Архитектурные современники из прошлого

Глава 1
О чем говорят памятники

У истоков Руси. Матерью городов русских называют Киев. Датой рождения города считается 1037 г., хотя он был основан на высоком берегу Днепра на 5 столетий раньше, но именно со времен княжения Ярослава Мудрого, после того, как войска князя наголову разбили полчища печенегов, Киев становится главным городом древнерусского государства. И это главенство закрепляется постройкой грандиозного собора в честь святой Софии (1037 - 1044 гг.).

Тринадцатиглавый, пятинефный крестовокупольный храм отличался массивностью и тяжеловесностью форм, придававших ему торжественность и значительность, соответствовавшие его назначению главного храма Киевской Руси. Собор был сложен из неоштукатуренного снаружи кирпича, а изнутри его стены и своды были сплошь покрыты фресками и мозаиками. Строили его византийские зодчие, но принимали участие и русские мастера как в строительстве, так и в росписи. Собор был не только культовым, но и главным общественным зданием Руси. Здесь принимали иноземных послов и давали право на княжение («сажали на стол») суздальским, новгородским, ростовским князьям.

Пятикупольный Новгородский Софийский собор (1045 - 1050 гг.), хотя и строился по образцу и подобию Киевского, но все же значительно отличался от последнего. Новгородский храм был сложен из камней естественной формы, скрепленных известковым раствором, впоследствии побеленных штукатуркой, что в сочетании с золотыми куполами придало ему еще большую живописность. В Новгородской Софии чувствуется богатырская сила. Недаром собор почитался новгородцами, говорившими: «Где София, тут и Новгород». В XII в. София стала символом независимой от Киева Новгородской республики, имевшей свое выборное правление - вече. На сборы вече созывал вечевой колокол Софии, который был снят с нее и увезен в Москву, когда Новгород покорился московскому князю Ивану III.

Софийский собор в Киеве. Современный вид

Софийский собор в Киеве. XI век (реконструкция)

В 1066 г. была построена третья София - семику-польный пятинефный храм в Полоцке. Строительство трех однотипных храмов на территории нынешних России, Украины и Белоруссии явилось показателем политического и культурного единства трех главных частей древнерусского государства.

Самым сильным на Руси в XII в. было Владимиро-Суздальское княжество. Стремясь закрепить свое могущество, владимиро-суздальские князья строили величественные храмы и дворцы, которые должны были прославить их на века. Основателем города Владимира (града Владимира Залешьского) был внук киевского князя Ярослава Мудрого Владимир Мономах (1108 г.), продолжателем которого стал его сын и преемник Юрий Долгорукий, прозванный так за стремление расширить свою территорию и подчинить себе Киев. При Долгоруком были заложены наиболее значительные города

Владимиро-Суздальской земли: Переяславль-Залесский, Юрьев-Польский, Звенигород, Дмитров, Москва - ныне города-памятники, составляющие славу и гордость земли русской.

Наибольшего расцвета княжество достигло при сыне Юрия Долгорукого Андрее Боголюбском, получившем свое имя по названию селения Боголюбово под столицей княжества Владимиром. Название же селения связано с легендой. Возвращался князь из Киева во Владимир. Не доезжая верст двенадцать до города, кони его вдруг стали. И явилась князю во сне сама Матерь Божья и повелела строить здесь, на берегу реки Нерль на месте «богом любимом» Боголюбово, а в нем дворец каменный. О том, каким он был прекрасным, но суровым, этот дворец-крепость, можно судить по сохранившейся до наших дней лестничной башне, украшенной тончайшей каменной резьбой, да переходу к перестроенному в более поздние времена собору. Мрачные своды входов и узкие бойницы тяжелых прямоугольных башен наталкивают на мысль о том, что эти сооружения хранят какую-то страшную тайну. А тайна и впрямь была. Июньской ночью 1174 г. заговорщики - бояре Кучковичи - настигли князя в его неприступном -замке и именно здесь, в лестничной башне, где он схоронился «за столпом восходным», добили его, истекающего кровью.

За неполные 20 лет своего княжения Андрей Боголюбский построил немало прекрасных архитектурных сооружений, коими восхищаются и поныне. Как сообщает летопись, в 1158 - 1164 гг. князь «город силну устроил, к нему же ворота злата доспе, а другая серебром учини». Золотые ворота и сейчас украшают древний Владимир, как и величественный златоглавый Успенский собор. Торжественный и гармоничный, он символизировал богатство и силу могущественного князя Андрея. По его образу и подобию строились храмы XII - XV вв. в Суздале и Юрьеве-Польском, Ростове Великом и Москве, Можайске и Дмитрове.

Софийский собор в Новгороде. XI - XII века

Софийский собор в Новгороде. Интерьер

Успенский собор в г. Владимире, XII век

Но поистине непревзойденным шедевром стала маленькая, изящная, кажущаяся невесомой церковь Покрова на Нерли - самый поэтичный из всех памятников архитектуры Древней Руси, заложенная князем Боголюбским в память о своем любимом сыне, погибшем во время победоносного похода владимиро-суздальских дружин на волжских булгар. Особенно хороша эта церковь летом. Издалека она напоминает драгоценную шкатулку на зеленом бархатном ковре, а вблизи - невесту в белом платье, которая вот уже восемь столетий смотрится в свое отражение в реке и никак не может на него наглядеться. Зимой храм сверкает словно хрустальный ларец, соперничая своей белизной со снегом.

Церковь Покрова на Нерли. XII век

Каким же образом создавали древнерусские мастера такую красоту? Основным строительным материалом Владимиро-Суздальской земли был белый камень. Он вырубался блоками размером 50x50 см. Стены храмов выкладывались из двух рядов таких блоков, а промежуток между ними заполнялся щебнем и заливался связующим раствором. Кладка получалась очень прочной и в то же время экономился белый камень. Так как добывать его было нелегко, он считался дефицитным материалом, как, впрочем, и сегодня, когда его осталось совсем немного.

Дмитриевский собор в г. Владимире, XII век

Белый камень хорошо поддается обработке. Древние зодчие использовали это качество материала для украшения фасадов своих сооружений. Резьба по камню была в XII - XIII вв. очень распространенным декоративным приемом. Если взять примеры из Владимиро-Суздальского зодчества, то особенно богато украшен резьбой Дмитриевский собор (1194 - 1197 гг.) во Владимире. Его стены почти сплошь покрыты рельефом каменной резьбы. Сложнейшие узоры символизируют богатство мира, населенного диковинными зверями и птицами, экзотическими растениями.

Неотъемлемым украшением русских храмов были иконы - живописные изображения святых (по-гречески «икона» - изображение, образ). Самой почитаемой на Руси иконой было изображение Богоматери с младенцем на руках (икона Владимирской Богоматери), написанное в конце XI - начале XII в. Эта икона признана сегодня одним из совершенных произведений мирового искусства.

Панорама Покровского монастыря в Суздале. XVI - XIX века

Стены и башни Спасо-Евфимиевского монастыря в Суздале. XVI - XVII века

Ворота Ризположенского монастыря в Суздале

И фрески, и мозаики, и иконы в церквях представляют порой большую художественную ценность. Среди них иконы Андрея Рублева, фрески Дионисия керамические изразцы Степана Полубеса. Наиболее ценные произведения этих великих мастеров хранятся ныне в Третьяковской галерее и других музеях страны.

Жилой дом XVII века в Суздале

Суздаль. Музей деревянного зодчества и народного быта. Церкви XVII века

Но вернемся обратно во Владимиро-Суздальское княжество и познакомимся со вторым его центром - городом Суздалем. Что же представлял собой этот древний город в те далекие времена? Какие легенды были связаны с его рождением?

Впервые в письменных сочинениях Суздаль упоминается в 1024 г. В XII в. он становится центром Ростово-Суздальского княжества, которым правил Юрий Долгорукий. При Андрее Боголюбском Суздаль уступил свои права столицы городу Владимиру, оставаясь при этом церковным центром княжества. Этим и объясняется наличие в нем большого количества культовых построек. Так, в XVI в. в городе, помимо Кремля, было 11 монастырей, 25 соборов и церквей и всего лишь 414 жилых домов.

Много легенд и драматических событий связано с Суздальскими храмами и монастырями. Так, в древнем Покровском монастыре содержались узницы знатного происхождения. Сюда заточил свою бездетную жену Соломонию князь Василий III. А через несколько лет пронесся слух о невиновности царицы. И вот уже ее непризнанный сын в образе атамана Кудеяра гуляет по большим дорогам, наводя страх на богачей и царственных особ. Почти два столетия спустя здесь же, в Покровском монастыре, плела свои интриги против Петра Великого его первая опальная супруга Евдокия Лопухина. В Спасо-Евфимиевском мужском монастыре до Октябрьской революции находилась политическая тюрьма. Многие прогрессивные деятели России были ее узниками.

Сегодняшний Суздаль - это город-музей, в который приезжают десятки тысяч туристов и экскурсантов из всех уголков нашей страны и из-за рубежа. К их услугам современный туристский комплекс, включающий гостиницу, мотель, рестораны, магазины и прочие учреждения обслуживания. Что же привлекает их сюда? А то, что здесь в первозданном виде сохраняются не отдельные памятники архитектуры, а целый город со старинной планировкой и сетью улиц, жилыми домами и торговыми рядами, древними монастырями и соборами, самые старые из которых относятся к XIII в., а самые «молодые» к XVIII - XIX вв.

На территории старого города не разрешается никакое новое строительство, по его заповедным улицам запрещен проезд всякого транспорта, кроме экскурсионного. Туристов катают в старинных пролетках, а в ближайшем будущем планируется ввести по всему городу транспорт на «конной тяге» (возки, сани).

Богата экспозиция суздальских музеев. Так, в самом большом монастыре Суздаля - Спасо-Евфимиевском экспонируется прикладное искусство XII - XIX вв. Самым известным музеем монастыря да и, пожалуй, всего Суздаля является «Золотая кладовая», разместившаяся в Больничных палатах и Никольской церкви.

Еще одним интереснейшим музеем является музей деревянного зодчества под открытым небом, в котором собраны деревянные культовые (церкви) и гражданские (мельницы, жилые дома) постройки XVII - XIX вв. В жилых крестьянских избах демонстрируется подлинная мебель, посуда, орудия труда и предметы быта.

В городе-заповеднике возрождаются многие старинные обряды и традиции. Здесь проводятся шумные, многоцветные ярмарки и народные гулянья. Весело провожают здесь зиму: с традиционными блинами и самоварами, с песнями и плясками, ряжеными да скоморохами. Ежегодно в городе устраиваются фестивали русского народного искусства, на которые съезжаются гости со всех концов света.

