Краткий биографический словарь композиторов

Г

ГАДЕ Нильс Вильгельм (род. 22 II 1817 в Копенгагене, ум. 21 XII 1890 там же) — дат. композитор, дирижер, скрипач, органист. Учился играть на скрипке, теорию композиции изучил в основном самостоятельно (брал уроки у К. Вейзе). Дружил с Ф. Мендельсоном и Р. Шуманом, влияние творчества которых сказалось на его музыке. С 1843 по 1848 жил в Лейпциге, замещая Ф. Мендельсона в концертах Гевандхауза. Последующие годы провел в Копенгагене, где работал как органист, руководитель концертов Копенгагенского музыкального общества и один из 3 полагавшихся по уставу директоров консерватории. Вошел в историю как основоположник скандинавской школы композиторов и классик датской музыки.

Соч.: комич. опера «Мариотта» (1850); 3 балета; 11 кантат, 8 симфоний (1842, 1843, 1847, 1850, 1852, 1857, 1864, 1871); 7 конц. увертюр, в т. ч. «Отзвуки Оссиана» (1840); 2 сюиты и др. произв. для орк.; Концерт для скр. с орк. (1880); камерно-инструм. анс.: Октет, Секстет, Квинтет, Квартет, 3 сонаты для скр. и фп.; пьесы для органа, фп., скр., кларн.; романсы, хоры.

ГАДЖИБЕКОВ Узеир Абдул Гусейн оглы (род. 17 IX 1885 в с. Агджабеды, Шушинского уезда (ныне в АзССР), ум. 23 XI 1948 в Баку) — сов. композитор, скрипач, педагог, дирижер-хормейстер, фольклорист, литератор, муз.-общественный деятель. В детстве (в Шуше) пел в хоре. Первоначальное муз. образование получил в Закавказской учительской семинарии в Гори (1899—1904), где обучался игре на скр., влч. и дух. инструм., пел в хоре, играл в оркестре. Там же начал записывать нар. мелодии. После года работы сельским учителем переселился в Баку (1905). Наряду с учительской и разносторонней общественной, в частности, литературно-публицистической деятельностью, приступил к сочинению музыки. К 1907 закончил оперу «Лейли и Меджнун», за которой в течение 1908—1913 последовало еще несколько опер и муз. комедий. Неудовлетворенный уровнем своей композиторской техники, продолжил занятия музыкой, сперва в Москве на муз. курсах А. Ильинского (1911, у Н. Ладухина и Н. Соколова), затем в Петербургской консерватории (1913, у В. Калафати). С 1915 по 1920, живя в Баку, практически в муз. жизни не участвовал и только после установления Советской власти в Азербайджане (28 IV 1920) вновь обратился к муз. деятельности. Занимал должности нач. муз. отдела Политуправления Красной Армии, зав. муз. секцией отдела искусств Наркомпроса, руководил клубными муз. кружками, был создателем первой в республике муз. школы (в дальнейшем — муз. техникума), организатором, а затем профессором и ректором (с 1938) консерватории (в числе учеников Г. были Ф. Амиров, А. Бадалбейли, Д. Гаджиев, Д. Джангиров, К. Караев, Ниязи, С. Рустамов и др.), руководил муз. радиовещанием. В 1926 организовал первый в Азербайджане многоголосный хор, в 1931 — первый игравший по нотам оркестр нар. инструментов (при Азрадио), в 1936 — первый Азерб. гос. хор. Одновременно вел работу по изучению ладов нар. музыки и составлению учебников игры на национальных инструментах, продолжал творческую деятельность (с 1932 по 1936 работал, в частности, над созданием оперы «Кер-оглы»). С 1938 Г. член КПСС. В годы Великой Отечественной войны написал ряд произведений героико-оборонного содержания. В 1945 создал музыку Государственного гимна Азербайджанской ССР. С 1945 действительный член Академии наук АзССР и директор Института истории искусств. Параллельно вел большую общественную работу, был одним из организаторов Союза советских композиторов АзССР, с 1939 член Оргкомитета, а с 1948 член правления Союза советских композиторов СССР, Депутат Верховного Совета СССР I и II созывов.

Заслуги Г. отмечены присвоением ему почетных званий нар. артиста АзССР (1937), нар. артиста СССР (1938), награждением орденами Ленина (1938), Трудового Красного Знамени (1945) и медалями. Сочинения его были дважды (1941 и 1946) удостоены Гос. премии СССР. Имя Г. присвоено Азербайджанской консерватории, симф. оркестру Аз. филармонии, одной из улиц Баку.

Г. — основоположник азербайджанской профессиональной музыки, создатель национальной оперной классики, автор капитального научно-исследовательского труда «Основы азербайджанской народной музыки» — вошел в историю нашей страны как один из классиков советского многонационального музыкального искусства.

Соч.: Государственный гимн АзССР (1945);. оперы «Лейли и Меджнун» (1908), «Шейх Сенан» (1910), «Рустам и Зохраб» (1910), «Шах Аббас и Хуршид Бану» (1912), «Асли и Керем» (1912), «Гарун и Лейла» (соч. 1912—1915), «Кер-оглы» (1937 — Баку, 1938 — Москва), «Фируза» (неоконч., посмертн.), муз. комедии «Муж и жена» (1910), «Не та, так эта» (1910), «Аршин-малалан» (1913); кантаты «К 100-летию Фирдоуси» (1934), «Родина и фронт» (1943), «Гимн победы» (1945) и др.; увертюры «Боевая» и «Героическая»; сюита «Торжественный марш» для орк.; сюита «На хлопковых полях», фантазии в ладах «Чаргях» и «Шур» (1932); фп. трио, пьесы для фп.; хоры, в т. ч. сб. «Азербайджанские народные песни» (1927 в соавторстве с М. Магомаевым); 2 газели на сл. Низами для гол. и фп.; песни, в т. ч. «Комсомолка», «Призыв», «Счастливый путь», «На колхозных полях» и др.; кн. Основы азербайджанской народной музыки (1945), учебники игры на таре, статьи в журналах и газетах.

ГАЙДН Франц Йозеф (род. 31 III или 1 IV 1732 в дер. Рорау (Нижняя Австрия), ум. 31 V 1809 в Вене) — австр. композитор, дирижер. Первоначальное муз. образование получил в доме своего родственника И. Франка в Гайнбурге. С 1740 по 1749 пел в хоре собора св. Стефана в Вене, где продолжал занятия музыкой. В последующие годы пополнял музыкальные знания самостоятельно, пользуясь некоторое время советами композитора Н. Порпора, у которого служил (1753—56) аккомпаниатором. В 1759—61 был дирижером домашнего орк. (капеллы) гр. Морцина в Лукавце близ Пльзеня, где в 1759 создал Первую симфонию. С 1761 по 1790 служил дирижером капеллы кн. Эстергази в г. Эйзенштадте (20 км от Вены) и усадьбе Эстергаз на озере Нойзидлер. 1790—92 и 1794—95 провел в Лондоне, где его сочинения пользовались триумфальным успехом. Созданные здесь симфонии (так наз. лондонские) — вершина его инструментального творчества. В 1791 был возведен в степень почетного доктора Оксфордского университета. Последние годы жизни работал в Вене. Находился в тесной дружбе с В. Моцартом.

