Краткий биографический словарь композиторов

Д

ДАВИД Фелисьен Сезар (род. 13 V 1810 в Каднэ (деп. Воклюз), ум. 29 VIII 1876 в Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа) — франц. композитор, дирижер, хормейстер. Ученик Ф. Фетиса (композиция) и Ф. Бенуа (орган). Увлеченный идеями социал-утопистов, Д. после судебного запрета их деятельности отправился пропагандистом сен-симонизма в Турцию и Египет. По возвращении оттуда (1835) опубликовал сборник восточных мелодий, частично использованных им в последующей творческой деятельности. В 1869 занял освободившуюся со смертью Г. Берлиоза должность библиотекаря Парижской консерватории, в том же году был избран членом Института Франции. Д. считается основоположником французской ориентальной («экзотической») музыки как в области симфонического, так и оперного творчества.

Соч.: 5 опер, в т. ч. «Бразильская жемчужина» (1851), «Лалла Рук» (1862): оратория «Моисей на горе Синай» (1846), мистерия «Эдем» (1848); 2 симфонии-оды (т. е. симфонии с хорами) — «Пустыня» (1844) и «Христофор Колумб» (1847); 4 симфонии; 2 нонета для дух. инструм., цикл из 24 квинтетов под назв. «Времена года»; пьесы для фп.; романсы, хоры.

ДАВИДЕНКО Александр Александрович (род. 13 IV 1899 в Одессе, ум. 1 V 1934 в Москве) — сов. композитор, хоровой дирижер, музыкально-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Одесской консерватории (1918—19, уч. В. Малишевского) и Харьковском муз. институте (1921), завершил его в Московской консерватории (1922—29, уч. Р. Глиэра, 1929—32 аспирант) и Хоровой академии (1922—24, уч. А. Кастальского). С 1924 руководил хоровыми кружками в рабочих клубах, с 1929 преподаватель Рабочего фак-та Московской консерватории. Организатор и руководитель Производственного коллектива студентов-композиторов Московской консерватории (Проколл, 1925—29). В 1929—32 член Российской Ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ), редактор журнала «За пролетарскую музыку».

Творческие интересы Д. были почти всецело сосредоточены в области вокальной, преимущественно хоровой музыки. Хоровые сочинения Д. отмечены оригинальностью и незаурядным мастерством. «Творчество Давиденко целиком, без остатка, посвящено революционной действительности, и образы ее с могучей силой запечатлены в лучших произведениях замечательного советского композитора» (Д. Шостакович).

Соч.: оперы «1919 год» (фактически I акт оперы «Под откос»; соч. 1929, пост. 1931), «1905 год» (соавтор Б. Шехтер, соч. 1934); «Подъем вагона», вок.-симф. фрагменты из оп. «1919 год»; хоры «Море яростно стонало» (1925), «Часовой», «Бурлаки» (1926), «На десятой версте» и «Улица волнуется» из коллективной оратории членов Проколла «Путь «Октября» (1927, оркестрованы Д. Шостаковичем в 1962), «Рабочий май», хоровая соната (1926), Сюита на чеченские народные темы (1932) и др.; для фп.: Сборник чеченских песен и мелодий (1926); романсы «Мать», «Письмо» (1929); муз. плакат для голоса «Про Ленина» (1925); массовые песни «Конница Буденного», «Первая конная», «Винтовочка», «Нас побить, побить хотели», «Песня о наркоме» и мн. др.; детские песни «Маленький барабанщик» (1929), «Солнце Первомая» (30 IV 1934) и др.; эскизы вок.-симф. сюиты в 4 ч. «Красная площадь» (1932, рукопись); статьи.

ДАВЫДОВ Карл Юльевич (род. 17 III 1838 в Гольдингене (Кулдига, Латв. СССР), ум. 25 II 1889 в Москве) — русск. композитор, виолончелист-виртуоз, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Ученик К. Шуберта (Петербург), Ф. Грютцмахера и М. Гауптмана (Лейпциг). С 1862 по 1882 солист оркестра Итальянской оперы в Петербурге, с 1863 по 1887 проф. (история музыки, виолончель), с 1876 по 1887 директор Петербургской консерватории. Д. — основоположник русской виолончельной школы.

Соч.: фантазия «Дары Терека» (1872) и др. произв. для орк.; 4 концерта для влч. с орк.; Русская фантазия для влч. с орк.; Фп. квинтет, Квинтет, квартеты и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для влч., в т. ч. «У фонтана»; романсы.

ДАКЕН Луи Клод (род. 4 VII 1694 в Париже, ум. 15 VI 1772 там же) — франц. композитор, органист. Ученик выдающегося органиста и клавесиниста Л. Маршана (1669—1732). С 1715 работал церковным органистом; в 1727 одержал победу в соревновании с Ж. Ф. Рамо; с 1739 придворный органист.

Соч.: кантата «Роза»; 1-я книга для клавесина (1735), куда вошла доныне пользующаяся известностью «Кукушка», 2-я книга пьес для органа и клавесина.

ДАЛЛАПИККОЛА Луиджи (род. 3 II 1904 в Пизино (Истрия), ныне Пазин в Югославии) — итал. композитор, пианист, педагог. Муз. образование получил в консерватории во Флоренции, ученик В. Фраци (композиция) и Э. Консоло (фортепиано). С 1931 преподаватель фортепиано, в дальнейшем проф. композиции той же консерватории. В 1951—52 преподавал в Беркшайрской музыкальной школе («музыкальном центре») в Тэнглвуде (шт. Массачусетс), в 1956—57 проф. Куинс-Колледжа во Флашинге (шт. Нью-Йорк) в США.

Д. — последователь додекафонной системы, которую, однако, сочетает с элементами тональной музыки, не отказываясь от напевной мелодики и частичного следования принципам веризма (в оперном творчестве).