Таким образом, сохранность Суздаля и его исторических памятников - это важная всенародная задача.

Город в городе. Начиная с XIV в, сильнейшим на Руси становится Московское княжество, а его столица Москва - крупнейшим феодальным центром, вокруг которого объединялись русские земли. В это время в Москве ведется интенсивное строительство, носившее, прежде всего, оборонный характер. Главным форпостом этой обороны является Кремль, обнесенный деревянной стеной с башнями, которые при Дмитрии Донском заменяются на белокаменные.

В годы правления Ивана III (1462 - 1505 гг.) Москва становится центром Северо-Восточной Руси, настолько сильной, что сумела окончательно свергнуть монголо-татарское иго. Мощной неприступной крепостью, своеобразным городом в городе и в то же время художественно совершенным ансамблем становится в этот период Московский Кремль.

Панорама Московского Кремля с Москвы-реки

Спасская башня Кремля

К концу XV в. Кремль уже достиг своих современных границ и был обнесен мощной кирпичной стеной протяженностью 2235 м, высотой от 5 до 19 м и толщиной до 6,5 м. Над стенами возвышались 18 грозных башен, в 6 из них были устроены проездные ворота.

Свое нынешнее шатровое завершение кремлевские башни получили значительно позже - в XVII в., а в ту пору они имели четырехскатную деревянную кровлю. Каждая башня имеет свою историю. Вот одна из них.

Главная башня Московского Кремля - Фроловская (ныне Спасская) названа была по церкви Фрола и Лавра, расположенной неподалеку на территории Кремля. Через эту башню въезжали в Кремль цари, митрополиты и иностранные послы. Строителем этой башни (1491 г.) был талантливый итальянский зодчий Пьетро Антонио Солари. А надстраивал ее в 1624 - 1625 гг. русский архитектор Важен Огурцов. Башня получилась очень высокая (67 м) и нарядная, с изящным шатровым завершением. Свое нынешнее название - Спасская - башня получила в 1658 г., когда над ее воротами была повешена икона Спаса. Всякий входящий и въезжающий в Кремль должен был отдавать ей почести.

С давних времен на башне " существовали часы. Полагают, что первые были установлены еще при постройке. Но самыми знаменитыми были часы, установленные английский мастером К. Галовеем в 1625 г. Они имели вращающийся циферблат с неподвижной стрелкой, красивый и громкий звук, издаваемый большим колоколом. При Петре I были установлены новые часы голландской работы. Часы, которые мы видим на Спасской башне сегодня, были сделаны в 1851 - 1852 гг. братьями Бутеноп. В 1917 г. эти часы начали отсчитывать время новой эпохи. С помощью мастера Н. Беренса художник М. Черемных научил их играть пролетарский гимн «Интернационал», который они исполняли до 1938 г.

В 1935 г. над Спасской башней, как и над четырьмя другими - Никольской, Троицкой, Боровицкой и Водовзводной - были установлены пятиконечные медные звезды, сменившие двуглавых орлов, а в 1937 г. их в свою очередь заменили звезды из рубинового стекла.

Строитель Фроловской (Спасской) башни Пьетро Антонио Солари был не единственным итальянским зодчим, работавшим в Кремле. Гениальными творениями прославили свое имя Аристотель Фьораванти (Успенский собор), Алевиз Новый (Архангельский собор), Бон Фрязин (колокольня Ивана Великого) и др. При создании этих сооружений итальянские архитекторы использовали традиции русского зодчества, поэтому построенные ими храмы, башни и колокольни могут по праву считаться шедеврами русской архитектуры.

Среди этих шедевров первое место принадлежит Успенскому собору (1475 - 1479 гг.). Взяв за основу Успенский собор во Владимире и Софийский собор в Новгороде, А. Фьораванти создал глубоко самобытное произведение.

Красота Успенского собора поражала современников, от имени которых древний летописец писал: «Бысть же та церковь чудна велми величеством и высотою, и светлостию, и звонкостию, и пространством; таковой же прежде того не бывало на Руси». Как говорится, лучше и не скажешь.

Успенский собор был свидетелем многих важных исторических событий. Так, во второй половине XV в. князь Иван III публично разорвал здесь ханскую грамоту, демонстрируя тем самым независимость Руси от Золотой Орды.

Успенский собор. XV век

В соборе хранились и сохраняются поныне интересные памятники изобразительного искусства, имеющие мировую известность. Так, со времени его основания и до наших дней хранилась здесь икона Владимирской богоматери, созданная в конце XI в. Сейчас она находится в Третьяковской галерее. Уникальным произведением живописи является также икона XII в. «Георгий», изображающая воина-победителя.

В соборе находится великолепный памятник древнего прикладного искусства - «Мономахов трон», сделанный русскими мастерами-резчиками в 1551 г. и представляющий собой деревянный позолоченный шатер. Стоит еще назвать и уникальную центральную люстру или паникадило, выполненное из серебра, которое было отбито у наполеоновских войск при их отступлении из Москвы.

Девятиглавый, сверкающий позолотой Благовещенский собор, построенный как домашний храм русских царей, тоже хранит немало исторических тайн. Строили его безвестные псковские мастера. Создававшийся на протяжении трех веков (XIV - XVI вв.), он отражает черты этих эпох. Так, пристроенное к собору богато украшенное парадное крыльцо получило название «Грозненского», потому что было любимым местом царя Ивана IV Васильевича, откуда он наблюдал за событиями, происходящими на Соборной площади Кремля. Благовещенский собор - единственный храм Москвы, где почти полностью сохранились фрески XVI в. К подлинным шедеврам древнерусского искусства относится иконостас собора, в росписи которого принимали участие великие художники XV в. Андрей Рублев и Феофан Грек.

Схема Московского Кремля. Современное состояние

Колокольня Ивана Великого. XVI век

Еще одним выдающимся памятником древнего зодчества является пятиглавый Архангельский собор, созданный на месте более старого деревянного сооружения Алевизом Новым в 1505 - 1508 гг. Собор интересен в историческом плане тем, что здесь захоронены многие известные государственные деятели Древней Руси: московские князья Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван IV (Грозный), его сыновья и др.

С созданием Благовещенского и Архангельского соборов завершился ансамбль главной площади Кремля - Соборной. В 1600 г. этот ансамбль дополнился новым сооружением - могучей и стройной колокольней высотой 81 м, названной «Иваном Великим». Царь Борис Годунов, отдавая приказание о надстройке существовавшей с XVI в. церкви Иоанна Лествичника, мечтал превратить новое сооружение в символ могущества царской власти. Но история рассудила по-своему, «Иван Великий» стал символом могущества русского государства, которое не могли покорить никакие враги. Ни грандиозный пожар Москвы 1812 г., ни устроенный по приказу Наполеона взрыв в Кремле не смогли уничтожить этот шедевр зодчества всех времен.

Выдающиеся памятники архитектуры были построены в Кремле и в более поздние времена. Одним из таких памятников является здание Сената, построенное в XVIII в. (1776 - 1787 гг.) талантливым русским архитектором Матвеем Казаковым. В этом здании в 1918 - 1923 гг. работал Совет Народных Комиссаров во главе с В. И. Лениным. Здесь же находилась квартира великого вождя, которая сегодня является одним из самых почитаемых и посещаемых музеев нашей страны. Сегодня - это здание Верховного Совета и Совета Министров СССР. Зимою и летом, днем и ночью реет над ним флаг Страны Советов, припускаемый только в дни печали и всенародной скорби. А на шпиле другого памятника архитектуры - Большого Кремлевского Дворца - красный флаг поднимается в торжественные дни, когда здесь проходят сессии Верховных Советов СССР и РСФСР.

Грандиозное сооружение, главный фасад которого протянулся вдоль Москвы-реки на 125 м, создано по проекту архитектора К. Тона в 1838 - 1849 гг. В главном здании страны имеются великолепные по своему оформлению парадные залы: Георгиевский, Владимирский, Екатерининский. Особенно наряден Георгиевский, получивший свое название в честь ордена Георгия Победоносца. Списки награжденных этим орденом полководцев и солдат помещены на мраморных досках, заложенных в специальные стенные ниши. Белоснежные витые колонны, сияние гигантских многоярусных люстр, отражающихся в зеркальной глади узорных паркетных полов, создают атмосферу торжественности, праздничности. Недаром здесь проходят парадные торжественные церемонии: регистрация депутатов Верховных Советов СССР и РСФСР, дипломатические и правительственные приемы, встречи правительства с трудящимися, ветеранами войны и партии. Проводятся здесь и молодежные, студенческие балы.

Здание Сената. XVIII век

А в самом большом зале дворца, перестроенном в советское время из двух залов, проходят сессии Верховного Совета СССР, на которых решаются жизненно важные вопросы для нашего государства. Отсюда не раз звучали призывы ко всем государствам планеты жить в мире и дружбе.

Красная - значит красивая. В начале XV в. Московский Кремль был окружен с двух сторон реками Москвой и Неглинкой, а с третьей, восточной, глубоким рвом, имевшим оборонительное значение. За рвом находился Великий посад - место жительства ремесленников и торговцев. Между посадом и Кремлем образовалась площадь, названная сначала Великим торгом (здесь был большой рынок), затем Троицкой (по названию деревянной церкви Троицы). Позже, в XVII в., ее стали величать Красной, т. е. красивой. Она и впрямь красива, эта главная площадь Москвы. И сама она, и каждое из стоящих на ней архитектурных сооружений являются свидетелями исторических событий, полных драматизма.

Так, в первой половине XVI в. на площади был сооружен кирпичный, облицованный в XVIII в. белым камнем помост, названный Лобным местом. Задуманное первоначально как место обращения народа к царям и священнослужителям, оно превратилось в место казней. Именно здесь вершилась расправа над непокорными стрельцами Петра Великого и над народным героем Степаном Разиным. Слышите?

Над Москвой колокола гудут,

К месту лобному Стеньку ведут,

Перед Стенькой, на ветру полоща,

Бьется кожаный передник палача [1].

[1 Отрывок, повествующий о казни Стеньки Разина, из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС».]

