Архитектурные современники из прошлого

Глава 2
История и современность творческого процесса

К сожалению, рукотворная красота не вечна. Памятники, как и люди, стареют, дряхлеют, умирают. Но гибель памятника - процесс не обязательный, его можно и должно предотвратить. Этим и занимаются представители интереснейшей творческой профессии - реставраторы.

Какие же болезни ускоряют гибель памятников Главная из них - время. Бороться с ней сложно, но можно. Существуют различные методы продления жизни памятников. Вы узнаете о них несколько позже.

Большой урон наносят памятникам архитектуры стихийные бедствия. Сотни, а может быть, и тысячи шедевров зодчества в разных уголках земли были разрушены землетрясениями, ураганами, наводнениями. Вам знакома, конечно, по истории Древнего Рима и по картине известного русского художника К. Брюллова история гибели города Помпеи - гениального творения древних зодчих и градостроителей, разрушенного извержением вулкана Везувия.

Много бед наделало и недавнее землетрясение в Мексике. В столице этого древнего государства Мехико погибли памятники архитектуры конца XIX - начала XX в. с фресками и мозаиками художников Д. Риверы и Д. Сикейроса.

Но еще более страшными и коварными врагами наследия прошлого являются войны. Творчеству противопоказана война. Для того, чтобы творить, нужен мир. Сохранить произведения можно только в мирных условиях. Вот почему сегодня многие художники, архитекторы и другие представители творческих профессий многих стран борются за мир и мирное сосуществование государств и народов.

В страшном 1941 г. фашистская Германия напала на нашу мирную страну. Последствия этой войны были ужасны: 20 млн. загубленных жизней советских людей, 1710 сожженных и разрушенных городов, 70 тысяч сел и деревень, тысячи разрушенных памятников архитектуры, истории, многие из которых имели всемирно-историческое значение.

Вот только беглый обзор разрушений и повреждений наиболее известных памятников архитектуры нашей страны. Были разрушены Киевский и Новгородский соборы Святой Софии XI - XII вв., Новгородский и Псковский кремли, Воскресенский собор и ряд башен Новоиерусалимского монастыря - замечательного памятника русской архитектуры XVII - XVIII вв., дворцовые ансамбли Петродворца и г. Пушкина, взрывами авиабомб частично повреждены Большой театр и Московский университет. Были разграблены и разгромлены наши национальные святыни: усадьба-музей Л. Толстого в Ясной Поляне, дом-музей Чайковского в Клину, дом Чехова в Таганроге, Бородинский музей Отечественной войны 1812 г. и многие другие.

Подвиг возрождения. Одним из исторических городов России, почти полностью стертых с лица земли, был древний Новгород. Первые упоминания о нем в летописях датируются 859 г. Ни один из старинных русских городов не имел такого количества сооружений XII - XV вв. и связанных с ними поворотных моментов истории.

Господин Великий Новгород являлся свидетелем победы Александра Невского над крестоносцами. Здесь впервые на Руси была создана республика, управлявшаяся народным вече. Символом этой республики был древний Софийский собор. «Положим головы или изомрем честно за Святую Софию», - говорили новгородцы, отправляясь на битву с врагами.

И вот эта София и другие бесценные творения древних зодчих безжалостно разрушены фашистскими захватчиками. Город-музей был превращен в руины.

Но сразу же после освобождения, в январе 1944 г., один из талантливейших советских зодчих академик архитектуры А. Щусев возглавил работу по воссозданию древнейшего русского города и его памятников, один из которых знаменитый монумент «1000-летие России» (1862 г., скульптор М. Микешин), был снова открыт для обозрения после того, как был почти заново собран из отдельных разрозненных деталей.

Какую же тяжелую и кропотливую работу пришлось проделать реставраторам, восстанавливавшим этот памятник. Фашисты разрезали его на части, намереваясь вывезти в Германию на переплавку. Но, к счастью, не успели. Когда наши войска вошли в город, они увидели печальную картину. Словно павшие на поле битвы воины, лежали на снегу бронзовые фигуры великих полководцев, писателей, художников и ученых, составляющих славу и гордость России. По имевшимся довоенным фотографиям и рисункам художников реставраторы восстановили всю сложную многофигурную композицию памятника, напоминающего по форме огромный вечевой колокол. И сегодня он снова в первозданном виде стоит на прежнем месте перед возрожденной Софией, символизируя собой силу, мужество и стойкость нашей страны и ее народа, который не удалось покорить в прошлом и никому не удастся в будущем.

Новгород. Памятник 1000-летия России

Реставраторы восстановили и другие бесценные памятники древнего Новгорода - церковь Спаса на Нередице XII в., церковь Спаса на Ковалеве и Спаса на Ильине улице с их всемирно известными фресками работы великого живописца XIV в. Феофана Грека и др.

Многие исторические города России обязаны своих вторым рождением советским реставраторам, которые считали этот труд делом своей чести и долга. На пoлях сражений еще шли бои, а лучшие архитекторы стразу работали над проектами восстановления разрушеных городов, спасая реликвии для будущих поколений. Среди них особое место отводилось одному из прекраснейших городов мира - Ленинграду.

Городом дворцов и парков называли в прошлом Петербург, Петроград, а ныне Ленинград. Памятники архитектуры Ленинграда и его окрестностей составляют всемирную славу и гордость нашей страны. Судьба многих из этих памятников была бы печальной, если бы не ленинградские реставраторы. Их многолетний труд по восстановлению памятников истории и архитектуры, разрушенных во время Великой Отечественной войны, иначе, чем подвигом, нельзя назвать. И этот подвиг отмечен высокой наградой - Ленинской премией.

О величии подвига говорят цифры: 180 памятников архитектуры из 300, состоявших до войны на охране государства, было полностью или частично разрушено в городе Ленинграде. Еще больший урон понесли великолепные дворцово-парковые ансамбли Петродворца, Пушкина, Павловска и Гатчины, в которых хозяйничали оккупанты. Общий ущерб от повреждения всех шедевров зодчества составил сумму в 20 млрд. руб.

Ленинград еще находился в блокадном кольце, а ленинградские архитекторы уже думали о том, как сохранить и восстановить памятники архитектуры, уже разрушенные фашистами, и те, которые постигнет такая участь. В связи с этим проводились обмеры и фотографирование памятников. Обмеры превращались тут же в чертежи, которые облегчат работу послевоенным реставраторам.

О том, в каких тяжелых условиях проводилась эта работа, мы узнаем из дневника архитектора Э. Левиной, хранящегося в архивах Института истории партии Ленинградского горкома КПСС.

«15 января 1942 г.

…Мне кажется, что сегодня все архитекторы - члены обмерных бригад. Каждый день и час в неповторимые памятники архитектуры может попасть бомба - здание погибнет и не будет чертежей для его восстановления. Мы с Фанни Каппер и Юлией Гремячинской работаем в костеле святой Екатерины на Невском, рядом с Европейской гостиницей… Стекла выбиты взрывом, на улице - 30°. Железо алтарной решетки жжет руки, но до чего она хороша. Зарисовываем кроки, через минуту леденеют пальцы - идем в дежурку, там охранники топят печку, а мы чертим…»

Реставрационные работы на памятниках Ленинград;] и его пригородов начались сразу же по окончании войны и продолжаются по сей день. На эти цели государство расходует ежегодно десятки миллионов рублей.

Если речь идет о каком-нибудь выдающемся памятнике архитектуры, мы обычно с гордостью называем имя его создателя - архитектора. Часто это имя пишется на охранной доске памятника. Но мало кому из вас, юные друзья, известно имя реставратора, возвратившего жизнь этому шедевру. Мне хотелось бы назвать поименно всех авторов проектов реставрационных работ и замечательных мастеров-реставраторов (каменщиков, паркетчиков, скульпторов, художников, позолотчиков и др.). Их золотые руки подняли из руин дворцы и соборы, восстановили богатое внутреннее убранство, в том числе монументальную живопись Исаакиевского собора, мраморное убранство залов Зимнего дворца, живопись плафонов и панно Павловского дворца, зеркальные наборные паркеты Екатерининского дворца в г. Пушкине, позолоту фонтанов Петродворца, шелковые обои Китайского дворца в селе Ломоносово, керамические интерьеры дворца А. Меншикова в Ленинграде.

