Классическая музыка для чайников

Глава 13 Десять заблуждений относительно классической музыки

Когда тысячелетия подряд человечество заботливо лелеет ростки полезных начинаний, к каковым относится и музыка, рядом с ними неизбежно пускает корни чертополох слухов и пересудов. С вашего позволения, мы их развеем.

Классическая музыка, как ничто другое в мире, способна приносить сильные и богатые впечатления. Подтверждение тому — последняя часть Четвертой симфонии П.И. Чайковского. Она полна романтических чувств и неукротимого жизнелюбия, которые заставляют сердца биться сильнее.

И это лишь один пример из сотен. В приложении А перечислены некоторые самые лучшие, на взгляд авторов, пьесы. Неужели найдется человек, которого ни одна из них не заденет за живое?

Классическая музыка — для всех, в том числе и для снобов, но стараемся мы, музыканты, не ради них. Нам больше по сердцу обыкновенные люди, для которых во все времена и писали свою музыку композиторы.

В любой области искусства можно встретить тех, кто полагает, будто именно их познания служат веской причиной, чтобы причислять себя к некоему высшему сорту людей. У них особый лексикон, которым они пользуются как паролем в элитный клуб. Они собираются за коктейлем, чтобы упиваться своей эрудицией. Они даже одеваются на один манер.

Есть такие люди и в музыкальном мире. Мы лишь надеемся, что иногда они не забывают слушать музыку и наслаждаться. В противном случае они не получают от нее и половины того, что получаете вы.

Классические произведения ХХ века знакомы вам, по крайней мере, в отрывках: это тот самый авангард начала и середины века — чужеродная, неблагозвучная, хаотичная и не доступная для понимания музыка. Многих произведение может отпугнуть уже одним тем, что его создатель жил в ХХ веке.

Доля истины в этом есть. На рубеже веков стали появляться произведения-эксперименты — иногда в самом деле отчаянно неблагозвучные, — воплотившие в музыке тенденции, характерные для искусства того времени в целом. Эти тенденции известны под названием экспрессионизма, сюрреализма и модернизма, т.е. всего того, что сообща называется современным искусством. Надо сказать, что некоторые из таких пьес действительно трудно слушать.

Однако огромное большинство произведений современной классики слушать очень легко. Эта музыка необычайно красива: красочная, поэтичная, волнующая. Жаль, если вы ее не узнаете. Но, подчеркиваем, все зависит от того, что слушать.

Многие знаменитые композиторы, чьи произведения мы привыкли считать романтическими, — Сергей Рахманинов, Антонин Дворжак, Рихард Штраус, Николай Римский-Корсаков, Камиль Сен-Санс, Ян Сибелиус, Эдвард Григ, Густав Малер — на самом деле творили в ХХ веке. Как, кстати, и их американские коллеги — Самюэль Барбер, Аарон Копленд и Джордж Гершвин.

Так что давайте дадим шанс ХХ веку — тем более, что уже век ХХI.

Композиция в классической музыке живет и здравствует. Наряду с исполнительством она входит в число предметов, которые преподают в консерваториях, и много самобытных талантов было открыто на наших глазах в самом недавнем прошлом.

Главные черты новой музыки — мелодичность и содержательность. Они отличают ее, с одной стороны, от бессмысленного стука, благоприобретенного нашим столетием. С другой, возможно, служат противовесом хотя и дешевой, но прибыльной музыкальной продукции, производимой модными композиторами от бизнеса, такими как Джон Уильямс.

Вспомним, что и Бетховен жил среди сотен посредственностей, на то время даже более известных, чем он. Их имена теперь забыты. А о нем до сих пор помнят с благодарностью. Может быть, и где-то среди нас живет никому пока не известный будущий Бетховен.

