Исполнительный директор компании Apple Стив Джобс опубликовал на apple.com эссе «Мысли о Flash», в котором в полной мере объяснил, почему в устройствах на основе iPhone OS не работает Adobe Flash Player. Причин этому довольно много – причём как совершенно технических так и, скорее, политических. Большинство объяснений звучит вполне убедительно, но без передёргивания всё же не обошлось.
С того самого момента, когда в продаже появилась первая модель Apple iPhone, основной претензией к устройству было отсутствие поддержки его браузером технологии Adobe Flash. Ходили слухи, что создатели iPhone очень недовольны этой технологией и вообще не собираются допускать её на iPhone OS.
Позднее в Adobe создали компилятор, позволяющий конвертировать программы на Flash в приложения для iPhone OS, найдя таким образом лазейку в обход браузера. Такие приложения до недавнего времени можно было распространять через магазин Apple App Store. Компания Стива Джобса, тем временем, выпустила свой планшет iPad, основанный на iPhone OS, в котором тоже не было и намёка на возможность поддержки Flash Player. Вскоре после этого правила App Store были изменены, и программы, созданные при помощи сторонних утилит, были изгнаны из магазина. Под этот критерий подходят и все приложения, скомпилированные при помощи Adobe Flash.
До сих пор ничего конкретного представители Apple о своей позиции относительно Flash и Adobe не говорили, ограничиваясь лишь достаточно нейтральными репликами. Послание Стива Джобса наконец хоть сколько-то прояснило ситуацию.
Flash — закрытая технология. Джобс говорит, что его компания всячески ратует за то, чтобы веб строился по открытым стандартам, и HTML5 — именно такой стандарт. При этом он признаёт, что программные решения самой Apple часто бывают закрытыми.
"Полноценный веб". В пику словам Adobe о том, что 75 процентов видео в интернете проигрывается с помощью Flash, генеральный директор Apple говорит, что большинство известных видехостингов и сайтов СМИ уже поддерживает проигрывание клипов без необходимости установки плагина Flash. Что касается игр на Flash, то Джобс понимает, что в них действительно не поиграешь на мобильных устройствах производства Apple, но при этом указывает на то, что в App Store есть куча игр, многие из которых бесплатны.
Надёжность, производительность и безопасность. Глава Apple возмущается тем, что плагин Flash — одна из наиболее частых причин неполадок в Mac OS X. Flash Player также отличается незащищённостью и наличием множества уязвимостей. Джобс также указывает на то, что несколько раз просил Adobe показать Flash, удовлетворительно работающий на мобильном устройстве. Ничего похожего в Adobe до сих пор не продемонстрировали.
Время работы аккумулятора от одной зарядки. Джобс говорит, что Adobe Flash не поддерживает аппаратные декодеры видео H.264, что ведёт к быстрому разряду батареи. «На iPhone, — говорит Джобс, — видео, декодируемое аппаратно, расходует заряд аккумулятора за десять часов, тогда как декодируемые программно — за пять».
Flash — технология прошлого. Многие сайты, сделанные на его основе, используют такие элементы управления, как меню, которые появляются, если к ним подвести указатель мыши. В мобильных устройствах Apple основным средством общения пользователя с компьютером является сенсорный экран и мышь исключена из этой схемы.
Сторонние инструменты разработки. Джобс опасается, что если Flash станет популярным средством разработки для iPhone OS, то внедрение новых технологий в приложения будут зависеть уже не от Apple, а от того, когда сторонняя компания (то есть Adobe) соизволит добавить их в свой пакет. В течение долгого времени Adobe проявляла неторопливость даже в отношении перевода на новые библиотеки собственных продуктов для Mac OS — отсюда и недоверие со стороны Apple. Кроме того, Джобс боится, что Adobe будет отказываться от поддержки технологий, недоступных на конкурирующих платформах, так как это затрудняет разработку.
Слова главы Apple кажутся, на первый взгляд, вполне верными, однако Джобс кое-где кое-что недоговаривает, а где-то и откровенно лукавит. Говоря о непроприетарных стандарты веба, он опускает один интересный момент, относящийся к восхваляемому им же кодеку H.264. Кодек является промышленным стандартом и, хоть его действительно многие используют, защищён патентами и не общедоступен.