Соч.: оперы «Ночной полет» (по повести А. де Сент-Экзюпери, 1940, нов. ред. 1956), «Заключенный» («Узник», 1951); «Одиссей» (1968); перераб. для совр. сцены оперы К. Монтеверди «Возвращение Улисса» (1942); балет «Марсиа» (1943); Оратория; произв. для хора с орк., в т. ч. «Песни освобождения» (1955); Партита для орк. с уч. сопр.-соло (1933), «Маленькая ночная музыка» (1954), Вариации (1954) и др. произв. для орк.; Маленький концерт для фп. и камерн. орк. (1941), «Тартиниана» для скр. и камерн. орк. (1952), Музыка для трех фортепиано (1936), Каноническая сонатина по «Каприсам» Паганини (1946) и др. пьесы для фп.; произв. для голоса и камерн. орк., в т. ч. 3 отрывка из «Калевалы» (1932); романсы и песни, в их числе 3 фрагмента из «Песни о Роланде» (1946), 4 песни на стихи А. Мачадо (1948), «Песни Гёте» для сопр. и 3 кларн. (1953), «Шесть хоров» на сл. Микеланджело (1936) и др.

ДАНЬКЕВИЧ Константин Федорович (род. 24 XII 1905 в Одессе) — сов. композитор, педагог, пианист, муз. общественный деятель. Муз. образование получил в Одесской консерватории (1921—29), которую окончил по двум специальностям: фп. (кл. М. Рыбицкой) и композиции (кл. В. Золотарева и П. Молчанова). Лауреат Всеукраинского конкурса пианистов (1930). В 1928 приступил к педагогической деятельности (с 1935 доцент) в Одесской консерватории. В годы Великой Отечественной войны — худ. руководитель Ансамбля песни и пляски войск НКВД Закавказья. В 1944 возобновил работу в Одесской консерватории (с 1948 профессор, в 1944—51 также директор), с 1953 проф. Киевской консерватории. Наряду с творческой и педагогической работой ведет, начиная с 1926, широкую муз.-общественную деятельность. С 1941 член правления СК УССР, с 1956 по 1967 пред. правления СК УССР, с 1948 член правления СК СССР, с 1962 секретарь СК СССР. Неоднократно представлял сов. муз. искусство за рубежом в качестве делегата Союза композиторов. Депутат Верховного Совета УССР 4, 5 и 6 созывов, многократный депутат Киевского городского Совета депутатов трудящихся, член Советского Комитета защиты мира, пред. Общества румыно-советской дружбы, член Комитета по Ленинским и Гос. премиям СССР и др. Член КПСС с 1946.

Выдающиеся заслуги Д. в области советской муз. культуры отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. УССР (1941), нар. арт. СССР (1954) и награждением орденами Ленина (1960), Трудового Красного Знамени (1954), медалями СССР.

Музыка Д. развивается в русле классических традиций. Для нее характерна органическая связь с украинским народным музыкальным творчеством, идейно-образная содержательность, эмоциональное полнокровие и сочность оркестровых красок.

Соч.: оперы «Трагедийная ночь» (1935), «Богдан Хмельницкий» (1951, 2-я ред. 1953), «Назар Стодоля» (1960); балет «Лилея» (1940); муз. комедия «Золотые ключи» (соч. 1947); кантата «Юношеский привет Москве» (1954); «На юге Отчизны», поэма для сол., хора и орк. (1955), «Песня об Украине», ода для сол., хора и орк.; «Песня трудовых резервов» для хора и орк. (1955), «Монолог о Тане» для баса с орк.; 2 симфонии (1937, 1945), поэма «Отелло» (1938), «Тарас Шевченко» (1939), «1917 год» (1955), Украинская народная сюита (1929), «Богдан Хмельницкий» (1940), Увертюра (1928) и др. произв. для орк.; камерн.-инструм. ансамбли: Квартет (1929), Фп. трио (1930); соч. для фп., в т. ч. Соната (1928); Песня и танец для .скр. и фп. (1934); романсы, в т. ч. вок. сюита «Пастели» (1930); хоры; музыка к драм. спектаклям и к/филь-мам и др.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (род. 14 II 1813 в с. Даргомыж Белевского уезда, Тульской губ., ум. 17 I 1869 в Петербурге) — русск. композитор, вокальный педагог, музыкальный деятель. С 1817 жил в Петербурге. Получил домашнее муз. образование (фп., скр., пение). После знакомства с М. Глинкой (1834) изучал теорию музыки по конспектам, составленным Глинкой под руководством 3. Дена в Берлине. В 1844—45 выезжал за границу (Брюссель, Париж, Вена). В 1853 в Петербурге состоялся концерт из произведений Д., завоевавший ему широкое общественное признание. В 1865 совершил 2-е зарубежное путешествие (Берлин, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон). С конца 50-х гг. сотрудничал в прогрессивных сатирич. журналах «Искра» и «Будильник». Принимал участие в создании (1859) и работе Русского музыкального общества, в 1867 был избран директором Петербургского отделения общества. Вокруг Д. сплотилась руководимая М. Балакиревым Могучая кучка.

Оставаясь верным основным идейно-творческим принципам Глинки — народности, реализму, демократичности, национальному характеру музыки, Д. проложил новые пути в русском музыкальном искусстве, откликаясь на идейно-эстетические запросы передовых общественных кругов своего времени. В его творчестве прозвучали горячее сочувствие к «маленьким» людям, обличение социального неравенства, реалистическое раскрытие душевного мира рядового человека. Появились новые приемы и средства музыкальной выразительности, основанные на эстетическом принципе, заключенном им в словах: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Особенно примечательно в этом отношении создание Д. реалистически выразительного, гибкого мелодического речитатива, который, не теряя напевности, передавал, по словам В. Стасова, «все оттенки, все краски... человеческой речи». Наиболее последовательное воплощение эта декламационная форма пения нашла в «Каменном госте», оказавшем значительное влияние на дальнейшее развитие как русской классической, так и советской оперы. М. Мусоргский назвал Д. «великим учителем музыкальной правды».

