здоровье человека зависит от того, может он петь или нет. Тот, кто поёт, болеет редко, а заболев, быстро выздоравливает. Каждый человек должен петь — это условие поддержания здоровья. Если он поёт, если он всё делает музыкально, то он всегда будет здоров.

Пение — средство омоложения. Когда человек поёт, он привлекает духов музыки, а они приносят ему нечто хорошее — обновление. И согласно степени вдохновенности пения происходят соответствующие перемены в духовном мире человека. Если человек умеет петь, он может обновиться, стать, словно малое дитя.

Пение омолаживает человека, потому что устраняет все внутренние окислы жизни. Если человек поёт естественно, без усилия, то именно такое пение его омолаживает.

Человек должен петь, потому что без пения нельзя поддерживать молодость, а молодость несёт жизнь. Кто не поёт, быстро старится. Музыкой, пением человек может продлить свою жизнь.

Современным людям следует применять в своей жизни музыку в качестве средства воспитания. Музыка — основной метод нового воспитания, один из самых лучших его методов.

Человек, который не поёт внутренне, не может себя воспитывать, не может правильно чувствовать. Чтобы применить музыку как метод самовоспитания, человек должен петь для самого себя хотя бы по полчаса в день. Музыка пробудит его способности, с музыкой он станет нежнее, мягче и примирится со всеми людьми. Музыка оказывает на человек мощное воспитывающее воздействие. Он не может выполнить свою работу, как должно, если он не музыкален, если не поёт и не играет.

Вообще, музыка, пение имеют целью облагородить и воспитать человека. Когда поёт талантливый певец, каждый, кто его слушает, связывается с ним, а вместе с тем ещё и с целым рядом существ, связанных с певцом. Каждый талантливый певец или музыкант — это коллективное выражение многих душ, которые проявляются через него с целью воспитания людей. Вибрации этих разумных возвышенных существ голосом данного певца разносятся далеко в пространстве и оказывают благотворное влияние на человеческий характер. Музыка — признак высокой культуры. Тот, кто поёт, не пустяками занимается. Благодаря пению человек взойдёт на высший Божественный путь…

Практическое воспитательное влияние музыки в том, что она может выработать в человеке — вот что важно! Музыку можно применять и для воспитания детей. Она приучит их к правилам и порядку. Даже самых упрямых, самых своенравных детей можно воспитывать музыкой; для этого нужно развивать их музыкальное чувство, потому что, если оно не развито, в них нельзя посадить никакой идеи.

Тот, кто поёт от сердца, вносит в себя нечто красивое, хорошее. Чтобы быть благородным, человек должен полюбить музыку и употреблять её в жизни как одно из лучших средств воспитания.

Музыка вносит в человеческий ум расширение, простор, свет, и потому тот, кто хочет правильно решить какую-то свою задачу, пусть поёт хотя бы 5 минут. Тот, кто поёт, хорошо устраивает свою жизнь.

Без пения человек трудно решает свои задачи. Музыка, пение помогают ему правильно решать трудные жизненные проблемы. Часто человек окружает себя такими мыслями, которые могут его раздавить. Если не вслух, то хотя бы мысленно, в душе, человек должен петь.

Пение — это закон. Пока человек поёт, его дела устраиваются хорошо. Если он споёт про себя песню, его работа идёт лучше. Поэтому, когда человек встречает какую-нибудь трудную задачу, пусть начнёт петь. Если он поёт, у него есть условия хорошо мыслить, а если он хорошо мыслит, то и работа его пойдёт хорошо.

Что бы человек ни предпринимал, перед началом дела он должен спеть песню. Тогда возникнет гармония.

Есть правило: если человек хочет, чтобы весь день его работа шла хорошо, ему нужно, встав утром, помурлыкать песню, попеть себе хотя бы 15 минут. Без музыки человек ничего не может совершить, все его усилия в любом направлении будут напрасны, они будут парализованы. В этом смысле пение подразумевает реализацию чего-либо. Для человека, который воспринимает музыку, всё происходит быстро, а для того, кто её не воспринимает, всё происходит медленно. С помощью музыки положение человека может улучшиться, как минимум, на 50 % во всех отношениях. Поэтому он должен жить в музыке, пользоваться ею, если хочет достичь в жизни успеха.