Слова Джобса о видеосайтах не подлежат сомнению. Действительно, большинство из них позволяют проигрывать клипы без помощи Flash. Но при этом ничего не было сказано про сторонние сайты, на которые часто вставляют ролики и на которых их, в основном, и смотрят. За исключением YouTube, поддержка которого встроена в браузер Safari для iPhone OS, ни один из этих виджетов не отображается на мобильных устройствах Apple. Даже если видео вскоре будет доступно в HTML5, старые плееры всё равно останутся на этих сайтах во Flash.
Говорить же о том, что игры из App Store как-то заменяют игры на Flash, просто смешно. Игр на Flash много — их куда больше, чем в App Store, и среди них попадаются такие, аналогов которым в магазине Apple не найдёшь.
Ещё один пункт, с которым можно поспорить — это претензия к ориентированности Flash на работу исключительно с мышью. Проблемы, с которыми можно столкнуться при использовании тачскрина, возникают и на сайтах, сделанных на HTML, CSS и Javascript. Как и в случае с Flash использование или не использование таких методов зависит только от разработчика. А в игры, сделанные специально для управления клавиатурой и мышью невозможно было бы играть даже поддерживайся Flash в iPhone OS.
Вообще, большинство претензий, выставляемых плееру Flash не относится к приложениям, написанным на Flash специально для iPhone. Игр не касаются доводы про видео или ресурсоёмкость, да и управление всё равно приходится приспосабливать специально для устройств Apple.
Кроссплатформенные приложения, о которых говорил Джобс, действительно могут быть лишены возможности использовать какие-то функции, уникальные для мобильной платформы Apple. Это делает их менее ценными, но почему бы не дать возможность решать такие вещи самим разработчикам? Что действительно не подлежит сомнению, так это сложности, связанные с портированием приложений для iPhone OS на другие платформы – к примеру, Google Android. Не эти ли преграды в первую очередь хотят создать в Apple?
Вопреки распространённому мнению, что Apple не хочет поддерживать Flash из-за того, что это помешает продажам приложений через App Store, это не так. Изначально у Apple вообще не было никакого магазина программ, а разработчикам предлагалось делать именно веб-приложения. На сайте компании до сих пор есть официальный список веб-приложений.
Если бы веб-приложения пугали Apple, в компании не стали бы активно развивать HTML5, который позволяет практически всё, на что способен Flash. К тому же, эти приложения можно установить на «домашний экран» устройства и запускать оттуда так же, как и обычные.
App Store, к тому же, и так наполнен бесплатными приложениями, которые не только не приносят никакой прибыли Apple, а наоборот порождают затраты на модерацию, хостинг, трафик и прочие нужды.
Буквально через несколько часов после публикации «Мыслей о Flash» корреспондент Wall Street Journal уже брал интервью у главы Adobe Шантану Нарайен. Тот лишь опровергал сказанное Джобсом. Он заявил, что всё это ложь и, мол, основная причина того, что Apple не хочет пускать Flash на свои устройства — боязнь потери прибыли. А в том, что плагин Flash вызывает сбои, виновата сама Mac OS X. В конце концов, он сказал, что Flash будет сосуществовать с HTML5 и Microsoft Silverlight, а Apple останется чуть ли не на обочине прогресса. В официальном заявлении компания Adobe мягко намекает на то, что попытки разрабатывать плеер Flash для iPhone OS свёрнуты.
Тем временем, в Microsoft, наконец, официально объявили о поддержке тега video в Internet Explorer 9. Он будет поддерживать исключительно стандарт H.264. Кроме того, Дин Хачамович, генеральный менеджер Internet Explorer, сказал, что у Flash «есть свои недостатки, связанные с надёжностью, безопасностью и производительностью».
Конференция StereoMeet, посвящённая технологиям трёхмерного кино, прошла 28 апреля, в московском зале «Амфитеатр» – том же самом, где всякий раз проводится небезызвестный слёт специалистов по компьютерной графике CG Event.