Соч.: оперы «Эсмеральда» (соч. 1839, пост. 1847), опера-балет «Торжество Вакха», соч. 1848, пост. 1867), «Русалка» (1856), «Каменный гость» (соч. 1866—69, оконч. Н. Римским-Корсаковым и Ц. Кюи, 1872), отрывки из задум., но не осуществл. опер «Рогдана» и «Мазепа»; шутка-фантазия «Баба-Яга» или «С Волги nach Riga» (1862), фантазия «Малороссийский казачок» (1864), Чухонская фантазия (1867) для орк.; 2 квартета; вок. анс., ок. 100 романсов и песен, в т. ч. «И скучно, и грустно», «Расстались гордо мы», «Мне грустно», «Шестнадцать лет», «Ночной эфир», «Я здесь, Инезилья», «Свадьба», «Лихорадушка», «Титулярный советник», «Мельник», «Червяк», «Старый капрал» и др.; хоры.

ДВАРИОНАС Балис Доминикович (род. 19 VI 1904 в Либаве, ныне Лиепая, Латв. ССР) — сов. композитор, дирижер, пианист, педагог. В детстве (с 6 лет) учился играть на скрипке и фп., с 10 лет работал музыкантом в кинотеатре, в 1916—18 руководил самодеятельным молодежным хором. В 1918 начал изучать теорию композиции у А. Калныня. Дальнейшее муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1920—24), где был учеником Р. Тейхмюллера (фп.), С. Крелля и 3. Карг-Элерта (композиция). В 1925—26 совершенствовался как пианист у Э. Петри в Берлине. В 1939 сдал экстерном экзамен по дирижированию в Лейпцигской консерватории (руководитель Г. Абендрот). С 1926 по 1932 преподаватель муз. училища в Каунасе, с 1932 проф. Каунасской консерватории. В 1936—38 главный дирижер симф. оркестра радио в Каунасе. В 1940—41 главный дирижер Государственной филармонии в Вильнюсе. После освобождения Лит. ССР от гитлеровской оккупации (1944) принимает деятельное участие в строительстве литовской советской муз. культуры. С 1949 проф. Вильнюсской консерватории. В 1957—62 одновременно главный дирижер филармонии. Неоднократно выступал как пианист-концертант в СССР, Германии, Франции, Швеции. С 1956 член правления СК Лит. ССР.

Заслуги Д. перед советским муз. искусством получили высокую оценку: в 1947 ему было присвоено почетное звание засл. деят. иск. Лит. ССР, в 1954 — нар. арт. СССР; он награжден орденами Ленина (1964) и Трудового Красного Знамени (1950); сочинения Д. дважды удостоены Гос. премии СССР (1949, 1952).

Музыка Д. свидетельствует о реалистической направленности его творчества, характеризуется жизнелюбивым тонусом, эмоциональной содержательностью, высокой профессиональной культурой, связью муз. языка композитора с литовским муз. фольклором.

Соч.: музыка Государственного гимна Литовской ССР (в соавторстве с И. Швядасом, 1950), опера «Даля» (1958); балет «Сватовство» (соч. 1931); кантата «Привет Москве» (1953); Симфония (1947), симф. картина «В саду» (1958), 2 увертюры («Праздничная» — 1946, «Заря» — 1968), «Детская сюита» (1954); концерты: 1 для фп. с орк. (1960), 1 для фп. со стр. орк. (1962), 1 для скр. с орк. (1948), 1 для валт. со стр. орк. (1965); 5 маршей для дух. орк., в т. ч. «Фестивальный марш» (1969); Соната-баллада для скр. и фп. (1965); пьесы для фп., в т. ч. «Маленькая сюита» (8 детских пьес, 1951), «Зимние пейзажи» (1954), 5 пьес (1955), 5 пьес (1960), 24 пьесы для молодежи (1967); пьесы для скр. и фп., в т. ч. «У озерка» (1946), 5 пьес (1950), Скерцино (1960); Интродукция и рондо для влч. и фп. (1963), Скерцо для гоб. и фп. (1962), «Тема с вариациями» для фаг. и фп. (1946); хоровые сочинения (ок. 20), в т. ч. «Голос земли» для солиста и хора (1969); песни и романсы на сл. С. Нерис, Э. Межелайтиса, Л. Степанаускаса и др.; музыка к драм. спектаклям (в т. ч. к «Двенадцатой ночи» и «Отелло» Шекспира) и к/ф (в т. ч. «Рассвет над Неманом», «Неринга», «Марите», «Пока не поздно» и др.); обр. лит. нар. песен.

ДВОРЖАК Антонин (род. 8 IX 1841 в дер. Нелагозевес, близ Праги, ум. 1 V 1904 в Праге) — чеш. композитор, дирижер, скрипач и альтист, педагог. В детстве занимался музыкой (фп., скр., альт., теория музыки) под руководством А. Лиманна в г. Злонице. В 1857 переехал в Прагу и поступил в Органную школу, где его педагогами были И. Ферстер, И. Звонарж, Ф. Блажек. По окончании школы работал альтистом в Пражском концертном ансамбле (1860—62), в оркестре оперного театра (1862—73) и год — церковным органистом. Получение государственной стипендии (1874) позволило заняться всецело творческой деятельностью. Патриотическая кантата «Наследники Белой горы» сделала Д. известным, а Славянские танцы принесли ему всемирную славу. В 1890 ему было присвоено почетное звание доктора музыки Кембриджского университета, в 1891 доктора философии Карлова университета в Праге. В том же году он был избран членом Чешской академии наук и искусства и приглашен проф. в Пражскую консерваторию (с 1901 директор консерватории). С 1892 по 1895 директор и проф. Национальной консерватории в Нью-Йорке. Выступал в разных городах Европы дирижером авторских концертов. В 1890 приезжал в Россию (Москва, Петербург). Воспитал большую группу чешских композиторов, в числе которых О. Недбал, Й. Сук, В. Новак, Р. Карел и др. Прочная дружба связывала его с Б. Сметаной, И. Брамсом, П. Чайковским.