В 1555 - 1561 гг. на Красной площади был сооружен один из красивейших русских храмов - Покровский собор, «что на рву», названный впоследствии храмом Василия Блаженного по имени юродивого, похороненного в одном из его приделов. Храм был сооружен в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством как символ освобождения Руси от иноземного порабощения. По велению царя храм должен был состоять из восьми отдельных, объединенных в единое целое церковок (по числу наиболее крупных побед в походе на Казань). Однако талантливые русские зодчие Барма и Посник рискнули ослушаться царских указаний и создали центрический девятистолпный храм, что, по их мнению, было более целесообразно и красиво. Это-та красота и погубила зодчих. Как гласит легенда, пораженный совершенством постройки, Иван Грозный повелел ослепить великих мастеров, чтобы не создали они где-либо на других землях еще большей красоты. Вот как об этом рассказывает в своей поэме «Зодчие» Дмитрий Кедрин:

И тогда государь

Повелел ослепить этих зодчих,

Чтоб в земле его

Церковь

Стояла одна такова,

Чтобы в суздальских землях

И в землях рязанских,

И прочих

Не поставили лучшего храма,

Чем храм Покрова.

Покровский собор XVI - XVII веков на Красной площади

Время не состарило чудесное произведение талантливых зодчих. Наоборот, оно стало еще красивее и наряднее. Этому способствовала яркая раскраска шатров и куполов храма, произведенная в XVII в. и придавшая ему праздничный, почти сказочный вид. Сегодня этот один из красивейших памятников древнего зодчества является подлинным украшением Красной площади, удачно контрастируя со строгим видом башен и зубчатых стен Кремля и в то же время усиливая эффект парадности и торжественности всего ансамбля, который представляет собой единую архитектурную композицию, состоящую, однако, из построек разного времени. Каждая из них олицетворяет собой застывшую в камне историю своей эпохи.

Красная площадь. Мавзолей В. И. Ленина

Немало примеров мужества и стойкости защитников Москвы видала на своем веку Красная площадь. Здесь в XVII в. стояло осадой против поляков ополчение Минина и Пожарского. В 1818 г. благодарная Россия воздвигла в честь этого события памятник (скульптор И. Мартос), который и поныне является одной из лучших достопримечательностей Москвы.

Пожар 1812 г. нанес Красной площади большой Урон, но она восстала из пепла, восстановленная по проекту архитектора О. Бове талантливыми русскими мастерами.

В ноябре 1917 г. началась новая история Красной площади, ставшей главной площадью первого в мире социалистического государства, местом проведения торжественных митингов и демонстраций, местом увековечения памяти павших героев революции, выдающихся государственных деятелей и полководцев.

Красная площадь стала свидетелем многих торжественных и славных событий, и радостных, и печальных. В 1924 г. хоронила Красная площадь великого вождя Революции. С тех пор и поныне Мавзолей В. И. Ленина, созданный выдающимся советским архитектором А. Щусевым, является одним из самых величественных и почитаемых народом сооружений. Не многие из вас, наверное, знают, что на его месте стояли когда-то попеременно два других: первый - деревянный мавзолей, построенный всего за три дня в январе 1924 г., представлял собой временное сооружение в форме куба с тремя ступенями под ним, с крупной надписью по фасаду «ЛЕНИН». Второй, тоже деревянный мавзолей, возведенный весной 1924 г., своими формами напоминал нынешний. Он был трехъярусный, с трибуной для проведения торжественных церемоний. Окончательный вариант мавзолея из камня и бетона был разработан и осуществлен А. Щусевым в 1929 - 1930 гг. С его сооружением площадь имеет вид современного ансамбля, в который органично вошли и древние сооружения XVI - XVIII вв., и здания, построенные в XIX в.: Исторический музей (1875 - 1881 гг., архит. В. Шервуд) и Верхние торговые ряды, ныне ГУМ (1889 - 1893 гг., архит. А. Померанцев).

В грозные годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. Красная площадь становится символом несокрушимости Красной Армии, 7 ноября 1941 г. здесь состоялся военный парад, участники которого прямо с марша уходили на фронт. Вот как об этом пишет поэт Н. Старшинов:

А над Москвою день небывалый

Светом пронизанный, голубой…

Идут

К Белорусскому вокзалу

От мавзолея - с парада - в бой

А 24 мая 1945 г. на Красной площади состоялся Парад Победы. И снова перед мавзолеем прошли войска, неся на своих знаменах славу нашего непобедимого Отечества.

Московский Кремль и Красная площадь с их всемирно признанными памятниками архитектуры - это сердце Москвы, ее святыня, беречь и сохранять которую - дело чести и совести каждого гражданина нашей страны.

Эпоха и стиль. Конечно, ценнейшие памятники архитектуры Москвы расположены в Кремле и на Красной площади. Но и помимо них, талантливыми русскими зодчими созданы целые архитектурные ансамбли и отдельные выдающиеся творения.

XVII в. переломный в истории Руси. Это время объединения всех ее земель, слияния культур братских славянских народов России и Украины, эпоха создания русской национальной культуры, и в том числе архитектуры. От этих времен до наших дней дошли многие выдающиеся архитектурные сооружения как культового (церкви, монастыри), так и гражданского назначения (жилые дома, усадьбы, общественные здания). Церкви XVII в. украшаются узорами из белого камня, из цветной керамики. Над кровлей возвышаются декоративные шатры или расписные барабаны, поддерживающие изящные главки, а также целая горка нарядных «кокошников» - полукруглых, килевидных или треугольных декоративных арочек, напоминающих своим видом женский головной убор. Это и храм Рождества в Путинках по ул. Чехова в Москве, и церкви Михаила Архангела в Архангельском, Николы Посадского в Коломне. Последняя напоминает гигантский пирог со взбитыми сливками, образованный 118(!) килевидными кокошниками, над которыми, словно свечки, возвышаются пять тонких и стройных барабанов, увенчанных маленькими декоративными главками в форме луковки.

Последнее десятилетие XVII в. ознаменовалось появлением в Москве нового декоративного архитектурного стиля - нарышкинского барокко, названного так по фамилии Нарышкиных - ближайших родственников Петра I, во владениях которых впервые были построены такие шедевры русского зодчества, как церкви Покрова в Филях и Троицы в Троицком-Лыкове. Отличительными чертами этого нарядного стиля является сочетание красного кирпичного фасада с белокаменными узорами наличников окон и обрамлений входных проемов. Лучшими мастерами нарышкинского стиля были русские зодчие Я. Бухвостов, О. Старцев и др.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках. XVII век

К счастью, многие из архитектурных жемчужин того времени уцелели до наших времен и обновленные реставраторами предстают сегодня перед жителями и гостями столицы во всей своей первозданной красоте. Благодаря этому мы можем любоваться стройностью и изяществом шестиярусной колокольни Новодевичьего монастыря, кружевными узорами башен Донского монастыря, четкостью силуэта храма Петра Митрополита в Высокопетровском монастыре. И не только любоваться, но и использовать эти сооружения в современных условиях для туризма или как, например, церковь Покрова в Филях в качестве концертного зала с великолепной акустикой, где исполняется старинная хоровая музыка.

Церковь Покрова в Филях. Коней XVII века

Памятники гражданской архитектуры XVII в. весьма малочисленны - в Москве их остались единицы. Особенно ценны жилые здания. Дома знатных и зажиточных людей было богато украшены как снаружи, так и изнутри. Выдающимися памятниками гражданского зодчества XVII в. являются палаты дьяка Аверкия Кирилова на Берсеневской набережной Москвы-реки и нарядные, как игрушечные, домики палаты бояр Троекурова в Георгиевском переулке и Волкова в Б. Харитоньевском переулке, где сейчас размещается Всесоюзная академия сельскохозяйственных наук. И уж действительно сказочным, оправдывающим свое название, выглядит знаменитый «Крутицкий теремок», построенный в 1694 г. архитектором О. Старцевым в резиденции Крутицкого и Коломенского митрополита. Все его стены украшены снаружи многочисленными расписными керамическими изразцами работы известного мастера Степана Полубеса. Несмотря на почти 300-летний возраст, они не потеряли своего цвета.

Башня Донского монастыря. Конец XVII века

В отличие от жилищ зажиточных горожан дома ремесленников и служилых людей (ямщиков, стрельцов) были более скромными. Это преимущественно двухэтажные каменные здания. Нижний этаж дома имел хозяйственное назначение и состоял из четырех помещений, два из которых, более глубокие, служившие погребами, соединялись внутристенными лестницами с верхним жилым этажом. Этот этаж состоял из нескольких просторных парадных сводчатых залов или палат с высокими окнами, украшенными снаружи белокаменными узорными наличниками по кирпичному фасаду. Помимо лестниц, идущих внутри стен здания, в жилом доме XVII в. существовали и парадные наружные лестницы, ведшие прямо с земли на второй этаж. Они были как деревянные, так и каменные, с крыльцами, увенчанными деревянными шатрами. Высокая деревянная кровля с дымниками печей дополняла облик жилого дома.

Палаты Троекурова в Москве. XVII век. Фрагмент фасада

Создавая проект дома, зодчие XVII в. продумывали не только его внешнее украшение, но и детали интерьера. Обычно внутренняя отделка комнат была очень скромной. Но на фоне простой побелки контрастно выделялись деревянная резная мебель, яркие декоративные ткани и прочие предметы быта (посуда, светильники и т. п.).

Интереснейшее сооружение было обнаружено и восстановлено реставраторами в Средне-Овчинниковском переулке - палаты бывшей Овчинной слободы XVII в. Это даже не жилье, а скорее административно-производственное здание, явившееся прототипом более поздних мастерских или контор с многочисленными подсобными и вспомогательными помещениями. В этом доме, в его нижнем этаже, работники занимались выделкой кож из овчины, а на втором этаже располагалась контора, где сидели управляющий, надзиратели и прочее начальство.

Что же собой представляли московские слободы? Слобода вообще - это вид городского поселения в феодальной России XI - XVIII вв., представлявшего собой городской квартал на государственной или частной земле. Жители этих слобод, преимущественно частных, освобождались от уплаты части налогов и других повинностей. Отсюда и название «слобода», произошедшее от слова «свобода». Слободы были как земледельческие, так и торгово-ремесленные. Кроме того, были слободы служилых людей и иноземные. Слободы были черными и белыми. Белые, располагавшиеся на частной земле, освобождались от государственных податей и повинностей. Слободы на государственной земле назывались черными.

В XVII в. в Москве были: 51 дворцовая слобода (обслуживавшая царский дворец), 33 стрелецких, 27 монастырских и владычных, 8 иноземных и 25 черных.

