Музыка - детям

Игра на детских музыкальных инструментах

Одним из средств восприятия музыки и развития слуха является собственное музицирование детей.

Начав в 20-е годы с обучения детей игре на ударных инструментах (бубен, треугольник, звоночки, кастаньеты и др.), Н. А. Метлов вскоре оставляет за ними право только аккомпанирующих, дающих определенную окраску произведению. Он ищет, конструирует и совершенствует мелодические инструменты, на которых дети могли бы исполнять любимые мелодии, самостоятельно музицировать.

Первыми инструментами для детей в 30-е годы были ксилофон и металлофон. При обучении детей игре на этих инструментах пользовались цифровой системой записи нот.

В союзе с мастерами-умельцами В. Рахматуллиным, В. Бодровым и др. Н. А. Метлов в 1941—1942 гг. создал металлофон с точной и устойчивой настройкой, чистым, приятным звучанием.

На современных ксилофонах и металлофонах изображаются названия звуков и их расположение на нотном стане. Играя на таких инструментах, дети практически усваивают элементы музыкальной грамоты.

В группу мелодических инструментов Николай Афанасьевич ввел детскую цитру, баян, флейту, гобой. Он организовал в детском саду оркестр в составе 30—40 детей, играющих на разных инструментах.

Для каждого произведения, исполняемого детским оркестром, Н. А. Метлов создавал инструментовки с учетом жанра и структуры произведения, специфики детских музыкальных инструментов. Особую роль в инструментовке пьесы Н. А. Метлов отводил партии фортепиано, которую исполнял музыкальный руководитель. Партию фортепиано он украшал дополнительными гармоническими и вариационными средствами выразительности.

Очень важной Н. А. Метлов считал инструментовку пьес для ударного оркестра.

В приложениях к настоящему сборнику даны примеры таких инструментовок.

На основе народных мелодий и песен Н. А. Метлов создал репертуар детского оркестра, позже в репертуар вошли произведения советских композиторов.

В детском оркестре Н. А. Метлова музыкантами-исполнителями были не только дети, но и взрослые — воспитатели, заведующий детским садом, родители. Это вызывало у детей большой эмоциональный подъем, чувство ответственности, они понимали, каким важным делом они занимаются.

В 1970 г., за год до смерти Н. А. Метлова, в журнале «Дошкольное воспитание» были опубликованы две статьи о детском оркестре. Статьи написаны Метловым в соавторстве с женой — Л. И. Михайловой[8].

Дошкольным работникам еще памятен детский сад при заводе «Каучук». В 30-е годы в огромном зале особняка, который занимал этот детский сад, на открытых музыкальных занятиях, занятиях по физкультуре, детских праздниках нередко собирались воспитатели, заведующие, методисты, музыкальные руководители, иностранные гости. Здесь же в 1931 г. был создан и детский оркестр. Долгий и трудный путь прошел он, прежде чем достиг современного уровня.

Наблюдая детей на занятиях, в творческих играх, мы заметили, что они очень интересуются звуковыми, шумовыми игрушками, с помощью барабана, бубна, звонков, погремушек выполняют несложные ритмы.

Крупный и мелкий строительный материал дети «превращали» в музыкальные инструменты: полудуги — в трубы, мелкие кубики — в пианино; играли будто по клавишам, напевая знакомые мелодии. Маршировали под барабан и бубен, плясали, ударяя в бубен и встряхивая его.

В те годы во многих детских садах были шумовые оркестры, состоящие из ударных игрушек — звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана. Дети учились отличать характер музыки, музыкальную форму, динамику звука, регистры, ритмический рисунок. Например, когда музыка исполнялась тихо, они встряхивали звонками, а когда громко — погремушками.

Ударными игрушками иногда сопровождалось исполнение на фортепиано веселых, танцевальных мелодий.

Некоторые музыкальные руководители сомневались в музыкальной ценности шумового оркестра, особенно когда исполнялись классические произведения М. Глинки, П. Чайковского. Шумовое оформление часто не оправдывалось ни музыкальной формой, ни характером музыки. К тому же ударные игрушки не могут передать мелодическую линию.

Мы стали думать, как помочь детям выполнить отсутствующую мелодическую линию музыкального произведения.

Первым несовершенным инструментом, который мы внесли в детский оркестр, был деревянный ксилофон. Чистота звучания не всегда достигала должной высоты, а главное — не удовлетворял звук, похожий скорее на стук. И все же на ксилофоне мелодию можно было воспроизвести.

Трудность состояла еще и в том, что инструменту были настроены нечисто и в разных тональностях.