Это заблуждение так отпугивает некоторых потенциальных любителей музыки, что они за версту обходят концертные залы. Если, собираясь на концерт, вы чувствуете потребность принарядиться, — что ж, прекрасно. Но если нет, не превращайте это в тяжелую обязанность и не позволяйте такой мелочи становиться препятствием на пути к тому, чтобы насладиться музыкой (подробнее об этом см. в главе 4).

Музыкальный мир полон изумительных музыкантов, и если одни не так известны, как другие, то в этом виноват только недостаток места на Олимпе.

Пианисты и скрипачи, чьи имена у всех на устах, получают от 30 до 50 тысяч долларов за выход. Далеко не каждой организации по карману столь высокооплачиваемые исполнители. Многие из них отдают предпочтение менее известным музыкантам, часто вчерашним студентам.

По секрету: нередко никому не известные новички играют лучше, чем иные признанные звезды. На их стороне молодость, свежесть таланта и энергия. Они стараются, потому что от их мастерства зависит их карьера. В то время как состоявшиеся маэстро иной раз годами не работают над репертуаром, пожиная лавры прошлых заслуг.

Если в оркестре появился новый солист, он почти наверняка превосходен. Иначе его бы не выбрали из тысяч других претендентов.

Недавно на одной вечеринке, куда вместе с нами был приглашен один наш друг пианист, его попросили что-нибудь сыграть. Он долго отнекивался. Присутствующие были удивлены: исполнитель — и вдруг боится играть перед публикой? Разве не в этом состоит его профессия, которой он посвящает все свое время?

Вот именно, все свое время. Чтобы сводить концы с концами, музыкант обычно нанимается сразу в нескольких местах: на полный рабочий день — в хорошем оркестре, на неполный (в качестве приходящего “маэстро”) — в оркестре похуже, и, кроме того, его ждут сольные выступления, квартетный оброк и многие часы работы над репертуаром и занятий с учениками.

Профессиональное обучение музыкантов начинается в раннем детстве, иногда с трех лет. Они тратят на учебу куда больше времени, чем врач или юрист, однако общество ценит их мастерство гораздо ниже. Только те из них, кто занят в престижных симфонических или оперных оркестрах, могут позволить себе роскошь иметь единственное место работы.

Так что давайте отнесемся с пониманием к музыканту, который отказывается играть ради развлечения гостей. Игра — его профессия, и просить его сыграть мелодию-другую — все равно что просить дантиста вырвать для потехи пару зубов.

В 99% театров мира худшие места находятся в первом ряду по центру. Лучшие места — в последнем ряду самого верхнего яруса.

Когда вы сидите в первом ряду, ваши уши находятся ниже уровня сцены, и чудесная музыка, пролетая высоко над вашей головой, прямиком направляется к самым дешевым местам. Стекаясь к задней стене зала, звуки смешиваются, и сидящие там могут в полной мере наслаждаться красотой музыки и мастерством исполнителей. Подробнее об этом явлении рассказывалось в главе 4.

Это — самое большое заблуждение. Если бы люди знали правду, на земле не осталось бы тех, кто не любил бы классическую музыку.

Секрет ее притягательности для столь многих ценителей, к коим принадлежим и мы, авторы, — в ее могущественном воздействии на наши чувства, которое можно уподобить воздействию природы, религии или даже некоей магнетической личности. Достаточно раз поддаться власти музыки, чтобы уже никогда ей не изменять.

Мы надеемся, что эта книга поможет вам почувствовать жизнеутверждающую силу музыки и что, прочитав ее, у вас появится желание знать и слушать больше. А также — что это волшебное искусство никогда не перестанет волновать вас и менять ваш взгляд на вещи.

Глава 14 Десять классных терминов, чтобы блеснуть на дружеской вечеринке

На вечеринках с коктейлем можно услышать следующий характерный (и вполне реалистичный) диалог.

Андрэ: Скажи, тебе понравился вчерашний концерт?

Зубин: Не то слово. Я пережил лучшие минуты в моей жизни!

Андрэ: Согласен, это было выше всяких похвал. Ты заметил, с первых минут “Трех пьес” Берга аудитория слушала, затаив дыхание, а ведь это атональная музыка!