Большие реставрационные работы ведутся сегодня в г. Пушкине и Гатчине. В г. Пушкине под руководством архитектора А. Кедринского восстанавливается творение великого В. Растрелли - Екатерининский дворец. К настоящему времени отреставрированы, полностью оборудованы и открыты для посетителей более 20 залов, среди которых такие шедевры зодчества, как Тронный и Картинный залы. Реставрирована большая парадная лестница, созданная в XIX в. архитектором И. Монигетти, возрождается знаменитый Янтарный кабинет. Большой вклад в эти работы внесли скульпторы Л. Швецкая, Э. Масленников, Г. Михайлова, резчики по дереву В. Богданов и А. Виноградов, позолотчик Н. Фомичева и др. Работы еще далеко не закончены. По предварительным подсчетам их хватит на десятки лет.

Создание Гатчинского дворцово-паркового ансамбля связано с именами выдающихся архитекторов XVIII - начала XIX в. А. Ринальди, В. Бренна, Н. Львова, А. Захарова. Сильно разрушенный во время Великой Отечественной войны, этот ансамбль до последнего времени менее других подвергался реставрации. На сегодняшний день восстановлены лишь отдельные, парковые павильоны и фасады Приоратского дворца. В ближайшее время широким фронтом развернутся работы в парадных интерьерах Большого дворца (автор проекта реставрации архитектор М. Плотников). Свыше 740 га составляют четыре Гатчинских дворцовых парка, принадлежащих к лучшим образцам ландшафтного искусства второй половины XVIII столетия. Они также нуждаются в реставрации и обновлении.

Екатерининский дворец в г. Пушкине. Архитектор В. Растрелли. 1743 - 1756 годы

Колоссальные разрушения принесла война дворцово-парковому ансамблю Петродворца (бывшего Петергофа). От Большого дворца остались только обгорелые остовы стен. Груды покореженного металла и камней представлял собой каскад фонтанов. С тех пор прошло 40 с лишним лет. И вот перед нами возрожденный Петродворец. Трудами ленинградских реставраторов (архитекторов В. Савкова, Е. Казанской, А. Геесена, Е. Петровой, М. Плотникова, скульпторов Г. Михайловой, Э. Масленникова, Л. Швецкой, резчика Б Гершельмана, керамиста Б. Мицкевича и др.) «возрождены из пепла» Большой дворец архитектора В. Растре с жемчужиной интерьерного искусства Большим тронным залом, дворец Монплезир, три каскада фонтанов с бронзовыми статуями и монументами. А каких фонтанов здесь только нет: фонтаны-шутихи (сядешь на скамейку, а из-за нее через твою голову брызнут веселые струи) или гриб (выйти из под шляпы которого, не попав под искусственный дождь, не так просто), фигурные фонтаны «пирамида», «сноп», «солнце», «Адам и Ева» (с мраморными статуями этих мифологических персонажей). А самый уникальный фонтан:- «Самсон, раздирающий пасть льва». В этой аллегорической фигуре олицетворяется сила и мощь императорской власти.

Петродворец. Большой дворец. Архитектор В. Растрелли. Середина XVIII века

В прежнем блеске предстает сегодня перед нами возрожденный Павловский дворец, выглядящий как драгоценная шкатулка на зеленой подушке холмистого берега пруда, в котором так ярко и четко отражается классическое совершенство форм дворца, созданного архитектором Ч. Камероном в 1782 - 1786 гг. Здесь восстановлено 45 парадных залов и гостиных, соперничающих друг с другом по роскоши отделки и убранству. Это результат титанического труда архитекторов А. Зеленовой, Ф. Олейника, С. Поповой-Гунич, И. Капцюга, художника А. Трескина, скульпторов И. Мальцевой, Т. Шабадкиной, резчиков А. Виноградова, В. Полякина, позолотчиков Г. Масловой, Н. Рогозиной и других мастеров реставрационного искусства.

Павловский парк - один из крупнейших (600 га) и прекраснейших в мире искусственных парков, над его созданием трудился известный итальянский художник-декоратор П. Гонзаго. Во время войны и сам парк, и его изящные павильоны были разорены. Сегодня садово-парковый ансамбль Павловска полностью восстановлен, и мы по-прежнему можем любоваться его живописными рукотворными пейзажами.

Продолжаются работы и на одной из самых первых построек Петербурга - во дворце губернатора А. Мен-шикова (реставраторы-архитекторы В. Галочкин, Г. Михайлов, К. Кочергин).

Как уже было отмечено, неповторимой особенностью дворца является облицовка стен и потолков голландской керамической плиткой. Для того, чтобы восстановить ее утраты, на Ленинградском керамическом заводе было организовано специальное производство так называемой «петровской плитки», в точности воспроизводящей состав и рисунок старинной керамики. В раскрытии секрета ее производства и в высокохудожественном выполнении восстановленных керамических интерьеров дворца большая заслуга замечательного ленинградского мастера-керамиста Б. Мицкевича. Свое мастерство он передает ученикам основанной им школы керамистов.

Сохранить для нынешнего и грядущего поколений возвращенные к жизни архитектурные шедевры прошлого - благородная, но трудная задача. Общеизвестно, что наилучшим способом сохранения архитектурного наследия является его правильное использование в современных условиях. В этом смысле ленинградским памятникам, прямо скажем, повезло. Часть их используется по прямому назначению - это театры, учебные заведения, гостиные дворы, жилые дома. Другие (к ним относятся знаменитые дворцы Ленинграда, г. Пушкина, Петродворца и Павловска) являются всемирно известными музеями - гордостью нашей страны.

В том, что дело охраны, реставрации и использования памятников истории и архитектуры Ленинграда, начатое еще в ранние годы советской власти, идет успешно, большая заслуга Государственной инспекции по охране памятников Ленинграда под руководством архитекторов Н. Белехова, а позже И. Саутова. К настоящему времени инспекцией выявлено и поставлено на государственную охрану свыше 3500 памятников архитектуры, скульптуры и ландшафтного искусства. Среди них 600 дворцов и отдельных крупных зданий, более 200 фонтанов, почти 1000 произведений садово-парковой архитектуры, 200 памятников ландшафтного искусства общей площадью 3000 га.

Большую добровольную помощь (в том числе и материальную) оказывает общественность города - в рядах Ленинградского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры состоит более 340 тыс. человек, своим безвозмездным трудом доказывающих свою любовь к родному городу. Возглавляет эту организацию директор Эрмитажа академик Б. Пиотровский.

Павловск. Большой дворец. Архитекторы Ч. Камерон и В Бренна 1782 - 1786 годы

Московские энтузиасты. Активное участие в восстановлении памятников архитектуры принимает общественность Москвы. В газете «Московский комсомолец», шефствующей над этим движением, регулярно появляются такие вот объявления: «Памятник архитектуры конца XVII века в Кожевниках знаком многим любителям истории по нашим прошлым встречам. В субботу, 30 ноября, добровольных помощников встретят в 10 часов во 2-м Кожевническом переулке у дома № 4а начальник реставрационного участка В. Милованов и член секции по шефству над памятниками истории и культуры МГО ВООПИК Е. Вавилова. Проехать к месту работы удобно до станции метро «Павелецкая» и далее пройти в сторону Новоспасского моста».

«Памятник архитектуры в Быково. Здесь добровольные помощники реставраторов встречаются впервые. 8 воскресенье, 1 декабря, энтузиасты встретятся у этого памятника в 11 часов. На платформе Быково, у последнего вагона, добровольных помощников будут встречать с 10 до 10.30 председатель президиума Жуковского отделения ВООПИК В. Шевченко и член секции по шефству над памятниками истории и культуры МОО ВООПИК В. Пачик. После воскресника член президиума Жуковского отделения ВООПИК В. Малютина расскажет любителям истории о творчестве автора памятника - В. Баженова».

Откликаясь на эти призывы, тысячи студентов и школьников, служащих и пенсионеров в свое свободное время приходят на стройплощадку, чтобы помочь реставраторам. Никто не чурается никакой работы, будь то подноска кирпича или приготовление раствора для каменной кладки, складирование пиломатериалов или вынос строительного мусора.