Вулкан с непроизносимым названием вынудил организаторов этого действа перенести все сроки. Конференции это, как ни странно, пошло лишь на пользу, учитывая, что в результате дата и место проведения совпали с выставкой Cinema Production Service, проводившейся в Центре Мировой торговли 27-29 апреля.
Даже по своему формату StereoMeet немало напоминал CG Event, хоть и в урезанном виде. Присутствие в зале заметного количества завсегдатаев «Ивента» лишь усиливало это впечатление. Удивило достаточно большое количество народу — зал на четыре сотни человек был на первых порах почти полон. Ближе к вечеру, однако, основная часть посетителей уже разбрелась.
В ходе вводного слова одного из организаторов StereoMeet Сергея Акимова прозвучала сакраментальная фраза о том, что, дескать, стерео — это средство заманить зрителя в кинозал. На самом деле, на таких мероприятиях отчётливо видно, насколько у всех разные интересы: режиссёры ищут и находят новые выразительные средства, киностудии и прокатчики рассматривают стерео как курицу, несущую золотые яйца, и при этом стремятся «оптимизировать рентабельность» до предела — то есть снизить расходы до минимума при получении высоких доходов.
В результате порой получаются такие «стереогримасы», как «Битва Титанов», неоднократно помянутая во время StereoMeet тихим незлым словом. Впрочем, стереотрейлерам фильмов российского производства, продемонстрированным ближе к концу конференции, на орехи досталось куда крепче.
После вводной части на сцену вышел представитель компании JC System Integration, поставляющей на российский рынок цифровое оборудование для киносъёмок — в том числе и для стереоскопических. Кстати, этой компании принадлежат и «киноаттракционы» 4D Cinema, каковых по стране насчитывается уже 47 минизалов.
Своё продолжительное выступление Ростов начал с рассказа о своей компании и похвастался тем, что ВГТРК заказала съёмку в стереоформате Парада Победы в Москве 9 мая. Затем перешёл к исторической справке по развитию стереокино (упомянув, что оно развивалось и в СССР в своё время, в частности, в Союзе был разработан формат стереоплёнки «Стерео-70»), а далее обратился к техническим аспектам стереокинематографа.
В частности, он объяснял, что такое параллакс с положительными и отрицательными значениями и как это воспринимается зрителями (если коротко, то при положительных значениях параллакса объекты оказываются «за» плоскостью экрана, а при отрицательном — «перед» ней), как размеры экрана влияют на восприятие стереокартинки, какие ошибки могут приводить к проблемам с восприятием, и почему не стоит «злоупотреблять» стереоэффектами.
По словам Ростова, съёмки стереофильмов надо планировать на самых ранних этапах, ещё на этапе раскадровки, чтобы не загубить дело на корню. Буквально каждый кадр должен быть спланирован загодя, необходимо постоянное присутствие на площадке стереографа, который рассчитывает все углы и планы, вдобавок необходим постоянный мониторинг снимаемых сцен как в затворных, так и в поляризационных очках, с расчётом на разные системы демонстрации фильмов.
В среднем стереофильмы пока приносят втрое больше денег, чем традиционное кино, поэтому сейчас делать стерео хотят все. Но со временем, считает Ростов, это пройдёт.
Зато вскорости придёт «домашнее» стерео: игры уже плодятся пачками, Ростов даже упомянул, что готовятся к открытию целые игровые клубы специально для стереоигр; цифровые телевизоры с поддержкой стереопоказа тоже уже выпускаются. Главная проблема — дефицит стереоконтента в телевизионных сетях, но, видимо, и за ними дело не станет. В июне Общество кино- и телевизионных инженеров (SMPTE) планирует принять единый стандарт стереотелевидения, так что телевизионщикам будет, от чего отталкиваться.
По возвращении с перерыва на кофе всем раздали стереоочки XpanD (ЖК-затворные), но прежде чем на экране появилось хоть что-то, что в них можно было смотреть, пришлось прослушать крайне унылый доклад о том, как стереокартинку можно получать средствами Maya.