Названия этих слобод сохранились в названиях нынешних улиц и переулков. Так, в районе нынешних Кисловских переулков находились Кисловские слободы, в которых жили «кислошники», готовившие соленья для царских или патриарших столов. За рекой Неглинкой, на территории нынешнего Кузнецкого моста, лежала Кузнецкая дворцовая слобода, в районе Б. Конюшенного переулка - Большая Конюшенная, а в Плотниковском переулке - Плотничья слобода. Близ нынешней Котельнической набережной жили котельщики, а в Гончарных переулках - гончары. В этих слободах изготовляли посуду и прочую кухонную утварь для царского двора и на продажу. В Замоскворечье, между рекой Москвой и Водоотводным каналом в районе Балчуга размещались дворцовые Садовнические слободы, где жили царские садовники. Отсюда и названия Садовнической набережной и Садовнических переулков. На Тверской-Ямской улице в Тверской-Ямской слободе жили ямщики. А в районе Бауманской улицы, в бывшей Немецкой слободе, селились «немцы» (так называли всех иностранцев - немцев, шведов, англичан, голландцев, французов). Часть из них жила ранее в немецкой колонии, образовавшейся в 1576 г. из ремесленников, вызванных Иваном IV в Москву на каменные работы.

Каждая московская слобода в XVII в. управлялась самостоятельно. В черных слободах выбирались староста, десятский. Слободские дела решались на братском дворе, который ставился на общий счет в центре слободы, у слободской церкви. Некоторые из этих церквей были подлинными архитектурными шедеврами, как, например, сохранившаяся до наших дней церковь Воскресения в Кадашах - бывший главный храм Кадашевской хамовной [1] (ткацкой) слободы, а ныне замечательный памятник нарышкинского барокко, не знающий себе равных по изяществу и художественной выразительности белокаменных украшений.

[1 «Хамовный» происходит от индийского слова «хаман», означающего ткань.]

В начале XVIII в. в России происходят большие государственные преобразования, связанные с правлением Петра Великого. Появляются новые типы зданий - военные (арсеналы), административные (суды), производственные (верфи, заводы) и общественные (госпитали, театры, музеи), которые требуют новых средств художественной выразительности - деловитости, четкости и простоты композиции в сочетании с высокими эстетическими качествами. Средствами архитектуры решаются три главные цели: польза, красота, экономичность. К. этому типу архитектуры принадлежат первые постройки Петербурга и среди них дворец генерал-губернатора А. Меншикова (архитекторы Дж. Фонтана и Г. Шедель). Особенно великолепны интерьеры дворца. Многие помещения были почти сплошь отделаны голубоватой керамической плиткой с рисунками в «голландском стиле» (корабли, мельницы, замки), так как Голландия была очень почитаемой Петром I страной, где он учился мореходству и прочим наукам.

Дворец А. Меншикова в Ленинграде. Начало XVIII века

Середина XVIII в. ознаменовалась выдающимися архитектурными достижениями в стиле европейского барокко, характеризуемого пластичными сложными формами, обилием скульптурных украшений, богатой цветовой гаммой. В России в русле стиля барокко творил гениальный зодчий Бартоломео Растрелли. Напомним построенные сооружения - Зимний дворец в Петербурге (1754 - 1762 гг.), Екатерининский дворец в Царском селе (1752 - 1757 гг.), Большой дворец в Петергофе (1747 - 1752 гг.).

Дом Пашкова. Архитектор В. Баженов. 1784 - 1788 годы

Вторая половина XVIII в. - это время утверждения России на международной арене в качестве одной из ведущих мировых держав. В Россию проникают прогрессивные веяния европейской культуры. Здесь становятся известными имена французских философов Вольтера, Дидро, Руссо, великих писателей Монтескье, Шиллера и Гете, музыкантов Моцарта и Гайдна. Возрастает и уровень русской национальной культуры. Наступает эпоха поэтов и просветителей Ломоносова, Радищева, Новикова, Державина, художников Левицкого, Боровиковского. И, наконец, вторая половина XVIII в. - это период расцвета национальной архитектуры, начало эпохи русского классицизма, продолжавшейся до 30-х годов XIX и.

Голицынская больница. Архитектор М. Казаков. 1796-1801 годы

Исаакиевский собор. Архитектор О. Монферран. 1818-1858 годы

Термин «классицизм» происходит от латинского слова «классикус» - «образцовый». В качестве «образца» были взяты античные произведения Древней Греции и. Рима с их строгостью и стройностью форм, торжественностью и значительностью, обязательным наличием колонн или пилястр. Русский классицизм, основоположникам.и которого в конце XVIII - начале XIX в. были гениальные зодчие В. Баженов и М. Казаков, отличался особой гармоничностью, поэтичностью форм. Наиболее выдающимися произведениями, построенными в этом стиле в Москве, можно назвать дом Пашкова (1784 - 1788 гг., ныне старое здание Библиотеки им. В. И. Ленина, архит. В. Баженов), Колонный зал Дома Союзов (бывшее Благородное собрание), здание Голицынской больницы (1796 - 1801 гг., ныне 1-я городская), Сенат в Кремле (1776 - 1787 гг., ныне Верховный Совет и Совет Министров СССР), университет (1786 - 1793 гг., архит. М. Казаков), Большой театр (1825 г., архитекторы О. Бове, А. Кавос) и дом Лунина, ныне Музей искусства народов Востока на Суворовском бульваре (1818 - 1823 гг., архит. Д. Жилярди). В Ленинграде к шедеврам русской архитектуры стиля ампир, завершившего развитие классицизма, относятся здание Адмиралтейства (1806 - 1823 гг., архит. А. Захаров), здание Биржи на стрелке Васильевского острова (1805 - 1810 гг., ныне Центральный военно-морской музей, архит. Ж. Тома де Томон), величественный Исаакиевский собор (1818 - 1858 гг., архит. А. Монферран), Русский музей (1819 - 1825 гг., бывший Михайловский дворец) с площадью Искусств, Дворцовая площадь со зданиями и аркой бывшего Генерального штаба (1819 - 1829 гг., архит. К. Росси), овеянный революционной славой Смольный (1806 - 1808 гг., архит. Д. Кваренги).

В это время строились роскошные усадьбы дворян, аристократов, особенно под Москвой и Петербургом. В Подмосковье, например, сохранились великолепные образцы зодчества тех времен, представляющие собой законченные архитектурные ансамбли. Это нынешние музеи-усадьбы Архангельское, Кусково, Останкино, Кузьминки, Царицино и др. Эти усадьбы представляют. для нас не только архитектурную, но и историческую ценность, связанную с пребыванием в них выдающихся представителей русской культуры, ученых, государственных деятелей.

Царицыно. Въездные ворота и мост. Архитектор В. Баженов. 1784 - 1786 годы

Царицыно. Большой дворец. Архитектор М. Казаков. 90-е годы XVIII века

Усадьба Архангельское, расположенная в 18 км от столицы на высоком и живописном берегу старицы реки Москвы, - замечательный памятник дворцово-пар-ковой архитектуры классицизма второй половины XVIII - начала XIX в. Ценная коллекция картин Рембрандта, Ван-Дейка, Тьеполо, Буше, Робера, а также книг, мебели, предметов украшения интерьера собрана в усадьбе. Она хранит память и о своих выдающихся посетителях, среди которых были Пушкин и Герцен.

Впервые А. С. Пушкин посетил Архангельское весной 1827 г. вместе со своим другом С. Соболевским… Под впечатлением от усадьбы, богатства ее коллекций, а также от просвещенности хозяина, князя Н. Юсупова, Пушкин написал в 1829 г. стихотворение «К вельможе», строки из которого высечены на пьедестале памятника великому писателю, установленного в парке Архангельского на Пушкинской аллее:

К тебе явлюся я, увижу сей дворец,

Где циркуль зодчего, палитра и резец

Ученой прихоти твоей повиновались

И вдохновенные в волшебстве состязались…

Вторично Пушкин приезжает в Архангельское в августе 1830 г., на этот раз вместе с поэтом П. Вяземским. Состоявший на службе у Юсупова французский художник Н. де Куртейль запечатлел это событие на своей картине, которая находится сейчас в запасниках музея.

Архангельское оставило след в творчестве еще одного великого гражданина России - писателя-демократа Александра Герцена. Вот что он писал об эстетических достоинствах усадьбы и ее гармонии с природным окружением:

«…Посмотрите, как мил этот маленький клочок земли от Москвы-реки до дороги. Здесь человек встретился с природой под другими условиями, нежели обыкновенно. Он потребовал от нее одного удовольствия, одной красоты… он потребовал от нее одной перемены декорации для того, чтобы… придать естественной красоте красоту художественную…»

Период 1770 - 1830-х годов интересен для нас не только своей архитектурой, но и строительством, в частности широким применением кирпича, богатством отделочных материалов: керамики, искусственного мрамора, штофных тканей. Причем большинство из этих материалов изготовлялось в заводских условиях или, во всяком случае, механизированным способом. Появились довольно смелые инженерные конструкции, например купола больших диаметров (купол Голицынской больницы в Москве 17,5 м, а Сената в Кремле - 24,7 м), большепролетные деревянные конструкции (Московский университет - 30 м, Манеж - 45 м).

Архангельское. Дворец. XVIII - XIX века

Вторая половина XIX - начало XX в. - это время активного поиска новых архитектурных стилей и форм. Господствующим стилем в архитектуре этого периода стала эклектика, включающая в себя такие разновидности, как «неоклассицизм», «неоготика» и «неорусский стиль». К наиболее значительным произведениям этих направлений можно отнести классически строгое и изящное здание Музея им. А. С. Пушкина (1902 г., архит. Р. Клейн), неоготический фасад магазина фирмы «Мюр и Мерилиз» (1904 г., архит. Р. Клейн), ныне ЦУМ; неорусский стиль зданий Государственного исторического музея на Красной площади (1881 г., архит. В. Шервуд), повторяющего в своих формах. силуэты башен и стен Московского Кремля, и Третьяковской галереи, напоминающей расписной древнерусский" терем (1902 г., по проекту художника В. Васнецова сделан главный фасад).

Ярославский вокзал. Архитектор Ф. Шехтель. 1902 - 1904 годы

Несколько десятилетий назад здания, построенные в стиле модерн, не относили к памятникам архитектуры. Однако анализ лучших произведений того периода позволил внести коррективы. «Виной» тому талантливые русские архитекторы конца XIX - начала XX в., среди которых первое место по праву принадлежит Ф. Шех-телю. Вам наверняка знакомы многие его здания. Это особняк Морозовой на Спиридоновке (1893 г.) - теперь посольское здание по ул. А. Толстого, перестройка в 1902 г. здания Московского художественного театра в одноименном проезде, а также Ярославский вокзал на Каланчевской (ныне Комсомольской) площади с высокой килевидной крышей, напоминающей русский национальный головной убор - кокошник (1902 г.), и, конечно, бывший особняк Рябушинского у Никитских ворот (1900 г.), где сегодня размещается музей М. Горького, который можно считать вершиной творчества архитектора.