Зубин: Да, а как ясно звучали у Курта все мелодии, несмотря на обильную оркестровку!

Андрэ: А потом, помнишь, скрипичный концерт под его управлением?

Зубин: Что и говорить, дирижер он первоклассный. А как играл Исаак — будто вернулись прежние добрые времена! Чистота интонации — это высший пилотаж!

Андрэ: Да, и в его репертуаре такие сложные пьесы, как концерт Брамса! Должно быть, он стирал пальцы в кровь, когда репетировал.

Зубин: Точно. Знаешь, во время экспозиции я как раз подумал: “Мне хорошо знаком этот концерт, но сейчас я будто слышу его впервые”. Его рубато сногсшибательно.

Андрэ: Темп можно было бы задать и побыстрее.

Зубин: А по-моему, так даже лучше: контрапункт становится прозрачнее.

Андрэ: А каденция — помнишь?

Зубин: Да, великолепная. Я никогда не слышал, чтобы ее исполняли так красиво и с таким эффектным крещендо в конце. У меня просто дух захватило.

В этом диалоге прозвучали все 11 из следующих десяти классных музыкальных терминов для вечеринок.

Теперь, когда мы разобрались с каждым из терминов, покажется ли вам трудным следующий диалог, который происходит в артистической уборной пианиста перед концертом?

Владимир: Чем ты так расстроен, Рудольф?

Рудольф: Да вот концерт Рахманинова — никак каденция не дается.

Владимир: А когда твой выход?

Рудольф: Через двадцать минут. Концерт уже объявлен в программе.

Владимир: Да, времени у нас в обрез. Ну-ка, сыграй мне эту каденцию.

Рудольф играет.

Владимир: Первая ошибка, Рудольф: темп слишком быстрый.

Рудольф: Я думал, здесь нужно сохранить тот же темп, что в экспозиции!

Владимир: Ерунда. Играй медленнее. Второе: подчеркни контрапункт между верхним и нижним голосом.

Рудольф: Хорошо. (Играет снова.) Как тебе понравилось рубато?

Владимир: Блеск. Дальше: перед вступлением оркестра сделай крещендо.

Рудольф: (Играет.) Так?

Владимир: О, мои бедные уши!! Это что же, атональная музыка?

Рудольф: Нет-нет, просто здесь рояль чертовски расстроен.

Владимир: А, понятно. Неважно. Но уж на сцене-то рояль не будет виноват, а?

Рудольф: Ну, на сцене, конечно, нет! (Оба весело смеются.)

Глава 15 Десять великих произведений для камерного оркестра

Камерная музыка — это произведения для небольшой группы инструментов, первоначально предназначавшиеся для исполнения в гостиных (“камере”, т.е. комнате), а не в концертном зале. Сегодня их исполняют в небольших аудиториях, например в актовых залах университетов.

В главе 3 рассказывалось о камерных ансамблях различного состава: дуэтах, трио, квартетах и пр. Камерные ансамбли играют обычно без дирижера.

Камерные оркестры собирают гораздо меньше слушателей, чем большие симфонические, поэтому билеты на них дешевле, иногда вход даже свободный. Но это не значит, что они не достойны внимания, напротив, хорошее исполнение камерного произведения оставляет глубокие и яркие впечатления.

Состав исполнителей невелик, и все они в равной степени важны. Каждый инструмент развивает самостоятельную партию, которая гармонично вплетается в общую “беседу”. Небольшой состав и возможность равноправного сотрудничества делают камерные ансамбли особенно привлекательной формой группового исполнения для многих музыкантов. Аудиозаписи камерной музыки — это, как правило, незаурядные и мастерские работы музыкантов.

Ниже перечислены некоторые самые известные и популярные камерные произведения, с которыми мы настоятельно рекомендуем познакомиться.