Что же привлекает людей на эти субботники и воскресники? Юных и взрослых привлекает возможность общения, ощущение своей нужности, да и польза государству немалая. Кроме того, можно узнать много интересного. Вот к этим камням прикасалась рука Петра Великого, с того крыльца сходил Борис Годунов, а этот обсыпавшийся со стены кусок штукатурки с остатками какого-то рисунка оказывается фрагментом фрески, написанной гениальным художником XV в. Феофаном Греком. Кроме того, привлекает возможность принять участие в полезном деле государственной важности. Что касается школьников младших классов, то, признаюсь, я сначала не поверил в добровольность их участия. Учитель конечно им объяснил, куда и когда они должны прийти и что делать. Но оказалось, что они боролись за право участия в воскреснике (кто получил плохую отметку, из претендентов исключался). Да и учитель (историк по специальности), большой энтузиаст этого движения, рассказывал им на уроках много интересного про памятники архитектуры и про исторические события, с ними связанные. Так что все они любители истории. Ребята работают самозабвенно, серьезно, по-настоящему, как взрослые, и рядом с ними. После работы архитектор рассказывает им о том, каким был и каким будет по окончании реставрации данный памятник, а шефы раздают значки активистов общества охраны памятников и памятные билетики, на которых отмечено, что обладатель сего билета такого-то числа принял участие в субботнике (воскреснике) по восстановлению такого-то памятника архитектуры, за что ему объявляется благодарность.

Ивановское. Дворец молодежи (бывшая усадьба губернатора). XVIII век

Участие молодежи и школьников в реставрации - отрадное явление, имеющее не только воспитательное, но и вполне ощутимое практическое значение. Примером может служить история восстановления замечательного памятника русского классицизма конца XVIII - начала XIX в. - усадьбы Ивановское, расположенной около города Подольска Московской области.

В прошлом веке эта усадьба принадлежала московскому генерал-губернатору, а в начале 70-х годов нашего столетия она осталась бесхозной. Но хозяин у нее все-таки нашелся. Им стало Государственное производственно-техническое училище №.27 при Подольском машиностроительном заводе. Руководители завода правильно решили: лучше и дешевле приспособить под ПТУ старое здание, чем строить новое, современное, требующее и времени, и денег, да и ребята получат трудовой навык в процессе реставрационных работ. А убедил их в этом бывший директор и преподаватель ПТУ А. Долгий (ныне, к сожалению, покойный). Убедил не только словами, но и делом, ибо сумел привлечь своих питомцев к важному и благородному делу - реставрации памятника архитектуры. Будущие хозяева сами строили свой дом. Их окрыляло доверие, которое им оказывали. Под руководством мастеров сами будущие мастера перекладывали старинный паркет, реставрировали камины и стенную лепку, по фотографиям изготавливали недостающие звенья металлической ограды дворца.

14 июля 1977 г. в отреставрированном здании состоялся выпускной бал учащихся ПТУ в ослепительной зале со «старинными» люстрами, свет которых отражался в глади узорного паркета. Отныне в Подмосковье вступил в строй действующих еще один культурный центр, ибо, помимо ПТУ, залы и холлы дворца используются под различные городские выставки, деловые и культурные встречи, концерты. Дом молодежи -. так называется теперь этот бывший дворцовый комплекс. Молодым есть чем заняться в помещениях для кружков, библиотеке, залах для танцев. Открыты шахматно-шашечный клуб, спортивные залы, бильярдная. В примыкающем к главному дому здании театра заканчиваются реставрационные работы, после чего тут будет организован молодежный театр-студия, в котором смогут выступать и профессиональные артисты.

Участие юношей и девушек в реставрации памятников истории и архитектуры - явление отнюдь не новое, так как зародилось оно более 20 лет назад. Именно тогда, в конце 60-х годов появились первые студенческие реставрационные отряды. Инициаторами были московские вузы МГУ, МАрхИ, МИФИ, МХТИ. Они работали не только в Москве, но и в Суздале, Соловках, Архангельске, Смоленске, Ярославле, Рязани. Над студенческими отрядами шефствует Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры. Студенты не только выполняют строительные работы, но и ведут большую просветительную работу, выступая с лекциями и докладами перед населением городов и сел, в которых они рассказывают об истории создания и восстановления наиболее выдающихся из реставрируемых памятников. В этой работе выигрывают все: и памятники, и население, и сами студенты, которые приобщаются к прекрасному, повышая свой кругозор. Примеру москвичей следуют ленинградцы, Свердловчане и жители других городов. Попасть в студенческие реставрационные отряды становится не так-то просто. Почетное право получают лучшие из лучших. Помимо студентов в нем участвуют молодые работники вузов и НИИ.

Как вы уже знаете, в рядах добровольных помощников реставраторов состоит не только молодежь, но и люди более старшего, даже преклонного возраста. Кто же возглавляет и направляет это движение? Все работы проходят под эгидой Всероссийского общества охраны памятников (ВООПИК), а в Москве - его московского отделения, при котором создана секция по шефству над памятниками (аналогичная секция имеется и при Московском областном отделении). В ее состав входят люди различных профессий (инженеры, врачи, служащие, рабочие), объединенные любовью и уважением к русскому культурному наследию прошедших веков. Почти все свои выходные дни, большей частью летом, они проводят на объектах реставрации, встречают добровольцев, расставляют их по рабочим местам и сами ударно трудятся. Если не приходит автор-реставратор, то они сами рассказывают историю памятника. Бывает, что приходят сюда целыми семьями с детьми, подавая им наглядный пример трудолюбия и энтузиазма.

ВООПИК устраивает для своих помощников интересные экскурсии по историческим местам, в процессе которых они не только любуются прекрасными творениями древних зодчих, но и выбирают объекты будущих реставрационных работ.

Секреты профессии. При всем энтузиазме и любви к реставрационному делу любители не могут все же заменить профессиональных реставраторов. Профессия эта сложная и многогранная. Чтобы овладеть ее секретами, нужно многое знать и уметь. Прежде всего, нужно знать, что такое архитектурная реставрация.

Термин «реставрация» в переводе с латинского означает «восстановление». В 1964 г. в Венеции (Италия) проводился Международный конгресс архитекторов и специалистов по истории и теории архитектуры, который дал четкое определение архитектурной ресгаврации как укреплению памятника архитектуры и восстановлению его исторического, а в какой-то мере и его художественного значения. Если понимать реставрацию только в таком смысле, то периодом ее становления можно считать XIX в. Однако история этого процесса уходит корнями в глубокую древность. Интерес к выдающимся архитектурным сооружениям прошлого проявляется уже в античной Греции в V - IV вв. до н. э. и Древнем Риме в I - II вв. н. э. Но строящиеся на месте разрушенных новые храмы не повторяли своих предшественников ни по внешнему, ни по внутреннему виду.

Аналогичное отношение к историческому наследию было характерно и для России XVIII в. Великий русский зодчий Василий Баженов при постройке нового дворца в Московском Кремле велел снести здание Казенного двора XV в. и Приказов XVII в., которые, как ему казалось, по своим эстетическим качествам могли соперничать с его дворцом. Была снесена также часть стен и башен Кремля, мешавших его постройке. В XIX в. при восстановлении архитектором О. Бове Никольской башни Кремля, пострадавшей от пожара 1812 г.,он допустил значительные отклонения от оригинала, но сделал башню очень живописной. Это пример так называемой романтической реставрации. Ей на смену пришла реставрация стилистическая. Представители этого направления ратовали за чистоту архитектурного стиля. И если памятник архитектуры барокко XVI в. имел какие-то классические детали XVIII - XIX вв., то последние при реставрации уничтожались, а памятник восстанавливался в чисто барочном стиле. Но так как каждый а.втор вносил определенные, ему одному присущие черты, может быть, даже в чем-то и отступающие от общепринятых канонов, то этот способ реставрации часто приводил к искажению авторских замыслов, а стало быть, и к утрате исторической подлинности сооружения.

Какой же существует выход из создавшегося положения? Прежде всего, в научном подходе к реставрации, во всестороннем изучении памятника архитектуры, периода его создания, характерных особенностей творчества того зодчего, который строил этот храм или дворец. Эпоха такой реставрации наступила в 70 - 80-е годы XIX в. В России в 1870 г. была создана комиссия по сохранению древних памятников при Московском археологическом обществе, в которую входили видные историки, архитекторы, археологи. Комиссия рассматривала проекты реставрации архитектурных сооружений и давала свои методические рекомендации по проведению реставрационных работ. Самым главным требованием этой комиссии было проведение тщательных исследований, предшествующих разработке проекта реставрационных работ. Архитекторам и искусствоведам приходится изучать груды старинных документов, чертежей, рисунков, хранящихся в различных государственных архивах и музеях, чтобы ответить на вопрос, каким был памятник архитектуры в период его создания и как он видоизменялся с течением времени.

