В

ВАГНЕР Рихард (род. 22 V 1813 в Лейпциге, ум. 13 II 1883 в Венеции) — нем. композитор, дирижер, драматург, критик, публицист, музыкальный и общественный деятель. Заниматься музыкой начал сравнительно поздно (с 15 лет) и обучался недолго: некоторое время брал уроки игры на скрипке и фортепиано, изучал контрапункт у Т. Вейнлига, после чего сразу приступил к творческой, а затем и практической музыкальной деятельности. В 1834—39 работал композитором и дирижером в драматических театрах Магдебурга, Кенигсберга, Риги; с 1839 по 1842, крайне бедствуя, жил в Париже; в 1842 переехал в Дрезден, где занял должность дирижера Саксонской королевской оперы. Участвовал в майском восстании 1849, после подавления которого бежал из Германии и провел св. 10 лет в эмиграции (Швейцария, Италия, Франция). После частичной амнистии вернулся на родину, жил в Бибрихе на Рейне, Вене, Мюнхене. В 1863 совершил концертную поездку в Россию. 1866—72 провел вновь в Швейцарии, откуда переехал на постоянное жительство в Байрейт (Бавария). Здесь основал специальный театр для исполнения своих опер (открыт в 1876).

В. вошел в историю мировой музыкальной культуры как один из величайших муз. творцов и крупнейших реформаторов оперного искусства. Целью его реформ было создание монументального программного вокально-симфонического произведения в драматической форме, призванного заменить все виды оперной и симфонической музыки. Таким произведением явилась музыкальная драма, в которой музыка, основанная на развитии системы лейтмотивов, течет непрерывным потоком, сливающим воедино все драматургические звенья. Отказавшись тем самым от законченных форм оперного пения («номеров»), В. заменил их своеобразным эмоционально весьма насыщенным мелодизированным речитативом. Большое место в операх В. занимают самостоятельные оркестровые эпизоды, являющиеся ценным вкладом в мировую симфоническую музыку.

Соч.: 13 опер, в т. ч. «Летучий голландец», или «Моряк-скиталец» (1843), «Тангейзер» (1845), «Лоэнгрин» (1850), «Тристан и Изольда» (1865), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868), тетралогия «Кольцо нибелунга», состоящая из 4 муз. драм: «Золото Рейна» (1869), «Валькирия» (1870), «Зигфрид» (1876) и «Гибель богов» (1876), «Парсифаль» (1882); 13 произв. для орк., в их числе «Фауст-увертюра» (1840, перераб. 1855); хоры; фп. пьесы; романсы; 16 томов работ по истории, театру, муз. культуре, политике, в т. ч. Искусство и революция (1849), Опера и драма (1851), О дирижировании (1869), Бетховен (1870), Моя жизнь (1870).


ВАГНЕР-РЕГЕНИ Рудольф (род. 28 VIII 1903 в Сас-Регене, Трансильвания, ум. 18 IX 1969 в Берлине) — нем. композитор (ГДР), педагог. Муз. образование получил в Лейпцигской и Берлинской консерваториях, ученик Ф. Шрекера. В 1947—49 директор консерватории в Ростоке, с 1950 проф. Высшей музыкальной школы в Берлине. Член немецкой Академии искусств, лауреат нац. премии (1955).

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Граждане города Кале» (1939), «Прометей» (1959), «Фалунский рудник» (1961); 2 балета; «Вступление и ода» (1967) и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1936), Квартет (1948), Трио, пьесы для фп.; хоры, романсы.


ВАЙЛЬ (Вейль) Курт (род. 2 III 1900 в Дессау, ум. 3 IV 1950 в Нью-Йорке) — нем. композитор, дирижер. Первоначальное муз. образование получил в Дессау (ученик А. Бинга). Короткое время (1918) учился в Берлинской высшей муз. школе у Р. Крассельта и Э. Гумпердинка. В 1919—1920 концертмейстер оперного театра в Дессау и театральный дирижер в Люденшайде. С 1921 по 1924 занимался у Ф. Бузони в Берлине. В конце 20-х гг. сблизился с Б. Брехтом, сыгравшим существенную роль в его творческой жизни (интерес к муз. претворению идей «эпического театра»). В 1933 эмигрировал из фашистской Германии (Париж, Лондон). В 1935 переехал в США (в 1943 принял амер. подданство).

Преимущественная область творчества — муз. театр (опера, муз. комедия, сценич. кантата и т. п.). В муз.-сценич. произведениях охотно использует элементы современного ему городского фольклора, в частности джазовый стиль и куплетную песню в ритмах современного танца (так. наз. «зонг»). Лучшие из этих произведений окрашены в сатирические тона и отмечены критическим отношением к уродливым социальным явлениям, порожденным капиталистическим строем. Характерный образец — «Трехгрошовая опера» (либретто Б. Брехта по «Опере нищих» Гея и Пейпуша), завоевавшая признание и популярность во многих странах мира, в т. ч. в СССР.

Соч.: 19 муз.-сценич. произведений, в т. ч. «Протагонист» (1926), «Руайаль-Палас» (1927), «Трехгрошовая опера» (1928), «Возвышение и падение города Махагони» (1930), «Поручительство» (1932), «Серебряное озеро» (1933), «Каникулы ньюйоркца» (1938), «Затерявшийся среди звезд» (1949); «Семь смертных грехов», балет с пением (1933), «Сила волшебства», пантомима (1922); кантата «Новый Орфей» (1926), радиокантата «Полет Линдберга» (оконч. ред. 1929), Берлинский реквием для муж. хора и дух. орк. (1921); 2 симфонии (1921, 1933), Фантазия, пассакалья и гимн (1923), Дивертисмент и др. произв. для орк.; Концерт для скр. и дух. орк. (1926); Квартет (1923); пьесы для фп.; вокальные циклы и романсы; музыка к драм. спектаклям и к/ф.