Глава 16 Десять анекдотов о музыкантах

Работа музыканта труднее, чем думает большая часть простой публики. К концу рабочего дня музыкант выжат, как лимон, и вот тут-то и наступает время для анекдотов. Мы поделимся с вами теми, которые удалось запомнить.

Три знаменитых дирижера — Джордж Селл, Леонард Бернстайн и Герберт фон Караян — спорили, кто из них более выдающийся.

“Я самый выдающийся, — заявил Селл. — Я взял никому не известный оркестр и сделал его лучшим в мире”.

“Нет, я! — сказал Бернстайн. — Мне открыто самое сердце музыки, ведь я еще и композитор. Во время исполнения моей Мессы сам Господь вдохновлял меня”.

“Неправда, это был не я”, — возразил Караян.

Одна великая скрипачка умерла и отправилась на небо. Попав в Небесный симфонический оркестр, она, к своему удивлению, обнаружила, что сидит в самом конце скрипичной секции.

Оглянувшись вокруг, она поняла, в чем дело. Оркестр состоял из самых знаменитых виртуозов всех времен, а впереди нее расположились величайшие скрипачи: Паганини, Хейфец, Иоахим и прочие — все как один были налицо.

Появился Маэстро, взял палочку и стал дирижировать. Но, сказать по правде, выходило это у него не очень хорошо: ритм неровный, фразы непродуманные.

Скрипачка обернулась к соседу и прошептала: “Кто это?”

“Это Господь, — ответил сосед, — он думает, что он дирижер!”

Молодая женщина отправилась на свидание с трубачом. Когда она вернулась, подруга, делившая с ней комнату, поинтересовалась: “Ну как, хорошо он целуется?” “Не-а. У него вместо губ такие сухонькие, тверденькие, малюсенькие морщинки. Нисколько не приятно”.

На другой день ее пригласил тубист. “Хорошо ли он целуется?” — спросила ее подруга, когда она вернулась. “Фу! — воскликнула девушка. — У него не губы, а громадные, толстые, тягучие, слюнявые лепешки. Гадость!”

Третий вечер был за валторнистом. “Ну, а его поцелуи тебе понравились?” — снова спросила подруга, когда та вернулась. Девушка задумалась. “Поцелуи были так себе, — наконец сказала она, — зато объятия — первый сорт!”

Известный дирижер умер, но по телефону продолжали справляться о его здоровье.

“К сожалению, он скончался,” — раз за разом отвечала секретарша.

Наконец, она поняла, что звонит один и тот же человек. Спросив, зачем ему это нужно, она услыхала:

“Я играл в его оркестре. Мне просто нравится слушать, как вы говорите, что он умер!”

В Девятой симфонии Бетховена контрабасы почти непрерывно скучают. Целых двадцать минут у них нет ни единой ноты.

Итак, на одном концерте контрабасисты решили, что, исполнив положенные несколько нот в самом начале, они тихо положат инструменты, покинут сцену и, пока остальной оркестр заканчивает симфонию, посидят немного в баре. Они рассчитывали вернуться как раз вовремя, чтобы успеть сыграть финальные ноты.

Как решили, так и сделали. Однако уже через десять минут, проведенных в баре, двое были пьяны до бесчувствия, а остальные едва держались на ногах. Наконец, один из них посмотрел на часы и воскликнул: “Взгляните, который час! Мы опоздаем!”.

По дороге назад музыкант, предложивший эту экскурсию, сказал: “Не волнуйтесь, мы успеем. Я предвидел задержку и на всякий случай привязал последние страницы нот дирижера к пюпитру струной. Дойдя до этого места, ему волей-неволей придется замедлить темп, пока он будет одной рукой вытаскивать листы”.

И впрямь, они не опоздали, но один взгляд на лицо дирижера яснее слов говорил, что неприятности еще впереди. Ну сами посудите: финал Девятой, ноты привязаны к пюпитру, контрабасисты пьяны как сапожники, а двоих и вовсе нет!