В историю музыки Д. вошел как один из основоположников (наряду с Б. Сметаной) чешской музыкальной классики и создатель национальной симфонии. Музыка Д. проникнута духом патриотизма, оптимизмом, отмечена редким мелодическим богатством, непосредственностью высказывания, близостью к многообразному славянскому музыкальному фольклору (чешскому, словацкому, польскому, украинскому), отличается красочностью звучания и ясностью формы.

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Ванда» (1876), «Хитрый крестьянин» (1878), «Якобинец» (1889), «Черт и Кача» (1899), «Русалка» (1901); оратория «Святая Людмила» (1886); кантаты «Гимн» («Наследники Белой горы», 1873), «Невеста духов» (1884) и др., Реквием (1890); 9 симфоний (I «Колокола Злонице» — 1865, II — 1865, нов. ред. 1888, III — 1873, IV — 1874, V — 1875, VI — 1880, VII — 1884, VIII — 1889, IX «Из Нового света» — 1893); 5 поэм — «Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь» (по балладам К. Эрбена, все в 1896) и «Богатырская песнь» (1897); 6 увертюр, в их числе «Гуситская» (1883), «Среди природы», «Карнавал», «Отелло» (1891—92), 2 серенады, 2 сюиты, 4 рапсодии, Славянские танцы (1-я серия 1878, 2-я 1886) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1876), для скр. (1879, оконч. ред. 1882), для влч. (1895) с орк.; камерно-инструм. анс. (всего 27), среди к-рых Секстет, 3 квинтета, 2 фп. квинтета, 10 квартетов, 3 фп. квартета, 2 трио, 4 фп. трио (в т. ч. «Думки», 1890—91); 8 юморесок (1894), 10 легенд для фп. в 4 руки (имеется ред. для орк.), «Из чешского леса» и др. пьесы для фп., св. 20 вок. дуэтов, хоры, в т. ч. «Гимн чешских крестьян» (1885), песни и др.

ДЕБЮССИ Клод Ашиль (род. 22 VIII 1862 в Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа, ум. 25 III 1918 в Париже) — франц. композитор, пианист, дирижер, критик. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где его основными педагогами были А. Мармонтель (фортепиано), А. Лавиньяк (теория музыки) и Э. Гиро (композиция). В 1880 и 1881/82, будучи домашним пианистом русской меценатки Н. Ф. фон Мекк, дважды посетил Россию. В 1885—86 жил в Италии, в дальнейшем предпринимал поездки в Англию, Австрию, Голландию, Италию. В 1913 в 3-й раз приезжал в Россию (Москва, Петербург) для исполнения своих сочинений.

В историю музыки Д. вошел как зачинатель музыкального импрессионизма. Творчество его, на формировании которого частично сказались влияния русской музыки («Бориса Годунова» Мусоргского, «Антара» Римского-Корсакова и др.), отмечено яркой самобытностью, поэтичностью, преобладанием светлых, радостных эмоций, тонкой звукописью, богатством красок. Он сочетает типично французские черты: хороший вкус, чувство меры, изящество формы, красочность музыки, тягу к изобразительности — со смелым и вдохновенным новаторством. Стремясь запечатлеть в звуках мгновенные ощущения, мимолетные впечатления, тончайшие оттенки эмоций, контуры пейзажа и т. п., Д. обновил средства музыкальной выразительности, обогатил звуковую (особенно оркестровую) палитру, создал новые типы произведений. Не отказываясь от рациональной организации музыкального материала и стройности пропорций, он избегал классических схем формообразования и традиционных принципов тематического развития. Творчество Д. оказало значительное влияние на дальнейшее развитие зарубежного (отчасти и русского) музыкального искусства.

Соч.: опера «Пеллеас и Мелизанда» (по драме М. Метерлинка, 1902); балеты «Игры» (1911), «Ящик с игрушками», детск. балет, 1913), «Камма» (1912); мистерия «Страсти святого Себастьяна» (1911); кантаты «Блудный сын» (1884), «Дева-избранница» (1888); прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» (1892); ноктюрны «Облака», «Празднества», «Сирены» (1899); 3 симф. эскиза «Море» (1905), картина «Иберия» (1908) и др. произв. для орк.; Фантазия для фп. с орк. (соч. 1889, исп. 1919): Квартет (1893), Соната для фл., альта и арфы (1915), Соната для влч. и фп. (1915), Соната для скр. и фп. (1916); многочисл. произв. для фп., в т. ч. «Эстампы» (1903), «Остров радости» (1904), «Детский уголок» (1908); 24 прелюдии (2 тетр. — 1910, 1913), 12 этюдов (1915) и др.; св. 50 романсов; кн. Господин Крош-антидилетант, сб. статей (1921).

ДЕГЕЙТЕР Пьер (род. 8 X 1848 в Генте (Бельгия), ум. 26 (27?) IX 1932 в Сен-Дени, предместье Парижа) — франц. композитор (бельгиец по национальности), рабочий (токарь по дереву). Руководитель рабочих хоров и певческих обществ. С 1920 член Коммунистической партии Франции. В 1928 приезжал в СССР. Автор международного пролетарского гимна «Интернационал» (1888) на слова поэта-коммуниста Эжена Потье, песен «Вперед, рабочий класс», «Коммунар» и др.

ДЕГТЯРЕВ (Дехтерев) Степан Аникиевич (род. в 1766, ум. 5 V 1813 в Курске) — русск. композитор, дирижер, певец. Крепостной гр. Н. Шереметева (до 1809). Муз. образование получил в Петербурге у Дж. Сарти, затем в Италии. Был дирижером и композитором крепостных театральных оркестров в имениях Кусково и Останкино Н. Шереметева. В историю отечественной музыки Д. вошел как основоположник жанра русской национальной оратории.