Постепенно мы преодолели все это, и старшие дошкольники с большим интересом стали исполнять несложные знакомые песни (в старшей группе в то время находились дети 7—8 лет).

Итак, пока наш оркестр состоял только из деревянных ксилофонов, мы продолжали искать другие музыкальные инструменты. Вскоре приобрели металлофоны лирообразной формы, но и они не радовали нас: на деревянный каркас набиты железные пластинки, качество звука плохое. Преимущество металлофона перед ксилофоном состояло в том, что он не реагировал на изменения погоды. Но настраивать его было значительно сложнее. Зато в оркестре часть детей играла на ксилофонах, другая — на металлофонах. Оркестр рос. Но репертуар наш ограничивался из-за того, что металлофоны были диатонические (можно исполнять лишь те музыкальные пьесы и песни, в которых нет бемолей и диезов). Спустя некоторое время появились новые металлофоны — хроматические. В них пластинки располагались в два ряда (в верхнем ряду — полутоны). Звуковое качество пластинок оставалось все же на низком уровне. Кроме того, двухрядный металлофон был труден для детей.

В 1952 г. появились детские цитры: струны из железной проволоки, их можно было чисто настраивать, хотя колки плохо держали строй. Диапазон этих цитр — семь звуков. В первую очередь на цитрах стали играть те, кто уже играл на ксилофонах и металлофонах. После долгих хлопот удалось наладить производство цитр в Звенигородской артели.

Цитры стали большого размера, с диапазоном в 12 звуков, но все же далеко не высокого качества, а вскоре артель перестала выпускать и эти цитры.

Снова ищем. Находим старого мастера струнных инструментов, который сделал несколько экземпляров разных образцов, разного размера, с декой и без нее, с круглым отверстием, которое помещалось в одних инструментах выше, в других — ниже, с разными струнами. По этим образцам в Загорском научно-исследовательском институте игрушки конструктор В. Г. Бодров сделал модель, по которой Кировская фабрика стала выпускать цитры. Так, детский оркестр пополнился струнными инструментами.

Приходилось преодолевать и отрицательное отношение некоторых музыкальных руководителей к детскому оркестру. Они считали, что дети прилагают слишком много усилий, напрягаются, когда играют в оркестре.

Однако удалось опровергнуть эти опасения и доказать, что игра на музыкальных инструментах способствует всестороннему развитию детей. Совершенствуется музыкальный слух, ритмическое чувство. Игра в оркестре развивает не только мелодический, но и гармонический слух: дети обращают внимание на сопровождение фортепиано, начинают осознавать, как оно украшает, дополняет мелодическую линию, исполненную на инструментах.

Игра в оркестре воспитывает у детей активное внимание, усидчивость, выдержку, настойчивость, волю, чувство товарищества, взаимопомощь.

Видные музыканты-композиторы Д. Шостакович, Д. Кабалевский призывают к тому, чтобы воспитывать у детей интерес к музицированию. Эти простейшие инструменты дают возможность воспроизводить и импровизировать мелодии.

Многие музыкальные руководители и воспитатели стараются ввести музыку в быт детского сада, одна из таких возможностей — индивидуальная и коллективная (оркестр) игра на музыкальных инструментах. В этих целях мы, например, проводим игру с пением в сопровождении цитр или аккордеона; исполнители — дети. Правда, игра на музыкальных инструментах требует большого внимания, систематической работы не только музыкального руководителя, но и, главное, воспитателя.

Прошло почти сорок лет с момента зарождения оркестра. Теперь в нем ударно-мелодические инструменты (металлофоны), струнные (цитры), клавишные (аккордеоны), клавишно-духовые (гармоники «Мелодия-26»), а также ударные (бубны, барабан, металлические тарелки).

Музыкальная лесенка — 2 и детские музыкальные инструменты, рекомендуемые Н. А. Метловым для дошкольников: 1 — тарелки; 3— барабан; 4 — бубен; 5 — металлофон; 6 — «Мелодия-26»; 7 — аккордеон; 8 — цитра

В оркестре на 25 детей примерно одиннадцать цитр, шесть металлофонов, два аккордеона, две духовые гармоники, барабан, два бубна, тарелки.

Оркестр в детских садах — интересный и полезный для детей вид деятельности.

Л. И. Михайлова. Детский оркестр.— Дошкольное воспитание, 1970, № 5.

Самый доступный для ребенка инструмент — металлофон. С него мы и начинаем обучение.

Рекомендуем металлофоны, которые выпускает Московское производственное объединение станкостроительный завод им. Серго Орджоникидзе. Они чисто настроены, отличаются приятным звуком. Металлофон состоит из 15 пластинок (две октавы) в тональности до мажор.