По возвращении альтист обнаружил, что его дом сгорел дотла.

“Как ни прискорбно, — сообщил полисмен, — но, судя по всему, виноват ваш дирижер: проник внутрь, соблазнил вашу жену, украл все до последней нитки и поджег дом”.

Глаза музыканта засветились восторгом: “Как! Сам Маэстро был здесь?!?”

Концерт вот-вот начнется, а первый альтист куда-то пропал. Дирижер в волнении обегал театр и нашел его рыдающим в раздевалке.

“Что случилось?” — спросил он.

“Ах, все этот противный первый скрипач. Он расстроил одну из моих струн и не хочет говорить, какую!”

Вопрос: Каков идеальный вес для дирижера?

Ответ: Два с половиной фунта вместе с погребальной урной.

Один американский оркестр приехал на двухнедельные гастроли в Европу. За час до первого концерта дирижер заболел и не мог руководить выступлением. Нужна была замена, и как можно скорее. Менеджер оркестра спросил музыкантов, желает ли кто-нибудь из них занять место дирижера. Добровольцем вызвался только альтист, сидевший в самом конце своей секции.

Менеджер нервничал. “Учтите, на репетиции времени нет, — предупредил он. — Вам придется дирижировать без подготовки”.

“Знаю. Все будет в порядке,” — сказал альтист.

Успех концерта был оглушителен, и, поскольку дирижер все еще был болен, альтист остался руководить оркестром на все время гастролей. Критика была вне себя от восторга, публика награждала музыкантов овациями.

Через две недели дирижер выздоровел, и альтист вернулся на свое место в последнем ряду секции.

Когда он сел, его сосед по пюпитру спросил: “Ну, а вы где пропадали эти две недели?”

Глава 17 Десять способов расширить свои познания

Для того чтобы получать удовольствие от классической музыки, недостаточно раз в год сходить на концерт или послушать радио, пока моешь машину. Мы живем в такое время, когда приятные и интересные способы познавать музыку стали многообразны и доступны. Не просто слушайте музыку — пусть она войдет в вашу жизнь!

Совсем не обязательно быть просто слушателем. Как рассказывалось в главе 4, некоторые оркестры проводят перед началом концертов короткие беседы с аудиторией. Как правило, они бесплатны, продолжаются недолго (30–45 минут) и необычайно интересны.

Кроме того, многие оркестры предлагают абонемент сразу на несколько концертов; это требует гораздо меньших средств, чем если бы вы платили за каждый концерт в отдельности. Абонементные серии включают от 3 до 25 концертов, которые проводятся с сентября по июнь. Нередко подписчик имеет возможность выбрать, сколько и каких концертов он хотел бы посетить.

Другое преимущество подписных серий: как правило, они задуманы как единое целое, связаны друг с другом, например, тематически и называются как-нибудь вроде “Музыка из дальних краев” или “Музыка о еде”.

Оркестры так планируют свои концертные сезоны, чтобы представлять своим подписчикам разнообразную и интересную программу. Эти организации осознают, что, подписываясь, вы вкладываете свою веру в их умение каждый раз, из года в год, заново открывать для вас мир классической музыки.

“Чего-чего? Ездить за оркестрами? — спросите вы. — Это как фанаты рок-групп таскаются за своими кумирами? Может, нам еще в смокинге с зеленым галстуком ходить? Разгружать контейнеры с арфами? Натирать смычки канифолью?”

Нет-нет, мы хотели сказать, чтобы вы присоединялись к любителям классической музыки, а не к музыкантам. Изредка любители собираются в группы и отправляются в какое-нибудь место, чтобы познакомиться с тамошними оркестрами. Иногда это целые путешествия со сложной программой — например, в Европу. Они обходятся недешево. Но чаще эти паломничества куда более скромны и по целям, и по средствам. Обычно это поездки на день или даже на пару часов.