ВАЙНЕР (Вейнер) Лео (род. 16 IV 1885 в Будапеште, ум. 13 IX 1960 там же) — венг. композитор, музыковед-теоретик, педагог. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (консерватории), ученик Я. Кесслера, в 1908—40 проф. этой же академии, лауреат премии им. Кошута (1950).

Соч.: произв. для орк., в т. ч. симфония-поэма «Тольди» (1953), сюита «Чонгор и Тюндэ» (1913) и «Венгерские народные танцы» (1933), «Карнавал» (1908), Серенада для мал. орк. (1906), Пастораль, фантазия и фуга для стр. орк. (1941), 3 дивертисмента (1934, 1939, 1950) и др. произв. для орк.: Концертино для фп. с орк. (1928); соч. для камерно-инструм. анс., среди них 3 квартета (1907, 1922, 1949), Трио; пьесы для фп,; кн.: Подготовительный курс гармонии (1908), Учение об аналитической гармонии (1943), Формы инструментальной музыки (1955) и др.


ВАЛЬДТЕЙФЕЛЬ Эмиль (род. 9 XII 1837 в Страсбурге, ум. 16 II 1915 в Париже) — франц. композитор, дирижер, пианист. Муз. образование получил в Парижской консерватории (не окончил), ученик А. Мармонтеля. С 1865 дирижер придворных балов в Париже и придворный пианист. Выступал как дирижер танцевальной музыки также в Берлине, Вене, Лондоне. По своей популярности вальсы В. соперничали с вальсами Штрауса. Обычный тип их построения: сюита из 4 вальсов со вступлением и широко развернутым заключением (кодой).

Соч.: св. 250 произв. танц. музыки, в т. ч. вальсы «Фиалки», «Сирены», «Эстудиантина» (на исп. темы), «Конькобежцы», «Долорес», «Цветы», «Летний вечер», «Эспанья» («Испания»), «Моя мечта», «Всегда или никогда» и др.


ВАРЛАМОВ Александр Егорович (род. 27 XI 1801 в Москве, ум. 27 X 1848 в Петербурге) — русск. композитор, певец, дирижер, вокальный педагог. Муз. образование получил в придворной Певческой капелле (ученик Д. Бортнянского). В 1819—23 учитель пения при русской посольской церкви в Гааге; в последующие годы жил в Москве (1823—29, 1832—45) и Петербурге (1829—32, 1845—48). Автор первого в России руководства по вокальной педагогике. Основная область творчества — вокальная лирика (песня, романс), отмеченная близостью к городской бытовой музыке, теплотой и непосредственностью, жанровым разнообразием.

Соч.: балеты «Забавы Султана» (1834), «Хитрый мальчик и людоед» («Мальчик-с-пальчик» совм. с А. Гурьяновым, 1837); музыка к драм. спект. «Ермак», «Двумужница», «Гамлет» и др.; ок. 150 романсов и песен, в т. ч. «Ах ты время, времечко», «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет», «Песня старика» («Оседлаю коня»), «На заре ты ее не буди», «Песня разбойника» («Что затуманилась, зоренька ясная»), «Что ты рано, травушка», «Так и рвется душа», «Белеет парус одинокий», «Соловушко», дуэт «Пловцы» и др.; Полная школа пения (1840).


ВАСИЛЕНКО Сергей Никифорович (род. 30 III 1872 в Москве, ум. 11 III 1956 там же) — сов. композитор, педагог, дирижер. Музыкой начал заниматься в детстве (уроки фп. в возрасте 8—10 лет), возобновил занятия в гимназические годы (педагоги Р. Нох, А. Гречанинов) и продолжил их в период пребывания в Университете (фп. — Д. Шор, теория музыки — И. Протопопов, Г. Конюс). Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории (1896—1901) у С. Танеева, М. Ипполитова-Иванова (композиция) и В. Сафонова (дирижирование). С 1901 начал дирижировать (в 1903—04 в Московской частной опере, быв. С. Мамонтова). В 1906 приступил к педагогической деятельности в Московской консерватории, профессором которой (классы композиции и инструментовки) состоял до 1950. В 1943 утвержден в ученой степени доктора искусствоведения. С 1907 по 1917 руководитель и дирижер основанных им общедоступных «Исторических концертов», для которых обработал ряд рукописей старинной музыки, разысканных им в архивах Вены, Болоньи, Парижа. С первых дней Великой Октябрьской социалистической революции деятельно участвовал в строительстве советской музыкальной культуры как композитор, педагог (кроме консерватории также в университете), лектор, дирижер, организатор муз. самодеятельности. С 1948 — член правления СК СССР.

Заслуги В. отмечены присвоением ему почетных званий нар. арт. УзССР (1939), нар. арт. РСФСР (1940) и награждением орденом Ленина (1953), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1943, 1946), медалями СССР. В 1947 удостоен Гос. премии СССР.