На каждой пластинке — нотные линейки, на которых обозначены ноты и их названия. Ввиду того что в детских садах нотную грамоту не изучают, мы при обучении детей игре на музыкальных инструментах пользуемся цифровой системой. Цифры помогают детям запомнить и при исполнении мелодии найти нужную пластинку на металлофоне, струну — на цитре, клавишу — на аккордеоне.

Как же пользоваться цифровой системой?

Для игры на металлофоне мы ставим вдоль его задней стенки, позади пластинок, полоску из плотной бумаги шириной 4—5 см с цифрами, начиная от 1 до 7, по числу семи ступеней гаммы: цифра 1 соответствует звуку до, цифра 2 — звуку ре и т. д.

В подготовительной группе отдельным детям можно вместо цифр нарисовать фортепианную клавиатуру, а на клавишах — названия ступеней (до, ре, ми и т. д.).

Некоторые музыкальные руководители не пользуются цифрами, и дети должны запоминать, через сколько пластинок и сколько раз ударить ту или иную пластинку. Это дается детям с трудом. Иногда на пластинки наклеивают разноцветные кружки. Цветные наклейки усложняют запоминание мелодии и требуют механического запоминания.

Играют на металлофоне с помощью деревянных молоточков, которыми ударяют посредине пластинок. Молоточек следует держать свободно тремя пальцами — большим сверху, указательным и средним снизу. Чтобы звук был музыкальным, мягким, удары по пластинкам не должны быть сильными и резкими. В детском саду дети играют одной правой рукой, положив металлофон на стол или на специальный столик — пюпитр.

Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, взрослый сам должен несколько раз грамотно исполнить эту мелодию на металлофоне, дети слушают. Затем показывают желающим, по каким пластинкам и сколько раз надо ударить. Сразу запомнить всю мелодию трудно, лучше разучивать ее частями, например выучить запев песни, а когда ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии, затем — вторую. Можно чередовать игру воспитателя с детским исполнением: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне — припев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его с воспитателем (на двух металлофонах).

Занятия по обучению игре на металлофоне ведутся с детьми индивидуально. Правда, времени на это уходит много, но результаты очевидны. Кроме того, индивидуальные занятия способствуют сближению ребенка с педагогом.

Чем руководствоваться при выборе репертуара для игры на металлофоне?

Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту пластинку, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

Другое важное условие при выборе произведений — строение мелодии. Звуки мелодии должны быть расположены близко друг от друга, большие интервалы для игры трудны детям.

Из простых, доступных мелодий можно взять: «Корова» М. Раухвергера, «Елка» Т. Попатенко, русские народные мелодии «На зеленом лугу», «Во саду ли, в огороде», «Полянка», «К нам гости пришли» Ан. Александрова, «Песня про елочку» Е. Тиличеевой, белорусская народная мелодия «Савка и Гришка».

Играть мелодии, построенные на одном звуке, нецелесообразно, да и неинтересно детям.

Более музыкальные дети быстро запоминают несложные мелодии, начинают играть их самостоятельно и охотно обучают товарищей, тем самым помогая воспитателю.

Желательно привлекать всех детей к игре на металлофоне. Некоторые из них боятся играть. Это происходит от неуверенности в своих силах, а иногда от отсутствия трудолюбия, усидчивости, внимания. Но постепенно дети овладевают музыкальным репертуаром и становятся участниками оркестра.

Как организовать оркестр из металлофонов?

Научившись играть одну и ту же мелодию, дети обычно исполняют ее вдвоем на двух-трех металлофонах в часы, свободные от занятий. Число умеющих играть мелодию постепенно растет. Музыкальный руководитель собирает всех играющих, дает металлофоны, и дети играют выученные мелодии в сопровождении фортепиано сначала в медленном темпе, затем в темпе, какого требует произведение.

Если дети играют только на одних металлофонах, то, чтобы оркестр не звучал монотонно, не следует всем металлофонам играть одновременно. Например, в песне «К нам гости пришли» первые четыре такта играют несколько металлофонов, а на 5—8-й такты включаются все. Или в песне «Во саду ли, в огороде» с каждым куплетом количество металлофонов увеличивается.

При исполнении веселых, плясовых мелодий или мелодий маршевого характера в оркестр можно включить бубны, барабан, но так, чтобы они не заглушали слабого звука металлофонов. Концовку таких музыкальных произведений можно отметить ударом медных тарелок.

Не следует спешить с участием детей в оркестре. Надо дать им возможность усвоить мелодию, чтобы они могли играть более свободно, без напряжения. Индивидуальная игра значительно легче, чем в коллективе, где требуется согласованность.