Дошло до того, что Александр Рубин, глава компании «Кинопроект», которая активно занимается оснащением российских кинозалов стереооборудованием, начал доклад с вопроса к собравшимся — не заснули ли? Чтобы взбодрить зрителя, были показаны несколько трейлеров к стереофильмам и мультфильмам, включая «Как приручить дракона». К сожалению, зал явно не располагал к тому, чтобы в нём демонстрировали стерео: с боковых мест вообще не видно было почти ничего, да и на центральных дело тоже, кажется, обстояло неважно.
Рубин приводил факты и цифры. Цифры достаточно отрадные: например, что за период с момента выхода на российский рынок мультфильма «Вольт» и до появления «Аватара» стереокинотеатры заработали в среднем порядка 800 тысяч долларов, в то время как «обычные» кинотеатры — чуть более 200 тысяч. За первые три уикэнда проката «Аватара» кинотеатры, установившие у себя незадолго до этого стереооборудование, полностью отбили вложения. «Такой бизнес ещё поискать», — сказал Рубин.
По его словам, до конца 2010 года в прокат должны выйти 29 картин, а вот в 2011 пока запланированы только 19, но эта цифра легко может измениться. Далее Рубин переключился на описание поставляемого его компаний оборудования.
В ходе сессии вопросов-ответов к микрофону подошёл Сергей Николаевич Рожков, оператор-стереограф, с 1986 года — заведующий лабораторией стереокинематографии в Научно-исследовательском кинофотоинституте (НИКФИ). Рожков заявил, что нынешний стереокинематограф «не выдерживает никакой критики» и что с ним всё, в общем, очень печально.
Выступил он и ещё раз несколько позднее, после того, как представители компании StereoVision VFX Studio продемонстрировали несколько стереотрейлеров, изготовленных с использованием их технологии NeuroOptical Parallax (но, как потом выяснилось, без участия специалистов самой компании) — в их числе «На игре 2», «Особо опасен» и «Щелкунчик». Рожков возмущённо заявил, что показанный материал — «полное стереографическое безобразие», которое никуда не годится. Следующий за ним комментатор вопросил, видел ли сам Андрон Кончаловский, чьего «Щелкунчика» сейчас переводят в стерео, и заявил, что это «брак, который виден невооружённым глазом» (в контексте это прозвучало почти как оксюморон). По мнению комментатора, если, не приведи боже, такая продукция пойдёт на рынок, то над нами будет смеяться весь мир: дескать, русские опять услышали звон, да не знают где он.
Александр Максимов, представитель StereoVision в ответ помянул финансовый вопрос и выдал вопрос риторический: «Кто [в России] готов платить за производство настоящего стереокино?» По его мнению, такой продукт будет, потому что он востребован рынком.
После этого у микрофона в зале появился Александр Рубин и заявил, что десять лет назад каждый, кто мог купить компьютер и звуковую карту SoundBlaster 16, считал что он открыл студию звукозаписи. «Избави нас боже от такого же на стереорынке, когда каждый, нашедший в интернете бесплатный плагин для преобразования 2D в 3D... будет дурить головы продюсерам», — сказал Рубин, прибавив, что чем профессиональнее будет рынок производства стерео, тем больше «мы все выиграем».
На выступлениях представителей Sony и Panasonic, рассказывавших о своей продукции для съёмок и показа, большая часть посетителей предпочла разойтись, к тому же из регламента предыдущие выступавшие вылетели начисто. Стас Глазов из консалтинговой компании Risk Reduction Management общался уже с практически пустым залом.
Стоит отметить, что в своём выступлении Глазов обмолвился, что на ближайший CG Event планировалось пригласить кого-либо из ведущих стереографов Запада, но от идеи пришлось отказаться, поскольку кандидаты заломили бешеные цены за свои выступления.
Из этих сведений можно сделать вывод, что StereoMeet вполне мог бы быть уместен и в рамках CG Event, а не только выставки Cinema Production Service. Не исключено, что рано или поздно так и случится.