Творчество В., весьма разнообразное по жанрам и формам, развивалось, в основном, в русле реалистических традиций и творческих принципов, русской муз. классики, однако испытало влияние французского импрессионизма и отразило полосу увлечения экзотикой. После Октября он уделял большое внимание музыке народов СССР. Серьезной заслугой в этом плане явилось участие в создании первых национальных муз.-сценич. произв. — узбекских оперы («Буран») и балета («Акбиляк»). Существенную роль в развитии советской музыки сыграла педагогическая деятельность В., воспитавшего св. 200 учеников. В их числе А. В. Александров, А. Н. Александров, М. Ашрафи, А. Козловский, В. Мухтаров, В. Нечаев, Л. Половинкин, Д. Рогаль-Левицкий, П. Чесноков и др.

Соч.: оперы «Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светлояре», опера-кантата (1902), «Сын солнца» (1929), «Христофор Колумб» (соч. 1933), «Буран», соавт. М. Ашрафи (1939), «Великий канал», соавт. М. Ашрафи (1941), «Суворов» (1942); балеты «Нойя» (соч. 1923), «Иосиф Прекрасный» (1925), «В солнечных лучах» (1926), «Лола» (1 ред. — соч. 1926, 2 ред. пост. 1943), «Цыганы» (1937), «Акбиляк» (1943), «Мирандолина» (1949), оперетты «Поп и поручик» (соч. 1935), «Девушка из кофейни» (1938); Кантата к 20-летию Октября для сол., хора и орк. (1937), «Памяти Ленина» (муз. к монтажу) для хора и орк. (1930), 2 поэмы («Вихрь», «Вдова») для баса с орк. (1903), «Жалобы Музы», симф. поэма для м.-с. с орк. (1916); 3 симфонии (1906, 1913, «Арктическая» — 1934), поэмы «Сад смерти» (1908), «Эпическая» (1903), картина «Полет ведьм» (1909), сюиты: «Индусская» (1927), «Туркменские картины» (1931), «Советский Восток» (1932), «Узбекская» (1943), «Украина» (1945) и др., 2 рапсодии — «Красноармейская» (1932), «Славянская» (1945), «Шесть славянских плясок» (1944) и др. произв. для орк.; Концерты: для скр. (1913), для влч. (1944), для трубы (Концерт-поэма, 1945), для балалайки (1931) с орк.; Симфония («Итальянская») для домро-балалаеч. орк. с дух. инструм. (1934), сюита «В деревне» для орк. рус. нар. инструм. (1943); 2 квартета (1899, 1927), Фп. трио (1932), Квартет на туркменские нар. темы для дерев. дух. инструм. и мал. барабана (1930), Четыре татар, нар. мелодии для гоб., кларн., фаг. и фп. (1926), Соната для альта и фп. (1923) и др. произв. для камер.-инструм. ансамбля; романсы (св. 60), в т. ч. «Болотный попик», «Тар», «В склепе», «Девушка пела», «Лионель», «Песня» («Я простая девка на баштане»), «Свидание», «Пять заклинаний», «Армянская серенада», «Пастораль», «Ее монолог», «Предчувствие», «Песня Офелии», «Маорийские песни», «Восемь японских мелодий», «Песни трубадуров», 10 русских нар. песен, в т. ч. «Отставала лебедушка» (1929) и мн. др.; хоры, в т. ч. 6 хоров (а капелла) на темы русск. нар. песен (1938), 5 хоров (а капелла) для смеш. хора (1944), 6 хоров (а капелла) на сл. русск. поэтов-классиков (1945); музыка к драм. спектаклям и к/фильмам; обр. и оркестровка старинной итал. и франц. музыки, романсов Шумана, Грига, Мусоргского и др.; кн. «Страницы воспоминаний» (изд. 1948), статьи, лекции.


ВЕБЕР Карл Мария (род. 18 XI 1786 в Эйтине (Голштиния), ум. 5 VI 1826 в Лондоне) — нем. композитор, дирижер, пианист-виртуоз, критик и публицист. Систематического муз. образования не получил; наиболее плодотворными были занятия с известным музыковедом и педагогом Г. Фоглером, пробудившим у В. интерес к народному творчеству. Жил и концертировал в разных городах, в т. ч. с 1801 по 1810 в Штутгарте, с 1813 по 1816 в Праге (дирижер оперного театра), с конца 1816 до последних лет жизни — в Дрездене (руководитель немецкого муз. театра).

В. вошел в историю музыки как основоположник национальной романтической оперы («Вольный стрелок»), а также создатель легендарно-рыцарской оперы впервые со сквозным музыкальным развитием («Эврианта») и автор гражданско-патриотических вокальных произведений, связанных с национально-освободительной борьбой немецкого народа против наполеоновского ига. Оказал значительное влияние на развитие романтической оперы. Увертюры к «Вольному стрелку», «Эврианте» и «Оберону» вошли в основной фонд мировой симфонической музыки.

Соч.: 9 опер, в числе к-рых «Вольный стрелок» («Волшебный стрелок», «Фрейшюц» — 1821), «Эврианта» (1823), «Оберон» (1826); музыка к 7 драм. спект., в т. ч. «Турандот» Ф. Шиллера (1809); 9 кантат, в т. ч. «Битва и победа» (1815); 5 месс; 2 симфонии, 2 увертюры и др. произв. для орк.; концерты для разл. инструм. с орк., в т. ч. Концертштюк для фп. с орк. (1821); 6 сонат для скр. и фп. и др. камерно-инструм. анс.; 4 сонаты, многочисл. пьесы для фп., среди них «Приглашение к танцу» (1819); хоры, вок. анс., св. 90 песен для гол. с фп. или гитарой; кн. Жизнь художника (неоконч. роман), статьи.