Г. вошел в историю музыки как один из создателей классической симфонии (его называют «отцом симфонии») и квартета (Первый квартет написан в 1755), наиболее совершенные образцы которых он сочинил в 90-е гг. XVIII в. Музыка Г., особенно инструментальная, тесно связана с народным искусством, проникнута неистощимым оптимизмом, сочетанием добродушия с лукавым юмором, пленяет свежестью и богатством мелодики. Композитор в ярких и выразительных образах запечатлел радость труда и отдыха, любовь к природе, сердечные чувства простых людей. Г. — один из основоположником венской классической школы. «Без Гайдна невозможны ни Моцарт, ни Бетховен...» — утверждали А. Серов и П. Чайковский.

Соч.: ок. 30 опер; оратории «Возвращение Товия» (1775), «Сотворение мира» (1798), «Времена года» (1800), 14 месс, кантаты, мотеты и др. духовн. произв.; не менее 104 симфоний, в т. ч. «Прощальная» (1772), 6 «парижских» (1785—86), «Детская» (1788), 12 «лондонских» (1791—95), увертюры, марши, 59 диверт., танцы и др. произв. для орк.; ок. 50 концертов для разн. инстр. с орк.: фп. (24), скр. (4), влч. (5), контраб., фл., валт. и др.; 83 квартета, в их числе 6 «русских» (1781), 199 трио для разл. сост. инструм.; фп. соч., в т. ч. 52 сонаты; вок. анс., хоры, песни, 445 обр. нар. песен и др.

ГАЛЕВИ Фроманталь (собственно ЛЕВИ Элиас) (род. 27 V 1799 в Париже, ум. 17 III 1862 в Ницце, погребен в Париже) — франц. композитор, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик А. Бертона и Л. Керубини, лауреат Римской премии. В 1819—21 жил в Италии. В 1827 концертмейстер Итальянской оперы в Париже, с того же года преподаватель гармонии и аккомпанемента, с 1883 проф. полифонии, с 1840 проф. композиции Парижской консерватории. Член Института Франции (с 1836), с 1854 постоянный секретарь Академии изящных искусств. Основная область творчества — опера. Широкую известность завоевала его опера «Жидовка».

Соч.: св. 30 опер, в т. ч. «Жидовка» («Дочь кардинала», 1835), «Королева Кипра» (1841), комич. опера «Молния» (1835), «Мушкетеры королевы» (1846), «Пиковая дама» (1850), опера-балет «Искушение» (1832); балет «Манон Леско» (1830); 3 кантаты, в т. ч. «Эрминия» (1819); фп. пьесы, среди них Соната в 4 руки; романсы, муж. хоры; кн.: Уроки чтения музыки (сольфеджио, 1857), Воспоминания и портреты (1861) и др.

ГАЛУППИ Бальдассаре (род. 18 X 1706 на острове Бурано, близ Венеции, ум. 3 I 1785 в Венеции) — итал. композитор, дирижер. Муз. образование получил в Венеции (ученик А. Лотти), где провел большую часть жизни. В 1741—43 работал в Лондоне, 1765—68 придворный композитор и дирижер в Петербурге, одновременно осуществлявший «художественный надзор» за придворной Певческой капеллой (к числу его учеников в капелле принадлежал Д. Бортнянский). С 1768 директор консерватории в Венеции. Г. — один из наиболее видных мастеров итальянской оперы-буффа XVIII в.

Соч.: 91 (по некоторым данным 112) опера, в т. ч. «Деревенский философ» (1754). 10 театрализ. серенад и сценич. кантат, ряд опер в соавторстве с др. композит.; 27 ораторий; многочисл. произв. духовн. муз.; концерты: 2 для фп. (чембало), 3 для фп. с орк., 7 для квартета, трио-соната, 51 соната для фп. (чембало) и др.

ГАРРИС (Харрис) Рой (род. 12 II 1898 в Линкольн Каунти (штат Оклахома) — амер. композитор, педагог. Ученик А. Фаруэлла (Лос-Анжелес), Н. Буланже (Париж). Профессор композиции в различных музыкальных учебных заведениях США, с 1951 — в Пенсильванском женском колледже, с 1961 — в Калифорн. университете.

Соч.: балеты, в т. ч. «Западный ландшафт» (1940), «С этой земли» (1941); 9 симфоний: 1 — 1933, II — 1934, III — 1938, IV — «Народнопесенная», с уч. хора, 1940, V — посв. советскому народу, 1942, VI — 1944, VII — 1952, VIII — 1962, IX — 1963; поэма «Весна в Кентукки» (1949), увертюра «Когда Джони придет домой» (1934), Сюита времени, в 6 ч. (1937), «Ода истине» (1941), «Ода дружбе» (1944), «Ода согласию» (1957), «Американские портреты» (1929), Симфоническая элегия (1936) и др. произв. для орк.; Концерты: 2 для фп. (1944, 1953), для 2 фп. (1947), для скр. (1949), для аккорд. (1946) с орк.; камерн.-инструм. ансамбли, в т. ч. Квинтет (1940), Фп. квинтет (1937), 3 квартета (1930, 1933, 1939), Фп. трио (1934), Концерт для кларн., фп. и квартета (1927), Фантазия для фп., фл., гоб., кларн., фаг. и валт. (1931), Соната для скр. и фп. (1941) и др.; хоры, в т. ч. «Авраам Линкольн» для хора, дух. орк. и 2 фп. (1965), Симфония для хора а капелла на сл. У. Уитмена (1936), «Песнь профессий» по У. Уитмену для хора а капелла (1933), «Баллада о железнодорожниках» для хора с орк. (1940) и др.; пьесы для разл. инструм.; романсы, песни; музыка к к/ф., статьи и рецензии и мн. др.

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (род. 23 II 1685 в Галле, ум. 14 IV 1759 в Лондоне) — нем. композитор, дирижер, органист, скрипач. Музыку изучал в Галле под руководством соборного органиста Ф. Цахау. В 1702—03 служил органистом дворцовой церкви в Галле; с 1703 по 1706 скрипач оперного оркестра в Гамбурге; в 1706—10 жил в Италии, где добился признания как оперный композитор; последующие 2 года работал дирижером в Ганновере, откуда выезжал в Лондон. В 1712 переселился в Англию, где в 1726 принял английское подданство. В течение многих лет руководил основанным в 1719 оперным театром (Королевская Академия музыки). С конца 30-х гг. XVIII в. основным жанром творчества Г. стала оратория. К концу жизни композитор ослеп.

Г. вошел в историю музыкального искусства прежде всего как создатель и крупнейший представитель классического типа оратории. Богатые героическими, драматическими и лирическими эпизодами, идейно содержательные, исполненные величавой простоты и силы, мужественные и жизнеутверждающие, эти оратории в большинстве случаев выражают идеи патриотизма, чаяния народа и его борьбу за свободу. Наряду с И. С. Бахом Г. был крупнейшим мастером полифонической музыки.