Для игры в оркестре необходимо, чтобы все инструменты были чисто настроены в одном тоне. Иногда приходится некоторые пластинки подстраивать. Чтобы понизить звучание пластинки, делают напильником небольшой надрез на ее обратной стороне. Для повышения звучания слегка подпиливают края. Но такая настройка металлофонов требуется в редких случаях, обычно они звучат достаточно чисто.

Дети пользуются металлофонами утром по приходе в детский сад, на прогулке в теплую погоду и во второй половине дня. Для свободного пользования инструментами следует отвести в групповой комнате или в другом месте уголки, где бы никто не мешал детям заниматься.

Хорошо, если в группе два металлофона: один — для воспитателя, другой — для детей. Большое количество металлофонов звучит слишком громко, утомляет слух, дети сбивают друг друга, особенно когда это звучание неорганизованно.

Индивидуальные занятия ведутся обычно утром, до завтрака, или во второй половине дня. Занятие с каждым ребенком длится 5—7 мин. Занятия с оркестром проводятся во второй половине дня один раз в неделю, по мере надобности — чаще или реже. Продолжительность занятий— 15—20 мин, в зависимости от репертуара и степени подготовленности детей.

По мере того как дети научатся играть на металлофонах, можно показать им, как пользоваться цитрами.

В продаже есть цитры Кировской фабрики музыкальных игрушек и цитры ГДР.

У цитр Кировской фабрики 12 струн с диапазоном — до₂ — соль₃, у изготовленных в ГДР — 8—9 струн, настроенных на октаву ниже.

Чтобы дети легче ориентировались в расположении струн, также используем цифровую систему — в нижнюю часть цитры подкладываем под струны бумажную полоску с цифрами, причем цифра 1 соответствует звуку до₁ и т. д. На цитре играют медиатором — пластмассовой пластинкой с заостренным концом. Держать медиатор надо тремя пальцами — большим, указательным и средним, делая движение кистью руки вправо. Для удобства игры на цитре и лучшего резонанса инструмент кладут на деревянный столик. Левой рукой дети слегка приподнимают верхний угол цитры, держа локоть на столике. Это делается для того, чтобы ребенок не наклонял слишком низко голову и чтобы ему было видно цифровое обозначение струн.

Иногда цитры не держат строя, колки ослабевают. В таком случае надо закрепить колки кусочками фанеры (это может сделать любой столяр). Лопнувшие струны заменяют тонкими балалаечными струнами.

Для обучения дошкольников игре на аккордеоне лучше всего пользоваться детским хроматическим аккордеоном «Беларусь», изготовленным фабрикой музыкальных инструментов в Молодечно (БССР). На нем с правой стороны 20 клавиш с диапазоном до₁ — соль₂, слева — четыре аккорда.

Прежде чем обучать игре на аккордеоне, следует показать детям, как правильно сидеть и держать инструмент. Ребенок сидит на стуле, занимая примерно половину сиденья, ноги стоят на полу. Один ремень аккордеона надевают на середину правого предплечья, другой — на середину левого. Первый ремень длиннее, короткий ремень на левом предплечье придает инструменту устойчивость. Аккордеон устанавливают на колене таким образом, чтобы левая часть корпуса аккордеона и мех во время игры поддерживались левой рукой. Освоив игру сидя, ребенок сможет играть и стоя.

В детском саду учим ребят играть только правой рукой, которая свободно лежит на клавиатуре. Во время игры дети касаются клавиш подушечками пальцев. Локоть опущен, пальцы полусогнуты. Надо следить, чтобы дети не играли одним пальцем Для каждой мелодии указываем удобное расположение пальцев (аппликатуру). Играть двумя руками дошкольникам трудно.

Если ребенку сложно играть пятью пальцами правой руки, на первых порах можно пользоваться четырехпальцевой системой игры: большой палец под клавиатурой в естественном положении, как на баяне.

При обучении детей игре на аккордеоне пользуемся цифрами, как и на металлофоне, цитре. Цифры наносят на верхнюю часть белых клавиш. Постепенно дети перестают смотреть на цифры, играют не глядя, пользуясь мышечным ощущением. На аккордеоне могут играть не все дети; некоторых ребят затрудняет одновременное исполнение мелодии пальцами правой руки и раздувание мехов левой.

Когда дети научатся играть на аккордеоне, более способных можно учить игре на духовом инструменте.

Из духовых инструментов рекомендуем духовую гармонику «Мелодия-26» баянной фабрики Ростова-на-Дону.