У такого способа знакомства с классической музыкой есть два преимущества. Во-первых, вы многое узнаете о произведениях, которые собираетесь слушать, от людей, по-настоящему этим интересующихся. Во-вторых, у вас появятся друзья среди таких же любителей.

Откроем вам тайну, только никому не рассказывайте: многие музыканты-знаменитости так же дружелюбны, как вы и я (по крайней мере, как я). Они с большим удовольствием общаются со своими поклонниками. Только представьте себе: они в чужом городе, всего день или два как приехали, никого здесь не знают. Им одиноко, скучно, тоскливо. Не исключено, что только ваш дружеский визит способен помешать им надраться до положения риз в своем гостиничном номере.

Чтобы завязать знакомство, вам нужно всего лишь пройти за кулисы по окончании концерта (или в антракте) и сказать “Здравствуйте”. Пригласите его на ужин или в бар. Пусть вас не беспокоит, что вы не слишком много знаете о музыке. Он, в свою очередь, ничего не знает о вашей профессии.

Если вам не нравится устраивать засады на суперзвезд, познакомьтесь с другими фанами, которые уже настолько свои в музыкальном мире и такие большие любители музыки, что бывают даже на репетициях.

Становясь фаном, вы заметите, что на концертах попадается все больше и больше знакомых лиц.

Может быть, и музыканты вскоре начнут кивать вам, узнавая ваше лицо. Не стесняйтесь заговорить с ними. По большей части они дружелюбны и даже воспринимают с признательностью тот факт, что кто-то не жалеет времени, чтобы приходить на концерты снова и снова. Когда перед вами играет не просто группа незнакомых людей, а ваши друзья, каждый концерт превращается в необыкновенное удовольствие.

В наши дни предложение компакт-дисков с записями классической музыки намного превышает спрос. Магазины звукозаписи забиты ими до отказа. Обычно они стоят не дороже 4 долларов и очень часто оказываются на удивление хорошего качества!

Дешевые компакт-диски бывают двух видов.

Мы ведь знаем, что некоторые люди регулярно отправляются по магазинам и привозят оттуда вагон и маленькую тележку дешевых дисков. Так почему бы нам не последовать их примеру?

Если пьеса вызывает особенную любовь, возможно, вы захотите приобрести несколько вариантов записей. Это необычайно увлекательно: наблюдать, как разные исполнители по-своему интерпретируют одно и то же произведение. Имеет смысл не поскупиться на дорогую фирму (Angel/EMI, Sony, Philips, Deutsche Grammophon, London, BMI) и приобрести запись всемирно известного артиста.

Если у вас есть компьютер, к вашим услугам вся необозримая масса информации о классической музыке, какую только можно найти на страницах Интернета.

За сведениями, как работать в Интернете, мы настоятельно рекомендуем обращаться к таким книгам, как Персональный компьютер для детей и родителей, Игры в Интернете для чайников и Интернет для чайников издательства “Диалектика”, или просто к знатокам компьютера.

Между прочим, если вы захотите самостоятельно поискать в Интернете что-нибудь о классической музыке (а я настоятельно рекомендую вам этим заняться), не вздумайте задавать слово для поиска “

Музыка

Симфоническая

Скорее всего, в вашем городе есть своя радиостанция, и ее диапазон вещания лежит где-то между 87 и 92 FM.

У публичных станций масса достоинств.

А недостатков только два.

В такие недели мы слушаем много-много рок-музыки.

Новинка: цифровое (кабельное) радио, сравнительно новый сервис, работающий по тому же принципу, что и кабельное телевидение. Возможно, одна такая станция вскоре появится по соседству с вами. Большое преимущество цифрового радио — отличное качество звука, как будто вы слушаете компакт-диск. Эти станции заранее публикуют расписание своих программ, так что можно записывать на пленку любое произведение прямо из эфира, получая прекрасные, практически без помех, записи.

Ах, да: и никаких ведущих.