Компания Opera Software опубликовала отчёт о мобильном интернете и успехах Opera Mini. В отчёте сообщается, что iPhone стал третьим по популярности мобильным телефоном среди пользователей Opera Mini уже через две недели после выхода версии браузера для iPhone OS. Если не считать iPhone, то среди двадцати телефонов, наиболее популярных у пользователей «Оперы», преобладают модели Nokia и Sony Erricsson. Шумиха вокруг выпуска «Оперы» для iPhone OS несколько изменила список стран, в которых браузер наиболее популярен. Компания сообщает, что США уже в скором времени может потеснить в нём Нигерию, ЮАР и Украину.
Opera Mini распространена и в России. Судя по опубликованным данным, число её пользователей с марта 2009 по март 2010 года выросло на 56,2 процента, а число просмотренных ими веб-страниц – на 62 процента. В среднем каждый пользователь просмотрел за этот год 444 страницы. В рейтинге самых посещаемых сайтов безоговорочно лидирует социальная сеть «Вконтакте».
Серверы Opera пропускают весь трафик через себя и сжимают его, чтобы уменьшить количество передаваемых по беспроводной сети данных. По сообщению компании, за апрель 2010 года пользователи Opera Mini загрузили 3,6 петабайта данных — на 19,8 процента больше, чем в феврале этого же года. Утверждается, что за последний год этот показатель вырос на 166 процентов.
Одним из главных (если не главным) препятствием на пути Opera Mini на iPhone OS были правила магазина Apple App Store, запрещающие сторонним приложениям интерпретировать исполняемый код (то есть Javascript), а также дублировать функциональность поставляемых с ОС программ (в случае с Opera могло помешать наличие стандартного браузера – Safari). О том, почему в Apple таки-согласились пропустить Opera Mini в магазин App Store, и как будет развиваться продукт с учётом новой лицензионной политики Apple, мы поговорили с аналитиком по мобильным продуктам Opera Software Филлипом Грюнвальдом.
- Как вы думаете, почему в Apple согласились включить сторонний браузер в App Store?
- Как мы и отмечали во время отправления Opera Mini в App Store, наш браузер удовлетворяет всем требованиям iPhone SDK. Однако процесс утверждения приложений целиком под контролем Apple, поэтому нам не хотелось бы комментировать почему она утвердила Opera Mini. Тем не менее, мы в Opera очень рады, что Apple решила предложить пользователям iPhone и iPod Touch реальный выбор браузеров.
- Поговаривают, что Apple не решилась вам отказать из-за популярности Opera на мобильных устройствах. Также есть мнение, что Opera Mini не может сравниться с Safari и в Apple не боятся конкуренции. Как вы думаете, какая точка зрения ближе к истине?
- Опять же, не хотелось бы спекулировать слухами, почему Apple утвердила Opera Mini. Что до функциональности, то Opera Mini обладает способностью сжимать трафик, увеличивать скорость загрузки веб-страниц и снижать затраты на мобильный интернет. Эти и некоторые другие функциональные возможности позволяют нам отличаться.
- Не могли бы вы поделиться с читателями статистикой загрузок Opera Mini через App Store?
- В первый день Opera Mini была загружена более одного миллиона раз и побила все рекорды популярности по загрузкам. Браузер вышел в лидеры в 22 региональных магазинах приложений (по состоянию на 10:00 московского времени 15 апреля 2010 г).
- Будут ли продукты Opera перенесены на новую операционную систему iPhone OS 4.0 и когда это произойдет?
- Поддержка будущих ОС пока не анонсирована. Сейчас Opera Mini работает на iPhone OS версий 2.2.1 и выше.
- Будет ли Opera Mini для iPhone и iPod Touch корректно работать на Apple iPad?
- Да, все приложения для iPhone, включая Opera Mini, запускаются на iPad в разрешении для iPhone. Что касается нативной Opera Mini для iPad, то пока мы можем лишь подтвердить, что работаем над этой версией, но не анонсируем сроки её выпуска.
- Есть ли у Opera Software планы по разработке Opera Mobile для iPhone OS?
- У нас нет планов разработки Opera Mobile для iPhone OS из-за ограничений и запретов iPhone SDK.
- Слоган Opera Desktop: «Самый быстрый браузер на Земле». Есть ли у вас планы распространять браузер на других планетах?
