Спрячь Ищи Найди Продай

ЭПИЛОГ

Прошла неделя. Эти короткие семь дней октября, впрочем, никак нельзя было назвать скучными и лишенными интересных происшествий, так как два события снова обеспечили журналистов пищей для бесконечных сплетен. Первым таким событием стал поджог новенького лимузина Фердинанда Золика, превративший роскошный Бэнтли, выкрашенный в элегантный изумрудно-зеленый оттенок, в груду бесполезного железа, покрытого копотью. Все, как и можно было ожидать, сразу связали это неприятное для владельца аукциона и антикварного магазина событие с его профессиональной деятельностью, совершенно не подозревая, что на самом деле ни аукцион Золика, ни его антиквариат, не имели к этому акту вандализма ни малейшего отношения. Никто, разумеется, за исключением Фредерика Моро, не мог и представить себе, что причиной всему был окутанный тайной эскиз нагой девицы, якобы написанный Леонардом Эусом.

Вторым событием — оно сразу отвело внимание от поджога — стала внезапная (хотя она никого особо не удивила) новость о том, что поиски рисунка официально прекращаются. Полицейские, не желая вдаваться в подробности и стараясь как можно скорее окончательно закрыть эту тему, мотивировали свое решение отсутствием каких-либо доказательств того, что рисунок, украденный из дома гражданина Икса, имеет отношение к художнику Эусу. Борис Ховац, сделавший неофициальную экспертизу картины по просьбе своего коллеги Альберта Хомана, друга Яна, никаких письменных отчетов о своей работе не составлял (он и не думал, что эскиз может оказаться подлинником), поэтому доказать, что главный эксперт музея НАМСИ держал в руках подлинник Эуса, сыщики не имели никакой возможности.

Так или иначе, споры о том, был ли эскиз или нет, никак не хотели затихать даже после официального заявления полицейских. Писались статьи, снимались телевизионные передачи, в интернете бушевали жаркие дискуссии, всякого рода экспертов и аналитиков, порой весьма сомнительных, высказывали свои мнения, не стесняясь придумывать всякие абсурдные теории, но никто из них по-прежнему не мог приблизиться к истине и на миллиметр. Один известный имагинерский продюсер даже осмелился заявить в интервью, что собирается снимать по этой истории кинофильм, который бы не уступал по зрелищности голливудским боевикам.

Впрочем, в столице Имагинеры можно было отыскать одного господина, которого эти бесполезные словопрения искренне забавляли. Он был единственным человеком на всем белом свете, который мог ответить на вопрос, где лежит загадочный эскиз и правда ли, что его рисовал самый великий имагинерский художник. Звали этого господина, конечно же, Симон Имис.

Запираться в своем кабинете после просмотра новостей и с наслаждением созерцать эскиз нагой девицы, стало для него обязательным ритуалом перед сном. Если бы в такие минуты кто-нибудь мог случайно увидеть лицо ювелира, то он наверняка бы сразу разглядел на нем искреннее счастье — чувство, которое в других ситуациях ему никак не удавалось испытать. За рисунком больше никто не охотился, и Имис мог не опасаться того, что в его дверь одним прекрасным днем постучатся оперативники и отберут его маленькое сокровище. Так что, может быть, было не так уж и плохо (хотя закон все равно был нарушен), что это произведение оказалось в его руках, раз оно заставило столь материалистичного человека испытать истинное, универсальное счастье, которое заходит за узкие рамки материального мира.

Конечно, всей этой путаницы можно было бы легко избежать, если бы в списке гитлеровцев на месте имени еврейского коллекционера, у которого они отобрали эскиз, не стоял прочерк. По правде говоря, в том, что пунктуальные немцы позволили себе допустить подобную оплошность, не было ничего невероятного — Леонард Эус получил признание имагинерских критиков еще при жизни, но называть его гениальным и платить шестизначные суммы за его работы стали спустя много лет после его кончины. Поэтому то, что гитлеровцы не уничтожили эскиз как «дегенеративный», а сохранили его, уже само по себе было огромной удачей.

Было и еще одно, на первый взгляд незначительное обстоятельство, оказавшееся роковым для нагой девицы, написанной гуашью. Все началось с того, что Адам Гольдштейн, в один из солнечных весенних дней 1910 года посетивший мастерскую Леонарда Эуса, чтобы забрать портрет своей внучки, купил и понравившийся ему рисунок, случайно увиденный на столе художника. Известный фабрикант увез эскиз домой, позднее заказал для него раму и поставил в одну из витрин в рабочем кабинете своего столичного особняка.