Следует отметить главные черты стиля модерн - это прежде всего широкое использование новых строительных материалов и конструкций на их основе. Так, богатейшие пластические возможности бетона использованы при устройстве внутренней парадной лестницы - истинного шедевра декоративного искусства.

Возможность получения прочного стекла больших размеров и различных, в том числе криволинейных форм использована при устройстве оконных проемой

Причудливые формы обрамлений и решеток на окнах показывают неограниченные возможности металла.

Музей М. Горького (бывший особняк Рябушинского). Архитектор Ф. Шехтель. 1900 год

Время летит неудержимо вперед, и вот уже становятся памятниками те здания и сооружения, которые построены, казалось бы, недавно. Таковы памятники советской архитектуры 1920 - 1930 гг., периода становления нового социалистического государства, которому соответствовали поиски новых путей в архитектуре.

Теперь давайте совершим прогулки по московским и ленинградским улицам, проспектам, площадям, полюбуемся величественными храмами, дворцами, познакомимся с историей их создания и восстановления, с теми людьми, чьи судьбы связаны с этими выдающимися произведениями зодчества.

По Белому кольцу. Пожалуй, не найти в Москве более насыщенной историческими и архитектурными памятниками улицы, чем Московское бульварное кольцо.

Московские бульвары были разбиты на месте бывших укреплений Белого города. Дата их рождения - 1774 г. В конце XIX в. Бульварное кольцо становится транспортной магистралью: в 1887 г. по нему пустили конку, а в 1911 г. появился трамвай.

Какими только эпитетами не награждают московские бульвары. Это и «зеленое ожерелье столицы», и «драгоценный пояс» и т. п. Бульвары Москвы действительно красивы, причем в любое время года. Но их главная ценность заключается в том, что они сохранили целый ряд заповедных архитектурно-исторических ансамблей и отдельных уникальных памятников архитектуры различных стилей и времен. С московскими бульварами связаны дорогие для нас имена писателей Пушкина, Герцена, Гоголя, Грибоедова, артистов Ермоловой, Станиславского, архитекторов Казакова, Бове, Жилярди, декабристов Лунина, Нарышкина, Пущина. Наконец, бульвары - это место отдыха москвичей, взрослых и детей. Здесь можно посидеть в уютном, утопающем в зелени летнем кафе или построить «неприступную крепость» из песка на детских площадках, которые окружают сказочные персонажи, вырезанные из дерева скульпторами-энтузиастами. Хорошо просто побродить по московским бульварам, и тогда можно увидеть много интересного и занимательного.

Наше путешествие мы начнем с наиболее популярного и самого старого московского бульвара - Тверского (год его закладки - 1796). В XIX в., особенно в его первой половине, Тверской бульвар был любимым местом гуляний московской «благородной публики». Любил гулять, здесь и Александр Сергеевич Пушкин. И не только гулять, но и заходить в гости, например, к екатерининскому вельможе И. Римскому-Корсакову, чей двухэтажный особняк под номером 26 и по сей день стоит на бульваре в окружении подобных, выполненных в стиле позднего московского классицизма, строений с изящными балконными решетками.

С именем Пушкина связано еще одно сооружение, расположенное на пересечении Бульварного кольца с улицами Герцена и Качалова. Это церковь Большого Вознесения у Никитских ворот, в одном из боковых приделов которой (тогда храм еще только строился) 18 февраля 1831 г. состоялось бракосочетание А. С. Пушкина с юной московской красавицей Н. Гончаровой.

А в доме № 25 по Тверскому бульвару родился и провел свои детские годы еще один великий сын России - будущий писатель-демократ, революционер Александр Иванович Герцен.

С 1920 г. в старинном особняке размещается Литературный институт, из стен которого вышло немало талантливых советских писателей и поэтов - М. Алигер, Ю. Бондарев, Е. Долматовский, Л. Ошанин, Ч. Айтматов, Р. Гамзатов, С. Михалков, К. Симонов, А. Чаковский и др. - продолжателей традиций своего великого соотечественника. Во дворе дома Герцена в 1959 г. -установлен памятник писателю работы скульптора М. Мильбергена. и архитектора К. Сапегина.

Еще один дом на Тверском бульваре (№ 11) заслуживает особого внимания как памятник истории и культуры. Здесь, в старинном здании конца XVIII - начала XIX в. в 1873 - 1928 гг. жила великая русская актриса, первая народная артистка Республики Мария Николаевна Ермолова. В гостях у актрисы бывали А. Чехов, М. Горький, Ф. Шаляпин, Л. Собинов, К. Станиславский и другие видные деятели искусства. В 20-х годах дом Ермоловой становится одним из центров культурной жизни столицы. По окончании реставрационных работ Дом-музей М. Ермоловой распахнул свои двери перед посетителями.

Самым знаменитым зданием на коротком Суворовском бульваре (от Никитских ворот до Арбатской площади) является дом Луниных. Построенный в начале XIX в. талантливым московским архитектором Д. Жилярди для генерала Н. Лунина (дяди декабриста М. Лунина), он считается сегодня одним из выдающихся памятников классической архитектуры Москвы 1820 - 1830 гг. Собственно говоря, это целая городская усадьба с главным домом, флигелями и службами. Прекрасны и монументальны парадные интерьеры, так тщательно и точно восстановленные в процессе недавно проведенной реставрации. Здесь, как уже сказано выше, разместился Музей искусства народов Востока, славящийся интересными экспозициями советских и зарубежных художников.

Суворовский бульвар, пожалуй, самый «литературный» из московских бульваров. Здесь, в знаменитом доме № 7 провел последние дни больной Гоголь.

Дом Лунина на Суворовском бульваре. Боковой флигель. Архитектор Д. Жилярди. 1820-е годы

Во время приступа болезни сжег он 2-й том своего бессмертного творения «Мертвые души». Во дворе дома поставлен памятник великому писателю (скульптор Н. Андреев, архит. Ф. Шехтель), признанный подлинным скульптурным шедевром и самым человечным изображением писателя - грустный, больной Гоголь сидит в кресле, закутавшись в плащ, а вокруг пьедестала как символ его бессмертия персонажи его произведений.

Прямо напротив этого двора, на другой стороне бульвара, в бывшем особняке XIX в. размещается Центральный Дом журналистов. Его залы и фойе видели многих знаменитостей. Прежде всего, этот дом связан опять-таки с именем Пушкина, который частенько бывал в гостях у его владельца - полковника Киселева и даже читал в его гостиной свою поэму «Полтава». В 1920 - 1930 гг. здесь выступали видные русские советские писатели и деятели культуры Н. Крупская, А. Луначарский, А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский. Сегодня в ЦДЖ происходят творческие встречи журналистов, устраиваются выставки работ фотокорреспондентов, проводятся занятия Института повышения журналистского мастерства. Сейчас в доме идет реставрация, в результате которой историческому зданию и его интерьерам будет возвращен измененный с годами первоначальный вид.

Гоголевский бульвар - последний в бульварном полукольце от Пушкинской до Кропоткинской площади, он заканчивается легкой изящной аркой павильона станции метро «Кропоткинская». Советский архитектор С. Кравец в 1935 г. создал этот прекрасный образец садово-парковой архитектуры в классических традициях.

С Кропоткинской площади вернемся на площадь Пушкина с ее главной достопримечательностью - памятником великому писателю, созданным талантливым русским скульптором А. Опекушиным в 1880 г. и построенным на народные деньги [1]. Отсюда начинается самый широкий московский бульвар - Страстной - протяженностью 123 м.

[1 Комитет по созданию памятника распространил среди московского населения специальные подписные листы типа облигаций государственных займов. Вырученные от продажи этих листов деньги шли на строительство памятника.]

За кинотеатром «Россия», на нечетной стороне Страстного бульвара стоит монументальное 12-колонное здание (№ 15). Это бывший дом князей Гагариных, затем Английский клуб, а с 1833 г. и по сей день - больница. Автором первоначального проекта здания был гениальный зодчий М. Казаков, а после пожара 1812 г. его отстраивал не менее известный архитектор О. Бове (1825 - 1828 гг.) У дома - литературная слава. Он описан в романе Л. Толстого «Война и мир» как место чествования полководца П. Багратиона. Здесь же произошла ссора Долохова с Пьером Безуховым, окончившаяся дуэлью.

Границей Страстного и Петровского бульваров является старая Петровка. Еще издалека виден силуэт трехъярусной колокольни Высоко-Петровского монастыря. Созданный в XIV в. Дмитрием Донским, он достиг наибольшего расцвета в конце XVII - начале XVIII в, когда его покровителями стали Нарышкины. Об архитектурном стиле нарышкинское барокко, в котором выстроены основные сооружения Высоко-Петровского монастыря, вы прочитали в предыдущей главе книги.

Высоко-Петровский монастырь. Колокольня и стены XVII века

Еще один древний монастырь встретится нам во время нашей прогулки по Рождественскому бульвару, получившему свое название от Рождественского монастыря. Это очень живописный уголок Москвы. Сам бульвар расположен на холмистой местности. У его подножия лежит Трубная площадь, а вершина упирается в старинную Сретенку. По одной стороне бульвара расположен комплекс зданий конца XIX в., построенных в неорусском стиле архитектором Н. Проскурниным. Эти здания, занимающие целый квартал, принадлежали ранее страховому обществу «Россия». Как бы оправдывая свое название, стоящая на углу здания башня напоминает своим силуэтом башни Кремля. Украшением квартала служат кружевные узоры чугунной ограды двора.

Чистопрудный бульвар - это место отдыха и неспешных прогулок. Приятно побродить по его тенистым аллеям, посидеть на берегу пруда, полюбоваться на плавающих лебедей, уток.

На границе Чистопрудного и Покровского бульваров проходит старая Покровка (ул. Чернышевского). на которой стоит один из замечательных и редких для Москвы памятников архитектуры барокко - «дом-комод», названный так за вычурность архитектурного облика. Дом был построен в 1760-х годах для фаворита Елизаветы Петровны графа Разумовского. А официальными владельцами дома были граф М. Апраксин, а затем князь Д. Трубецкой, в гостях у которого бывал А. Пушкин. В 60-х годах XIX столетия здесь размещалась мужская гимназия. В ней учились выдающийся русский советский ученый Н. Жуковский, промышленник и известный меценат С. Морозов, один из создателей МХАТа К. Станиславский и другие известные деятели науки и культуры.