Вторым этапом исследований является натурное обследование памятника, подлежащего реставрации. Это обследование называется зондажом. Словно доктор, обстукивает и прослушивает реставратор старое здание. Результатом этого кропотливого труда являются зачастую подлинные открытия. Под современной штукатуркой обнаруживается вдруг старая кирпичная кладка, деревянный каркас или резной узорный карниз. Вот так были открыты старинные палаты старого Английского двора XVI - XVII вв. на ул. Разина в Москве и целый, ряд других гражданских построек, замаскированных позднейшими наслоениями под обычные, ничем не примечательные кирпичные дома конца XIX - начала XX в.

В том случае, если памятник дошел до нас в разрушенном состоянии или значительная часть его скрыта в земле, помимо натурного обследования, проводят археологические раскопки территории вокруг памятника: Эти раскопки дают иногда интересные результаты: под культурным слоем [1] обнаруживаются древние фундаменты сооружения (часто более древние, чем стоящее на них здание, что позволяет точнее определить дату постройки памятника), а также детали декоративного оформления, которые впоследствии восстанавливаются на фасаде. В результате всех этих исследований определяется степень сохранности памятника и метод его реставрации, т. е., образно говоря, ставится «диагноз болезни» и определяется метод ее лечения.

[1 Культурный слой - поверхностный слой грунта, являющийся продуктом жизнедеятельности человека и иногда достигающий нескольких метров толщины.]

Теперь возникает другой очень важный вопрос - стоит ли решительно вмешиваться в процесс «выздоровления» либо ограничиться «укреплением здоровья», консервацией? Это не решают в одиночку, составляют; коллективное мнение специалистов, проводивших натурные исследования, проектировщиков, которые будут разрабатывать проект реставрационных работ, инспекции или управления по реставрации и охране памятников при городском или областном Совете народных депутатов, научно-методических советов при Министерствах культуры СССР и РСФСР. Совместное решение принимается, исходя из следующих принципов.

Принцип первый. Основной задачей реставрации следует считать укрепление памятника в том состоянии, в котором он дошел до нас, чтобы обеспечить его долговечность при сохранении максимальной подлинности. Это означает, что если какой-нибудь выдающийся памятник, скажем, храм XVI - XVII вв., дошел до нас в сильно разрушенном виде, утрачены две-три главы, разрушены наружные галереи, когда-то шедшие по периметру храма, то, прежде, чем решиться на его достройку или дополнение недостающими деталями, нужно укрепить то, что осталось.

Палаты XVII века на улице Л. Толстого в Москве. Западный фасад до реставрации

Палаты XVII века на улице Л. Толстого. Западный фасад после реставрации

Как это делается? Каменную кладку, например, укрепляют специальным раствором на основе цемента, извести, гипса, накачивая его в швы между кирпичами или камнями. Застывая в этих швах, раствор намертво «склеивает» камни между собой. Тем самым на ближайшие 100 лет «здоровье» стены обеспечено. Специальными составами укрепляют живопись на стенах и сводах. Конструкции сооружения, находящегося в аварийном состоянии, либо укрепляют, либо заменяют новыми. Все эти процедуры вместе взятые называются консервацией памятника.

Примером добротно выполненной консервации можно считать консервацию руин древнего Успенского собора Киево-Печерской лавры, разрушенной фашистами во время Великой Отечественной войны. Реставраторы не стали достраивать или перестраивать собор. Они оставили все, как есть, обезопасив стены, своды и прочие конструкции от возможных обрушений. И впечатление от этих подлинных остатков храма гораздо большее, нежели от достроенного сегодня сооружения. Руины напоминают нам не только о былом величии этого храма, но и о том, каким страшным злом являются войны и фашизм.

Во многих случаях консервация является не окончательным, а лишь первым этапом реставрации, вызванным отсутствием средств или документальных данных для восстановления памятника. Восстановление может идти по двум направлениям: по пути проведения ремонтно-реставрационных работ с частичным восстановлением отдельных утраченных со временем деталей отделки интерьеров и обрамления окон, восстановления разрушенных лестниц, крылец, глав соборов или путем полной реконструкции здания, когда разрушенное сооружение почти полностью перестраивается на основе сохранившихся чертежей и фотографий, а иногда даже воссоздается заново на новом месте. Такое сооружение специалисты называют термином «новодел». Его возведение допускается лишь в исключительных случаях, о которых будет рассказано ниже.

При проведении консервационных и тем более ремонтно-реставрационных работ нужно соблюдать второй главный принцип реставрации: бережно относиться к позднейшим наслоениям, имеющим историческое, историко-культурное или эстетическое значение. Здесь уместно вспомнить прекрасные слова известного французского писателя Анатоля Франса: «Памятник архитектуры - это книга, в которой каждое поколение написало по странице. Не надо портить ни одной из них».

Это можно пояснить на примере. Большой Кремлевский дворец считался памятником архитектуры XIX в. Однако он вобрал в себя сооружения более ранних времен, сохранив в неприкосновенности такие жемчужины древнерусского интерьерного искусства, как Золотая Царицына палата, домашний храм царской семьи Спас «за золотой решеткой». Да и знаменитая Грановитая палата - гениальное творение зодчих XVI в. также входит в состав Большого дворца, хотя и имеет свой собственный фасад. Но сама палата также может считаться памятником нескольких эпох, ибо роспись ее древних стен и сводов выполнена палехскими мастерами «всего лишь» около 100 лет назад. Ни специалисты, ни любители старины не допускают даже мысли о восстановлении прежнего вида палаты. Так и сохраняется этот замечательный архитектурный ансамбль XVI - XIX вв.

Можно привести и другой пример, когда восстановление первоначального облика памятника архитектуры находится в противоречии с его общепринятым сегодняшним обликом. Речь идет об окраске стен и башен Спасо-Евфимиевского монастыря в Суздале. Исследования показали, что первоначально они были белыми.

Но в XIX в. их перекрасили в красный цвет, что вызвало бурю протестов среди архитекторов, художников, писателей и всех любителей старины. С годами к этому цвету.привыкли и стало казаться, что так было всегда. Даже придумали этому факту такое объяснение, что суровая неприступность Спасо-Евфимиевского мужского монастыря живописно контрастирует с белизной стен и соборов Покровского женского монастыря, расположенного на другом, низком берегу реки Каменки. И когда при больших реставрационных работах, проводившихся в Суздале в 60 - 70-х годах нашего века, встал вопрос о возвращении Спасо-Евфимиевскому монастырю его первоначального колорита, поднялась мощная волна протестов советской общественности. Решено было оставить стены и башни в той же цветовой гамме, а в белый цвет окрасить соборы, находящиеся внутри ограды монастыря.

И, наконец, принцип третий. Восстановление полностью разрушенного памятника, т. е. его воссоздание заново с использованием современных материалов (металла, бетона и др.) возможно лишь в том случае, если речь идет об уникальных памятниках, являющихся национальной реликвией, гордостью и славой государства, народа, его истории, вид которых сохранился в памяти живущего поколения. К таким памятникам могут быть причислены разрушенные войной дворцы Ленинграда, г. Пушкина, Павловска и Петродворца, стены и башни Псковского кремля, храмы Новгорода.

Итак, усвоив основные принципы архитектурной реставрации и выбрав на их основе метод восстановления исторического сооружения, можно приступать к стадии разработки проекта реставрационных работ. Ее выполняют специализированные проектные мастерские, которые имеются в объединениях Союзреставра-ция, Росреставрация, в институтах Сиецпроектреставрация, Моспроект-2 и др.

Большой вклад в дело реставрации памятников архитектуры Москвы вносят специалисты архитектурно-реставрационной мастерской № 13 управления Мос-проект-2, которой более 30 лет руководил один из старейших и опытнейших московских архитекторов-реставраторов Владимир Яковлевич Либсон, и поныне остающийся в ее рядах. По проектам этой мастерской реставрировались древние соборы Московского Кремля, памятники зодчества XVII - XIX вв. в Зарядье, классические интерьеры Колонного зала Дома Союзов и Свердловского зала в здании Совета Министров СССР, выдающийся памятник мирового искусства Большой театр и другие гениальные творения московских зодчих. За плодотворную деятельность, направленную на сохранение ценного исторического и архитектурного наследия, целому ряду сотрудников мастерской в 1975 г. были присвоены звания лауреатов Государственной премии РСФСР.