В витрине он пролежал целых тридцать лет, при этом Гольдштейн так и не внес его в каталог семейной коллекции, вероятно, забыв это сделать из-за своей постоянной занятости. Тем временем тучи над Европой стремительно сгущались, началась самая масштабная и кровопролитная война в истории, и в 1941 году Имагинеру оккупировали войска Гитлера. Эсесовцы ворвались в дом Адама (он умер всего за год до этого) и вынесли все ценности семьи Гольдштейнов, насчитывавшие несколько тысяч редких экземпляров. Летом 1945 года наследники фабриканта смогли вернуться обратно в свое опустошенное имение, в котором нетронутыми остались только обои на стенах, и начали по крупицам, неимоверными усилиями, восстанавливать утерянную коллекцию.

По иронии судьбы правнук Адама Гольдштейна, Юлиус, слушая каждый день репортажи о безрезультатных поисках неизвестного эскиза, никак не предполагал, что именно он, на правах наследника, является истинным владельцем рисунка (его ведь не было в семейном каталоге), хотя тоже, как и многие, считал, что это всего лишь дешевая газетная сенсация.

Впрочем, вся эта криминальная история, действительно, заметно повысила интерес к творчеству Эуса, но этот интерес, к сожалению, принял довольно искаженную и, в некоторой степени, маргинальную форму. А жизнь и личность великого творца Леонарда Эуса были столь необычными и неоднозначными, что они были достойны отдельного романа.

В нем бы не пришлось описывать бессмысленные споры о том, сколько денег можно было бы заработать на куске картона с изображением нагой девицы (в тот день у Леонарда под рукой не оказалось ничего, кроме завалявшегося куска картона), а описывался бы неизгладимый след, который художник оставил в истории искусства.

Действительно, личность Эуса трудно поддавалась однозначному описанию. Этот человек жил страстями и эмоциями, иногда полностью утопая в них. Но он не мог иначе, потому что без огненных, иногда необузданных чувств, он бы не ощущал себя живым и свободным, а без свободы он был бы неспособен создать свои бессмертные шедевры.

Многие исследователи уделяли особое внимание более пикантным деталям его биографии, точнее — любовным авантюрам, порой совсем пренебрегая его оригинальным творчеством, несмотря на то, что Эус, все-таки, навечно записал свое имя на страницах истории отнюдь не благодаря победам на амурном фронте, а благодаря неповторимым полотнам, вышедшим из-под его кисти. Ведь, согласитесь, не каждому бабнику ставят памятник и пишут о нем в школьных учебниках.

Хотя, если быть до конца откровенными, женщин у Леонарда было вправду несчетное количество. Перед его незаурядностью, загадочностью, глубиной и шармом не могло устоять ни одно женское сердце.

Как он сам однажды написал своему другу в письме: «Ходят обо мне всякие скверные сплетни, что я не пропускаю ни одной юбки, что я распутник и хулиган. Но ведь они не понимают, что так я пытаюсь ухватиться за жизнь, убедиться, что кровь в моих жилах еще не успела полностью застыть и зачерстветь. Ведь искусство — это страсть. Я ищу в женщинах страсть, ибо ничто другое не способно заставить биться мое сердце на разрыв так, как женщины. Я не делаю ничего сверх моих инстинктов и человеческой природы. Страсть — это естественное для человеческой души чувство, а значит — правдивое. Поэтому страсть равнозначна искусству. Если искусство не правдиво и не искренне, люди от него отвернутся брезгливо, и оно моментально погибнет. Вот от такой гибели я всегда пытался убежать. Правда бессмертна и она всегда сможет отсеять лживое искусство. Критикуют меня за то, что я так люблю писать изгибы женского тела. Но ведь, согласись, мой любезный друг, что на свете нет ничего нежнее, изящнее, красивее и совершеннее молодого женского тела. В нем воплощен весь гений и тайна совершенства нашего мира, и пусть общество пытается прикрыть это совершенство лицемерной нравственностью, которая очень далека от той идеальной нравственности, о которой говорят священные книги, но я его все равно буду обнажать на холсте…».

Из-за того, что натурщицами Эуса часто становились местные проститутки (эту тему особенно любили смаковать создатели фильмов и телепередач про жизнь художника), регулярно возникали дебаты о том, сколько незаконнорожденных детей было у художника. Кто-то называл цифру десять, кто-то заходил еще дальше и доводил их количество до сотни, но даже если этих детей было двести или триста, что, естественно, было не так, это все равно не делало Эуса лучше или хуже. Женщин он боготворил, даже самых неприличных, они ему отвечали взаимностью, и это иногда заканчивалось самым непредсказуемым образом.