У духовой гармоники с фортепианной клавиатурой 26 клавиш с диапазоном си малой октавы — до₃. Инструмент держат левой рукой, четыре пальца охватывают ручку, большой палец упирается в инструмент с обратной стороны снизу. Мундштук берут в рот. Инструмент надо держать слегка наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты. Правая рука принимает то же положение, пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются по клавиатуре.

Играют пятью пальцами, как на фортепиано. Вначале можно пользоваться четырехпальцевой системой, как на аккордеоне. На верхнюю часть белых клавиш наносят цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой, цифры можно снять. Звук, извлекаемый во время игры, зависит от струи воздуха. Дуть нужно без напряжения. По окончании игры следует удалить накопившуюся влагу. Для этого пользуются специальным клапаном: нажимают кнопку на обратной стороне инструмента и легко дуют в мундштук.

Некоторые музыкальные руководители затрудняются в оркестровке пьес, которые дети могут играть на разных инструментах.

Приводим несколько примерных оркестровок.

«Песенка про зарядку» В. Витлина[9]

Вступление. Фортепиано и барабан.

Такты 1—4. Цитры и барабан.

Такты 5—8. Металлофоны и барабан.

Такты 1—4. Цитры, металлофоны и барабан.

Такты 5—8. Все инструменты и барабан.

Такт 8 (4-я четверть). Удар в тарелки.

Заключение. Фортепиано и барабан.

«Тень-тень-потетень» В. Калинникова[10]

Сначала дети поют песню с солистами в тональности фа мажор. Затем играет оркестр в тональности соль мажор, на тон выше.

Такты 1—2. Фортепиано — меццо-форте.

Такты 3—10. Все инструменты — форте.

Такты 11 —14. Цитры — пиано.

Такты 15—18. Металлофоны — пиано.

Такты 19—22. Цитры — форте.

Такты 23—26. Металлофоны — форте.

Такты 27—30. Аккордеоны и духовая гармоника — форте.

Такты 31—34. Все инструменты — форте.

Такт 34 (2-я четверть). Удары в барабан, бубны, тарелки.

«Маме в день 8 Марта» Е. Тиличеевой[11]

Дети поют песню. Затем песня транспонируется в тональности до мажор.

Такты 1—2. Фортепиано — меццо-форте.

Такты 3—6. Цитры — пиано.

Такты 7—8. Металлофоны — пиано.

Такты 9—10. Цитры и металлофоны — меццо-форте.

Такты 1—2. Фортепиано — меццо-форте.

Такты 3—6. Цитры, металлофоны, аккордеоны и духовая гармоника — форте.

Такты 7—8. Одни металлофоны — пиано.

Такты 9—10. Все инструменты без ударных — форте.

«Во саду ли, в огороде»

(Русская народная песня)[12]

Такты 1—4. Духовая гармоника — меццо-форте.

Такты 5—8. Аккордеоны — меццо-форте.

Такты 9—16. Металлофоны — пиано.

Такты 17—24. Цитры — пиано.

Такты 1—8. Металлофоны и цитры — пиано.

Такты 9—16. Все инструменты и бубны — форте.

Такты 17—24. Все инструменты и бубны — форте.

Такт 24 (2-я четверть). Удары в барабан и тарелки.

«Вальс» Е. Тиличеевой[13]

Вальс транспонируется на тон выше, в тональности до мажор.

Сначала дети поют вальс на слог «ля».

Такты 1—4. Фортепиано — пиано.

Такты 5—20. Цитры — пиано.

Такты 21—36. Цитры, металлофоны, аккордеоны, духовая гармоника без ударных — меццо-форте с ослаблением звучания к концу.

Л. И. Михайлова.— Дошкольное воспитание, 1970, № 1.

Слушание музыки, пение, движение под музыку, игра на музыкальных инструментах — вот те средства музыкально-эстетического воспитания, которые мы используем в работе с детьми.

У детей очень большая потребность в музыкальных игрушках.

Музыкальные инструменты бывают клавишные, духовые, струнные и ударные.

К клавишным относятся пианино, гармония; к струнным — балалайка, мандолина, гитара; к духовым — труба, губная гармоника, детская флейта; на ударных инструментах звук извлекается при помощи удара. Из ударных чаще всего встречаются барабан, бубен, тарелки, треугольники, кастаньеты, погремушки, колокольчики, бубенчики.

К мелодическим ударным инструментам мы относим деревянные ксилофоны и металлические лирофоны, металлофоны, цимбалы, на которых можно исполнять мелодии.