Соч.: 46 опер, в т. ч. «Альмира» (1705), «Агриппина» (1709), «Ринальдо» (1711), «Радамист» (1720), «Юлий Цезарь» (1724), «Тамерлан» (1724), «Роделинда» (1725), «Ариадна» (1734), «Ксеркс» (1738), «Дейдамия» (1741); 32 оратории, в их числе «Саул» и «Израиль в Египте» (1739), «Мессия» и «Самсон» (1742), «Иуда Маккавей» (1748); кантаты; 18 концертов для органа с орк., 12 концертов для орк. («кончерти гросси, 1740), 5 концертов для орк. (1741), увертюры, сюиты для исп. на открытом воздухе («Музыка для фейерверка», 1749) и др. произв. для орк.; 6 концертов для гобоя и орк. (1734), 16 трио-сонат, сюиты для клавира и др.

ГЕНЦЕ — см. Хенце.

ГЕРОЛЬД Луи Жозеф Фердинанд (род. 28 I 1791 в Париже, ум. 19 I 1833 там же) — франц. композитор, пианист, хоровой дирижер. Муз. образование получил в Парижской консерватории, ученик А. Адана (фортепиано) и Э. Мегюля (композиция). В 1812—15 жил в Италии, 1820—27 работал концертмейстером (до 1824) и хормейстером театра Итальянской оперы в Париже, с 1827 репетитором в Гранд-опера. Оперное творчество Г. своим мелодическим богатством способствовало расцвету французской комической оперы.

Соч.: 20 опер, в т. ч. «Мария» (1826), «Цампа, или Мраморная невеста» (1831), «Лужайка писцов» (1832); 6 балетов, в их числе «Спящая красавица» (1829); кантата «Мадемуазель Лавальер» (1812); 2 симфонии (1813, 1814); 4 концерта для фп. с орк.; 3 квартета; многочисл. произв. для разл. инструм., в т. ч. 17 сонат для фп.; песни.

ГЕРСТЕР Отмар (род. 29 VI 1897 в Браунфельсе, ум. 1 IX 1969 в Лейпциге) — нем. композитор (ГДР), скрипач и альтист, дирижер-хормейстер, педагог. Муз. образование получил во Франкфуртской консерватории (1913—16 и 1919—21), где был учеником Б. Зеклеса (композиция) и А. Ребнера (скр.). В 1921—24 скрипач в оркестре Франкфуртской оперы и альтист в квартетных ансамблях (до 1927). С 1927 до 1947 доцент Высш. муз. школы в Эссене (скр., композ.), с середины 20-х гг. руководитель рабочих хоров, с 1947 по 1951 проф. (с 1948 также директор) Веймарской, с 1952 по 1962 Лейпцигской Высшей музыкальной школы по классу композиции. Со дня основания (1951) до 1960 пред. Союза композиторов ГДР, член немецкой Академии искусств в Берлине (ГДР), лауреат национальной премии (1951).

Соч.: 5 опер, в т. ч. «Энох Арден» (1936), «Ведьма из Пассау» (1941), «Веселый грешник» (1963); 2 балета, в т. ч. «Вечный круг» (1939); кантаты «Металлургический комбинат Ост» (1951, удост. Нац. премии), «Хранитель жизни» (1952), «Баллада о Карле Марксе — человеке» (1961) и др.; 3 симфонии (I — 1931, II — «Тюрингская», 1952, III — «Лейпцигская», 1965), Маленькая симфония (1934), Токката (1942), «Праздничная увертюра» (1948), «Драматическая увертюра» (1959), «Дрезденская сюита» (1958) и др. произв. для орк; концерты: для фп. (1951), для влч. (1948), для валт. (1961) с орк.; камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. 2 квартета (1920, 1952), Трио (1951), Соната для скр. и фп. (1950), 2 сонаты для альта и фп. (1920, 1950), Музыка для 5 дух. инструм. (1934); соч. для фп., в т. ч. Дивертисмент (1928), Сонатина (1929), 8 эскизов (1950); романсы, хоры, масс, песни и др.

ГЕРШВИН Джордж (род. 26 IX 1898 в Бруклине (Нью-Йорк), ум. 11 VII 1937 в Голливуде) — амер. композитор, пианист. Ученик Ч. Хэмбитцера и Э. Хатчисона (фортепиано), Э. Киленьи и Р. Гольдмарка (композиция). С 14 лет начал самостоятельную творческую деятельность. Жил преимущественно в Нью-Йорке. Совершил в 1928 поездку в Европу, где завязал дружеские отношения с М. Равелем, Д. Мийо, Ф. Пуленком, И. Стравинским, И. Кальманом. Незадолго до смерти переехал в Голливуд. Наряду с легкой музыкой, Г. создал ряд произведений, сочетавших принципы симфонизма с элементами джаза. Последний он рассматривал как специфически американское народное музыкальное искусство (American folk-musik), использование которого в рамках традиционных симфонических форм открывает путь к «американизации» музыки.

Соч.: опера «Порги и Бесс» (1935), муз. комедии «Пусть гремит оркестр» (1927), «О тебе я пою» (1931) и мн. др.; Рапсодия в стиле блюз («Голубая рапсодия», 1924), поэма «Американец в Париже» (1928), Вторая рапсодия (1932), Кубинская увертюра (1934) для орк., Концерт для фп. с орк. (1925), Три прелюдии для фп. (орк. ред. А. Шёнберга); танц. пьесы, больш. колич. песен (св. 300), муз. к к/фильмам.

ГИРО Эрнест (род. 23 VI 1837 в Нью-Орлеане (США), ум. 6 V 1892 в Париже) — франц. композитор, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик А. Мармонтеля (фортепиано) и Ф. Галеви (композиция). Преподаватель теории музыки, с 1880 проф. композиции в той же консерватории. Один из организаторов Национального музыкального общества (1871), член Института Франции (с 1891). Близкий друг Ж. Бизе, после смерти которого переработал разговорные диалоги оперы «Кармен» в речитативы. Инструментовал оперу «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха. К ученикам Г. принадлежали П. Дюка, К. Дебюсси.

Соч.: 7 опер, в т. ч.«Пикколино» (1876); балет «Гретна Грин» (1873); кантата «Баязет» (1859); Увертюра и 2 сюиты (вторая «Карнавал») и др. произв. для орк.; кн. Учебник инструментовки (1895).

ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (род. 10 VIII 1865 в Петербурге, ум. 21 III 1936 в Париже) — русск. композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование получил у Н. Еленковского. Важное значение для музыкального развития имело знакомство с М. Балакиревым (1879). Последующие 2 года Г. занимался у Н. Римского-Корсакова; в возрасте 16 лет написал Первую симфонию. В 1888 начал дирижерскую деятельность. С 1899 проф. (с небольшим перерывом в 1905, когда вышел из педагогического состава консерватории в знак протеста против увольнения Н. Римского-Корсакова), в 1905—28 директор Петербургской (Ленинградской) консерватории. Один из активных деятелей Беляевского кружка. Неоднократно выезжал в зарубежные страны. В 1907 возведен в звание доктора музыки Кембриджского и Оксфордского университетов. С 1914 почетный член академии Санта Чечилия в Риме, почетный профессор Будапештской муз. академии. После Великой Октябрьской социалистической революции активно участвовал в строительстве советской музыкальной культуры. В 1922 одним из первых в стране был удостоен почетного звания народного артиста Республики. В 1928 выехал для лечения во Францию.

В центре творческой деятельности Г. — инструментальная музыка, в которой он воплотил достижения и традиции русской музыкальной классики, синтезировав, в частности, элементы симфонизма А. Бородина и П. Чайковского. Продолжателем Чайковского являлся он и в балетной музыке. Произведениям Г., особенно симфониям, свойственны эпическая сила, жизнеутверждающий характер, эмоциональная уравновешенность, мелодическая содержательность, ясность формы, высокое полифоническое мастерство.

Соч.: балеты «Раймонда» (1898), «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (1900, нов. ред. 1924), «Времена года» (1900); 4 кантаты, 9 симфоний (1881, 1886, 1890, 1893, 1895, 1896, 1902, 1906, неоконч. 1909), Торжественная увертюра (1900), поэма «Стенька Разин» (1885), фантазия «Лес» (1887), картины «Кремль» (1890) и «Весна» (1891), сюита «Из средних веков» (1902), Карельская легенда (1916); 2 концертных вальса (1893, 1894) и др. произв. для орк.; 5 концертов для разл. инструм. с орк., в т. ч. 2 для фп. (1911, 1917), для скр. (1904); Квинтет (1892), 7 квартетов (1882, 1884, 1888 — «славянский», 1894, 1898, 1921, 1930), 5 новеллетт для квартета (1886), Элегия для альта и фп. (1892) и др. произв. для камерно-инструм. анс.; соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты (обе 1901), для органа и др. инструм.; ок. 20 романсов, хоры; муз. к драм. спект.; обр., перелож. и др.

ГЛИНКА Михаил Иванович (род. 1 VI 1804 в с. Новоспасском, Ельнинского уезда, Смоленской губ., ум. 15 II 1857 в Берлине, погребен в Петербурге) — русск. композитор. Первоначальное муз. образование получил дома; после переезда в Петербург (1817) занимался с несколькими педагогами, в т. ч. Д. Фильдом и Ш. Майером. Спустя несколько лет (зимой 1833/34) систематизировал музыкально-теоретические познания под руководством 3. Дена (Берлин). В 1823 выезжал для лечения на Кавказ. В 1830—34 жил за границей (Италия, Австрия, Германия). С января 1837 до конца 1839 состоял капельмейстером придворной Певческой капеллы. В 1838 ездил по делам капеллы на Украину. В июне 1844 выехал в Париж, оттуда, после годичного пребывания, в Испанию, где провел 2 года (1845—47), изучая испанский музыкальный фольклор. В 1847—51 жил в Новоспасском, Смоленске, Варшаве, Петербурге. В мае 1852 вновь уехал на 2 года в Париж. В 1854—56 жил в Петербурге. 26 IV 1856 уехал в Берлин. Передовой художник с широким кругозором, Г. был знаком и встречался с А. Пушкиным, Н. Гоголем, А. Грибоедовым, В. Жуковским, А. Дельвигом, И. Айвазовским, А. Даргомыжским, М. Балакиревым, А. Серовым, В. Стасовым, А. Мицкевичем, В. Гюго, Ф. Листом, Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, Дж. Мейербером, В. Беллини, Г. Доницетти и др. Со многими из них он находился в дружеских отношениях.

Г. вошел в историю мировой музыкальной культуры, как основоположник русской музыкальной классики. День первого исполнения оперы «Иван Сусанин» (9 XII 1836) можно назвать днем рождения русской классической музыки. Г. — родоначальник основных жанров отечественной профессиональной музыки. «Глинка создал национальную русскую оперу, национальную инструментальную музыку..., русский национальный романс», — писал В. Стасов. Героическая народно-патриотическая опера «Иван Сусанин» и эпическая волшебно-фантастическая опера «Руслан и Людмила» наметили основные пути развития русской оперы. Симфонические творения, насыщенные яркой образностью, определили дальнейшее движение русской симфонической музыки (говоря о русской симфонической школе, Чайковский отмечал, что вся она в «Камаринской» Глинки, «как весь дуб в жёлуде»). Романсы стали классическим примером воплощения поэтических образов в музыке. В творчестве Г. нашли свое начало основные эстетические принципы, ставшие впоследствии великими демократическими традициями русской музыки: высокая идейность, оптимизм, народность (известны слова Г., сказанные А. Серову: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем»), реализм, национальная определенность музыки, ее демократичность, мастерство. В силу всего этого творчество Г. оказало огромное влияние на последующее развитие русской музыкальной культуры. Влияние это сказалось и за пределами его родины, т. к. в лице Глинки русская музыка впервые выдвинула законченного классического мастера мирового значения. Как отметили Деланж и Малерб в «Энциклопедии Парижской консерватории», «Глинка совершил в музыке поразительную революцию; ее последствия неисчислимы не только для музыкального искусства его страны, но и для всего музыкального искусства».

Соч.: оперы «Иван Сусанин» (1836), «Руслан и Людмила» (1842), муз. к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» (1840); Симфония на две русские темы (1834, заверш. В. Шебалиным, изд. 1948), Вальс-фантазия (1839, окончат. орк. ред. 1856), Арагонская хота (Испанская увертюра № 1, 1845), Ночь в Мадриде (Воспоминания о летней ночи в Мадриде, Испанская увертюра № 2, 1851), Камаринская (фантазия на темы двух русских песен — свадебной и плясовой, 1848), и др. произв. для орк.; Септет (между 1822—26), Секстет (1832), 2 квартета (между 1822—26, 1830), Патетическое трио для фп.; кларн., фаг. (1832), Соната для альта и фп. (между 1825—28); пьесы для фп.: ноктюрны, циклы, вариации, мазурки, вальсы, польки и др.; ок. 80 романсов, вок. анс., хоры с орк. и фп. этюды и упражн. для голоса, запись 17 исп. нар. песен, обр. и перелож.; кн.: Записки, Заметки об инструментовке.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (род. 11 I 1875 в Киеве, ум. 23 VI 1956 в Москве) — сов. композитор, дирижер, педагог, общественно-музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование получил в домашних условиях (уроки скрипки у А. Вейнберга и К. Воута). В 1891—93 обучался в Киевском музыкальном училище у О. Шевчика (скр.) и Е. Рыба (теория композиции). Музыку начал сочинять с 13 лет. В 1894 поступил в Московскую консерваторию, где его основными педагогами были И. Гржимали (скр.), А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, С. Танеев (композиция). Окончил консерваторию с золотой медалью в 1900, будучи автором симфонии, октета, секстета, квартета и мелких пьес. В качестве дипломной работы представил оперу-ораторию «Земля и небо». В 1901 приступил к педагогической работе (в муз. школе Гнесиных). С 1905 по 1907 жил в Берлине и изучал искусство дирижирования под руководством О. Фрида. В 1908 начал систематическую деятельность в качестве дирижера. В 1913—20 профессор композиции Киевской консерватории (с 1914 также директор). В 1920 переехал в Москву, куда был приглашен профессором Московской консерватории (класс композиции). Одновременно заведовал муз. секцией Московского отдела народного образования (до 1922), вел муз. работу в Наркомпросе, Пролеткульте, дирижировал циклами общедоступных симфонических концертов. В 1923—25 выезжал в Баку для изучения фольклора, положенного в основу созданной им первой национальной азербайджанской оперы «Шахсенем». В 1927 закончен поставленный в том же году на сцене Большого театра первый советский балет на современную тематику «Красный мак». К середине 30-х гг. композитор создал первую узбекскую муз. драму «Гюльсара». В 1937 Г. возглавил Московский союз композиторов, с 1938 по 1948 — председатель Оргкомитета Союза композиторов СССР.