Женская прелесть была одновременно и главной темой его творчества, и главным источником вдохновения. И хотя ее в жизни Леонарда было больше, чем достаточно, лишь об одной женщине он сочинил следующие слова, рассказывая о ней в письме одному из своих друзей: «Удивительное дело приключилось со мной, друг мой! Прекрасная Амелия, которую я тебе представил во время нашей последней встречи, действительно, восхитительная женщина! И хотя на своем пути я встречал многих самых разных дам, мадемуазель Демё в одно мгновение заставила меня испытывать то же самое чувство, которое я испытал, когда впервые влюбился в девушку. Я совсем уже не юноша, но чувствую себя так, как будто я впервые, будучи по-детски невинным, вхожу в бездонный водоворот взрослой, осознанной любви. Наверное, люди правы, когда говорят, что в жизни каждого мужчины в один прекрасный день обязательно появляется женщина, которая переворачивает его душу наизнанку. Я спокойно могу забыть всех тех барышень, к которым я когда-либо испытывал любовный трепет, и сохранить в своей памяти один только светлый образ Амелии. Не может никто сравниться с ней, но даже если подобный образ существует где-то еще, пусть даже лучше, я все равно не хочу знать о нем. Я, наконец, нашел ту единственную и неповторимую музу, которую я столько лет не мог разглядеть в других женщинах. Как только я закончу с очередным заказом, напишу несколько ее портретов. Сейчас у меня с заказами хорошо, появились деньги, и я смог окончательно расплатиться по долгам. В последнее время, вообще, мне очень везет на радостные события. В следующем месяце вместе с Амелией и ее семьей совершим путешествие по Италии. Мне очень хочется посетить Равенну и Венецию и посмотреть фрески. К тому же я надеюсь, что на меня благотворно повлияет соленый средиземноморский воздух. К сожалению, кашель все никак не проходит. И напоследок, уважаемый друг, я тебе снова расскажу о том великом чувстве, которое меня переполняет. Жизнь, наверное, можно как-нибудь прожить и, ни разу не испытав любви. Ведь если ты не осознаешь, какое это фантастическое чувство, ты не можешь осознать и как много ты теряешь. Но если ты его однажды почувствовал, хотя бы на миг, без него жить больше не сможешь! И хотя я очень редко вспоминаю имя божье, Амелия и есть та частица, которая приближает меня к небесам. Желаю, чтобы и ты, друг мой, испытал ту же сердечную страсть, которая сейчас пылает в моем теле. Но будь осторожен, потому что эта страсть так могуча, что может тебя всего испепелить!».

Слова в письмах Эуса были отнюдь не приукрашенной метафорой, а искренним признанием тех чувств, которые в нем пробуждала Амелия Деме (брат художника женился на ее сестре, благодаря чему они и познакомились). Эта женщина — она была на десять лет младше Леонарда — сыграла самую главную роль в его жизни. Ее лик, ее обнаженное тело, были навеки запечатлены на самых известных масляных полотнах Эуса.

Их любовная связь, однако, была такой же непостоянной и исполненной драматизма, как и сама личность гениального живописца. Они со скандалом расходились, потом снова сходились, обещая, никогда больше друг друга не бросать, затем все повторялось заново. Каждое расставание сопровождалось бурным запоем Эуса, пытавшегося утопить в вине свою тоску, он мог на несколько дней пропасть вместе со своими друзьями и прогулять все свои деньги (вокруг него всегда хватало прихлебателей, готовых повеселиться за его счет), подраться с кем-нибудь на улице, защищая правду и честь.

Подобные драки, кстати, случались не раз — Леонард был широко известен своей непосредственностью и язык за зубами не держал, особенно когда считал, что кто-то творит какую-то несправедливость — и по обыкновению заканчивались в полицейском участке. В Национальном художественном музее Калиопы даже хранилась серия рисунков, на которых были изображены лица и фигуры нескольких жандармов, для которых встречи с Эусом всегда были незабываемыми. Живописец не только рисовал им портреты, но часто читал стихи своих знакомых поэтов или распевал шуточные непристойные песни.

Покидая участок, художник каждый раз возвращался к своей любимой музе, падал на колени и в слезах просил ее простить его и принять обратно. Мадемуазель Деме, имевшая свой собственный салон одежды, в котором наряжались многие известные представители столичного бомонда, снова и снова проявляла снисхождение и принимала его обратно.

Несмотря на то, что бурный роман Амелии и Леонарда длился в общей сложности больше десяти лет, они так и не поженились и не оставили после себя наследников. Они оба были исключительно независимыми и свободолюбивыми, и Эус любил шутливо повторять, что «я женат на искусстве, а Амелия — на своем неукротимом нраве».

Вообще, живописец, будучи полностью одержимым искусством, никогда серьезно и не задумывался о браке. Детей ему заменяли его картины, да и хроническое безденежье и скитание из угла в угол, никак не способствовали налаживанию тихой и упорядоченной семейной жизни. В последние годы жизни Леонарду, все-таки, удалось ступить достаточно твердо на ноги и снять мансарду, которая стала его последним убежищем. В ней и родился его всемирно известный шедевр под названием «Демон и ангел над спящей девицей», превратившийся в его визитную карточку.