Соч.: оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (1811), по некотор. свед. «На освобождение Москвы» (1812), «Бегство Наполеона» (неоконч.); 60 хор. концертов и др. произв. духовн. музыки; кн. Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки (1805, перевод с итал. кн. В. Манфредини Правила гармонии).

ДЕЛИБ Лео (род. 21 II 1836 в Сен-Жермен-дю-Валь (деп. Сарт), ум. 16 I 1891 в Париже) — франц. композитор, пианист, органист, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где занимался у А. Адана (фортепиано), Ф. Базена (композиция) и Ф. Бенуа (орган). С 1853 работал концертмейстером в Лирическом театре, с 1865 по 1872 хормейстером в Гранд-опера. Одновременно (1862—71) был церковным органистом. С 1881 проф. композиции в Парижской консерватории. Член Института Франции (с 1884).

Музыка Д. отличается мелодичностью, близостью к бытовым музыкальным жанрам, свежестью гармонического языка, изяществом и пластичностью формы. В балетах, высоко ценимых П. Чайковским (музыку «Сильвии» он назвал «гениальной в своем роде»), Д. пошел по пути симфонизации музыки и драматизации танца, оказав плодотворное влияние на дальнейшее развитие балета.

Соч.: св. 30 опер и оперетт, в т. ч. оперы «Так сказал король» (1873), «Жан де Нивель» (1880), «Лакме» (1883); балеты «Ручей» (совм. с Л. Минкусом, 1866), «Коппелия» (1870), «Сильвия» (1876); 20 романсов, муж. хоры и др.

ДЕНЦА Луиджи (род. 24 II 1846 в Кастелламаре ди Стабиа, ум. 13 II 1922 в Лондоне) — итал. композитор, вокальный педагог. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории; ученик С. Меркаданте и П. Серрао. Начал творческую деятельность в Неаполе. В 1879 переехал в Англию, до конца своих дней жил в Лондоне. С 1898 проф. пения в Лондонской Королевской музыкальной академии. Автор многочисленных популярных неаполитанских песен.

Соч.: опера «Валленштейн» (1876); ок. 600 песен, в т. ч. знаменитая «Фуникули, Фуникула» (1880), использованная Р. Штраусом в симф. поэме «Из Италии» как итал. нар. песня, а также обр. для орк. Н. Римским-Корсаковым («Неаполитанская песня», 1907).

ДЕССАУ Пауль (род. 19 XII 1894 в Гамбурге) — нем. композитор (ГДР), дирижер, скрипач. В детстве обучался игре на скрипке, с 11 лет выступал как скрипач-виртуоз. Дальнейшее муз. образование получил в консерватории Клиндворта — Шар-венки в Берлине (1910—11), где был учеником Фл. Зайица (скрипка), Г. Лейхтентритта и К. Шарвенки (теория музыки). В 1912 решил посвятить себя дирижерской деятельности; продолжал занятия (фортепиано и композицией у Э. Бема, позднее — композицией у М. Левенгарда), поступил ассистентом дирижера в Гамбургскую оперу. В годы 1-й мировой войны был призван в армию. После демобилизации — директор и дирижер камерного оркестра в Гамбурге (1918), концертмейстер, затем дирижер оперы в Кельне (1919—23) и Майнце (1924), в 1925—33 дирижер Берлинской городской оперы. С 1925 начал систематическую композиторскую деятельность. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии, жил преимущественно в Париже. В 1939 переехал в США (Нью-Йорк, Голливуд). После разгрома фашизма вернулся в Берлин (1948), где включился в активную работу по строительству немецкой социалистической музыкальной культуры. Вице-президент Немецкой академии художеств, лауреат Национальных премий ГДР. Существенное влияние на характер тематики и прогрессивную направленность творчества Д. оказала долголетняя дружба и сотрудничество с выдающимся драматургом и поэтом Б. Брехтом.

Соч.: оперы «Джудитта» (1912), «Осуждение Лукулла» (1951), «Пунтилла» (соч. 1959, пост. 1966), «Ланцеллот» (1969); оратории «Хагада» (1936), «Деловой отчет» для чтеца, певца-сол., хора и орк. (1968), Реквием Лумумбе, «Немецкое Мизэрэрэ» для сол., смеш. хора, дет. хора, траутониума и орк. (на сл. Брехта, 1945); кантаты, в т. ч. «Выращивание проса» (1954), «К моей партии» (1958); «Порицание ненадежности», учебная пьеса для сол., дет. хора и орк. (1930); мелодрама «Лило Герман» для чтеца, жен. хора и инструм. анс. (1953); 2 симфонии (1926, 1962). Пьеса для орк. (1957), Траурный марш (1953), Симфонический марш (1954), Вариации на тему Баха, Дивертисмент и др. произв. для орк.; Концертино для скр.-соло, фл., клар. и валт. (премия Шотта, 1925); камерно-инструм. анс., в т. ч. 4 квартета (1932, 1942, 1946, 1948), Сонатина (1955), «Герника» (1936); многочисл. хоры (с орк. и без сопр.), баллады, романсы, массов. песни, среди них обошедшая весь мир «Колонна Тельмана», «Песня молодых строителей свободной Германии», «Песня мира» и др.; музыка к драм. спект. в т. ч. к пьесам Брехта «Матушка Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана», «Кавказский меловый круг», муз. к к/ф и др.

ДЖОРДАНО Умберто (род. 27 VIII 1867 в Фодже, ум. 12 XI 1948 в Милане) — итал. композитор. Первоначальное муз. образование получил в Фодже под руководством Г. Бриганти, дальнейшее — в Неаполе, где с 1881 по 1886 занимался в консерватории Сан-Пьетро у П. Серрао. Основная область творчества — опера. Самая ранняя из них — «Марина» — обратила на себя внимание жюри конкурса одноактных опер, организованного изд-вом Сонцоньо в 1888 (первую премию получила «Сельская честь» П. Масканьи). Однако лишь опера «Андре Шенье» (премьера состоялась 28 III 1896 в театре «Ла Скала», Милан) принесла композитору широкую известность как на родине, так и за пределами Италии. По характеру творчества Д. примыкает к веризму.