В состав проектно-реставрационных коллективов, помимо архитекторов, входят инженеры-конструкторы, искусствоведы, художники. Ведь в старинном здании большей частью требуется восстановить не только его внешний вид и внутреннюю отделку (покраска стен и потолков, ремонт полов), но и укрепить сгнившие несущие конструкции (балки, колонны, перекрытия). А если потолки и стены, как это часто бывает во дворцах или соборах, были расписаны, то тут не обойтись без профессионального художника. По ходу проектирования искусствоведы вместе с архитекторами проводят различные научные изыскания, и по их результатам вносятся коррективы в проект. Но вот проект завершен, принят и утвержден соответствующими государственными органами: Управлением государственного контроля охраны и использования памятников истории и культуры при Московском городском Совете народных депутатов, Государственной инспекцией по охране памятников при Ленгорисполкоме или отделами культуры при облисполкомах Советов народных депутатов в других городах. И тогда за дело берутся мастера-реставраторы: каменщики, паркетчики, позолотчики, мебельщики, специалисты по металлу, дереву и тканям.

Чтобы понять и оценить всю сложность и ответственность работы этих специалистов, лучше всего рассмотреть какой-нибудь конкретный отреставрированный объект. Давайте совершим с вами прогулку в старинную усадьбу Кусково и познакомимся с тем, как там велись и ведутся еще в настоящее время реставрационные работы.

Большой дворец в Кусково. Архитектор К. Бланк. 1769 - 1775 годы

На прогулку… в XVIII век. На восточной окраине Москвы, в живописном районе расположен один из великолепнейших архитектурных йнсамблей XVIII в. музей-усадьба Кусково. Созданная совместными усилиями крепостных архитекторов Ф. Аргунова, А. Миронова, Г. Дикушина, известных русских зодчих Ю. Кологривова, К. Бланка, француза Ш. де Вальи, а также множества безвестных строителей как летняя загородная резиденция графа П. Б. Шереметева, усадьба использовалась, в основном, для красочных празднеств, на которые собиралось до 30 тысяч гостей. На многочисленных сценических площадках, в садовых павильонах и в аллеях парка разыгрывались различные театрализованные представления, на которые допускалась даже простонародная публика. Играли и плясали балалаечники и рожечники, в театрах давали балет, а в Большом танцевальном зале дворца гремел бал, великолепие которого могло соперничать лишь с роскошным убранством самого дворца. Праздник, начавшись утром, заканчивался далеко за полночь красочным фейерверком, огни которого отражались в зеркальной глади прудов и освещали всю округу.

Ансамбль усадьбы, сложившийся, в основном, к 70-м годам XVIII в., состоял из Большого дворца, живописных и изящных садовых павильонов, двух оранжерей, церкви с колокольней и некоторых вспомогательных построек, объединенных в единое целое парком с комплексом прудов и каналов. Центр всей композиции - Большой дворец, построенный в 1769 - 1775 гг. архитектором К. Бланком на месте разобранных старых хором. Наиболее точную характеристику этому одноэтажному деревянному, довольно скромному для дворца зданию дал великий русский поэт Г. Державин: «Наружность его не блистает ни резьбой, ни позолотою… древний изящный вкус - его достоинство, оно просто, но величественно». Это изящество и достоинство особенно проявлялось в интерьерах дворца, отличавшихся изысканностью и художественной выразительностью. Каждая комната, каждый зал имели свое особое решение, свой колорит, то строгий, то праздничный, в зависимости от назначения, но все вместе они составляли единый гармоничный ансамбль. Создавалось впечатление уюта, спокойствия, какой-то удивительной обжитости, в отличие, скажем, от чопорных и холодных дворцов Петербурга и его окрестностей. Невольно на память приходят пушкинские строки:

Почтенный замок был построен,

Как замки строиться должны.

Отменно прочен и спокоен,

Во вкусе умной старины.

Везде высокие покои,

В гостиной штофные обои.

Царей портреты на стенах

И печи в пестрых изразцах.

В целом время пощадило заповедный ансамбль. Однако ряд павильонов и особенно дворец нуждались в капитальном ремонте, а интерьеры в обновлении. Реставрационные работы в Кускове велись еще в 60-х годах, но наибольшего размаха они достигли начиная с 1976 г., когда музей-усадьба Кусково была включена в число объектов культурной программы Московской Олимпиады. В объединении Союзреставрация был разработан комплексный проект реставрации усадьбы, авторами которого были архитектор Л. Соболева, инженер-конструктор Т. Петрова, художник И. Гудков. Всю грандиозность этой работы можно оценить лишь сегодня, по завершении основного ее объема. Прежде чем приступить к разработке проекта, авторам пришлось кропотливо изучить множество архивных документов и чертежей, находящихся в крупнейших хранилищах Москвы и Ленинграда, чтобы воссоздать первоначальный облик архитектурных сооружений усадьбы. В основу проекта реставрации были положены старинные чертежи талантливого архитектора и математика А. Миронова, а также серии гравюр, выполненных по его рисункам французским художником П. Лораном. Проект предусматривал научную реставрацию всех, без исключения, построек усадьбы и восстановление утрат. Самые трудоемкие работы предстояло провести в Большом дворце - нужно было заменить большую часть ветхих несущих конструкций здания - от фундаментов до крыши, полностью сменить дощатую обшивку стен. Эти работы, как и другие, чисто строительные, выполнялись силами треста Мосреставрация объединения «Росреставрация».

Но наибольшую сложность представляли работы по восстановлению интерьеров. Подлинным шедевром интерьерного искусства XVIII в. является главный зал дворца - Большой танцевальный. Сколько восторженных слов было сказано о нем со времени его создания до наших дней. И все-таки хочется выразить свое восхищение той легкостью, воздушностью, которые достигаются гениальным решением древних зодчих. Потоки дневного света, льющиеся через большие оконные и дверные проемы, отражаясь от противоположной зеркальной стены, зрительно увеличивают и без того грандиозное пространство зала. А в вечернее время сияние двух огромных хрустальных люстр, многократно усиленное громадными зеркалами в золоченых рамах, расположенными по периметру зала, создает атмосферу праздничности, торжественности. Кажется, что вот сейчас распахнутся парадные двери, грянет музыка и по блестящим паркетам заскользят пары.

Почти пять лет понадобилось бригаде художников-реставраторов под руководством В. Романовой, состоящей из 12 чел., чтобы восстановить гигантский (130 м2) потолочный плафон зала: укрепить его деревянную несущую раму, сняв с нее холст, на котором была выполнена живопись, заново дублировать этот холст и, главное, произвести расчистку многочисленных, более поздних наслоений и восстановить подлинную авторскую живопись французского художника XVIII в. П. Лагрене. Работа эта была настолько тонкой, что в день удавалось расчистить всего несколько квадратных сантиметров. Но прежде, чем приступить к расчистке, нужно было путем сложных химических и физических (в инфракрасных лучах) анализов многочисленных красочных слоев определить, какой из них соответствует по своей структуре подлинному авторскому. При этом реставратору необходимо было изучить ту эпоху, к которой принадлежит картина, и ту живописную манеру, в которой писал автор.

Недавно за высокие творческие достижения художнику-реставратору Валентине Васильевне Романовой было присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры».

Филигранная техника,, терпение, обширные знания и тонкий художественный вкус - вот слагаемые успеха мастеров-реставраторов. В Кусково работали два замечательных мастера-позолотчика Татьяна Малыхина в Танцевальном зале и Кармен Селис в прочих залах. В каждом интерьере дворца золочение имеет свой оттенок. Холодный и официально-торжественный блеск барельефов Танцевального зала не сравнить с теплым тоном богатых и пышных рам картин, висящих в парадной спальне или в Малиновой гостиной. Для того чтобы понять, как это достигается, нужно поближе познакомиться с методами работы позолотчиков. Ее сложность заключается в том, что утраченная местами позолота должна быть нанесена с таким искусством, чтобы новое золото по своему оттенку не отличалось от старого. Сколько всяких трав и растений перепробовала Кармен Селис, пока не родился метод «тонирования новой позолоты под старое золото», как он официально называется. Работа эта - настоящее искусство. Казалось бы, золото оно и есть золото, но у него может быть множество оттенков, зависящих от толщины слоя и от той подосновы, на которую оно кладется. Если покрасить деревянную раму перед золочением суриком, то позолота будет иметь красный оттенок. Красный свет как бы идет изнутри, просвечивая сквозь золотую пленку. Изделия, выполненные таким образом, приобретают торжественный, парадный вид. А если нужно придать раме характер романтический, подчеркнуть ее древность, то подоснову делают зеленой, что придает изделию налет седой старины.