В годы Великой Отечественной войны Г. с поразительной для его возраста энергией продолжал творческую и музыкально-общественную работу. После войны к этому добавились длительные гастрольные поездки по Советскому Союзу с авторскими концертами. В 1954 выезжал в Румынию. В 1955 советская музыкальная общественность торжественно отметила 80-летие маститого композитора.

Заслуги Г. были отмечены награждением его 3 орденами Ленина (1945, 1950, 1955), орденами Трудового Красного Знамени (1937), Знак почета (1938), 3 медалями, а также присвоением ему почетных званий засл. арт. РСФСР (1925), засл. деят. иск. РСФСР (1927), нар. арт. АзССР (1934), нар. арт. РСФСР (1935), нар. арт. УзССР (1937), нар. арт. СССР (1938). В 1941 ему была присвоена степень доктора искусствоведения. Произведения его трижды были удостоены Гос. премии (1946, 1948, 1950).

Характерными чертами творчества Г. являются верность традициям русской музыкальной классики, здоровое, жизнеутверждающее мироощущение, пластичный, ясный муз. язык, щедрая мелодика, как правило, отмеченная близостью к мелосу русской народной песни, спокойный повествовательный характер музыки. Историческая заслуга Г. — осуществление непосредственной, живой связи между русской классической муз. школой и советской музыкой. Большое значение для отечественной муз. культуры имела его многолетняя педагогическая деятельность (1901—41). К его ученикам в разное время принадлежали С. Прокофьев, Н. Мясковский, Б. Лятошинский, Л. Ревуцкий, А. Хачатурян, Л. Книппер, Н. Раков, А. Новиков, А. Давиденко, А. Мосолов, Г. Литинский, Н. Иванов-Радкевич, И. Шеншин, А. Юрасовский, Б. Александров, В. Дукельский, И. Способин, А. Альшванг, С. Бугославский и другие композиторы и музыковеды.

Соч.: оперы «Шахсенем» (1927, 2 ред. 1934), «Гюльсара» (1949), «Лейли и Меджнун» (1940), «Рашель» (соч. 1943, конц. исп. 1947), «Земля и небо», опера-оратория (соч. 1900, конц. исп. 1903—1904); «Гюльсара», муз. драма (1936); кантата «Слава Советской Армии» (1953); балеты «Хризис» (1912), «Красный цветок» (первоначально «Красный мак», 1927), «Комедианты» (1931), «Клеопатра» («Египетские ночи», 1926), «Медный всадник» (1949), «Тарас Бульба» (соч. 1952); 3 симфонии (I — 1900, II — 1907, III «Илья Муромец» — 1910), поэмы «Сирены» (1908), «Заповіт», к 125-летию со дня рождения Т. Шевченко (1939), симф. картины «Тризна» (1915), «Запорожцы» (1921), увертюры, в т. ч. Торжественная (1937), Героический марш Бурято-Монгольской АССР (1935) и др. произв. для орк.; «Марш Красной Армии», фантазия «На праздник Коминтерна» (1924) и др. произв. для дух. орк.; концерты: для арфы (1938), для колорат. сопр. (1943), для влч. (1946), для валторны (1951) с орк.; камерно-инстр. анс., в т. ч. Октет (1900), 3 секстета (1898, 1904, 1905), 4 квартета (1899, 1905, 1928, 1946), Баллада для влч. и фп. (1902), 8 пьес для скр. и влч., 12 дуэтов для 2 скр. и др.; Пьесы для разн. инстр., в т. ч. Романс для скр. и фп. (1902), ок. 200 пьес для фп. (в 2 р., 4 р., для 2 фп.), 20 хоров, ок. 130 романсов, в т. ч. «Звездочка кроткая», «О, не вплетай цветов», «Кузнецы», «Жить, будем жить», «Ночь серебристая», «О, если б грусть моя», «Сладко пел душа-соловушко», «Лада», «Мы плыли с тобой», «Отчалила лодка», «Старый вальс», «Ночь идет», «Проснись, дитя» и мн. др., музыка к драм. спект. и к/фильмам и др.

ГЛЮК Христоф Виллибальд (род. 2 VII 1714 в д. Эрасбах (Верхний Пфальц, Бавария), ум. 15 XI 1787 в Вене) — нем. композитор (по некоторым версиям — чех по национальности), дирижер, органист, скрипач. С 1717 жил в Чехии. Начатки музыкальных знаний получил в иезуитской коллегии в Комотау, где учился в детстве. Предположительно брал уроки у Б. Черногорского в Праге. В дальнейшем занимался у Д. Б. Саммартини (Милан, 1737—41). В 1736 переехал в Вену, с 1737 по 1745 жил в Италии, где написал свою первую оперу («Артаксеркс», 1741). В 1746 посетил Лондон, после чего объехал ряд городов Европы в качестве дирижера итальянской оперной труппы. С 1750 придворный дирижер в Вене. Здесь 5 X 1762 состоялась премьера его оперы «Орфей», положившей начало оперной реформы Г., к этому времени автора св. 30 опер. В 1774 переехал в Париж, где в атмосфере предреволюционного общественного подъема, получила завершение его оперная реформа. Последние годы жизни провел в Вене, куда возвратился в 1779.

Г. осуществил коренную реформу сложившегося к тому времени типа оперы (так. наз. опера-сериа), подчинив музыку драме и в связи с этим поставив все музыкально-выразительные средства на службу драматическому замыслу. Зерном музыкально-драматического действия он сделал речитатив, восстановил значение хора, отказался от внешней развлекательности, запутанных сюжетов и побочных интриг, излишней виртуозности вокальных партий, усилил выразительные функции оркестра. Г. создал оперу больших и правдиво выраженных чувств, мужественную и героическую, ясную по структуре и глубоко человечную по музыке. Это была настоящая музыкальная драма, отличавшаяся простотой, величием и нравственной возвышенностью. Прогрессивно мыслящий художник, Г. своей реформой откликнулся на идейно-эстетические требования третьего сословия, передовой общественности эпохи подготовки буржуазной революции (1789). Творческое наследие Г. — один из краеугольных камней западноевропейской оперной классики — породило целую школу (И. Фогель, А. Саккини, Л. Керубини, Г. Спонтини, А. Сальери, Э. Мегюль и др.) и оказало сильнейшее влияние на последующие поколения композиторов, включая даже такие могучие творческие натуры, как Л. Бетховен и Р. Вагнер. Творчество Г. высоко оценивалось М. Глинкой, А. Серовым, В. Стасовым и др. деятелями русской музыкальной культуры.