ВЕБЕРН Антон (род. 3 XII 1883 в Вене, ум. 15 IX 1945 в Миттерзилле, близ Зальцбурга) — австр. композитор, дирижер, педагог, музыковед. Ученик А. Шёнберга (композиция) и Г. Адлера (музыкознание). С 1913 театральный и оперный дирижер в Вене, Праге, Данциге и др. городах. С 1922 по 1934 — дирижер Рабочего хорового общества и симфонических концертов Рабочего союза в Вене. Доктор философии. С 1924 примкнул к додекафонно-серийным принципам Шёнберга (до того писал атональную музыку). Один из наиболее видных представителей серийной и серийно-пуантилистической техники композиции в зарубежной музыке XX в. Произведения его отмечены чертами субъективизма, психологической усложненности и, в силу присущей ему афористичности мышления, отличаются крайним лаконизмом.

Соч.: всего 31 произведение. Среди них — 2 кантаты (1939, 1943); Симфония (1928); Пассакалья (1908); 6 пьес для большого оркестра (1910), Вариации (1940) и др. произв. для орк.; Концерт для 9 инструм. (1934); Камерн.-инструм. ансамбли, в т. ч. Фп. квинтет (1907), Квартет (1938), Пять пьес для квартета (1909); Квартет для скр., кларн., саксоф.-тенора и фп. (1930); Трио (1927); пьесы для разл. инструм.; хоры; романсы; обр. соч. И. Баха, Ф. Шуберта, А. Шёнберга для разн. составов исполнителей. Кн.: Путь к двенадцатитоновой композиции, Путь к новой музыке.[1]


ВЕКЕРЛЕН Жан Батист (род. 29 XI 1821 в Гебвайлере (Эльзас), ум. 20 V 1910 в Гроттберге, близ Гебвайлера) — франц. композитор, музыковед-фольклорист, хормейстер, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории. Пользовался популярностью как вокальный педагог. В 1850—55 хормейстер Общества св. Цецилии, 1863—69 архивариус Общества композиторов, с 1869 библиотекарь, с 1876 по 1909 зав. библиотекой Парижской консерватории. Находился в творческой дружбе с С. Франком. Плодотворно работал в области изучения народной песни.

Соч.: ком. опера «Органист в затруднении» (1853); вок.-симф. произв.; песни, в т. ч. «Отголоски прошлого» (пасторали, романсы, песни XVIII в.) в 3 т. (1853—55). Наиболее известны из них: «Лизетта встала», «Ах, зачем я не лужайка», «Пастушка-резвушка», «Девы, спешите», «Мама, что такое любовь», «Нет, верить не в силах я», «О пастушка молодая», «Приди поскорее, весна», «Нинетта», «Не забудьте, детки» и др.; сб. нар. песен, среди них «Народные песни французской провинции» (совм. с Шанфлери, 1860), «Английские народные песни» (1877), «Эльзасские народные песни» (1883), «Старинные народные песни Франции» (1887) и др.; хоры; кн. История инструментовки (1885).


ВЕНЯВСКИЙ Генрик (род. 10 VII 1835 в Люблине, ум. 31 III 1880 в Москве) — польск. скрипач, композитор. Ученик Ж. Массара (Париж). Проф. Петербургской (1862—68) и Брюссельской (1874—77) консерваторий. В 1860—70 придворный солист в Петербурге, руководитель и участник квартета Русского музыкального общества. Один из выдающихся скрипачей-виртуозов XIX в., концертировавший по всему миру с самыми лучшими пианистами, в числе которых были его брат Юзеф (1837—1912) и А. Рубинштейн. Педагогическая и композиторская деятельность В. тесно связана с русской музыкой. В 1935 в Варшаве состоялся I Международный конкурс скрипачей им. Венявского; с 1952 проводится каждые 5 лет.

Соч.: скр. произв., в т. ч. 2 концерта для скр. с орк.; сонаты, полонезы, мазурки, этюды, Легенды, Фантазия на темы оперы «Фауст» Ш. Гуно, «Воспоминание о Москве» (фантазия на 2 темы А. Варламова), Импровизация и вариации на русскую тему, «Русский карнавал», «Восточная фантазия» и др.


ВЕРАЧИНИ Франческо (род. 1 II 1690 во Флоренции, ум. ок. 1750 близ Пизы) — итал. скрипач-виртуоз, композитор. Ученик своего дяди — скрипача и композитора Антонио Верачини (род. в 1650), Дж. Казини и Ф. Гаспарини. Рано занялся концертной деятельностью. После успешных гастролей в Венеции (1714) совершил ряд концертных поездок, увенчавших его громкой славой. В 1714—1717 солист оркестра итальянской оперы в Лондоне, в 1717—1722 солист-виртуоз при королевском дворе в Дрездене; несколько лет провел у гр. Кинского в Праге; с 1736 по 1745 вновь работал в Лондоне. Ок. 1746 переехал в Пизу. К концу жизни был забыт как скрипач и, будучи непризнанным как композитор, умер в нищете. Исполнительское искусство В. сыграло, между прочим, плодотворную роль в развитии дарования выдающегося скрипача и композитора Д. Тартини.

Соч.: изд. 24 сонаты для скр. с сопров. баса (1721, 1744), остались в рукописях 5 опер, несколько симфоний, концерты для скр. и трактат о музыке.