А вы знаете, как непросто нанести золотую пленку на деревянное или металлическое изделие. Прежде всего, потому, что она, эта пленка, очень тонкая (доли миллиметров). Укладка золотой пленки на тщательно подготовленную поверхность производится с помощью беличьей кисточки, после чего пленка осторожно расправляется специальным инструментом - «полировочными зубками», изготовленными из отполированных драгоценных камней - агата и сердолика. Всего этого, конечно, не чувствуешь, глядя на золоченые рамы картин и зеркал, узоры дверей и карнизов, выполненные, как говорится, на одном дыхании.

Каким другим эпитетом, кроме высокохудожествен-ная4 можно оценить работу бригады плотников под руководством А. Гапонова, восстанавливавшей уникальные мозаичные паркетные полы в Танцевальном и других залах дворца. Современники и сегодняшние исследователи подметили одну особенность паркетов Кусково. Создаваемый сочетанием различных ценных пород дерева ритм чередования светлых и темных тонов оказывает поразительное воздействие на поведение человека. В одних помещениях, например в спальнях и гостиных с мелким, спокойным рисунком, невольно замедляешь шаги, а при взгляде на размашистые, динамичные спирали Танцевального зала так и хочется танцевать.

Рассказ о возрождении интерьеров дворца будет не полным, если не поведать об истории восстановления знаменитых тканых обоев французской работы. Эта история связана с именем заслуженного художника-реставратора Амалии Фейгиной. Дело в том, что большинство знаменитых кусковских штофов XVIII в. сгорело в 1812 г., когда в усадьбе были французы. Секрет их производства был утерян. Правда, в Лионе (Франция) существует мастерская по выделке обойных тканей «под старину», которая дает промышленную продукцию. Но, во-первых, французы не спешат делиться с нами своими секретами, а, во-вторых, для Кускова требовались не массовые изделия, а ограниченное количество различных по рисунку тканей ручного изготовления, не уступающих ни по внешнему виду, ни по качеству старинным. И вот по заказу А. Фейгиной в мастерских Союзреставрации были изготовлены специальные станки с ручным управлением, позволяющим. получать ткань такой плотности, что ее даже ножом не просто разрезать. На этих станках по выполненным художниками трафаретам специально обученные ткачихи ткут 10 - 20 см материи за смену.

Этой кропотливой и тяжелой работе предшествовала не менее кропотливая исследовательская работа. По случайно сохранившимся крохотным кусочкам с помощью сложных анализов определялась структура ткани и состав ее красителей. Но еще более сложным оказалось определение рисунка обоев. Вот. как это происходило, например, с обоями для знаменитой Малиновой гостиной, великолепие которой поражает сегодня, как и 200 лет назад.

Чудом сохранившиеся в укромных уголках комнаты микроскопические остатки ткани позволили определить ее структуру и состав красителя. Анализ показал, что он органического происхождения, и не растительного, а животного. Обратились к литературным данным, в том числе зарубежным. Оказалось, что сырьем для так называемой кошенили являются мельчайшие жучки - кактусовые вредители, причем одни только самочки, высушенные останки которых в соответствующих растворителях дают яркий малиновый колер. А единственным известным местом обитания этих жучков является государство Перу. Так что сырье, можно сказать, «золотое», зато качество пропитки, насыщенность тона отменные.

Воссоздать рисунок обоев помог случай. Среди обнаруженных реставраторами архивных документов была найдена инвентарная книга с описанием всего хозяйственного имущества усадьбы, включая убранство залов дворца. В этой книге имелась такая запись, относящаяся к Малиновой гостиной: «Стены обиты штофом французским, трехцветным, малиновым, а по нем персонажи, птички и цветы». Аналогичный рисунок нашли в коллекции старинных тканей, собранных Московским текстильным институтом. Художники выполнили по этому рисунку трафарет на картоне. А уж выткать по трафарету ткань было, как говорится, делом техники, описанной выше. И вот теперь радуют глаз яркими тонами и живописными орнаментами нарядные штофы Малиновой и Прихожей гостиных, Парадной спальни и других помещений дворца. Теми же тканями, что и стены, обита и мягкая мебель в этих залах.

Кстати, если мы заговорили о мебели, то ее реставрация - тоже очень сложный процесс. Да и специалистов у нас буквально единицы, таких, по крайней мере, как В. Бережков. Вот перед нами обыкновенный стул начала XIX в. Сколько тонкостей нужно знать, чтобы изготовить простейшую, на первый взгляд, конструкцию. Взять хотя бы сиденье. Основой его являлась особо прочная («демидовская») парусина, которая крепилась коваными латунными гвоздями к деревянной раме.

А гвозди эти были не простые, а с секретом - куда бы ни пришелся удар, они все равно прямо входили в дерево. У В. Бережкова целая коллекция таких старинных мебельных гвоздей, бронзовых, латунных, с фигурными шляпками.

Для большей надежности (вдруг на стул сядет какое-нибудь очень грузное «сиятельство») снизу крест на крест ставили прочные и в то же время эластичные ремни. Внутреннее пространство между обшивкой и парусиновой основой заполнялось специально обработанным, скрученным в тугие косы волосом, причем не конским, а коровьим. Знаете, у коровы на кончике хвоста есть такая метелка, которой она мух отгоняет, вот из нее и получили такое ценное сырье. А что касается обработки, то она тоже не была проста и производилась в два этапа. Сначала «коровьи косички» проваривали в купоросе, чтобы не заводилась моль, а потом прожаривали в печах, выгоняя лишний жир. В результате волос становился прочным и упругим, словно пружина. Все детали сиденья аккуратно отделяются от каркаса - парусина, ремешки и гвоздики. Облегченная конструкция передается в столярный цех. И здесь снова начинается «колдовство». Словно ювелиры или хирурги, действуя скальпелем, очень осторожно, по сантиметрику, счищают реставраторы наслоения веков и обнажают его авторскую первооснову. Если какая-либо деталь или узор на спинке оказываются поврежденными, то их тут же дополняют, искусно маскируя «новодел» под старину. Готовое изделие подкрашивают, а затем оно попадает в царство позолотчиков. Об их работе мы уже с вами беседовали. Давайте теперь выйдем из дворца и посмотрим, как идет реставрация различных парковых павильонов Кускова.

Один из живописнейших павильонов «Грот» изнутри напоминает подводную пещеру. Таким он и был задуман мастером своего дела И. Фохтом. Это впечатление достигается затейливыми узорами кованых решеток, оплетающих наподобие водорослей окна и двери павильона, и тысячами разноцветных перламутровых раковин, покрывающих стены и своды павильона. Значительная часть этих раковин была утрачена со временем, а найти их можно было только на берегу Средиземного моря. Помогли энтузиазм и мастерство реставратора высшей категории, заслужен нош художника РСФСР Анатолия Кузнецова. По своей инициативе он собрал и привез в Москву некоторое количество черноморских раковин, заменив ими средиземноморские.

Помимо «Грота», в Кусково восстановлены в первозданном виде еще два замечательных павильона - Голландский домик и Эрмитаж. Первый был построен как дань увлечению Петровской эпохой. Время его постройки 1749 г. Это было одно из первых строений усадьбы. Восстановлены его фасады, искусно закамуфлированные под красный голландский кирпич, и интерьеры, облицованные керамической петровской плиткой, той же самой, что пошла на реставрацию дворца А. Меншикова в Ленинграде. Керамическая черепичная крыша заменена более долговечной медной. Замену эту могут различить лишь специалисты: Вокруг домика вновь появилась ажурная металлическая ограда на каменном основании.

Интересно, что при восстановлении каменной ограды вокруг домика строители натолкнулись на непредвиденное препятствие - 200-летний дуб, корни которого проходили как раз в том месте, где должны быть фундаменты ограды. Чтобы сохранить такую бесценную реликвию - свидетеля времен создания усадьбы, конструкторы устроили перекидной металлический мост, на котором и подвесили часть каменной стены.

Одним из лучших памятников парковой архитектуры не только в Кусково, но и во всем русском зодчестве XVIII в. является павильон Эрмитаж. Предназначавшийся для приема узкого круга гостей, он был размещен на пересечении восьми аллей. Сидя за круглым столом, каждый из гостей смотрел на одну из них, заканчивающихся красивой скульптурой. Гости должны были обходиться без слуг, отсутствие которых компенсировалось наличием специального подъемного механизма, доставлявшего на второй этаж яства, да и самих гостей. К сожалению, этот механизм не сохранился до нашего времени, как и все остальное внутреннее убранство павильона. Но по-прежнему как драгоценность смотрится на изумрудном ковре Кусковского парка этот изящный павильон. Приведены в порядок его фасады, а на куполообразной крыше вновь заняла свое место скульптура богини Флоры.