Соч.: более 100 опер, из к-рых сохр. ок. 50, в т. ч. «Орфей» (1762, нов. ред. во Франции 1774), «Альцеста» (1767, нов. ред. во Франции 1776), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779), франц. комич. оперы «Обманутый кади» (1761), «Пилигримы в Мекку, или Неожиданная встреча» (1764) и др.; неск. балетов, в т. ч. «Дон-Жуан» (1761); оды, песни и др.

ГОДАР Бенжамен (род. 18 VIII 1849 в Париже, ум. 10 I 1895 в Канне) — франц. композитор, педагог, скрипач. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Н. Ребера (композиция), А. Вьетана (скрипка). Жил и работал в Париже. В 1878 получил «премию города Парижа» за симфонию «Тассо». С 1887 проф. Парижской консерватории по классу ансамбля. Из разнообразного по жанрам творческого наследия Г. известностью пользуются инструментальные миниатюры и романсы, преимущественно салонного характера.

Соч.: 6 опер, в т. ч. «Жоселен». (1888), из которой «Колыбельная» завоевала широкую популярность; 5 симфоний («Тассо» с уч. сол. и хора — 1878, Симфония-балет — 1882, «Готическая» — 1883, «Восточная» — 1884 «Легендарная» с уч. сол. и хора — 1886); концерты для фп., 2 для скр. с орк.; камерно-инструм. анс., пьесы для фп. (вальсы, мазурки, этюды, программные миниатюры и др.); св. 100 романсов; музыка к драм. спект.

ГОЛЬСТ — см. Холст.

ГОССЕК Франсуа Жозеф (род. 17 I 1734 в д. Верньи (деп. Эннего (Бельгия), ум. 16 II 1829 в Пасси, близ Парижа) — франц. композитор (бельгиец по национальности), дирижер, педагог. Обучался музыке при хоре Антверпенского собора, где был мальчиком-певчим. В 1751 переехал в Париж и усовершенствовал свои музыкальные познания, общаясь с Ж. Ф. Рамо. В 1770 основал ставшие знаменитыми «Любительские концерты» и возглавлял их в течение ряда лет, в 1773 реорганизовал «Духовные концерты» и до 1777 также руководил ими. В 1780—82 2-й директор Королевской музыкальной академии (Гранд-опера). В 1784 основал и возглавил Королевскую школу пения и декламации, преобразованную в 1795 в консерваторию, одним из инспекторов и профессоров который состоял до 1815 (был уволен при реставрации Бурбонов за республиканские убеждения). Член Института Франции (с 1803). Дирижер оркестра Национальной гвардии, организатор и участник народных массовых музыкальных празднеств, для которых писал марши, хоры, песни. Современники называли его «первым композитором Революции». Г. также вошел в историю как основоположник французской симфонии.

Соч.: св. 20 опер, в т. ч. «Дар свободе» (1792), «Лагерь при Гранпре, или Триумф республики» (1793); 3 балета; оратории, мессы, мотеты; революц.-патриотич. вок.-симф. произв.; 29 симфоний, Концертная симфония для 11 инструм.; 3 симфонии для дух. орк., марши, в т. ч. Похоронный марш для дух. инструм. и барабанов; квартеты, трио, дуэты; песни, хоры, гимны, в их числе «Гимн свободе», «Гимн равенства», «Гимн верховному существу», «Песнь 14 июля», «Пробудись, народ» и др.

ГОТОВАЦ Яков (род. 11 X 1895 в Сплите, Далмация) — югосл. (хорватский) композитор, дирижер. Муз. образование получил первоначально в родном городе (ученик А. Добронича), продолжал его в Загребе и Вене, где в 1920 прослушал в Венской музыкальной академии курс композиции у И. Маркса. В 1922 хормейстер в Шибенике, основал в этом городе Филармоническое общество. С 1923 живет в Загребе. Начал здесь свою деятельность концертмейстером Хорватского национального театра, в дальнейшем работал как оперный дирижер. В течение 17 лет руководил Академическим хоровым обществом «Молодость», во главе которого совершил ряд концертных поездок в различные страны Европы. В своем творчестве Г. использует фольклор народов Югославии, гл. обр. хорватский. Широкую известность принесла ему опера «Эро с того света», поставленная во многих театрах мира.

Соч.: 8 опер, в т. ч. «Морана» (1930), «Эро с того света», комич. опера (1935), «Мила Гойзалича», муз. драма (1952), «Станац», комич. опера (1959); вок.-симф. произв., в т. ч. «Коляда» для муж. хора и мал. орк. (1925); Симфоническое коло (1926), симф. размышление «Пахари» (1937), симф. портрет «Гусляр» (1940), «Балканская песня и пляска» (1939), «Динарка» (1945) и др. произв. для орк.; многочисл. хоры, романсы, обр. далматинск. нар. песен для муж. и смещ. хоров и др.

ГРАНАДОС (Гранадос-и-Кампинья) Энрике (род. 27 VII 1867 в Лериде (Каталония), погиб 24 III 1916 на пароходе «Сассекс», торпедированном немецкой подводной лодкой) — исп. композитор и пианист, дирижер. Ученик X. Пухоля и Ф. Педреля (композиция), впоследствии также Ш. Берио (фортепиано), сына знаменитого скрипача. В 1900 основал в Мадриде Общество классических концертов, где выступал как дирижер; в 1901 взял на себя руководство Академией музыки в Барселоне (в дальнейшем Академии им. Гранадоса). Музыка Г., широко использующая ритмы и интонации испанских народных песен и танцев, отличается незаурядным мелодическим богатством.

Соч.: 6 опер, в т. ч. «Мария дель Кармен» (1898), «Гойески» (на матер. одноим. цикла фп. пьес, 1916); поэма «Данте» (2 ч. из задуман. 4-частного цикла), 4 сюиты, Серенада и др. произв. для орк.; Фп. трио; многочисл. пьесы для фп., в их числе Испанские танцы (12 пьес в 4 сериях, 18§2—1900), «Гойески» (6 пьес по картинам Ф. Гойи, 1911), 6 пьес на темы испанских народных песен, Арагонская рапсодия, Испанское каприччио, Концертное аллегро, и др.; пьесы для разл. инструм.; песни в т. ч. цикл «Тонадильи» (12 песен) и др.