Покровский бульвар памятен многим ценителям русского искусства. Здесь в доме писателя Н. Телешова проходили знаменитые «телешовские среды», участниками которых были И. Бунин, В. Вересаев, Л. Андреев, А. Куприн, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин. Сейчас в доме размещается штаб-квартира Московского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, которое проводит большую работу по восстановлению и сохранению архитектурно-исторического наследия Москвы.

Яузский бульвар привлекает, главным образом, своими панорамами, в которые активно включается силуэт высотного здания на Котельнической набережной. А за ним - Москва-река. И снова Москва, старая и новая, нескончаемая и прекрасная.

Биография одного памятника. Если спросить любого москвича или приезжего, какое архитектурное сооружение столицы (помимо башен и соборов Кремля) является одним из самых величественных и монументальных, большинство наверняка назовет Большой театр. У этого памятника классической архитектуры XIX в. яркая и интересная, насыщенная драматическими событиями судьба.

Не многие из вас, наверное, знают, что нынешний Большой театр - это третье здание, построенное на этом месте. Первые два сгорели после пожаров 1805 и 1853 годов. Для того, чтобы узнать подробности, мы с вами должны вернуться в XVIII в.

В 1776 г. Московскому губернскому прокурору князю П. Урусову было дано разрешение на строительство театра на берегу реки Неглинки. Урусов обязался «построить на свой счет в пять лет театр со всеми принадлежностями, каменный, с таким внешним убранством, чтобы служить городу украшением, и сверх того, дом для публичных маскарадов, комедий и опер комических»… Не обладая организаторскими способностями, он взял себе в помощники известного театрального предпринимателя Михаила Маддокса, англичанина по происхождению, являвшегося искусным механиком, декоратором и знатоком сценической техники, впоследствии ставшего единоличным владельцем этого театра.

Здание театра было построено всего за пять месяцев. Автором проекта был архитектор Розберг. По вместимости (800 мест) и технической оснащенности оно не уступало лучшим европейским театрам того времени. В 1805 г. в театре вспыхнул пожар, оставивший от огромного здания одни обгоревшие стены. Но уже в 1816 г. был объявлен конкурс на проект нового театра на месте театра Маддокса. Победителем конкурса стал петербургский архитектор Андрей Михайлов. Проект Михайлова был доведен до совершенства выдающимся московским зодчим Осипом Ивановичем Бове, под руководством которого и был построен этот театр. Новый театр был почти в три раза больше предыдущего по вместимости (2 200 мест). Как признавали современники, это был один из лучших, красивейших и крупнейших театров мира, уступавший разве что Миланской опере. Вот как высказывались выдающиеся деятели культуры 20 - 30-х годов XIX в. об архитектурно-художественных достоинствах здания Большого Петровского театра: «…На широкой площади возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый «Аполлон» [1]. «Большой театр, возникший из старых обгорелых развалин… изумил и восхитил меня. Величественное, громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своей внешностью привело меня в радостное волнение…» [2].

[1 Лермонтов М. Ю. Панорама Москвы 1833 - 1834 гг. //Собр. соч. в 6 т. - М„ 1957. - Т. VI. - С. 370.]

[2 Аксаков С. Т. Литературные и театральные воспоминания// Избр. соч. - М., 1949. - С. 458]

Большой театр. Архитекторы О. Бове, А. Кавос. 1825 -1856 годы

Открытие театра состоялось 6 января 1825 г. представлением пролога «Торжество муз» М. Дмитриева на музыку А. Верстовского и А. Алябьева. На премьере присутствовал сам О. Бове и, как писали газеты того времени, «одобрение и признательность к трудам и талантам строителя сего здания, делающие честь русскому таланту, изъявлено было публикой единодушным требованием г. Бове, который тотчас же представился в директорской ложе, а потом громким и продолжительным ему рукоплесканием».

В 1853 г. здание театра сгорело, как и его предшественник - театр Маддокса. Но уже в 1856 г. здание было восстановлено архитектором Альбертом Кавосом. Этот театр существует и поныне. От созданного в 1825 г. архитектурного образа театра Кавосу удалось сохранить главное - монументальность и величественность. Здание и сегодня играет заметную роль в архитектурном облике столицы.

Но Большой театр - это не только архитектурный памятник, это живая история оперного и балетного искусства, декоративного оформления, костюма. Это, наконец, зрители, их быт и нравы. Как они проводили свой досуг, во что одевались, на чем ездили по городу? Представьте себе Театральную площадь 30-х годов XIX в. Вечер. К Большому театру съезжаются кареты. Толпы зрителей в ожидании начала спектакля ходят здесь в нарядных костюмах, парами, целыми группами, демонстрируя моды.

Но вот звенит звонок, и все устремляются к театру. Сегодня дают оперу «Вадим» композитора А. Верстовского. Декорации художников Барановых и Брауна написаны в так называемом романтическом стиле. В отличие от плоской, нарисованной на заднике сцены декорации периодов пышного барокко и строгого классицизма, романтическая декорация объемна и подвижна, она изменяется в процессе действия спектакля путем различных превращений. Неуемная фантазия ее авторов и технические сложности выполнения и сегодня поражают воображение зрителей.

Вот несколько примеров декоративного оформления музыкального спектакля того периода: «Герой подходит к кусту роз, срывает цветок и в этот миг стол превращается в кровать из тростника, на которой спит прелестная красавица, дерево становится ветряной мельницей, на крыльях которой вертится человек (опера «Днепровская русалка»); спускающееся облако становится страшным карликом, который тут же превращается в розовый куст, а затем обратно в карлика и в облако; куст цветов - в груду камней, прекрасный сад - в адскую пустыню (балет «Руслан и Людмила.») [1].

[1 Березкин В. Художники Большого театра. - М.: Советский художник, 1976. - С. 10.]

Новые классические музыкальные произведения гениальных русских композиторов на сюжеты из истории нашего государства (оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского и др.) потребовали новых изобразительных средств в оформлении сценического действия.

Декорации второй половины XIX - начала XX в. представляли собой живописные полотна с добавлением объемных конструкций. Например, в опере «Иван Сусанин» нарисованные художником А. Васнецовым терема старинного русского города дополнялись фрагментами архитектурных сооружений в натуральную величину. На «настоящее» крыльцо входил «житель» этого города. Эффект натуральности был потрясающим.

Оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама» сопровождались появлением интерьерных декораций, изображающих то комнату молодой провинциальной девушки, то спальню старой графини или гостиную блестящего офицера.

Реалистические традиции, заложенные О. Головиным, К. Коровиным, А. Бенуа и другими русскими художниками начала XX столетия, получили развитие в работах советских декораторов Ф. Федоровского, П. Виль-ямса, С. Вирсаладзе, В. Левенталя. Благодаря этим художникам русская и советская школа декоративного искусства, наряду с искусством балета, признана лучшей в мире. Многие из перечисленных здесь шедевров декоративного искусства в виде авторских эскизов, рисунков, фотографий и макетов сохранились как экспонаты созданного в 20-е годы нашего столетия музея Большого театра.

А какие замечательные артисты выступали на сцене Большого театра за всю его более чем 200-летнюю историю. Это были певцы с мировой известностью Леонид Собинов и Федор Шаляпин, Сергей Лемешев и Иван Козловский, легендарная балерина Анна Павлова. Блестящие представители советского балета Екатерина Гельцер, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Марис Лиепа, ведущие солисты оперы Елена Образцова и Евгений Нестеренко - это имена, которыми по праву гордится труппа Большого театра. За дирижерским пультом стояли великие композиторы П. Чайковский и С. Рахманинов, выдающиеся советские музыканты Н. Голованов, В. Небольсин, А. Мелик-Пашаев, Ю. Симонов. Все эти имена составляют славу не только русского, но и мирового искусства.

Чем живет Большой театр сегодня? В 1975 г. накануне своего 200-летия (дата рождения театра 26 марта 1776 г.) в здании были проведены большие реставрационные работы, особенно в его интерьерах. Посветлел и как будто даже помолодел зрительный зал после того, как реставраторы сняли несколько слоев покраски ограждений балконов, лож и открыли подлинный авторский колер цвета слоновой кости. На нем более ярко и нарядно смотрится подновленная позолота, блеск которой спорит с сиянием огромных хрустальных люстр.

Возрожден интерьер малого Бетховенского зала, особенно его уникальные настенные панно, выполненные на шелке, а также сложный лепной декор потолочного плафона, получившего за годы своего существования многочисленные наслоения краски. Сейчас Большой снова вступает в период реконструкции.

Большой театр - это выдающийся памятник истории, архитектуры и искусства, для знакомства с которым приезжают в Москву десятки тысяч советских и зарубежных гостей.

Вот сколько интересного может рассказать только один архитектурный памятник. А ведь их в Москве свыше двух тысяч. Продолжим наше знакомство с наиболее значительными из них.

По древнейшему проспекту столицы. Мы совершили с вами, пешую прогулку по одной из красивейших заповедных улиц столицы (Бульварному кольцу), познакомились с судьбой одного из ее прекраснейших памятников. А теперь я приглашаю вас к путешествию по самой длинной магистрали Москвы, причем совершим мы его не пешком и не в карете прошлого, а на современном теплоходе. Итак…

Теплоход плавно отчалил от пристани «Устьинский мост» и, подойдя к Каменному мосту, сделал крутой разворот. Так началось наше увлекательнейшее путешествие вниз по Москве-реке от Кремля до Коломенского. Маршрут, который предлагает москвичам и гостям столицы Городское бюро экскурсий, включает в себя много достопримечательностей. Москва-река - главная водная и самая древняя магистраль города, протянувшаяся в его пределах почти на 80 километров.

Москва-река играла в далеком прошлом и играет до сих пор большую градообразующую роль в жизни нащей столицы. На одном из ее прибрежных холмов, Боровицком, расположен древний Кремль, с которого, собственно, и начинался город Москва. На берегах Москвы-реки расположено большинство выдающихся памятников истории и архитектуры, с которыми мы познакомимся во время нашей экскурсии.: Словно гигантская машина времени переносит нас река из одного столетия в другое, демонстрируя преемственность поколений зодчества. Причем эта преемственность тем виднее, чем большее число лет отделяет нас от даты создания сооружения. Так, современное высотное здание на Котельнической набережной, к которому приближается сейчас наш теплоход, поначалу воспринималось диссонансом по отношению к древним сооружениям Кремля. Но сегодня, спустя более чем 30 лет после его постройки, многие специалисты отмечают стилевое единство их силуэтов, прослеживают традиции народного зодчества. Заложенные в честь 800-летия Москвы, высотные здания стали одним из современных символов столицы, значительно обогатив вертикальный силуэт и в целом архитектурный ансамбль города.