На полотне была изображена лежавшая на белой простыне обнаженная Амелия Деме, с двух сторон которой стояли любимые символические образы Леонарда — черный и белый ангел в доспехах, в чьих задумчивых лицах можно было разглядеть лик самого живописца. Эти контрастные цвета также символизировали два противоположных полюса его характера, две крайности — божественную и демоническую, всю жизнь пребывавшие в схватке друг с другом. По глазам мужских персонажей на картинах разных лет можно было проследить и то, как постепенно менялся характер имагинерского художника, какие жизненные испытания отнимали его силы.

Если с его ранних полотен смотрели молодые, блестящие, полные свежести и жизнерадостности лица, то на более поздних его работах цвета были насыщеннее и темнее, лица становились бледнее, угрюмее, прорезаны они были длинными кривыми морщинами, подсказывающими обо всех тех душевных переживаниях и трудностях, которые выпадали на долю творца.

В последние годы своей жизни Эус все чаще болел, его терзал хронический кашель, о чем можно было судить по все более мрачным и измученным выражениям на лицах его ангелов. Чувствуя, что его время неумолимо истекает, Леонард старался, превозмогая боль, написать как можно больше полотен и воплотить в них все те сокровенные мысли, которые угнетали его изнутри и как будто боялись, что не успеют выбраться наружу и дойти до людей.

Итак, состояние художника стремительно ухудшалось, и осенью 1920 года, в возрасте всего пятидесяти лет, он скоропостижно скончался от воспаления легких. Обнаружили его лежащим в своей старой потертой кровати, за грязной ширмой, с измазанными масляной краской безжизненными руками. В последний путь его проводили только самые близкие люди — брат, Амелия и один из его друзей, который единственный из всех оказался рядом в трудную минуту, несмотря на то, что при жизни многие клялись Эусу в дружеской верности и расхваливали его талант.

Так перевернулась последняя страница в непростой и стихийной жизни великого и неповторимого имагинерского художника Леонарда Эуса. Прекратились, наконец, болезни, закончились невзгоды, со временем мир покинули и его обожатели, и ненавистники, не оставив после себя никакой памяти. Но Леонард оставил вечный след в искусстве, достойно выдержавший испытание временем. Столь глубоким и ярким был этот след, что ни сплетни, ни изменчивые вкусы публики, ни рынок или скандал с украденным эскизом нагой девицы не могли его принизить или обезличить.

Амелия Деме пережила своего любимого на тридцать шесть лет, продолжая большую часть жизни шить одежду, однако она так и не вышла замуж и не родила детей. Кто-то поговаривал, что с ее слишком независимым характером не смог примириться ни один мужчина, а кто-то — что она вовсе была бесплодна. На самом деле, и до Эуса и после него у нее были романы, но никто из остальных мужчин, не мог сравниться с ее любимым и неповторимым художником. Слишком яркой и оригинальной личностью был Леонард, а такие индивидуальности, как он, встречаются крайне редко на жизненном пути, поэтому и было совершенно бесполезно пытаться делать сравнения.

Несмотря на навязчивый интерес со стороны разного рода историков и журналистов, который с годами только возрастал, Амелия никогда не рассказывала подробно о своих отношениях с Эусом и избегала общения с прессой. Ей много раз предлагали солидные гонорары за то, чтобы написать автобиографию и раскрыть самые интимные детали, но она всегда отвечала твердым отказом, желая сохранить историю своего бессмертного возлюбленного только для себя.

В 1956 году Амелии (последние годы своей жизни она прожила в одиночестве в своей квартире на одной из тихих улиц Калиопы, которая впоследствии превратилась в музей) не стало. В своем коротком завещании она указала, что передает в дар Национальному художественному музею Калиопы свою самую большую ценность — картину «Демон и ангел над спящей девицей».

В конце этого завещания, которое тоже стало музейным экспонатом, можно было прочитать следующие слова: «пусть эта великая картина, в которую вложены безграничный талант, пламенная любовь и искреннее сердце моего самого любимого человека, станет достоянием всех людей, и пусть они помнят, каким прекрасным человеком был Леонард Эус».

P.S. Возможно, прочитав роман, некоторые читатели подумают, что я пытался внушить им, что в преступлении может быть романтика или что ему можно найти оправдание, но это не так — никакое корыстное деяние не может быть оправданным или романтическим, так как корысть ни при каких обстоятельствах не может сочетаться с правдой или романтикой.

Конец

январь-июль 2013 года, город Пловдив