Хороший певец сначала поёт в уме. Он поёт и поёт до тех пор, пока не начнёт слышать гласные, как далёкое эхо; потом они сходят на физическое поле, и он их выражает. Значит, наилучший певец тот, кто поёт для себя. Он вслушивается в то, что поёт, и слышит слова, которые выговаривает. Он забывает себя, забывает, что люди его слушают. Ему приятно петь. Он первый радуется своему пению, а потом радуются другие. Но если певец хочет, чтобы сначала люди ему радовались, то он обыкновенный певец.

Хорошим певцом может быть каждый, но нужно концентрировать свой ум. Душа должна вселиться в его горло, чтобы он был отличным певцом. Некоторые думают, что в мире только определённые люди рождены быть певцами. Это не так. Они стали певцами потому, что ещё в прошлом изучали этот закон, и теперь их душа живёт в их горле. Во время пения она что-то вкладывает в гортань певца. Его душа свободно входит и выходит оттуда. Она ходит повсюду. В нём поют двое — он и его душа. В этом состоит сила певца. Вот что значит выражение «поёт с душой». Он вкладывает нечто от себя, от своей души.

Кроме души, у хорошего певца в пении принимают участие ум и сердце. Все его способности принимают участие, чтобы поддержать его тон. Так его песня оживляет и ободряет, вносит радость и подъём в человеческую душу. Этот певец уже вышел из области относительного пения и вошёл в область абсолютного пения. В эту область может войти только тот, в ком есть любовь, кто поёт с душой.

У хорошего певца голос мягкий, ясный, выразительный. Когда он с чувством и мыслью поёт мягкие тоны, он получает от них определённое количество калорий тепла. Это тепло ощущается.

Хороший певец поёт красиво, потому что он любит. Любовь — музыкальная основа, вложенная в его душу. Он владеет искусством проявлять в пении своё милосердие. И ещё, производя динамические силы в себе или в окружающих, он узнаёт нужды людей.

Игра на музыкальном инструменте

Под словом «игра» следует понимать человека, который может что-то сделать на земле. Кто-нибудь из живых людей, тех, чьё сознание пробуждено, берёт скрипку и идёт куда-нибудь играть. Увидев какого-то человека, он начинает настраивать скрипку и говорит ему: «Слушай, я хочу сыграть тебе то, что я только что выучил».

Игра подразумевает движение. Например, ребёнок начинает учиться музыке. Он берёт в руки скрипку и играет год, два, три, десять лет. Первое время он следит за каждым движением рук, следит за нотами, нотными знаками. Всё в нём сознательно. Однако от долгой игры он становится большим виртуозом и начинает играть механически. Его руки движутся по инструменту механически, он не думает о них. Это механическое движение рук — завершённая деятельность разумного существа.

Играть трудно. Чтобы человек играл, его ум уже должен работать. Он должен был пройти физическую жизнь и войти в духовную.

У каждого человека есть скрипка и смычок, с помощью которых он может придать выражение и направление своей жизни. Сердце представляет собой скрипку, ум — смычок, которым он играет, а воля — это участие человека в игре, которым он определяет направление своей жизни. Жизнь — это музыка. Если человек не умеет настраивать струны своей жизни, то есть не умеет настраивать их в гармонии со своим сердцем и умом, то он не может правильно играть, то есть не может правильно жить.

Сегодня жизнь требует от каждого человека усиленной и сознательной работы над собой. Каждый должен сам играть, сам упражняться. Никто ни за кого работать не может. Человек может слушать, как играют другие, но для себя он будет играть сам. Игра — это самая красивая работа.

Наилучший инструмент, на котором человек может играть — это жизнь, а жизнь — это музыка, и если человек живёт хорошо, это показывает, что он знает толк в своём искусстве.

Тот, кто хочет хорошо играть, должен во время игры концентрировать своё внимание. Скрипка требует большой точности, большой концентрации. Человек не может хорошо играть, если его ум не сконцентрирован. Ум должен быть занят только тем, что человек играет. Он может играть полчаса, но пусть его ум будет сосредоточен на том, что он делает в данном случае. Только таким образом он может продвигаться.