Соч.: 12 опер, в т. ч. «Андре Шенье» (1896), «Федора» (1898), «Сибирь» (1903), «Мадам Сан-Жен» (1915, п/у Тосканини); балет «Волшебное светило» (1838); поэмы «Наслаждение» (1886), «Пьедигротта» и др. произведения для орк.; пьесы для фп.; романсы и др.

ДЗЕРЖИНСКИЙ Иван Иванович (род. 9 IV 1909 в Тамбове) — сов. композитор, пианист, муз.-общественный деятель. В детстве обучался игре на фп. в муз. школах Тамбова и Оренбурга. С 1925 по 1930 жил в Москве, где продолжал занятия музыкой в I Московском муз. техникуме (1925—29 кл. фп. Б. Яворского) и в Муз. техникуме им. Гнесиных (1929—30 кл. композиции М. Гнесина). В 1930 переехал на постоянное жительство в Ленинград, где получил дальнейшее муз. образование, первоначально в классе композиции Центрального муз. техникума (1930—32 кл. Г. Попова и П. Рязанова), затем в консерватории (1932—33 кл. П. Рязанова, 1933—34 кл. Б. Асафьева). В те же годы (с 1930) работал в качестве пианиста-концертмейстера. С 1934 всецело посвятил себя творческой деятельности. В первые годы Великой Отечественной войны находился в Чкалове (временное наименование Оренбурга), создав там несколько крупных военно-патриотических произведений. В 1944 возвратился в Ленинград. Наряду с творческой работой принимал активное участие в общественной деятельности. С 1936 по 1948 член правления Ленинградского Союза композиторов, в 1948 был избран членом правления СК СССР, дважды избирался депутатом Ленинградского городского Совета депутатов трудящихся. Член КПСС с 1942.

Преимущественная область творчества Д. — опера; основная сфера образно-тематического содержания — советская действительность. Непререкаемой творческой заслугой композитора было создание оперы «Тихий Дон» по мотивам первой части одноименного романа М. Шолохова (1932—34), в которой наметились существенные черты реалистического стиля советского музыкально-драматического спектакля и «повеяло свежестью народной лирики и реализмом народных характеров» (Б. Асафьев). Опера «Тихий Дон», поставленная во многих странах мира, положила начало целому направлению в советском оперном творчестве (дальнейшие оперы самого Д., «В бурю» Т. Хренникова, «Мать» В. Желобинского, «Броненосец „Потемкин”» О. Чишко, «Мятеж» Л. Ходжа-Эйнатова и др.). Характерными особенностями оперы являются современность сюжета, жизненная правдивость и искренность выражения эмоций, демократичность песенного в основе своей муз. языка, широкое использование песни как формообразующего начала, сценически благодарная драматургия, основанная на принципе контрастности. Отдельные страницы опер Д. в короткий срок становились популярными массовыми песнями (напр., заключительный хор из «Тихого Дона», казачья песня из «Поднятой целины»).

Художественные заслуги Д. отмечены присвоением ему почетного звания засл. деят. иск. РСФСР (1957), награждением орденами Ленина (1939) и Трудового Красного Знамени (1969). В 1950 удостоен звания лауреата Гос. премии СССР.

Соч.: оперы «Тихий Дон» (1935), «Поднятая целина» (1937), «Волочаевские дни» (соч. 1939), «Кровь народа» (1942), «Надежда Светлова» (1943), «Князь-озеро» (1947), «Гроза», по пьесе А. Островского (соч. 1940—1955, концертное исп. 1957), «Далеко от Москвы» (1954), «Судьба человека» (1961), «Григорий Мелехов», II часть «Тихого Дона» (1967); муз. комедии «Зеленый цех» (1932), «В зимнюю ночь», по повести А. Пушкина «Метель» (1946); оратория «Петербург — Петроград — Ленинград» (1959), «Три оды: Петербургу, Петрограду, Ленинграду» для гол. с орк. (первонач. вариант оратории, 1953); симф. поэмы «Повесть о партизане» (1934), «Ермак» (1949); 3 концерта для фп. с орк. (1932, 1934, 1945); соч. для фп., в т. ч. «Весенняя сюита» (1931), «Поэма о Днепре» (1932), «Русские художники», сюита (1944), «Альбом юного музыканта» (1950) и др.; романсы и циклы песен, в т. ч. 6 романсов, сл. К. Симонова (1941), «Первая любовь», сл. А. Фатьянова (1943), «Последний вечер», сл. Б. Тимофеева (1945), «Залетная птица», сл. В. Лифшица (1946), «Новое село», сл. А. Чуркина (удост. Гос. премии СССР, соч. 1948), «Северный баян», сл. А. Прокофьева (1955) и др.; масс, песни (св. 30), в т. ч. «Идут коммунисты», «Чайки над Невой», «Побывал я в Бухаресте», «Морская слава», «Песня о лесорубах» и др.; музыка к драм. спектаклям, к/ф. и др.

ДОБИАШ Вацлав (род. 22 IX 1909 в Радчице, близ Железного Брода) — чеш. композитор, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Пражской консерватории, ученик В. Новака, А. Хабы, И. Ферстера. С 1950 проф. композиции в Пражской академии искусств. В том же году получил Золотую медаль Международной премии мира за кантату «Строишь родину — укрепляешь мир». В 1955 был избран председателем Союза композиторов Чехословакии. Троекратный лауреат Гос. премии.