Остановимся подробно только на мелодических инструментах — ксилофонах и цимбалах. Они по праву все больше начинают использоваться в детских садах. Однако, не умея пользоваться инструментом, некоторые воспитатели недооценивают того большого воспитательного значения, которое он имеет. Ударяя молоточком по пластинкам, прислушиваясь к звукам, ребенок получает большое удовлетворение, радость. Слушая, он в то же время контролирует, правильно ли звучит мелодия; если неправильно, ребенок ищет пути, как заменить неправильный звук. Играя на цимбалах, ребенок преодолевает трудности, этим упражняет свою волю, внимание. Зачастую можно видеть, как дети подолгу сидят с ксилофоном или цимбалами, подбирая мелодию или повторяя много раз подряд знакомую песню или пляску, чтобы ее лучше запомнить. Так незаметно, за любимым занятием у ребенка развивается выдержка, настойчивость, упорство.

В педагогической работе воспитатель часто задумывается, как воспитать в детях чувство индивидуальной и коллективной ответственности. Участие детей в оркестре помогает в решении этой задачи. Каждый, кто торопится или отстает в пении, нарушает стройность звучания песни, чувствует за собой вину, ответственность перед коллективом и старается исправить ошибку. Учитывая это, воспитатель должен постепенно вводить в оркестр детей, которые свободно играют на ксилофонах и цимбалах.

С помощью музыкального инструмента музыка проникает в быт не только детского сада, но и семьи. Дети так увлекаются игрой на ксилофонах и цимбалах, что родители по их просьбе покупают им музыкальные инструменты, и мелодии песен, плясок звучат в быту. Дошкольники обучают игре на ксилофонах своих родителей, братьев, сестер.

Некоторые родители, слыша настойчивые просьбы детей купить им цимбалы, спрашивают у воспитателя, что это за игрушка. Воспитатель предлагает детям исполнить на цимбалах для родителей несколько музыкальных произведений, после чего родители охотно покупают детям эти инструменты.

Большое место занимают ксилофон и цимбалы в творческих играх, в семье и детском саду. К празднику 1 Мая в старшей группе был устроен театр народного творчества. Детский оркестр цимбалистов играл белорусские, грузинские, украинские, русские мелодии, которые сопровождались пением или плясками. В театр приглашались дети из других групп, которые пели и плясали под этот оркестр. В январе для кукол была устроена новогодняя елка; цимбалы и на этот раз сыграли большую роль: новогодние песни, хоровод и пляски вокруг елки проходили под сопровождение цимбал.

Как же пользоваться этими инструментами? Ксилофоны, цимбалы воспитатель дает детям старших групп в свободное от занятий время. В группу вносят одновременно не более двух-трех цимбал или ксилофонов. Большое количество этих инструментов нежелательно, так как, исполняя одновременно различные мелодии, дети мешают друг другу и утомляют свой слух.

Воспитатель проигрывает знакомые мелодии, а дети слушают. Вначале исполняются несложные мелодии, в которых нет больших интервалов, например народную песню «Дудка»; детям легче брать близлежащие звуки. Воспитатель играет мелодию в медленном темпе, а дети следят, по каким пластинам он ударяет. Затем ребята пробуют воспроизвести ее сами. Тому, кто затрудняется, педагог показывает, по каким пластинам надо ударять. Сначала разучивается одна часть, когда дети усвоят ее — вторая.

Исполняя мелодию, дети не механически запоминают ее: ударяя по пластинам, они все время контролируют свое исполнение слухом. Вот почему воспитатель показывает детям знакомые мелодии. Когда они усвоят одну мелодию, воспитатель дает другую. Впоследствии дошкольники подбирают мелодии и придумывают собственные (импровизируют).

Процесс подбора и разучивания мелодии должен проходить у детей без принуждения со стороны педагога.

Встречаются иногда застенчивые, нерешительные дети, которые отказываются играть, объясняя, что у них все равно не получится. На таких ребят педагогу следует обратить особое внимание и помочь им. Порой дети сами оказывают большую помощь друг другу.

Интерес к музыкальным инструментам бывает настолько велик, что дети часто торопятся закончить завтрак или одеться после дневного сна, раздеться после прогулки, чтобы как можно быстрее начать игру на инструменте. Они сами устанавливают очередь пользования инструментами. В результате почти все дети старшей группы легко овладевают игрой на ксилофонах.

Когда несколько детей начинают легко и свободно исполнять какую-либо мелодию, воспитатель может объединить играющих, т. е. составить оркестр. Для совместной игры ксилофоны и цимбалы должны быть настроены в одном тоне. Игру детей на ксилофонах, цитрах хорошо сопровождать звучанием фортепиано, баяна, гитар.

Число участников в оркестре сначала невелико, постепенно оно возрастает. Детям, которые еще затрудняются играть на ксилофонах, можно предложить другую роль в оркестре — играть на ударных инструментах, звоночках, бубне, барабане.