ВЕРДИ Джузеппе (род. 10 X 1813 в дер. Ле Ронколе, близ г. Буссето (Пармская обл.), ум. 27. I 1901 в Милане) — итал. композитор, дирижер, органист. Начальное муз. образование получил в Буссето, в 1831—32 занимался у В. Лавинья в Милане. С 1836 по 1838 работал в Буссето композитором, дирижером, органистом. В 1838 переехал в Милан, где год спустя дебютировал в театре Ла Скала оперой «Оберто». С 1849 обосновался в приобретенной им усадьбе Санта Агата в окрестностях Буссето, откуда выезжал в разные города, где ставились его оперы. В 1861—62 дважды посетил Россию в связи с постановкой написанной им по заказу Петербургского Мариинского театра (ныне Театр оперы и балета им. С. М. Кирова) оперы «Сила судьбы».

Основная область творчества В. — опера. До нач. 50-х гг. выступал гл. обр. как выразитель героико-патриотических чувств и национально-освободительных идей итальянского народа (современники называли его «маэстро итальянской революции»). В последующие годы он уделял преимущественное внимание драматическим конфликтам, порожденным социальным неравенством, насилием, угнетением, изобличал в своих операх зло и несправедливость. К этому времени В., будучи в начале творческого пути пылким романтиком, прочно становится на путь реализма, приведший его к вершинам мировой оперной драматургии. Характерные черты творчества В.: — народность музыки, реализм, драматический темперамент, мелодическая яркость, чутье и понимание законов сцены, «сочетание богатства идей с общедоступностью их выражения» (Б. Асафьев).

Соч.: 26 опер (из них 6 имеют 2 ред.), в т. ч. «Набукко» («Навуходоносор», 1842), «Эрнани» (1844), «Макбет» (1847, 2-я ред. 1865), «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853), «Травиата» (1853), «Сицилийская вечерня» (1855), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (1862), «Дон Карлос» (1867), «Аида» (1871), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1893); Реквием (1874), неск. вок.-симф. произв., в т. ч. революц. гимн «Звучи, труба!» (1848), «Гимн наций» (1862); Квартет (1873); ок. 20 романсов, вок. ансамбли и др.


ВЕРСТОВСКИЙ Александр Николаевич (род. 1 III 1799 в имении Селиверстово, Тамбовской губ., ум. 17 XI 1862 в Москве) — русск. композитор, театральный деятель. Музыкой занимался с детских лет дома, в дальнейшем — в Петербурге у Д. Фильда, Д. Штейбельта и др. В 1823 переехал в Москву, где с 1825 был инспектором музыки, а с 1830 — и репертуара Большого и Малого театров. В 1848—60 управляющий конторой дирекции имп. театров в Москве. Центральное место в творчестве В. занимают музыкально-сценические произведения — оперы и водевили с ярко выраженной романтической окраской.

Соч.: оперы «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» (1832), «Аскольдова могила» (1835), «Тоска по родине» (1839), «Чурова долина» (1841), «Громобой» (1857); св. 30 водевилей; кантаты, в т. ч. «Певец во стане русских воинов» (1827); вок. произв., в их числе баллады «Черная шаль», «Три песни», «Бедный певец» (все 3 — в 1823), песни; музыка к драм. спект.


ВИВАЛЬДИ Антонио (род. 11 VI 1669 в Венеции, погребен 28 VII 1741 в Вене) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог. Учился у отца, скрипача собора св. Марка. С 1714 руководитель оркестра и хора женской консерватории в Венеции. Концертировал в разных странах Европы как скрипач-виртуоз. В. вошел в историю музыки как создатель скрипичного концерта и один из основоположников кончерто гроссо. Оказал влияние на творчество И. С. Баха, переложившего несколько концертов В. для клавира.

Соч.: 49 опер (из них сохран. полн. 19); оратория «Юдифь» (1716), 55 мотетов, гимнов, и др. духовн. произв., 2 тома светск. кантат и серенад; 446 концертов для разл. инструм., в т. ч. 221 для скр. с орк., 75 сонат для разл. инструм. и др.


ВИЕЛЬГОРСКИЙ Михаил Юрьевич (род. 11 XI 1788 на Волыни, ум. 9 IX 1856 в Москве) — русск. музыкальный деятель, композитор. Вместе с братом Матвеем Юрьевичем (1784—1866), виолончелистом (одним из учредителей и первых директоров Русского музыкального общества) сыграл значительную роль в истории русской музыкальной культуры 1-й полов. XIX в. Дом Виельгорских, вначале в Москве, затем в Петербурге, был одним из центров музыкальной жизни. В домашних концертах выступали знаменитые музыканты, в т. ч. Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Берлиоз, виолончелисты Б. Ромберг, Ф. Серве, К. Ю. Давыдов, скрипач Уле Булль и др. В. высоко ценили Дж. Россини, Р. Шуман, М. Глинка, В. Одоевский, А. Серов, А. Грибоедов и др. Он находился в дружеских отношениях с А. Пушкиным, Н. Гоголем, К. Батюшковым, вместе с В. Жуковским и др. способствовал освобождению из крепостной неволи Т. Шевченко.

Соч.: опера «Цыганы» (соч. 1838, неоконч.); 2 симфонии, 2 увертюры; 2 цикла вариаций для влч. с орк.; Квартет; пьесы для фп. и др. инструм.; вок. анс., романсы, хоры, песни, в т. ч. «Нет, вы не любите меня», «Любила я», «Бывало, бывало» (на темы последн. двух песен Ф. Лист сделал фп. транскр.) и др.