ГРЕТРИ Андре Эрнест Модест (род. 11 II 1741 в Льеже (Бельгия), ум. 24 IX 1813 в Монморанси, близ Парижа) — франц. композитор (бельгиец по национальности), критик. Муз. образование получил в Льеже у местных педагогов (композицией занимался у А. Моро). В 1759 уехал в Италию, основательно изучил теорию музыки под руководством Дж. Казали (Рим), получил диплом Болонской музыкальной академии. В 1766 отправился в Женеву, откуда по совету Ф. Вольтера переехал в 1767 в Париж, где вскоре стал популярнейшим оперным композитором. Ему принадлежали первые революционные оперы. В 1795 был назначен одним из инспекторов основанной в том же году Парижской консерватории. Член Института Франции (с 1803).

В творчестве Г. получили выражение идеи и эстетические взгляды передовых общественных кругов Франции. Г. широко использовал «малые» формы оперного пения (ариетта, романс, куплетная песня и т. п.), в вокальные партии своих опер он внес многообразие речевых интонаций и элементы французской театральной декламации. Оказал значительное влияние на развитие французской комической оперы, которая нашла в нем своего классика.

Соч.: св. 60 опер, в т. ч. «Двое скупых» (1770), «Каирский караван» (1783), «Ричард Львиное Сердце», из к-рой П. Чайковский заимствовал тему для песенки Графини в «Пиковой даме» (1784, перераб. 1785), «Петр Великий» (1790, перераб. 1792), «Вильгельм Телль» (1791), «Тиран Дионисий» (1794), «Каллиас, или Любовь и патриотизм» (1794), «Республиканская избранница, или Торжество добродетели» (1794); Реквием; 6 симфоний; 6 квартетов и др. произв. для камерно-инструм. анс.; романсы; кн.: Мемуары или очерки о музыке в 3 т. (1789—97), Размышления отшельника (8 т., 1801—13) и др.

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (род. 25 X 1864 в Москве, ум. 3 I 1956 в Нью-Йорке) — русск. композитор, педагог. Муз. образование получил в Московской (1881—90) и Петербургской (1890—93) консерваториях, ученик В. Сафонова и Н. Римского-Корсакова. С 1896 по 1922 жил в Москве. Проф. Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. В 1922 выехал за границу, с 1925 жил в Париже, в 1939 переехал в США. Творчество Г. тесно связано с традициями русской музыкальной классики, в частности Могучей кучки. Наибольший интерес в наследии Г. представляет проникнутая искренностью выражения и задушевностью вокальная музыка (гл. обр. камерно-вокальная лирика) и, особенно, разнообразная по жанрам музыка для детей.

Соч.: св. 200 произв., в т. ч. оперы «Добрыня Никитич» (1903), «Сестра Беатриса», (1912), «Женитьба» (по Н. Гоголю, 1950), 3 детские оперы; кантаты, в их числе «К победе» (в ознаменов. побед Советской Армии в годы Великой Отечественной войны, 1943); вок.-симф. произв. духовн. содерж.; 6 симфоний (1894, 1909, 1923, 1924, 1936, 1943) и др. произв. для орк.; концерты для фп. (1938), скр. (1932), влч. (1897) с орк.; 4 квартета, 2 фп. трио, сонаты для скр. и фп., влч. и фп., кларн. или альта и фп., балалайки и фп. и др. камерно-инструм. произв.; многочисл. пьесы для фп.; св. 200 романсов, хоров, песен, обр. нар. песен; муз. к спект., в т. ч. к «Снегурочке» А. Островского (1900); кн. «Моя жизнь» (1935).

ГРИБОЕДОВ Александр Сергеевич (род. 15 I 1795 в Москве, убит 11 II 1829 в Тегеране, похоронен в Тифлисе) — русск. драматург, поэт, дипломат, музыкант. Изучал теорию музыки, играл на фортепиано, органе, флейте. Сочинял музыкальные пьесы, среди которых популярны 2 вальса для фортепиано — яркие образцы домашнего музицирования тех лет. М. Глинка высоко ценил его музыкальные способности.

ГРИГ Эдвард (род. 15 VI 1843 в Бергене, ум. 4 IX 1907 там же) — норв. композитор, пианист, дирижер, критик. В детстве обучался музыке у матери — пианистки. Дальнейшее муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1858—62), ученик И. Мошелеса и Э. Венцеля (фортепиано), М. Гауптмана и К. Рейнеке (композиция). В 1863 переехал в Копенгаген, где сблизился с Н. Гаде и автором норвежского гимна Р. Нурдроком (1842—1866). Последний пробудил в нем интерес к национальному музыкальному фольклору. В 1866 Г. вернулся в Норвегию, жил в Христиании (ныне Осло), Бергене и его окрестностях. В 1865/66 и 1869/70 ездил в Рим, где познакомился и завязал дружеские отношения с Ф. Листом. Концертировал как пианист и дирижер в Германии, Англии, Франции, Венгрии, Голландии, Польше. В 1872 избран почетным членом Шведской академии музыки, в 1883 чл.-корр. Лейденской музыкальной академии, в 1890 почетным членом Института Франции, в 1897 членом Берлинской академии, в 1893 доктором Кембриджского, в 1906 Оксфордского университетов.

Г. — горячий патриот, убежденный демократ, гуманист, художник-лирик, поэт человеческих чувств и певец родной природы. В историю музыки вошел как основоположник норвежской национальной композиторской школы (наряду с Р. Нурдроком) и первый классик норвежской музыки. Преимущественная область творчества — инструментальная и вокальная миниатюра. Национальное своеобразие сливается в его музыке с ярко индивидуальным творческим почерком. Г. так определил характерные особенности своего творчества: «Я записывал народную музыку родной страны... и из этого, до сих пор не исследованного излучения норвежской народной души пытался создать национальное искусство». Творчество Г. высоко ценили русские композиторы. Чайковский, который познакомился с ним в 1888, писал: «Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца. В его музыке... есть что-то нам близкое, родное».

Соч.: 3 сцены из неоконч. оперы «Улаф Трюгвасон» (1873); вок.-симф. произв., в т. ч. «У врат монастыря» для сол., жен. хора и орк. (1871), «Возвращение на родину» для сол., муж. хора и орк. (1872); музыка к драме Б. Бьернсона «Сигурд Юрсальфар» (1872), пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1874); увертюра «Осенью» (1866, перераб. 1887), Симфонические танцы (1898), 2 сюиты из муз. к «Пер Гюнту» (1888, 1891) и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1868), 3 квартета (юношеск. 1861, неизд., 1878, 1891 неоконч.), Анданте для фп. трио (1878), 3 сонаты для скр. и фп. (1865, 1867, 1887), Соната для влч. и фп. (1883); св. 170 пьес для фп. (в 2 р., в 4 р., и для 2 фп.), в их числе Соната (1865), Баллада (1875), Лирические пьесы (68 пьес в 10 тетр.), Норвежские танцы и песни (1870), Норвежские крестьянские танцы («Слоты», 1902/03), сюита «Из народной жизни» (1871), Старонорвежский романс с вариациями для 2 фп. (1891), 128 романсов, хоры и др.; ст. Мой первый успех (автобиогр., 1905), Очерк о Верди (1901), Очерк о Шумане (1894), Моцарт и его значение для современности (1906), Очерки о Моцарте (1897), о Вагнере и вагнерианцах (1894) и др.