Голландский домик в Кусково. 1749 год

В усадьбе Кусково было две оранжереи - Большая Каменная и Американская. Первая была предназначена для сохранения теплолюбивых садовых растений, таких как лавр, вторая - для выращивания фруктов. В центральной части Большой Каменной оранжереи размещался в те давние времена круглый двухсветный «воксад» (зал для танцев и прочих увеселений) с легкими балконами по периметру для музыкантов. В боковых павильонах находились комнаты для отдыха и картинная. Сейчас в здании оранжереи размещается богатейшая коллекция русского и советского фарфора. Ведь Кусково - не только музей-усадьба, но и Музей керамики. В дальнейшем, однако, предполагается перевести музейную коллекцию в другое здание, за пределы Кусково, а в оранжерее снова выращивать декоративные растения.

Полным ходом идет восстановление Американской оранжереи, от которой до нашего времени дошли лишь фундамент да остовы стен. Это сооружение, поражавшее своими размерами и смелыми техническими решениями (за что и получило, вероятно, свое название) не только современников, но и более поздние поколения, позволяло круглый год выращивать такие экзотические плоды, как бананы, лимоны, ананасы. После реставрации предполагается использовать это сооружение по его прямому назначению.

Закончена реставрация Итальянского домика. Италия в XVIII в. считалась «отечеством искусств» и страной дворцов. Поэтому и Итальянский домик строился как маленький дворец. В его интерьерах размещались многочисленные картины и скульптуры известных европейских художников того времени, которые вновь займут свое место в многочисленных залах дворца. Стройный и легкий, изумрудного цвета домик любуется своей красотой, отраженной в зеркале изящного, облицованного мрамором Итальянского пруда. Этот небольшой, квадратный в плане пруд является центром своеобразного микроансамбля в комплексе Кусковской усадьбы. На его берегах, помимо Итальянского домика, стоит уже упоминавшийся павильон «Грот», как бы составляющий единое целое со своим отражением в воде. Сюда же входят, расположившись подковой, так называемые Менажереи - пять маленьких домиков, в которых раньше содержались лебеди и другие водоплавающие птицы. Сейчас они восстановлены с чисто декоративной целью.

Рассказывая об Итальянском пруде, следует напомнить о том, что в Кускове существовала большая система прудов и каналов. Она была саморегулирующейся, с единым уровнем воды. Со временем некоторые из этих водоемов засорились, другие были засыпаны. Сейчас главным объектом внимания является Большой пруд. Для того чтобы восстановить его былое великолепие и его роль центра всей композиции Кусковского ансамбля, нужно закончить ведущиеся здесь берегоукрепительные работы. Тогда можно будет вновь до краев наполнить его водой, по глади которой заскользят легкие лодки, а может быть, даже появится красавица яхта, проект которой по чертежам XVIII в. воссоздал инженер Г. Бессонов.

Все павильоны, пруды и каналы объединяет в единый неповторимый ансамбль знаменитый Кусковский парк, состоящий из двух частей - регулярной французской и ландшафтной английской. Первая расположена между Большим дворцом и каменной оранжереей, а вторая раскинулась на большой территории от Большого пруда до Вешняковской церкви XVII в., когда-то также входившей в состав владений Шереметева. В парке сейчас проводятся работы по расчистке аллей, приводятся в порядок цветники, восстанавливаются скульптурные украшения

Большой любитель и ценитель искусств Н. П. Шереметев содержал в своей усадьбе три театра, которые были расположены на территории парка. К сожалению, ни один из них не сохранился до наших дней. Особенно интересен был открытый или «воздушный» театр, проект восстановления которого разработан несколько лет назад архитектором Н. Соболевым. В этом уникальном сооружении все было выполнено из зелени: и скамьи для зрителей, покрытые мягким дерном, и кулисы из кустистой липы, и березовые стены, служившие одновременно и солнцезащитным и акустическим устройством. Осуществление этого проекта - в перспективных планах реставраторов и музея. Предполагается, что восстановительные работы на всей территории Кусково закончатся к 1990 г.

Поиски и находки. Со многими неожиданностями встречаются реставраторы в процессе восстановления памятников прошлого, на всех его этапах, когда они работают с архивными документами, изучая историю создания памятника, при натурных его обследованиях и по ходу выполнения реставрационных работ. Порой эти неожиданности равнозначны подлинным открытиям в области истории, архитектуры и строительной техники. Примером может служить реставрация двух интереснейших памятников истории и культуры Москвы.

Вот первый из них - дом А. Н. Островского в Замоскворечье до недавнего времени был одним из ветхих полукаменных-полудеревянных двухэтажных домишек с коммунальными квартирами. Архитектору И. Омаровой и искусствоведам М. Фехнер и Н. Островой удалось установить и доказать, что именно здесь, в доме дьякона церкви Покрова «что в Голиках», снимала квартиру семья стряпчего Н. Островского, в которой 31 марта (13 апреля) 1823 г. появился на свет маленький Саша. Выяснилось также, что больше не сохранилось в Москве зданий, в которых жил или гостил Островский. Поэтому решено было восстановить этот дом и открыть в нем музей писателя.

«Восстановить» и «открыть» - легко сказать, но очень трудно сделать. Авторскому коллективу института Спецпроектреставрация (архитектору И. Омаровой, инженеру-конструктору Н. Брызгаловой) и тресту Мосреставрация пришлось проделать сложнейшую работу по воссозданию первоначального облика здания. Реставрационным работам предшествовали тщательные натурные и кропотливые архивные исследования. Прежде всего проведено изучение фасадов, которое позволило сделать ряд интересных открытий. Так, стены первого этажа под слоем сбитой штукатурки оказались не каменными, а деревянными. Второй этаж представлял собой деревянный сруб из окантованных бревен с тесовой наружной обшивкой. Между срубами и стенами первого этажа была проложена гидроизоляция из бересты, находившаяся в неплохом состоянии, несмотря на полуторавековой возраст.

Дом-музей А. Н. Островского

На внутренней поверхности сруба под штукатуркой сохранились листы старых газет и книг, датированных 1857 - 1860 гг. Это дало основание исследователям полагать, что первоначально и во время проживания здесь семьи Островских (1823 - 1826 гг.) стены второго этажа оштукатурены не были. Решено было так и оставить. Помещения же первого этажа были отделаны толстым картоном с окрашенной поверхностью, что можно считать прообразом сухой штукатурки.

Специалисты Спецпроектреставрации столкнулись с большими трудностями. Ведь подлинной документации на дом найдено не было, поэтому пришлось изучить массу архивных бумаг для выбора аналога. Были просмотрены и альбомы типовых или «образцовых» проектов одно- и двухэтажных жилых домов, разработанных московскими зодчими начала XIX в. и использованных для массовой жилой застройки послепожарной Москвы 1820 - 1830 гг. Особенно интересными были прилагаемые к ним «Наставления», которые строго регламентировали размеры и этажность строения, приемы его возведения, способы и виды отделки, указывали даже состав и цвет красителя.

Восстановление памятника архитектуры и исторщ: без документального подтверждения является делом хотя и сложным, но возможным. Выручают аналоги, исследования сохранившихся частей строения, наконец, логика. конструктивного решения. Что же касается интерьеров, но тут все опирается на авторскую интуицию и сведения, почерпнутые, в том числе, из произведений литературы и искусства. Так было и на этот раз. На картине художника Г. В. Сороки, ученика А. Г. Венецианова, хранящейся в Третьяковской галерее, архитектор И. Омарова обнаружила интерьер московского дома первой половины XIX в. Он то и помог воссоздать внутреннюю обстановку дома Островского.

Вообще энтузиазм и инициатива авторов реставрации выручают строителей на всех этапах восстановления. Например, для замены сгнивших частей сруба архитекторы предложили использовать бревна из старых домов, предназначенных на снос. Таким же образом были найдены утраченные керамические изразцы и чугунные дверцы для старинных печей. Л вот печные дверцы пришлось буквально выпрашивать у коллекционеров древностей. Для отмостки вокруг дома был использован остающийся от разборки трамвайных путей булыжник.

Каким же предстает перед нами обновленный дом? Прежде всего, с полностью восстановленными фасадами первого и второго этажей. Многие окна пришлось растесывать заново, так как они были заложены при последующих переделках дома. Некоторые недостающие детали интерьера воссоздавались по отдельным сохранившимся фрагментам, например, двухстворчатые двери, старинные ручки и шпингалеты из латуни.