ВИЛА ЛОБОС Эйтор (род. 5 III 1887 в Рио-де-Жанейро, ум. 17 XI 1959 там же) — браз. композитор, дирижер, фольклорист, педагог, критик, музыкально-общественный деятель. Рано (с 12 лет) приступил к исполнительской деятельности (оркестровый виолончелист), но систематического муз. образования не получил. Впоследствии занимался у Ф. Брага и Э. Освальда. С 1905 начал изучать и собирать бразильские народные песни и танцы. Некоторое время (1922—26) жил в Европе (гл. обр. в Париже), концертировал как дирижер в разных странах мира. С 1931 правительственный уполномоченный по созданию единой системы муз. образования в стране. Директор организованной по его инициативе Бразильской академии музыки (консерватории). В 1942 основал Национальную консерваторию хорового пения; почетный член и почетный доктор многих академий и университетов мира. Музыка В. Л., испытавшего заметное влияние импрессионизма, носит ярко выраженный национальный характер, особенно «шорос».

Соч.: общее число св. 1200. Среди них 6 опер: «Аглая» (1912), «Изат» (соч. 1914, 2 ред. 1932, конц. исп. 1940), «Зоя» (соч. 1919), «Маласарте» (соч. 1921), «Иисус» (соч. 1918), «Иерма» (1955); оперетта «Магдалина» (1949); 18 балетов, в т. ч. «Амазонки» (1927), «Уирапуру» (1935), «Танец земли» (1943); оратория «Видапура» (1919, исп. 1922), Месса св. Себастьяна (1937); 12 симфоний (1 — 1920, II —1917, III — «Война», 1919, IV — «Победа», 1920, V — «Мир», 1921, VI — 1944, VII — 1945, VIII — 1950, IX — 1952, X — с хором, 1954, XI— 1956, XII —1958), 2 симфониетты; поэмы «Иберикарабэ» (1914), «Кораблекрушение Клеона» (1916), «Амазонки» (1917), «Уирапуру» (1917), «Мадонна» (1946), «Манду-Карара» с хором (1948), «Одиссея одного народа» (1953), «Изи» (1957), «У истоков реки Амазонки» (1951), «Рассвет в тропическом лесу» (1951); 4 бразильских сюиты (1937), «Очертания Нью-Йорка» (1940), «Африканские танцы» (1914) и мн. др. произв. для орк.; Концерты для разн. инструм. с орк., в т. ч. 5 для фп., 2 для влч. (1915, 1955), для арфы (1955), для гитары (1952), для гармоники (1955), Фантазия для фп. с орк. (1945), Фантазия для скр. с орк. (1922) и др.; 15 шорос для разн. составов исполн., 9 «Бразильских бахиан» для разн. составов исполн.; камерно-инструм. ансамбли, в т. ч. Нонет (1923), Квинтет для фл., арфы, скр., альта и влч. (1957), 17 квартетов (1915, 1915, 1916, 1917, 1931, 1938, 1942, 1944, 1945, 1946, 1948, 1950, 1952, 1955, 1958, 1959, посм.). Трио (1945), Фп. квинтет (1916), Фп. квартет (1912), 3 фп. трио (1911, 1916, 1918), «Мистический секстет» для фл., кларн., сак-соф., челесты, арфы и гитары (1917), Квинтет для дух. инструм. (1928), Квартет для арфы, челесты, фл. и саксоф. с уч. жен. голоса (1921), Трио для гоб., кларн. и фаг. (1921), 4 сонаты-фантазии для скр. и фп. (1912, 1914, 1915, 1918), 3 сонаты для влч. и фп. (1915, 1915, 1916) и мн. др.; св. 120 соч. для фп., в т. ч. 3 сюиты «Детские игрушки» (1918, 1921, 1926), «Бразильский цикл», 4 пьесы (1936); многочисл. пьесы для гит.; хоры, романсы, обр. нар. песен и др.


ВИЛЬБОА Константин Петрович (род. 17 V 1817 в Петербурге, ум. 30 VI 1882 в Варшаве) — русск. композитор, дирижер, педагог. Музыкой занимался с детства, однако профессионального муз. образования не получил. Большую часть жизни прослужил в армии: с 1837 до серед. 60-х гг. в Петербурге, с 1876 в Варшаве. В годы обучения в кадетском корпусе руководил хором. Со 2-й полов. 60-х гг. работал дирижером в Харьковском театре и преподавателем музыки в Харьковском университете. Основная область творчества В. — вокальная лирика. Наиболее популярен его дуэт «Моряки» («Нелюдимо наше море»). В исполнении этого дуэта охотно принимал участие в молодые годы В. И. Ленин.

Соч.: оперы «Наташа, или Волжские разбойники» (1861), «Тарас Бульба» и «Цыганка» (обе неоконч.); «150 русских песен» в перелож. для разл. инструм., «Застольные песни» для муж. хора, романсы и песни, в т. ч. «Моряки», сб. «100 русских песен» (1860), «Русские романсы и народные песни» (1874); музыка к драме Л. Мея «Псковитянка» (1864).


ВИОТТИ Джованни Баттиста (род. 12 V 1755 в Фонтанетто да По, ум. 3 III 1824 в Лондоне) — итал. скрипач, композитор, педагог. С 1775 придворный скрипач в Турине. В 1780 покинул Италию и жил преимущественно в Париже и Лондоне. В 1819—22 директор театра Гранд-опера в Париже. Многократно предпринимал концертные поездки в различные страны Европы, в т. ч. в Россию. Концерты В. проходили с огромным успехом. Он оказал существенное влияние на развитие искусства скрипичной игры, особенно во Франции.