Скрипка — это приблизительная копия инструмента более высокого мира, перенесённая на землю. Сообразуясь с существующими на земле материалами, человек сделал её приблизительно похожей на скрипку из более высокого мира, чтобы на ней играть и ею разговаривать.

Музыканты посланы быть служителями Бога. Скрипач послан, чтобы привести в движение воздух. Когда он играет, его музыка уходит за пределы Земли. Волны музыки первоклассного скрипача достигают Солнца, а музыка гениального скрипача достигает далёких звёзд.

Скрипач рождается с определёнными возможностями. Но чтобы научиться играть красиво, ему нужно играть 10-15-20 лет. Он должен упражняться десятки лет, овладевать позициями, чтобы легко, естественно переходить из одной позиции в другую. Чем выше он поднимается, тем больше трудностей встречает. Нелегко человеку стать виртуозом. Он должен играть, самое малое, по 4–5 часов в день, если хочет стать известным музыкантом.

Когда скрипач играет, он должен быть свободным, не испытывать стеснения. Он должен играть так, чтобы забыть обо всём на свете. Если он не свободен, то не может добиться успеха.

Другое правило: когда скрипач играет, он должен быть сам доволен своей игрой. Скрипач, играющий, чтобы понравиться публике, не истинный музыкант. Каждый, кто думает лишь о том, как проявить себя, чтобы люди были о нём хорошего мнения, мыслит неправильно. Когда человек играет, он может интересоваться мнением других, но сначала он должен услышать своё мнение.

Люди сегодня едва прикоснулись к искусству игры на скрипке. Они думают, что они умелые исполнители. Может ли музыкант так передать своей скрипкой любовное настроение, чтобы окружающие поняли по его игре, что он играет о любви, то есть может ли он выразить голос любви? Иной раз ты только после долгих разъяснений насилу поймёшь, что он тебе играет, и начнёшь слышать это. А человек должен почувствовать это без всяких объяснений, как только начнут ему играть. Хорошая игра — это такая игра, когда и тот, кто не знает, о чём играют, почувствует это!

Музыкант может вдохновиться моментально, но его творчество продолжается часами. Он начинает творить, работать в определённом направлении. Вдохновение — качество ангельского мира. Только Бог может вдохновить кого-то.

Многие думают, что композиторы сами создают свои произведения. Нет, когда композитор творит, создаёт, он всегда выражает нечто коллективное. Он ничего не может сделать один. Тысячи существ, тысячи духов принимают участие в его творении. В сущности, композиторы обладают хорошей восприимчивостью. Всё существует наверху. То, что они создают, они слышали или во сне, или где-нибудь в Природе. У них сильно развито музыкальное чувство, с помощью которого они воспринимают то, чего другие воспринять не могут. Существует мир, откуда музыканты черпают вдохновение и силу. Музыка спущена из этого мира. Музыкант должен нести в своём сознании ту музыку, которая существует наверху, в невидимом мире, и спускать её вниз.

Современные музыканты вдохновляются или тогда, когда они нравятся публике, или когда им хорошо платят. А что в музыке должно вдохновлять человека? Чтобы иметь вдохновение, он должен любить музыку, слушать хороших певцов и музыкантов. Только при этих условиях он может вдохновиться.

Какой-то музыкант написал песню, но не решается представить её миру. Тогда пусть он сыграет её перед несколькими музыкальными детьми лет четырёх-пяти и следит, какое впечатление она на них произведёт. Если детям песня понравится и они воодушевятся ею, то и взрослым она понравится. Но если я написал песню, я буду петь её для себя. Будут ли её петь другие, это будет мне безразлично. Если другие подхватили песню — хорошо, если не подхватили, она остаётся только для меня.

Многие певцы и музыканты обязаны своим талантом людям, которые не проявились как музыканты, но несут музыку в себе. Если они прерывают связь с этими людьми, то утрачивают свой талант. Такое происходит не только с музыкантами, но и с поэтами, и с писателями. Всем необходимо иметь какого-то человека или предмет, который их вдохновляет.

Музыканты отличаются создаваемой ими музыкой. Есть музыканты, которые стали таковыми в эпоху Сатурна, и потому их музыка печальна. Другие музыканты стали таковыми в эпоху Марса, поэтому их музыка воинственна. Третьи стали музыкантами в эпоху Венеры, и их музыка сердечна. Некоторые — в эпоху Меркурия, и их музыка практична и интеллектуальна. Музыка Луны пропитана фантазией, а музыка Солнца — это музыка жизни. Это самая красивая музыка!