Соч.: кантаты, в т. ч. «Приказ № 368» (к освобождению Праги, 1946), «Строишь родину — укрепляешь мир» («Чехословацкая полька», 1947, 2 ред. 1950); 2 симфонии (1943, 1957), Камерная симфония (1939), Симфониетта (1946), «Праздничное шествие» (1948) и др. произв. для орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. 2 нонета: Танцевальная фантазия (1948) и «Моя родная земля» (1952), квинтет («Пасторальный») для дух. инструм. (1943); 4 квартета (1931, 1936, 1938, 1942). Квартеттино (1944); Соната для скр. и фп. (1936), Соната для влч. и фп. (1939); 2 сонаты (1931, 1940), цикл «Поэтических полек» и др. пьесы для фп.; хоры, песни; муз. к драм. спект., к/ф.

ДОНИЦЕТТИ Гаэтано (род. 29 XI 1797 в Бергамо, ум. 8 IV 1848 там же) — итал. композитор, дирижер, педагог. Ученик С. Майра и С. Маттеи (Болонья). В 1834—39 проф. контрапункта и директор консерватории в Неаполе. В различные периоды жизни работал в Париже и Вене. В 1842 получил звание австрийского придворного композитора. В 1844 в связи с болезнью прекратил творческую и исполнительскую деятельность.

Основная область творчества — опера. Благодаря исключительной плодовитости (до 5 опер в год!), блестящей композиторской технике и сюжетной занимательности опер, Д. завоевал широкую известность. Его оперная музыка разнообразна по жанрам, наделена театральной эффектностью и обнаруживает первоклассное дарование автора. Однако некоторые оперы страдают легковесностью, стилистической пестротой и налетом мелодраматизма. Эти недостатки вызвали отрицательное отношение к Д. со стороны ряда музыкальных деятелей XIX в., в т. ч. А. Даргомыжского, А. Серова, Ц. Кюи и др.

Соч.: 71 опера, в т. ч. «Анна Болейн» (1830), «Любовный напиток» (1832), «Лукреция Борджиа» (1833), «Лючия ди Ламмермур» (1835), «Дочь полка» (1840), «Фаворитка» (1840), «Линда ди Шамуни» (1842), «Дон Паскуале» (1843); 2 реквиема, мессы, 5 кантат; 13 симфоний; 3 квинтета, 18 квартетов; хоры, песни.

ДРИГО Риккардо (Ричард Евгеньевич) (род. 30 VI 1846 в Падуе, ум. 1 X 1930 там же) — русск. композитор, (итальянец по национальности), дирижер. С 1878 по 1917 работал дирижером и балетным композитором в Петербурге. Дирижировал первыми постановками балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Раймонда», «Времена года» и «Испытание Дамиса» А. Глазунова и петербургской премьерой балета «Лебединое озеро» П. Чайковского.

Соч.: больш. число балетов, в т. ч. «Зачарованный лес», «Талисман» (1889), «Чудесная жемчужина» (1894), «Арлекинада» («Миллионы Арлекина», 1900), «Роман бутона розы» (1904); ред. партитуры «Лебединого озера» Чайковского для пост. Л. Иванова и М. Петипа; пьесы для фп.; романсы.

ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (род. 30 I 1900 в м. Лохвицы, Полтавской губ., ум. 25 VII 1955 в Москве) — сов. композитор, дирижер, пианист. Первоначальное муз. образование получил в Лохвицах (уроки скрипки у Г. Поляновского). В 1910 был привезен в Харьков и поступил в консерваторию (в те годы — муз. училище), где занимался у И. Ахрона (скр.) и С. Богатырева (композиция). К периоду пребывания в консерватории относятся первые сочинения (романсы, фп. пьесы, квартеты). Одновременно учился в гимназии, затем в университете (юридич. фак.).

По окончании консерватории (1919) был принят на работу в Харьковский русский драматический театр (зав. муз. частью, композитор, дирижер). Параллельно писал музыку для «Теревсата» (Театр революц. сатиры). В 1924 переехал в Москву, заведовал муз. частью нескольких театров, в том числе Московского театра сатиры (1926—29), где, между, прочим, создал свои первые оперетты («Женихи», «Ножи»). В 1929 переселился в Ленинград, куда был приглашен в качестве композитора и дирижера в открывшийся там эстрадный театр «Мюзик-холл» (1929—34). Участвовал в концертах как пианист-ансамблист и аккомпаниатор. С 1932 начал писать музыку к кинофильмам, упрочив свое положение в этой области после выхода на экран фильма «Веселые ребята» (1934). С 1937 руководитель ансамбля песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров, одновременно (с 1938) руководил аналогичным ансамблем Центрального Дома культуры железнодорожников в Москве, а в канун Великой Отечественной войны возглавил Военно-морской ансамбль песни и пляски (так наз. «Ансамбль пяти морей»).

В годы войны Д. во главе ансамбля песни и пляски железнодорожников совершил ряд концертных поездок по стране, выступая в воинских частях, госпиталях, на оборонных заводах, в клубах и концертных залах (только за первые полтора года войны он участвовал в 700 концертах). В 1943 Д. поселился в Москве, где продолжал интенсивную творческую и исполнительскую деятельность, в частности, выступая в качестве дирижера в многочисленных авторских концертах в разных городах.

Наряду с музыкальной деятельностью Д. вел большую общественную работу. С 1937 по 1941 он возглавлял Ленинградский Союз советских композиторов (в 1948 преобразован в Лен. отд. Союза композиторов СССР, в дальнейшем — РСФСР). В 1938 был избран депутатом Верховного Совета РСФСР.

Заслуги Д. были отмечены присвоением ему почетных званий: в 1936 — засл. деят. иск. РСФСР, в 1950 — нар. арт. РСФСР. Он был награжден орденами Трудового Красного Знамени (1936), «Красной звезды», «Знак почета», медалями Советского Союза. Дважды его сочинения были удостоены Гос. премии (1941, 1950). Первые такты его «Песни о Родине» стали позывными советского радиовещания.