Соч.: 29 концертов для скр. с орк., 2 концерта для 2 скр. с орк.; 10 концертов для фп. с орк.; 21 квартет, 36 трио, 18 скр. сонат, дуэты для 2 скр.; 9 сонат для фп. и др.


ВИТАЛИ Томмазо (род. ок. 1665 в Болонье, дата смерти не установлена) — итал. композитор. Сын известного композитора, дирижера, скрипача и альтиста Джованни Баттиста Витали (ок. 1644—1692). В 1706 был избран членом Болонской филармонической академии. До 1747 состоял на службе в придворной капелле в Модене. Автор нескольких камерно-инструментальных сочинений, в т. ч. широко известной «Чаконы» для скрипки (исполняется обычно в редакции Ф. Давида или Л. Шар-лье).

Соч.: сонаты для 2 скр. и влч. (1693), Соната для 2 скр. с сопров. органа (1693), Концерт в форме сонаты для скр., влч. и чембало (1701), Чакона для скр. и баса (дата соч. не установлена) и др.


ВИТОЛ Язеп (Витоль Иосиф Иванович, род. 26 VII 1863 в Валмиере, ум. 24 IV 1948 в Любеке) — лат. композитор, фольклорист, критик, педагог. Окончил в 1886 Петербургскую консерваторию (ученик Н. Римского-Корсакова). В течение 32 лет (1886—1918) преподавал в этой же консерватории (с 1901 проф.). Активный участник Беляевского кружка, 4-кратный лауреат премии им. М. Глинки (1905, 1907, 1910, 1911). К его ученикам в этот период деятельности принадлежали Н. Мясковский, С. Прокофьев, В. Щербачев. С 1918 жил в Риге. Основатель, ректор и проф. Рижской консерватории, где его учениками были А. Жилинский, М. Заринь, Я. Иванов, А. Скулте и др. В. — один из основоположников национальной композиторской школы и классик латышской музыки.

Соч.: кантаты «Песня» (1908), «Северное сияние» (1914); Симфония (1897), поэма «Праздник Лиго» (1889), Драматическая увертюра (1895), увертюра «Спридитис» («Мальчик-с-пальчик», 1908), сюиты «Семь латышских народных мелодий» (1904) и «Драгоценные камни» (1924), баллада «Осенняя песня» (1927), Сельская серенада (1934) и др. произв. для орк.; Фантазия на темы латышских народных песен для скр. с орк.; Квартет; пьесы для разл. инструм., особенно много для фп., в т. ч. Соната, Вариации-портреты, Вариации на тему лат. нар. песни; св. 100 вок. соч. (хоров., баллады, романсы, детские песни), более 300 обр. лат. нар. песен; Воспоминания, статьи.


ВЛАДИГЕРОВ Панчо (род. 13 III 1899 в Цюрихе) — болг. композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил первоначально в Шумене (ныне Коларовград), где брал уроки фортепиано у П. Жековой, с 1909 учился в Софийском музыкальном училище; его учителями были Г. Визнер по фортепиано и Д. Христов по теории музыки. С 1912 занимался в Берлинской Высшей музыкальной школе (ученик П. Юона и Г. Шумана по композиции, Л. Крейцера по фортепиано). В 18 лет получил премию им. Ф. Мендельсона за Первый фортепианный концерт. В 1921—32 зав. музыкальной частью и дирижер театра М. Рейнгардта (Берлин), с 1932 проф. Софийской консерватории. Один из основателей Союза болгарских композиторов. В 1949 первым из болгарских музыкальных деятелей получил почетное звание народного артиста Народной Республики Болгарии, лауреат Димитровских премий (1950, 1953). Начиная с 1947, неоднократно приезжал в СССР.

Творчество В. отмечено широким использованием болгарского музыкально-поэтического фольклора, искусно преломляемого сквозь призму импрессионистской красочности и виртуозной фактуры.

Соч.: опера «Царь Калоян» (1936); балет «Легенда об озере» (соч. 1946, пост. 1962), 2 симфонии (1939, «Майская» для стр. орк. 1949), увертюра «9 сентября» (1949), Концертная увертюра (1933), Болгарская сюита (1927), рапсодия «Вар-дар» (1928), первонач. вариант для скр. и фп. (1922), Импровизация и токката (1949); Еврейская поэма (1951) и др. произв. для орк.; концерты: 5 для фп. (1918, 1930, 1937, 1953, 1964), для скр. (1921) с орк., Фантазия для влч. с орк. (1941); камерно-инструм. анс., в т. ч. Квартет (1940); пьесы для фп., скр. и фл., влч. и фп.; романсы, мас. песни, обр. болг. нар. песен и др.


ВОАН-УИЛЬЯМС Ральф (род. 12 X 1872 в Даун Ампни (Глостершайр), ум. 26 VIII 1958 в Лондоне) — анг. композитор, дирижер, органист, фольклорист, критик, педагог. Муз. образование получил в Тринити-колледже (Кембридж); ученик Г. Вуда, Г. Перри, Ч. Стэнфорда (композиция). В дальнейшем консультировался у М. Бруха и М. Равеля. В 1896—99 органист Саут-Ламбетской церкви, читал лекции в Оксфорде. С 1904 занялся изучением английского музыкального фольклора. С 1921 проф. Лондонского королевского музыкального колледжа, доктор музыки Оксфордского и Бристольского университетов.