Композиторы — натуры впечатлительные и эмоциональные, лучших персонажей для фильмов не найти. Особенный интерес для режиссера представляют композиторы-романтики. Конечно, краски в этих картинах сильно сгущены, многое в них притянуто за уши, а иногда и вовсе чистая выдумка. Тем не менее они, как ни странно, обычно верно изображают личность композитора, и, главное, в них все время звучит музыка.

Вот некоторые наиболее выдающиеся картины.

Просто удивительно, насколько информативны иногда бывают маленькие вкладыши компакт-дисков и кассет. Из них можно узнать, кто и когда создал ту или иную пьесу и какие обстоятельства сопутствовали ее появлению на свет, иногда они вкратце излагают биографию композитора или отдельные эпизоды его жизни.

Кроме того, написано множество толстых книг по самым разным вопросам классической музыки. Начните штурм с библиотеки или книжного магазина, где вы приобрели сей монументальный труд.

В дальнейшем, если вы обнаружите у себя жгучий интерес к данному вопросу, можно прослушать курс музыки в вечерней музыкальной школе.

Вас ждут начала музыки — для общего развития, углубленные курсы по истории (можно прослушать как полный курс лекций, так и отдельную часть), теории, композиции, инструментовке (то же, что и оркестровка: искусство распределять музыкальные партии произведения между инструментами оркестра) и даже курс дирижерского мастерства. По желанию можно даже заняться развитием музыкального слуха (умение на слух различать ноты, интервалы и аккорды) и научиться петь с листа.

Если вы серьезно рассматриваете возможность последнего способа приобретать музыкальные знания, обратитесь в колледж и запросите каталог предлагаемых там курсов. Их можно посещать, если и не в качестве студента, то, по крайней мере, вольным слушателем, иногда даже бесплатно.

Самое интересное мы приберегли на закуску.

Лучший и самый увлекательный способ изучать музыку — это играть самому. Правда, ежедневные (или, по крайней мере, несколько раз в неделю) упражнения требуют большого труда и много времени. Чтобы они дали результат, заниматься нужно регулярно, выделив для этого определенные часы и придерживаясь этого расписания.

Выбирайте тот инструмент, звучание которого вам приятнее всего. Этот инструмент вам придется слышать очень часто. Здесь может быть полезна эта книга. О том, что представляют собой разные инструменты, рассказывается в части III. Это поможет понять, какой инструмент вам особенно симпатичен.

После этого можно приобрести сам инструмент. Если вы новичок, начните с магазина музыкальных инструментов. Не покупайте сразу что-то очень дорогое; может быть, на первых порах имеет даже смысл взять инструмент напрокат. Заменить его более совершенным вы всегда успеете.

В магазинах обычно можно найти самоучители и объявления об услугах учителей. Стоимость уроков зависит от опытности и авторитета учителя. Начните с умеренных цен. Если вы уверены в своих силах, нет смысла платить больше.

Студенты консерваторий тоже нередко оказываются прекрасными учителями и берут значительно меньше за урок — не сравнить, скажем, с первым скрипачом Бостонского симфонического.

Через несколько прилежных занятий можно устраивать маленький аттракцион. Соберитесь вместе с несколькими другими начинающими и разучите ансамблем какую-нибудь пьесу. Наверное, поначалу это будет довольно мучительный опыт, но ведь с каждым занятием все вы совершенствуетесь.

Читая это, вам стало ужасно тоскливо? Расслабьтесь. Чтобы быть музыкантом, совсем не обязательно сразу же упражняться до седьмого пота. Можно записаться в хор. Что может быть приятней, чем петь в коллективе — особенно профессиональном.

Мы, авторы, по собственному опыту знаем, что ничто так не воодушевляет и не поднимает настроения, как непосредственное участие в таинстве передачи музыки. Мы надеемся, что наши рекомендации помогут вам запастись энтузиазмом для этого дела.

Нам остается пожелать, чтобы классическая музыка всегда оставалась для вас неиссякающим источником открытий и удовольствия.