И вот в этом доме открылся Музей А. Н. Островского. На первом этаже две угловые комнаты - в одной из них и родился будущий драматург - стали мемориальными. Здесь мебель, светильники, другие подлинные предметы, принадлежавшие когда-то отцу маленького Саши. Обстановка комнат воспроизводит интерьер типично замоскворецкого дома 1820 - 1840 гг. Роскошная, обитая темно-вишневым бархатом гостиная напоминает театральные декорации из пьес Островского. Экспозиция, устроенная здесь, посвящается детским и юношеским годам писателя, его учебе в гимназии, университете, работе в Московском суде.

По узкой деревянной лестнице с резными балясинами поднимаемся на второй этаж. Экспонаты, представленные здесь, рассказывают о постановке на московской сцене лучших пьес великого драматурга. Показаны фотографии знаменитых актеров, эскизы декораций и костюмов, старые афиши, фрагменты интерьеров, в которых обитали герои пьес Островского, уголок гримерной комнаты. Создается подлинная атмосфера театральной Москвы середины XIX в. А в зале советского театрального искусства посетители знакомятся с альбомом высказываний советских актеров и режиссеров об Островском, с эскизами декораций, выполненных известными советскими художниками.

Сразу же после открытия Дом-музей А. Островского становится культурным центром Замоскворечья. Здесь проходят встречи с писателями, актерами, режиссерами, так или иначе причастными к творчеству Островского, - исполнителями ролей в спектаклях и кинофильмах по его пьесам, постановщиками этих пьес и фильмов, искусствоведами, исследующими творчество великого драматурга.

А теперь перейдем к рассказу о другом выдающемся памятнике истории и архитектуры - ансамбле сооружений Новодевичьего монастыря.

Сначала несколько исторических фактов. Великий князь Василий Иванович, возвратив России город Смоленск, бывший в течение столетия во власти Литвы, дал обет соорудить обитель в честь иконы Одигитрии,

Смоленской богоматери, на месте встреч и проводов этой святыни. И вот в 1525 г. состоялась торжественная церемония освящения главного соборного храма (ныне Смоленский собор). В XVII в. он был расписан фресками; иконостас с иконами Ф. Ушакова установлен в 1683 - 1685 гг. Вокруг собора и сложился впоследствии ансамбль Новодевичьего монастыря.

Новодевичий монастырь был крепостью. На протяжении веков он не раз выполнял это предназначение, защищая Москву от набегов врагов. В стенах монастыря происходили многие исторические события. Так, в 1598 г. здесь принял скипетр главы Московского государства Борис Годунов. Сюда за непокорность были сосланы первая жена Петра I Евдокия Лопухина и его мятежная сестра царевна Софья, при которой, кстати сказать, монастырь достиг своего наивысшего расцвета.

В конце XVII в. территория монастыря начинает застраиваться зданиями в ярком и нарядном стиле московского (или нарышкинского) барокко. Созданные в разное время церкви, башни и гражданские здания представляют собой единый архитектурный ансамбль, хорошо сохранившийся до наших дней. Конечно, большинство зданий с течением времени не раз подвергалось перестройке и переделке, что задало довольно сложную задачу нынешним реставраторам.

Систематические реставрационные работы в монастыре ведутся с 1955 г. Сложность их заключалась прежде всего в том, что монастырская территория представляла собой густо населенный микрорайон. В процессе реставрации отсюда было выселено более 400 чел. Кроме того, начиная с 1927 г., Новодевичий монастырь становится историко-архитектурным и художественным музеем-филиалом Государственного исторического музея СССР (ГИМа). За год его посещают до 1 млн. экскурсантов.

Панорама Новодевичьего монастыря

Начиная с 1972 г. реставрационные работы в монастыре ведутся на основе комплексного проекта реставрации всего архитектурного ансамбля, разработанного архитекторами объединения Союзреставрация Г. Макаровым, Н. Романовым, М. Мудровым, инженером Л. Каплиным. Прежде чем разработать этот проект, его авторы проделали большую исследовательскую работу. Много часов провели они в хранилищах Центрального государственного архива древних актов, в Центральном государственном историческом архиве в Ленинграде, рукописных фондах ГИМа, пока не нашли подлинные старинные чертежи и исторические свидетельства, позволившие воссоздать полностью картину строительства монастыря и его многочисленных перестроек в течение четырех столетий.

Наибольший объем переделок выпал на самый древний архитектурный памятник монастыря - Смоленский собор. Он перестраивался в конце XVI в. при Борисе Годунове, затем на рубеже XVII и XVIII вв. при царевне Софье, да и в более поздние времена тоже. В процессе ведущейся с 1972 г. реставрации удалось восстановить первоначальный облик оконных проемов, растесанных в XVIII в. с целью увеличения освещенности внутренних помещений собора, что, по мнению реставраторов, не было оправдано. Помимо реставрационных работ, был проведен большой объем ремонтных работ. Главы собора были «покрыты медью. Центральная глава и все кресты подверглись новому золочению.

В процессе ремонта и реставрации были сделаны интересные открытия. Так, под главами XVII в. найдены остатки глав XVI столетия, которые были меньше диаметров нынешних барабанов. Реставраторы решили, однако, оставить все, как есть, на сегодняшний день, ибо в противном случае собор зрительно мог бы потерять свое главенствующее положение в ансамбле, а сами главы были бы явным «новоделом».

Новодевичий монастырь. Смоленский собор. 1524-1525 годы

Кроме совершенства архитектурных форм, Смоленский собор ценен замечательной фресковой живописью, причем не только ее художественными достоинствами, но и несколько необычным для храма гражданским содержанием - сюжеты фресок прославляют подвиги русских воинов в эпоху создания централизованного Русского государства. Живопись собора обновлялась и переписывалась много раз на протяжении столетий: Последнюю реставрацию, выполненную на рубеже XIX и XX вв. художником Сафоновым, по мнению специалистов, нельзя считать удачной, так как роспись производилась не на известковом, а на гипсовом растворе. Такой прием позволил ускорить сроки и снизить трудоемкость выполнения работ, но привел к тяжким последствиям - гипс очень чутко реагирует на изменение влажности, а поэтому со временем красочный слой трескался и отслаивался. Усугубляющим обстоятельством явилось решение провести в собор отопление (собор был заложен - как летний, неотапливаемый). На металлических трубах конденсировалась влага, и в тех местах, где они проходили, вся живопись была разрушена. И хотя отопление так и не было задействовано и трубы впоследствии срезали, вреда эт.о принесло немало.

Советским художникам-реставраторам Д. Брягину и В. Мельникову с коллегами пришлось не только восстанавливать произведения древних авторов, но и исправлять ошибки своих предшественников. На сегодняшний день отреставрирована живопись на северных, южных и западных стенах, а также на наружных гранях столбов. Ведутся работы в алтарной части. Процессу реставрации предшествовала серьезная научная работа, позволившая наметить методы восстановления и установить даты некоторых сюжетов росписи.

Открытия сопровождали реставраторов и в работе по реставрации других архитектурных сооружений. Так, при реставрации изящной и стройной шестиярусной колокольни были обнаружены фрагменты палат Софьи, сестры Петра I, помещавшихся между колокольней, монастырской стеной и соединявшей их широкой белокаменной лестницей, ведущей на третий ярус колокольни, где находилась небольшая церковка. Эти палаты имели прямоугольные решетчатые окна, напоминавшие окна голландских жилых домиков, так импонировавших царю Петру и бывших в моде в России XVIII в. Одно из этих окон имело размер проема шириной 3 м, что по тем временам было довольно смелым инженерным решением. Сейчас палаты эти восстановлены и в них помещаются реставрационные мастерские Исторического музея.

Реставраторы планируют закончить все работы в монастыре к 1990 г. Но уже сегодня можно сказать, что проделанная работа по реставрации соборов и храмов, входящих в ансамбль Новодевичьего монастыря, выполнена с большим мастерством и художественным вкусом, за что двое из ее авторов - старейший специалист в области реставрации памятников архитектуры Г. Макаров и архитектор Н. Романов - были отмечены грамотами Московского отделения Союза архитекторов на смотре лучших работ архитекторов Москвы в 1980 г. Мастера-реставраторы предоставили возможность любоваться великолепным памятником русской истории и архитектуры в его первозданной красоте.