Произведения В.-У. сочетают своеобразие музыкального языка с широким использованием элементов народного творчества и классических традиций английской музыки.

Соч.: 5 опер, 3 балета, Оратория, Месса, кантаты, 9 симфоний: I «Морская» (1910), II «Лондонская» (1914, перераб. 1920), III «Пасторальная» (1922), IV (1935), V (1943), VI (1948), VII «Антарктическая» (1953), VIII (1956), IX (1958). Норфолькская рапсодия (1906) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1939), для скр. («Академический», 1925), для гобоя (1944), для тубы (1954) с орк.; 2 квартета (1908, 1945) и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для органа, фп. и др. инструм.; романсы, хоры, песни, обр. нар. песен; муз. к к/фильмам и драм. спект.; кн.: Английские народные песни (1912), Национальная музыка (1934), Становление музыки (1955, есть русск. перев.) и др.


ВОЛЬФ Гуго (род. 13 III 1860 в Виндишгреце (ныне Югославия), ум. 22 II 1903 в Вене) — австр. композитор, критик. Первоначальное муз. образование — домашнее, в дальнейшем (1875—77) занимался в консерватории при Обществе друзей музыки в Вене; ученик В. Шеннера и Р. Фукса. С 1884 по 1887 сотрудничал в музыкальном отделе еженедельника «Венский салонный листок», заявив себя фанатическим приверженцем Р. Вагнера. Последующие годы жил преимущественно в Вене. В 1898 прекратил творческую деятельность в связи с болезнью.

Значение творчества В. связано с его вокальной лирикой, явившейся благодаря психологической глубине и чуткости, выразительности вокально-декламационного начала, красочности гармонического языка и яркости фортепианного сопровождения существенным вкладом в мировую камерно-вокальную музыку.

Соч.: оперы «Коррехидор» (1896) и «Мануэль Венегас» (неоконч., 1897); песни-кантаты «Рождественская ночь» (1889), «Отечеству» (1898), «Песня эльфов» (1891), «Огненный всадник» (1892) и др.; поэма «Пентезилея» (1885), Итальянская серенада для мал. орк. (перелож. для квартета, 1892); Квартет (1884); пьесы для фп.; ок. 300 романсов, в т. ч. на стихи поэтов Э. Мерике — 53 (1888), В. Гёте — 51 (1890), И. Эйхендорфа — 20 (1889), «Испанская книга песен» — 44 (1891), «Итальянская книга песен», ч. 1 —22 (1892), ч. II — 24 (1896) и др.; статьи, рецензии.


ВОЛЬФ-ФЕРРАРИ Эрманно (род. 12 I 1876 в Венеции, ум. 21 I 1948 там же) — итал. композитор, музыкальный деятель. Музыку изучал вначале самостоятельно, в 1892—95 занимался в Мюнхенской академии музыки у И. Рейнберга. С 1897 по 1900 руководитель хора в Милане, с 1902 по 1909 директор консерватории им. Б. Марчелло в Венеции. В последующие годы жил в Ной-Биберге (под Мюнхеном) и Венеции. Преимущественная область творчества — опера.

Соч.: 14 опер (вкл. перераб. оперы В. Моцарта «Идоменей»), в т. ч. «Четыре деспота» (1906), «Ожерелье Мадонны» (1911, нов. ред. 1930) — обе ставились в России; оратории «Новая жизнь» (по Данте, 1902), «Дочь Иаира» (1910); Камерная симфония (1903), «Триптих» (1936), Дивертисмент (1937) и др. произв. для орк.; концерты: для скр., для влч. с орк., Идиллическое концертино для гобоя в сопр. стр. орк. и 2 валторн.; фп. квинтет (1901), Квартет (1940), Квинтет (1943), 2 фп. трио и др., камерно-инструм. анс.; фп. пьесы, хоры, песни; статьи.


ВЫСОЦКИЙ (Высотский) Михаил Тимофеевич (род. ок. 1791 в подмосковном имении поэта М. Хераскова, ум. 28 XII 1837 в Москве) — русск. гитарист-виртуоз, композитор, педагог. По происхождению — крепостной (в 1813 получил вольную). Ученик создателя русской 7-струнной гитары А. Сихры. К числу его друзей и почитателей принадлежали А. Пушкин и М. Лермонтов.

Соч.: многочисл. пьесы для гитары — вариации на мелодии русск. нар. песен, фантазии, прелюдии, вальсы, полонезы, мазурки и др., из к-рых сохран. ок. 150; Школа для семиструнной гитары.


ВЬЕТАН Анри (род. 17 II 1820 в Вервье, ум. 6 VI 1881 в Мустафе, близ г. Алжира) — бельг. скрипач-виртуоз и композитор. Ученик Ш. Берио (скр.), С. Зехтера и А. Рейхи (теория музыки). Начал выступать в 10-летнем возрасте. Совершил ряд концертных поездок по городам Европы и Америки. В 1838 впервые посетил Россию. С 1845 по 1852 работал в России придворным скрипачом-солистом. С 1871 по 1873 проф. Брюссельской консерватории. Вскоре после 1873 в результате болезни прекратил концертную и педагогическую деятельность.

Соч.: Увертюра на тему бельг. гимна для орк.; концерты: 6 для скр., 2 для влч. с орк.; неск. концертино и 5 фантазий для скр. с орк., в т. ч. 2 фантазии на слав. темы; Соната для скр., Соната для альта, песни и этюды для скр.

Загрузка...