В музыке не корректируйте других! Оставьте каждого свободным. Если вы поёте хорошо, будьте основным тоном, меркой. Когда поют другие, оставьте их, пусть они сами себя корректируют. Музыкальных людей много, но они раздражительны. Если станешь музыкантом, но не идёшь этим путём, то становишься раздражительным, поскольку в музыке небольшое раздражение оказывает большое влияние.

Взаимопонимание между людьми бывает только там, где тоны вибрируют правильно, гармонично. Когда тоны сочетаются гармонично, мы говорим, что в них есть определённая разумность.

Я хочу разбудить в вас побуждение, но не состязание. В состязании рождается ревность, а в ревности рождаются очень неестественные вещи. Соревнуйтесь в истине, когда ты хорошо поёшь не ради того, чтобы показать, что умеешь петь, а чтобы проявить то, что вложил в тебя Бог.

Иной слушает, как поёт другой, а про себя думает, что тот не умеет петь. Обрати на него внимание, и даже если он квакает, выслушай его и скажи: «Отлично поёт!» А ты сразу говоришь: «Никуда не годится!» Так ты вредишь себе. Думая, что он не может петь, ты сам себя останавливаешь. Если ты скажешь, что он может петь, то и ты будешь петь, а если скажешь, что не может, то и ты не сможешь. Поэтому держитесь положительного!

Великие музыканты

Великие музыканты посланы на Землю каждый со своей миссией. Нелегко создать истинного гения. Чтобы такой человек родился, прежде всего, он должен иметь идеально организованное тело, чтобы выдержать большое напряжение сил, которые через него проявляются.

Паганини

Я знаю, слышал самых знаменитых скрипачей, но лучшего скрипача, чем Паганини, не было. Он единственный играл очень хорошо. Все другие скрипачи после него допускают ошибки в игре.

Паганини играл по 12–15 часов в день. Если бы он жил дольше, то мог бы создать ещё более прекрасные вещи. В нём есть размах, творчество. Он передвигал пальцы особым образом, поэтому его игру никто не может воспроизвести. Это была оккультная игра, которую знал только он.

Паганини был мастером подражания. В этом была его сила. Он подражал тому, как падают капельки. Он подражал раскатам грома. А однажды он так мастерски имитировал голос певицы, которой играл, что люди не могли угадать, он играет или она поёт. Он подражал и голосам животных: лаю собаки, пению петуха, рёву осла. Он переплетал гармонию с диссонансами природы, и получалось нечто чудесное. Все удивлялись его мастерству. Он подражал буре, даже молнию вставлял в свою музыку. У людей возникало чувство, будто сверкают молнии, капли стучат по окнам; было слышно, как они стучат по крыше. В этом была сила и мастерство Паганини.

Однажды, после того, как Паганини уже прославился, знаменитые итальянские музыканты решили пригласить его на угощение. Они составили пьесу, собрав в ней самые трудные скрипичные отрывки, ожидая, что он не сможет их сыграть и попадёт в неловкое положение. Но Паганини посмотрел на ноты и усмехнулся. Он сразу понял, что они хотят испытать его, сможет ли он это сыграть. Потом взял скрипку и без всякого затруднения сыграл пьесу. Тогда уж он был признан мастером.

В другой раз на концерте Паганини задали вопрос, может ли он играть на трёх струнах. «Могу», — сказал он, и дал второй концерт на трёх струнах. Потом его спросили, может ли он играть всего на двух струнах. Он сыграл и на двух струнах. — «А на одной струне?» — «И на одной могу». — «А без струн можете?» — Паганини ушёл со сцены и больше не появился.

Бах

У Баха самый совершенный череп из всех музыкантов-классиков. Он сочинял музыку, и только после его смерти обнаружили, что он писал гениальные произведения. Этот человек писал, но о его гениальности подозревали немногие. Играть музыку Баха трудно. Бах — это пробный камень!

Музыка Баха выражает движение в природе — источники, ветер, рост цветов и др. Он ходил по горам, чтобы видеть, как выражается музыка.