Большой Устьинский мост, сооруженный в 1938 г. по проекту архитекторов Г. Гольца, И. Соболева и инженера Г. Вахуркина, разделяет высотное здание на Котельнической набережной и строгий классический силуэт бывшего Воспитательного дома, построенного известным зодчим XVIII в. Карлом Бланком. Грандиозное по своим размерам в плане здание строилось как сиротский приют и было рассчитано на одновременное содержание восьми тысяч детей. Ныне здесь размещаются учебные аудитории Военной академии им. Ф. Дзержинского.

«Мост разделяет» - не правда ли, какое странное словосочетание. Ведь истинное предназначение моста как раз обратное - соединять, связывать. Словно гигантские руки, соединяют мосты Москвы-реки прошлое и настоящее, разные эпохи и архитектурные стили. Б. Каменный мост связал шедевр русского классицизма Пашков дом В. Баженова и построенный в стиле конструктивизма 20-х годов жилой комплекс на улице Серафимовича, где его автором архитектором Б. Иофаном впервые осуществлена идея объединения жилища с элементами общественного обслуживания. Жемчужину XVI в. - храм Василия Блаженного - с купеческими особняками Замоскворечья минувшего столетия «соединил» Москворецкий мост. В дореволюционном прошлом на Москве-реке было всего 14 мостов, в настоящее время - 26. Каждый из них является оригинальным архитектурным и инженерным сооружением.

Между двумя относительно «молодыми» мостами, Б. Устьинским и Б. Краснохолмским, находится один из наиболее древних районов Москвы, многие кварталы которого сохранили, к счастью, свои старые названия: улицы Большие и Малые Каменщики, Гончарная, Котельническая, Серебрянническая и Садовническая набережные, Таганская площадь. Это район бывших ремесленных слобод Гончарной, Каменной, Котельной, Таганной, Серебрянников, Садовников. Здесь в XVII - XVIII вв. изготовляли керамическую и металлическую посуду, производили кирпич и редкой красоты изразцы, «колдовали» над серебром, шили одежду (отсюда название «Швивая горка») и разводили сады. Изготовленные изделия возили на «Великий Торг», раскинувшийся на Красной площади, и в другие города. И помогала им в этом Москва-река - главная в то время торговая магистраль города.

Чтобы ремесленники могли спокойно торговать своей продукцией, необходим был мир на московской земле. И его обеспечивали монастыри-сторожи, кольцом окружавшие древнюю Москву. Звеньями этой оборонительной цепи являлись Новоспасский, Симонов и Данилов монастыри, мимо которых теперь проплывает наш теплоход. Основанный в 1462 г., в связи с закрытием в Кремле Спасского монастыря, Новоспасский монастырь лежал на Коломенской дороге и был крепостью-форпостом, защищавшей Москву от набегов крымских и ногайских татар. Наибольшей достопримечательностью монастыря является монументальный пятикупольный Преображенский собор, возведенный в 1645 - 1651 гг. и ставший впоследствии усыпальницей бояр Романовых.

Новоспасский монастырь. XVI - XIX века

Крутицкое подворье. XVII век

Этот собор связан также с именем могущественного патриарха Никона, знаменитого церковного реформатора.

В 1770 г. над главными воротами монастыря по проекту архитектора Жеребцова была сооружена четырехъярусная колокольня, лишь на 3 м уступающая по высоте «Ивану Великому» и являющаяся по сей день главной вертикалью ансамбля монастыря и всего прилегающего района. Не только архитектурную, но и историческую ценность представляют собой могучие стены Новоспасского монастыря. Согласно летописи, здесь в 1612 г. войска Дмитрия Пожарского дали клятву освободить Москву от интервентов. Служа живым напоминанием истории, они стали сегодня объектами произведений на исторические темы для московских кинематографистов и художников. В настоящее время в монастыре размещаются крупнейшие реставрационные организации страны: объединение «Союзреставрация» и Всесоюзный институт реставрации Министерства культуры СССР, а также трест Мособлстройреставрация.

За Новоспасским мостом, на высоком кругом берегу расположились строения Крутицкого подворья (бывшая резиденция Крутицкого митрополита). Среди всех его построек выделяется своей оригинальностью, красотой и изяществом уже известный вам «Крутицкий теремок», построенный архитектором О. Старцевым в 1664 - 1676 гг. В его убранстве применены резьба по камню и многоцветные керамические изразцы - великолепно выполненные и хорошо сохранившиеся произведения известного древнерусского мастера-керамиста Степана Полубеса.

Как считают специалисты, соседство двух выдающихся архитектурных ансамблей, Крутицкого подворья и Новоспасского монастыря, позволит объединить их в будущем в единый историко-архитектурный музейный комплекс, создание которого возможно лишь при условии завершения основных реставрационных работ в обоих ансамблях.

Сразу за Крутицами на берегах Москвы-реки резко меняется пейзаж - начинается бывшая промышленная окраина Москвы. Район, по которому проходит наш маршрут, недаром называется Пролетарским. Здесь расположены крупнейшие заводы и фабрики города, на которых трудятся сотни тысяч человек. И среди них такие гиганты советской индустрии, как завод «Динамо» им. С. М. Кирова и ЗИЛ. Период их коренной реконструкции пришелся на годы первых пятилеток. Реконструкция эта сопровождалась большим жилищным и культурно-бытовым строительством. Не обошлось и без необоснованных потерь. Так, при постройке в 1937 г. Дворца культуры Пролетарского района (ныне ДК ЗИЛ) по проекту братьев Весниных были разрушены многие строения Симонова монастыря, художественными качествами которых, равно как и их природным окружением, так восхищались в XIX в. И сегодня поражают своим величием сохранившиеся древние сооружения, особенно башня «Дуло», которую построили в XVII в.

Напротив Симонова монастыря, на правом берегу реки виднеется скрытый наполовину производственными и складскими строениями Данилов монастырь, один из самых древних в Москве. Основанный в 1282 г. князем Данилой Александровичем, он явился первым звеном в южном оборонительном поясе Москвы. На территории монастыря сохранился целый ряд памятников XVII - XIX вв. Сейчас в монастыре близятся к завершению реставрационные работы.

Вот уже впереди по курсу нашего движения золотятся купола соборов Николо-Перервинского монастыря. Этот довольно хорошо сохранившийся ансамбль находится в стороне от туристских маршрутов и поэтому мало знаком. Название «Перерва» происходит от «перерыва», резкого поворота Москвы-реки, которая прорвала, т. е. проложила здесь себе новое русло. Перервинским называется и гидроузел, сооруженный на реке для укрощения ее буйного нрава… Но сначала поговорим о монастыре. Первое упоминание о нем в летописях датируется 1380 г. Однако по другой (специалисты считают ее более правдоподобной) версии время его возникновения - XVI в. Самый известный памятник архитектуры монастыря - Никольский собор (1692 - 1696 гг.). "В 1908 г. монастырский ансамбль был дополнен мощным красно-кирпичным Ново-Никольским собором, остающимся и сегодня даже на фоне подступающей к монастырю новой застройки самым крупным архитектурным сооружением этого района. С окончанием всех ведущихся здесь реставрационных работ монастырский комплекс, в который войдет и восстанавливаемый сад с декоративной кирпичной оградой, станет одной из интереснейших достопримечательностей Москвы.

Старина и современность в древней Москве соприкасаются довольно часто. Вот и Николо-Перервинский монастырь стоит теперь на берегу нового искусственного водохранилища, созданного советскими гидростроителями во время строительства Перервинского гидроузла, входящего в систему сооружений канала «Москва - Волга». С открытием этого канала Москва-река стала судоходной на всем ее протяжении в границах города, а сама Москва превратилась в порт пяти морей - Каспийского, Черного, Азовского, Балтийского и Белого.

Заходим в шлюз и опускаемся по «водной лестнице» на шесть метров. Распахнутые ворота шлюза, словно волшебная дверь, открывают путь в сказочную страну. Перед нами на фоне живописного холмистого ландшафта во всей красе разворачивается панорама Коломенского. Среди резных шатров и расписных куполов выделяется - нет, «парит»! - силуэт храма Вознесения, построенного в 1532 г. О нем так прекрасно сказал посетивший Коломенское известный французский композитор XIX в. Г. Берлиоз: «Ничто меня так не поразило в жизни, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском, многое я видел, многим любовался, многое поражало меня, но время, древнее время России, которое оставило свой памятник в этом селе, было для меня чудом из чудес…». Да, история села Коломенское уходит в далекий XIII в., когда, спасаясь от нашествия татар, жители Коломны основали здесь небольшое поселение. Впоследствии это красивое место облюбовали для своих летних резиденций русские князья и цари. Наибольшего расцвета Коломенское достигло во второй половине XVII в. во времена царствования Алексея Михайловича, при котором был построен невиданной красоты деревянный дворец, названный современниками восьмым чудом света. В Коломенском провел свои детские годы Петр Великий. В память об этом событии в число экспонатов музея «Коломенское» включен деревянный домик Петра, привезенный сюда из Архангельска.

Коломенское. Церковь Вознесения. 1532 год

В 1970 - 1980 гг. в Коломенском были проведены большие реставрационные работы. Изменила свой облик церковь Вознесения. Красно-розовый цвет ее шатрат заменен на белый, так как исследования показали, что первоначально церковь была сложена из формованного глиняного кирпича, покрашенного в белый цвет, имитирующий белый камень. Это придало ей ту «воздушность», которой так восхищались и продолжают восхищаться.

Коломенское. Приказные палаты. Интерьер XVII века

В восстановленных зданиях Кормового, Хлебного и Сытного дворцов, Приказных палат представлены сегодня интересные материалы по истории села Коломенского, его сохранившихся и не дошедших до наших дней строений, развернуты выставки предметов древнего прикладного искусства.

Реставрирована еще одна жемчужина Коломенского - церковь Усекновения головы Иоанна Предтечи в селе Дьякове, возведенная в 1533 г. вблизи от широко известного памятника истории - городища I в., где предполагается создать музей археологических находок. Некоторые исследователи сравнивают этот древний пятистолпный храм с храмом Василия Блаженного на Красной площади и считают, что их возводили одни и те же зодчие - Барма и Посник.

Коломенское - не только историко-архитектурный, но и замечательный ландшафтный заповедник. Тенистые парки, живописные пруды и овраги, на дне которых бьют «чудодейственные» родники, объявлены памятниками природы. Они также восстанавливаются в первозданном виде.