Д. вошел в историю советской музыки как классик советской массовой песни и один из основоположников советской оперетты. Его творческий облик характеризуют такие качества, как «сила воли и проницательность, талант и умение» (Б. Асафьев). Замечательными особенностями его музыки являются жизнерадостность и ключом бьющий оптимизм, пронизывающее ее ощущение неунывающей молодости и выраженная в ней непоколебимая вера в светлое будущее и высокие душевные качества советского человека.

Соч.: оперетты «И нашим, и вашим» (1924), «Женихи» (1927), «Ножи» (1928), «Полярные страсти» (1929), «Миллион терзаний» (1932), «Золотая долина» (1937, нов. ред. 1955), «Дороги к счастью» (1941), «Вольный ветер» (1947), «Сын клоуна» (1950), «Белая акация» (1955), «Соломенная шляпка» (1938); балеты «Город», «Мурзилка» и «Отдых фавна» (1924); Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); 2 концертных вальса, Сюита из музыки к к/ф «Искатели счастья» и др. произв. для орк.; Квартет (юношеский); пьесы для фп.; музыка к 30 драм. спектаклям, в т. ч. к «Тартюфу» Мольера, «Слуге двух господ» Гольдони, «Принцессе Турандот» Гоцци, «Овечьему источнику» Лопе де Вега, «Женитьбе Фигаро» Бомарше; музыка к 28 кинофильмам, в т. ч. «Веселые ребята» (1934), «Три товарища» (1935), «Цирк» (1936), «Дети капитана Гранта» (1936), «Концерт Бетховена», «Искатели счастья», «Богатая невеста» (все — 1937), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1939), «Весна» (1947), «Кубанские казаки» (1950); св. 100 песен, в т. ч. «Песня о Родине» (к/ф «Цирк»), «Марш энтузиастов» (к/ф «Светлый путь»), «Песня о Каховке» (к/ф «Три товарища»), «Песня о веселом ветре» и «Песенка о капитане» (к/ф «Дети капитана Гранта»), «Спортивный марш» (к/ф «Вратарь»), «Молодежная» (к/ф «Волга-Волга»), «Каким ты был», «Ой цветет калина», «Урожайная» (к/ф «Кубанские казаки»), «Колеса бегут», «Дорожная песня», «Скворцы прилетели», «Моя Москва», «Ехал я из Берлина», «Домой, домой», «Школьный вальс», «Воспоминание», «Молчание», «Вечер вальса», «Летите, голуби», «Песня молодежи» и др.; статьи, рецензии.

Д'ЭНДИ Венсан — см. Энди В.

ДЮБЮК Александр Иванович (род. 3 III 1812 в Москве, ум. 8 I 1898 там же) — русск. композитор, пианист, педагог. Ученик Д. Фильда. В 1866—72 проф. Московской консерватории. В числе его учеников М. Балакирев, Г. Ларош, Н. Зверев. Основная область творчества — романс и песня, пользовавшиеся большой популярностью. Многие из них сохранились в концертном репертуаре вокалистов до наст. времени.

Соч.: романсы и песни, в т. ч. «Ах, мороз, морозец», «Птичка», «Дай мне ручки», «Веселый час», «Милочка», «Много добрых молодцов», «Оставь меня», «Голубые весенние глазки», «Во лесочек я ходила», «Голубка наша», «Помнишь, как бывало», «Приголубь меня», «Хуторок» и др.; пьесы для фп.: танцы, пьесы, фантазии, вариации, обр. русск. нар. песен, перелож. песен Шуберта и др.; методич. пособие Техника фортепианной игры.

ДЮКА Поль (род. 1 X 1865 в Париже, ум. 17 V 1935 там же) — франц. композитор, критик, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории: занимался у Т. Дюбуа, Э. Гиро, Г. Матиаса. С 1925 вел курс композиции в Нормальной музыкальной школе, с 1913 проф. Парижской консерватории по кл. инструментовки, с 1927 — композиции (в числе его учеников О. Мессиан, Г. Обен, кит. композ. Си Синхай, болг. композ. Л. Пипков, сов. композ. Ю. Крейн). Член Института Франции (с 1934).

Придерживаясь классических принципов формообразования и традиционных для французской музыки приемов развития музыкального материала, Д. отдал в своем творчестве заметную дань импрессионизму, особенно в области оркестрового колорита. Всемирную известность ему принесло симфоническое скерцо «Ученик чародея» (по балладе В. Гёте).

Соч.: опера «Ариана и Синяя борода» (1907); кантата «Велледа» (1888); балет «Пери» (1912); Симфония (1896), увертюра «Полиевкт» (1892), скерцо «Ученик чародея» (1897) и др. произв. для орк.; пьесы для фп., в т. ч. Соната (1901); Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо (1903) и др.; романсы, статьи.

ДЮРЕЙ Луи Эдмон (род. 27 V 1888 в Париже) — франц. композитор, критик, музыкальный и общественный деятель. Муз. образование получил в Певческой школе. После 1-й мировой войны вошел в состав творческого содружества, известного в истории французской музыки под назв. Шестерки. Активный деятель Народной музыкальной федерации: с 1938 генеральный секретарь, с конца 50-х гг. председатель федерации. Издатель газеты «Народное музыкальное искусство», член Коммунистической партии Франции. В годы гитлеровской оккупации был участником движения Сопротивления. С 1950 музыкальный критик газеты «Юманите».

Соч.: опера «Случай» (соч. 1928), кантаты, в т. ч. «Война и мир» (1949), «Мир миллионам» (на стихи В. Маяковского, 1949); «Корабль» для хора и орк. (1916), «Весна на дне моря» для сопр. и дух. инструм. (1920), «Три поэмы на стихи П. Элюара» (1952) и др.; Концертная фантазия для влч. с орк. (1947), Концертино для фп. и дух. орк. (1956); 3 квартета, Фп. трио, Трио памяти Б. Бартока (1955); пьесы для фп.; хоры, песни для гол. и фп. на стихи Р. Тагора, Л. Хьюза, Г. Лорки, Хо Ши Мина, Н. Хикмета и др.; статьи, рецензии.