Бах любовен, в нём есть любовный элемент. Он принимает жизнь как что-то весёлое, как развлечение. Бах религиозен, у него устойчивые чувства. В его лице проявлены Венера и Юпитер. Затем, он Солнечный тип. У него хорошая память. Кажется, что Бах отступает, но то, что задумает, сделает. Он не был тщеславен. Он, прежде всего, музыкант, который добрался до родника музыки. Его музыка родниковая, она струится многими возможностями для роста, многими идеями. В ней есть мелодичные линии, есть богатство мотивов. Он скорее водный. Он струящийся источник, обладающий чистотой содержания, которое ближе к смыслу.

Бетховен

Музыка Бетховена не такая, как музыка Баха. В ней есть нечто классическое, ровное, есть равновесие, но не однообразие. Он описывает красоту самой жизни, то, как человеческий дух борется с трудностями, как он их преодолевает. Вообще, музыка Бетховена выражает борьбу человеческого духа со средой.

Бетховен хотел создать нечто такое, на что не имел позволения, и поэтому он оглох. Поскольку он переживал большие трудности, несчастья, его музыка выражает борьбу и победу духа. Он боролся, чтобы обрести освобождение. Своей музыкой он говорит: «Музыка, которая освобождает меня, освободит и вас». Невидимый мир дал Бетховену несчастья и страдания, чтобы он писал и искал истину. Иначе он не смог бы дать того, что дал человечеству. Известные места в его музыке показывают, что он обрёл прозрение о любви Бога, обрёл прозрение о мире великой реальности.

Чтобы сыграть музыку Бетховена, у того, кто будет её играть, должно быть настроение Бетховена. Он должен вызвать те условия, при которых эта музыка была создана, чтобы в нём появились те же вибрации.

Моцарт

Моцарт — венерианский тип. Его музыка весёлая, но он жил в очень грубой среде, и поэтому умер очень молодым.

Шопен

Музыка Шопена болезненна. У него было большое несчастье, и он всегда писал о нём. Его музыка печальна, меланхолична, потому что он сам был меланхоличным, больным. Его музыку должны слушать только здоровые люди. Тем, кто нежен, словно цветок, чья душа тонка, не рекомендуется слушать музыку Шопена. Его печаль отразилась и на его музыке. Когда он придёт на землю в другой раз, ему самому не понравится его музыка, и он займётся: её коррекцией. Он переживал особенные состояния, которые отразились на его музыке.

Вагнер

Музыка Вагнера — это музыка славы, не обыкновенной славы, а той, о которой говорится в стихе: «Ищите славы не от человека, но от Бога».

Тот, кто хочет познакомиться с природой, пусть играет Баха.

Тот, кто хочет помолодеть, стать, как дети, пусть играет Моцарта.

Тот, кто хочет усилить свою волю, быть смелым, пусть играет Бетховена.

Когда великие музыканты творили, вместе с ними работали и музыкальные существа из невидимого мира. За каждым их музыкальным произведением кроются возвышенные существа. Они вдохновляли музыканта. Когда-нибудь они снова проявятся и дадут миру нечто гораздо более прекрасное, чем то, что они дали.

Некоторые люди думают, что можно обойтись и без музыки. Только мёртвые могут обойтись без музыки, а живые — никогда! Музыка — это метод проецирования человеческих мыслей, чувств и страстей из низшего мира в высший, чтобы дать причинному телу пищу для развития. Песни, музыка — это пища человека. Благодаря им он развивается, благодаря им привлекает те силы природы, которые ему гармоничны. Красота жизни состоит в том, чтобы человек находился в согласии с мыслью более продвинутых, чем он сам, существ. Это значит, что в мысли человека есть гармония и музыка.

Музыка — это сознательная, разумная связь между людьми. Человек может быть проводником мыслей ангелов, он может стать проводником и Божией мысли, но для этого ему нужно стать музыкальным.

Мир основан на законе гармонии. Рано или поздно человек должен воспринять эту гармонию — музыку в Природе. Вся Природа пронизана музыкой. Невидимый мир играет, видимый тоже играет. Человек должен внести в себя эту гармонию и чувствовать, что в нём, в его сердце что-то тихо поёт, словно в своих глубинах он ощущает эту гармонию.