Итак, мы отправились в путь от древнего Кремля, а завершили его у заповедного Коломенского. Перед нами прошла история Москвы и ее строительства на протяжении пяти веков, а связала их единой нитью Москва-река.

Невские перекрестки. С берегов Москвы-реки перенесемся на берега Невы, в столицу государства Российского XVIII - XIX вв., и пройдемся по ее главной улице.

Невская перспектива - так была названа строителями Санкт-Петербурга самая длинная и красивая улица города, переименованная в 1783 г. в Невский проспект.

«Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица - красавица нашей столицы!» [1] - такими восторженными словами описывал главную улицу России 30 - 40-х годов XIX в. великий русский писатель Николай Васильевич Гоголь.

[1 Гоголь Н. В. Невский проспект. Петербургские повести. - Л., 1976.]

Проспект-памятник, наполненный в то же время кипучей современной жизнью, - такой выглядит эта главная магистраль Ленинграда сегодня. Чтобы убедиться в этом, давайте совершим прогулку по Невскому, начиная с площади Восстания, где расположен Московский железнодорожный вокзал, и до всемирно известной Дворцовой площади. Путь этот длиною около трех километров изобилует таким количеством сохранившихся зданий и сооружений, что их хватило бы для целого города, чтобы стать исторически заповедным. Здесь что ни дом, то памятник архитектуры и истории, связанный с жизнью великих писателей, художников, архитекторов. Их именами названы многие улицы и площади, пересекающие Невский проспект или примыкающие к нему. Наиболее насыщенная памятниками часть улицы - это ее двухкилометровый отрезок от Фонтанки до Адмиралтейства.

Аничков мост через реку Фонтанку - выдающееся инженерное и архитектурное сооружение. На нем установлены четыре бронзовые скульптурные группы вздыбленных коней и их укротителей работы П. Клодта. Слева от моста главным своим фасадом по набережной Фонтанки расположился Аничков дворец - одно из самых ранних дворцовых сооружений Петербурга, входивший когда-то в состав усадьбы, построенной императрицей Елизаветой Петровной для своего фаворита графа Разумовского. К сожалению, это здание не дошло до нас в первоначальном виде, так как в конце XVIII в. оно было перестроено в стиле классицизма архитектором Е. Соколовым, строителем здания Государственной публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина, закругленный фасад которой эффектно обрамляет пересечение Садовой улицы с Невским проспектом. Сегодня в Аничковой дворце - Дом пионеров Ленинграда.

Одним из самых интересных и живописных перекрестков Невского проспекта является площадь Островского. Это поистине площадь искусств. Здесь расположен один из лучших театров страны - театр им. А. Пушкина (прославленная в прошлом «Александринка»). Изящна его классическая архитектура с шестиколонным портиком и квадригой коней. Автор здания - выдающийся петербургский зодчий К. Росси. Чтобы познакомиться с одним из самых замечательных его творений, надо немного отклониться от нашего маршрута и обойти театральное здание. Перед вами предстанет прекраснейший, и гармоничный ансамбль улицы Зодчего Росси.

Вернемся обратно на Невский. Недалеко от него, в сквере перед театром стоит очень интересный памятник Екатерине II работы выдающихся скульпторов М. Микешина, М. Чижова, А. Опекушина. Вокруг пьедестала расположены фигуры известных государственных деятелей - Державина, Суворова, Бецкого, Потемкина и др.

И чем дальше. Вот новый перекресток и совершенно новый характер улицы. Целый квартал занимает монументальный Гостиный двор (архит. Д. Кваренги).

Напротив него - здание Пассажа. Здесь уже в XVIII в. сложился своеобразный торговый городок, славившийся своими рождественскими и масляничными базарами. В эти дни здесь было празднично и многолюдно. В этом квартале построены и сохранились до наших дней культовые сооружения различных вероисповеданий: католический костел Святой Екатерины (1773 - 1783 гг., архитекторы В. Деламот и А. Ринальди) и Армянская церковь (1771 - 1780 гг., архит. Ю. Фельтен). Кстати, на Невском имеются и протестантская, и голландская церкви. Сейчас все это музейные или административные здания.

На пересечении Невского проспекта с Большой Морской улицей стоит один из самых старых домов города, построенный в 1705 г. и принадлежавший одному из сподвижников Петра адмиралу Крюйсу. Свой современный облик дом № 18 получил в 1812 - 1815 гг., когда он был надстроен до четырех этажей и перестроен в стиле классицизма начала XIX в. Это здание представляет особую историческую ценность, так как оно связано с последними днями жизни Пушкина. В 1830-е годы здесь была кондитерская Вольфа и Беранже, куда неоднократно захаживал Александр Сергеевич со своими друзьями. В трагическом январе 1837 г. здесь состоялась встреча Пушкина со своим секундантом, товарищем по лицею Данзасом. Отсюда они поехали прямо к месту дуэли - на Черную речку. А несколько дней спустя поэт Федор Николаевич Глинка читал здесь стихотворение юного М. Лермонтова «На смерть поэта».

Недавно ленинградские мастера закончили реставрацию этого исторического уголка России. Сегодня здесь открыто литературное кафе, посетителями которого, как и в пушкинские времена, стали поэты, музыканты, артисты. Здесь проходят литературные диспуты, музыкальные вечера.

С именами Пушкина и других выдающихся деятелей русской и европейской культуры связан еще один дом по Невскому проспекту (ныне № 30). В бывшем доме Энгельгардта - приятеля Пушкина по литературному кружку «Зеленая лампа» - была открыта «филармоническая зала», где выступали мировые знаменитости: певцы А. Каталани, П. Виардо, музыканты и композиторы Ф. Лист, Г. Берлиоз, И. Штраус, А. Рубинштейн. В этом доме по воле автора «Маскарада» М. Лермонтова происходит роковой для Нины, героини драмы, бал, на котором она теряет свой браслет, что приводит ее к трагической гибели.

Здание и сегодня продолжает служить искусству - в нем находится Малый зал Ленинградской филармонии, в; котором проходят концерты выдающихся советских и зарубежных музыкантов и артистов. А Большой зал филармонии, хотя и не выходит непосредственно на Невский проспект, находится поблизости от него на ул. Бродского, пересекающей Невский. Фасад этого прекрасного здания (бывшего Дворянского собрания) выполнен по проекту К. Росси, а построил здание архитектор П. Жако в 1839 г. Большой зал - один из лучших концертных залов России и по художественному оформлению интерьера, и по акустике (т. е. по звучанию голосов и инструментов).

Ленинград. Казанский собор. А. Воронихин. 1801-1812 годы

За мостом через канал I рибоедова открывается одна из самых прекрасных перспектив Невского проспекта и всего Ленинграда - вид на замечательный памятник русского зодчества, величественный Казанский собор, построенный выдающимся русским архитектором А. Воронихиным в 1801 - 1812 гг. Вскоре после постройки собор становится местом увековечения славы русского народа, победившего в Отечественной войне 1812 г. Здесь покоится прах М. Кутузова, а ъ 1832 г. был установлен памятник великому полководцу, выполненный скульптором Б. Орловским.

Новое Адмиралтейство. Архитектор А. Захаров. 1806 - 1823 годы

Арка Главного штаба. Архитектор К. Росси. 1829 год

Вид на Зимний дворец

В продолжение всей нашей почти трехкилоыетровой прогулки мы видим шереди стройный силуэт еще одного замечательного памятника архитектуры - здания Главного Адмиралтейства, в изящную арку которого впадает, подобно бурной реке, Невский проспект. Выдающееся творение талантливого русского зодчего А. Захарова (1806 - 1823 гг.) стало символом бывшей столицы могущественной морской державы, а установленный на его 71-метровом шпиле позолоченный кораблик - ее эмблемой, уменьшенную копию. которого вы можете видеть повсюду в Ленинграде - на витринах, в книгах и даже, если повезет, купить в газетном киоске.;

Не доходя несколько сотен метров до конца Невского проспекта, резко свернем вправо, на улицу Герцена, кривое коленце которой выводит нас к самому историческому месту города и всей страны - к арке Главного, штаба - выдающемуся творению зодчего Росси (1829 г.), посвященному победе русского народа в войне 1812 г. Все вы, конечно, помните из курса истории, да и по многим снимкам и кинофильмам, что именно отсюда в ночь с 25 на 26 октября (7 - 8 ноября) 1917 г. начался заключительный этап вооруженного восстания! петроградского пролетариата, завершившийся взятием Зимнего дворца. Эту дату мы отмечаем ежегодно как день рождения Советского государства.

Одним из первых декретов родившейся в эту революционную ночь Советской власти был декрет о передача всех исторических и художественных ценностей города государству, о превращении зданий, где собраны эти ценности, в народные музеи. Такова судьба и Зимнега дворца, бывшей резиденции русских царей, а ныне главного здания всемирно известного историко-художественного музея - Государственного Эрмитажа.

Давайте выйдем через арку Главного штаба на Дворцовую площадь, где стоит это изящное творение великого зодчего Б. Растрелли, и оглядимся вокруг. Сама площадь является непревзойденным архитектурным ансамблем (архит. К. Росси), объединяющим различные по стилю и времени постройки: барочный фасад Зимнего - памятника архитектуры второй половиньи XVIII в., классическое подковообразное в. плане здание Главного штаба, созданное в первой трети XIX в. А посередине этого гигантского пространства, в его геометрическом центре стоит так называемый Александрийский столп - колонна из целого куска гранита, увенчанная фигурой ангела с крестом (1834 г., архит. О. Монферран) в честь правившего тогда на Руси царя Александра I («спасителя отечества» в войне 1812 г.). Прошли века, канули в Лету [1] цари-самодержцы, а колонна все стоит, символизируя могущество таланта и точность инженерного расчета зодчего.

[1 Кануть в Лету быть забытым («Лета» в древнегреческой мифологии - река забвения.]

Сегодня Дворцовая площадь - главная площадь Ленинграда, символ победившей Октябрьской революции. Это место проведения официальных торжеств, военных парадов и демонстраций трудящихся, праздничных народных гуляний. Наконец, это место паломничества туристов со всех концов нашей страны, из множества стран всех континентов. Они приезжают, чтобы полюбоваться выдающимися памятниками архитектуры Ленинграда (а их в городе свыше двух тысяч), посетить расположенные в этих зданиях-памятниках всемирно известные музеи (Эрмитаж в Зимнем дворце, Русский музей в бывшем Михайловском дворце. Военно-морской музей в бывшем здании Фондовой биржи, музей Петропавловской крепости, дворец-музей первого губернатора Петербурга А. Меншикова и др.) совершить экскурсию в прошлое нашей страны.