ГУАРНЬЕРИ (Гуарниери) Камарго (род. 1 II 1907 в Тиетэ, окр. Сан-Паулу) — браз. композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в консерватории в Сан-Паулу (ученик Л. Бальди и М. Андраде). В дальнейшем совершенствовался в Париже под руководством Ш. Кёклена. В 1942 по возвращении на родину возглавил симфонический оркестр в Сан-Паулу. Концертировал как дирижер в США и Европе. Проф. композиции, один из учредителей (с 1960 президент) Бразильской музыкальной академии, активный деятель в области народного просвещения. Г. — видный представитель бразильской национальной композиторской школы. Творчество его тесно связано с музыкальным и поэтическим фольклором Бразилии.

Соч.: 2 оперы, в т. ч. комич. опера «Педро Маласарте» (1932); кантата «Смерть летчика»; 3 симфонии (наиболее известна II, 1946), поэма «Уйапуро» (1947), Концертная увертюра (1943), Пролог и фуга (1947), сюита «Бразилиана» (1951) и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп. (1936, 1945), для скр. (1942), для влч. с орк., «Шорос» для фл. (1956), для фп. (1957), для клар. (1958) с орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. 4 квартета, фп. трио, 2 сонаты для скр. и фп., Соната для влч. и фп., Соната для фл. и фп.: пьесы для фп., в их числе 2 сонатины, Токката, Бразильский танец; хоры, романсы и др.

ГУЛАК-АРТЕМОВСКИЙ Семен Степанович (род. 16 II 1813 в местечке Городище, близ Черкасс, ум. 17 IV 1873 в Москве) — укр. композитор, выдающийся певец (баритональный бас). В 1858 переехал в Петербург. Ученик М. Глинки. С 1839 по 1842 по настоянию Глинки совершенствовался в вокальном искусстве за рубежом (Париж, Флоренция). С успехом выступал как певец во Флоренции. С 1842 по 1864 пел на оперных сценах Петербурга. Созданием комической оперы «Запорожец за Дунаем» (пост. в Петербурге 26 IV 1863), построенной на украинских народных песнях, отличающейся правдивостью образов, светлой лирикой, здоровым народным юмором и сценичностью, Г.-А. положил начало развитию украинской национальной оперы.

Соч.: оп. «Запорожец за Дунаем» (1863), 2 пьесы с муз. (типа водевиля): «Украинская свадьба» (1851), «Ночь накануне Иванова дня» (1852); романсы, обр. укр. нар. песен.

ГУММЕЛЬ Иоганн Непомук (род. 14 XI 1778 в Пресбурге (Братислава), Словакия, ум. 17 X 1837 в Веймаре) — австр. композитор (чех по национальности), пианист-виртуоз, дирижер, педагог. В течение 2 лет (1786—88) был учеником В. Моцарта, в дальнейшем занимался у И. Альбрехтсбергера и А. Сальери. Жил в Вене (до 1816), Штутгарте (1816—19), Веймаре (с 1819). С юных лет с успехом концертировал во многих странах Европы, в т. ч. в России (Петербург, Москва). Лучшая часть его творческого наследия — фортепианная музыка, отмеченная изяществом мелодики, виртуозностью, сентиментально-романтическим характером, — частично используется в педагогической практике до наших дней. Одна из фортепианных пьес Г. (ноктюрн «Память дружбы») в 1854 была переложена для оркестра Глинкой.

Соч.: всего 125 произв., в т. ч. 4 оперы, 5 балетов и пантомим; 3 мессы, кантаты; 7 концертов для фп. с орк.; Септет для стр. и дух. инструм., Фп. квинтет, 2 серенады для фп., скр., гитары, клар. и фаг., 3 квартета, 6 трио, 8 сонат для скр. с фп. и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для фп., в их числе 11 сонат (7 в 2 и 4 в 4 руки), неск. циклов вариаций, рондо, фантазии, этюды и др.; пьесы для разл. инструм.; школа игры на фп. Обстоятельные указания к фортепианной игре (1828).

ГУНО Шарль Франсуа (род. 17 VI 1818 в Париже, ум. 18 X 1893 в Сен-Клу, близ Парижа) — франц. композитор, органист, критик. Муз. образование получил в Парижской консерватории, ученик Ж. Ф. Лесюера, Ф. Галеви, Ф. Паэра (кроме того, брал уроки у А. Рейхи). С 1852 по 1860 директор парижского «Орфеона». С 1871 по 1875 жил в Лондоне, где основал хоровое общество. Член Института Франции (с 1866).

Г. — один из основоположников и крупнейший представитель жанра французской лирической оперы. Творчество его отмечено демократичностью музыкального языка, изяществом мелодики, жизненной правдивостью образов, поэтичностью и мягким лиризмом (не без налета чувствительности), безупречностью формы. Лучшее произведение Г. — опера «Фауст», о которой Чайковский писал: «Невозможно отрицать, что «Фауст» написан, если не гениально, то с необычайным мастерством и не без значительной самобытности».

Соч.: 12 опер, в т. ч. «Фауст» (1859), «Мирейль» (1864), «Ромео и Джульетта» (1867); 2 оратории, 2 реквиема, св. 10 месс, в их числе Месса памяти Жанны д’Арк (1887), кантаты и др. произв. духовн. музыки; 2 симфонии (1854, 1855), Маленькая симфония для 10 дух. инструм.; камерно-инструм. соч.; фп. пьесы (в 2 и 4 руки); 196 романсов, детск. песен, вок. дуэтов и др. кн.: Автобиография (1875), Мемуары артиста (1896, русск. перев. 1905, 1962), статьи.

ГУРИЛЕВ Александр Львович (род. 3 IX 1803 в Москве, ум. 11 IX 1858 там же) — русск. композитор, скрипач, пианист, педагог. По происхождению из крепостных крестьян гр. Орлова (получил вольную в 1831). Ученик своего отца (также крепостного музыканта), Дж. Фильда и И. Геништы. Тяжелые условия жизни подорвали его здоровье и привели к неизлечимой болезни. Наряду с А. Варламовым, Г. — один из создателей русского бытового романса. Его вокальная лирика отмечена близостью к городской бытовой песне, искренностью выражения и тепло той чувства, элегическими- и мечтательными настроениями, широким использованием ритмики бытового танца.

Соч.: 88 романсов и песен, в т. ч. «Колокольчик» («Однозвучно гремит колокольчик»), «Матушка-голубушка», «Разлука» («На заре туманной юности»), «Вам не понять моей печали», «И скучно, и грустно», «Сарафанчик», «Вьется ласточка сизокрылая», «Не шуми ты, рожь», «Я вас любил» и др.; фп. пьесы, вальсы, мазурки, циклы вар. на темы А. Варламова, М. Глинки и др.; сб. 47 избранных народных песен (1849).