Ударные не имеют мелодического звучания. Их сопровождение должно быть строго согласовано с характером, структурой музыкального произведения.

Преимущество оркестра, составленного из ксилофонов и цимбал, заключается в том, что дети могут воспользоваться им в быту, без музыкального сопровождения. Для разнообразия тембровой звучности в оркестр, составленный из ксилофонов и цимбал, можно вводить отдельные ударные при условии, чтобы они не заглушали слабого звучания ксилофонов и цимбал. Например, при исполнении пляски.

Ксилофоны и цимбалы оказывают большую помощь самому воспитателю при запоминании мелодии песен. Можно указать немало случаев, когда воспитатель не мог правильно спеть или запомнить мелодию, а выучив ее на цимбалах, начинал точно петь. Некоторые воспитатели затрудняются, в каком тоне начать петь с детьми ту или иную песню, и поют слишком высоко или низко. Зная, с какой пластинки ксилофона начинается песня, воспитатель может взять нужный звук. Петь песни в удобном для ребенка тоне особенно важно в целях охраны детского голоса.

Как воспитателю научиться играть на ксилофоне? Можно подобрать мелодию по слуху или выучить ее при помощи цифр.

На ксилофоне размещается семь цифр по числу разных звуков. Цифра 1 соответствует звуку до₁, цифра 2 — звуку ре и т. д. Черточками под цифрами обозначаются звуки первой октавы, т. е. расположенные ниже, а черточками над цифрами — звуки второй октавы, т. е. расположенные выше. Те, кто знаком с нотописью, могут играть и по нотам.

Трудность игры по нотам заключается в том, что на ксилофонах, настроенных в одной тональности до мажор, можно играть только мелодии без диезов и бемолей. Если эти знаки имеются в ключе, то мелодию можно легко транспонировать в тональность до мажор. Если эти знаки встречаются не при ключе, а в каком-либо такте, то такую мелодию сыграть на ксилофонах нельзя.

Большинство народных и детских песен не имеет случайных знаков, и их легко сыграть на обычных ксилофонах. Как же надо транспонировать мелодии? За единицу принимается основной звук мажорной гаммы. Если воспитатель знаком с музыкальной грамотой, знает, сколько данная гамма имеет знаков, легко транспонировать мелодию при помощи цифр в тональность до мажор. В противном случае воспитателю должен помочь музыкальный руководитель.

Как хранить и настраивать ксилофоны?

Ксилофоны сделаны из дерева, которое очень чувствительно к влаге, поэтому их надо хранить в сухом месте. Отсыревшие ксилофоны следует сначала высушить, а затем уже настраивать. Настроить ксилофоны может и воспитатель с хорошим слухом. Для того чтобы сделать звук более низким, надо углубить надрез, имеющийся на обратной стороне пластинки. Для повышения звука надо подрезать пластинки с торца. Так же настраиваются и металлические цимбалы.

Как показала практика, в тех группах, где воспитатель владеет игрой на детских музыкальных инструментах, отмечаются большие достижения как в общем, так и музыкальном развитии детей.

Дошкольное воспитание, 1941, № 10.

Цель настоящей статьи заключается в том, чтобы помочь работникам дошкольных учреждений в проведении с детьми занятий с ударными инструментами. Слушание музыки в исполнении ударного оркестра — это один из видов восприятия музыки. Дети определяют общий характер произведения, характер его различных частей, подбирают соответственно им те или иные инструменты.

Ударный оркестр составляется примерно из следующих инструментов: маленький барабан, тарелки, маленькие бубны, треугольники, кастаньеты, колокольчики, бубенчики, погремушки разных размеров.

Вводя в оркестр несколько треугольников, надо подбирать последние так, чтобы они одинаково звучали. В противном случае лучше ограничиться одним треугольником.

Приобретая колокольчики, надо подбирать их с таким расчетом, чтобы часть из них звучала в одном и том же низком тоне, например до; другая — в более высоком, в ми, ми-бемоль; третья — в соль и т. д. Желательно, чтобы колокольчики были подобраны в терцовом соотношении (до — ми, ре — фа), а не по хроматической гамме (до, до-диез, ре, ре-диез и т. д.).

Кастаньеты можно заменить деревянными ложками. Играют на них либо взяв в руки по ложке и ударяя одной о другую, либо ложки закладывают черенками между пальцами правой руки, так, чтобы выпуклости ложек были обращены друг к другу.

Ударный оркестр всегда звучит в сопровождении мелодического инструмента (фортепиано, баян, домра, гитара и др.) или пения. В противном случае ударный оркестр превращается в шумовой.

Колокольчики можно привязать к тоненьким небольшим палочкам: так детям играть легче.

Как знакомить детей с инструментами? Практика показывает, что вводить в группу сразу все инструменты нецелесообразно: дети не могут сосредоточиться ни на одном из них. Лучше знакомить с инструментами постепенно, чтобы каждый ребенок мог внимательно рассмотреть его, привыкнуть к обращению с ним, к извлечению соответствующего звука, а также познакомиться с тембром звука, который характерен данному инструменту.

Когда ребенок в достаточной степени познакомится с одним инструментом (барабаном или тарелками), внимание его целесообразно сосредоточить на том, что на каждом инструменте можно извлекать различные по силе звуки. Например, педагог берет барабан или бубен, у детей в руках флажки. В зависимости от силы звучания инструмента дети меняют положение флажков (вверх, вниз). Затем барабан или бубен передается кому-либо из детей и ему предлагается проделать то же. Таким образом ребенок приучается извлекать из инструмента сильные и слабые звуки.

Следует фиксировать внимание детей и на высоте звуков. Так, треугольники, колокольчики, маленькие бубенчики издают высокие звуки, а кастаньеты, большие бубенчики, бубен, погремушки — средние по высоте звуки и, наконец, барабан издает низкий звук. Знакомство с высотой звука можно провести примерно таким образом: детям раздают колокольчики и бубенчики. Колокольчики откликаются на музыку, исполняемую в высоком регистре, бубенчики — в среднем.

После того как дети познакомятся с двумя-тремя видами контрастно звучащих инструментов, начнут разбираться в характере их звучания, можно ввести сразу два-три таких инструмента, чтобы дети могли сравнить характер их звучания. Например, дается барабан и колокольчик. Взрослый исполняет пьесу на фортепиано. При игре в верхнем регистре играют дети, получившие колокольчики, а при игре в низком — барабанщики.

Наконец, следует обратить внимание ребенка на протяжные и отрывистые звуки (legato, staccato), издаваемые инструментами. Треугольники и тарелки издают протяжные звуки, а кастаньеты, погремушки, барабан — отрывистые.

При введении тарелок ребенку объясняют, что они употребляются главным образом для усиления звука, почти всегда на акцентированных частях мелодии. Если к ударениям-акцентам ребенок подведен при разучивании движений (в играх, танцах), то введение тарелок и правильное пользование ими не представит для них никаких затруднений.

Полный состав ударного оркестра вводится в старших группах. В средней группе дети знакомятся с отдельными инструментами.

Инструменты, одинаковые по высоте звучания, например треугольники (колокольчики, бубенчики), желательно чаще вводить в игры детей, чтобы детское ухо приспособлялось к улавливанию звуков различной силы и высоты и к сравнению их между собой.

Нецелесообразно использовать заводные шарманки, органчики: ребенок не может на них свободно музицировать; мелодии, записанные в них, искажены (высота звука, ритм, тембр).

В исполнении ударного оркестра могут звучать песни, марши, танцевальные мелодии. Лучше звучат те из них, в которых подчеркивается ритм, имеются акценты, паузы, изобразительные элементы: цоканье копыт, барабанная дробь и др.

Для исполнения музыки ударным оркестром необходима инструментовка — определение очередности вступления в оркестр ударных инструментов. Последнее обусловливается содержанием произведения.

Целесообразно к инструментовке пьесы привлекать детей. На занятиях исполняются две-три пьесы для их инструментовки. Дети выбирают одну из них и мотивируют свой выбор, например: «Она веселая». Выбранная пьеса исполняется еще раз, сначала целиком, потом по частям. Детям предлагают сказать, где какие инструменты должны играть. Педагог выбирает наиболее удачные варианты, предложенные детьми.

Перед игрой в оркестре можно всем одновременно разрешить «настроить» свои инструменты, т. е. поиграть на них. После разучивания новой пьесы, играют две-три старых. Больше трех пьес на одном занятии играть не следует: ударные инструменты — сильный слуховой раздражитель, у ребенка от шума и напряжения притупляется внимание.

Для занятий с ударным оркестром выделяется специальное время, но можно 2—3 мин выделить на обычных музыкальных занятиях.

Нужен ли оркестру дирижер? Когда дети играют в «оркестр», «дирижером» может быть ребенок. Другое дело —занятие с ударным оркестром. Педагог, играя на инструменте, является одновременно и дирижером. В нужный момент он может напомнить детям вступление (словами, кивком головы).

Музыкально-ритмическое воспитание в дошкольных учреждениях /Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскина, Н. А. Метлов, М. А. Румер. М., 1930.