Мы уже сделали первый шаг к этому — выпустили браузер для доступа в интернет в открытом космосе Opera Space Edition.
Стереокино — весьма пожилое явление. Первые опыты в этой области производились ещё в конце XIX века. Британский первопроходец кинематографа Уильям Фриз-Грин пытался запатентовать метод съёмки и демонстрации стереофильмов, при котором два отдельных изображения проецируются на экран рядом друг с другом. Зритель со стереоскопом видит на экране только одно изображение, зато объёмное.
Современные системы демонстрации стереофильмов не сильно изменились со времён Фриз-Грина. Для создания стереоизображения по-прежнему эксплуатируется бинокулярность человеческого зрения. Чтобы появилась иллюзия объёмности, изображения, которые видят правый и левый глаз, должны немного отличаться друг от друга.
Хоть принципы, лежащие в основе стереокинематографа, весьма стары, понадобилось более ста лет прогресса, чтобы из дорогостоящего экзотического аттракциона он начал превращаться в мейнстрим — как с точки зрения зрителей, так и с точки зрения киноиндустрии. Впрочем, пока лишь начал — и ему предстоит ещё долгий путь. С одной стороны, стерео требует совершенно новых художественных приёмов. С другой — технологии находятся на столь ранней стадии развития, что о промышленных стандартах пока и речи нет.
Вопросы вызывают даже самые прозаичные детали. Какая мощность проектора нужна для кинозала определённых размеров? Сколько проекторов ставить, один или два? Какого размера должен быть экран? Каков коэффициент отражения? Это, на самом деле, очень важно, ведь под разные экраны и разные методы демонстрации необходимо готовить особые копии стереофильма.
Впрочем, в том, что ответы найдутся быстро, нет никаких сомнений. Прокатчики ухватились за стерео, как за спасительную соломинку. Конкуренция с домашними кинотеатрами становится всё острее, и если обычные фильмы совсем неплохо смотрятся на экране хорошего телевизора, полноценное стерео пока можно найти только в настоящем кинотеатре, да и то не во всяком. Беспрецедентный успех "Аватара" доказал, что существует реальная возможность сделать стереокинематограф весьма прибыльным бизнесом.
Повышенный интерес к стереокинематографу вспыхивал на протяжении ХХ века несколько раз, но практически всегда быстро спадал. Первый такой всплеск, который даже обозвали «золотым веком» стереокинематографа, пришёлся на 1952-1955 годы. Впрочем, он быстро перешёл в спад, связанный, в первую очередь, с дороговизной производства фильмов (печатались две различные плёнки) и весьма относительной надёжностью оборудования, используемого для демонстрации стереофильмов — рассинхронизация проекторов моментально делала просмотр практически невозможным или, во всяком случае, крайне неприятным занятием.
В шестидесятые годы появились технологии Space-Vision 3-D Арка Оболера и Stereovision, позволяющие печатать отдельные «половинки» стереокадров на одной и той же стандартной плёнке — либо друг под другом, либо рядом друг с другом (в «сплющенном» виде). Чтобы смотреть стереофильм в таком формате, требовались специальные проекторы и поляризационные стереоочки. Картинка получалось, как правило, достаточно тусклой, но, по крайней мере, без рассинхронизации.
Любопытно, что стерео всегда пользовалось особой популярностью у производителей ужастиков и порнографии (а иногда — и комбинации этих жанров, как в случае с "Плотью для Франкенштейна" Энди Уорхолла и Пола Морисси). Ещё в пятидесятые годы в стереоформате выпускали в первую очередь триллеры и фильмы ужасов — видимо, для пущего эффекта. С другой стороны, в 1953 году The Walt Disney Studios впервые успешно взяли бастион стереопоказа (их стереомультфильм "Мелодия" сопровождал первый в истории стереоскопический вестерн "Форт Тай", выпущенный Columbia Pictures).
С появлением IMAX в восьмидесятые годы и и IMAX 3D в девяностые годы качество стереоизображения вышло на новый уровень: во-первых, при съёмках и воспроизведении начали учитываться математические аспекты, так что геометрия в стерео стала восприниматься адекватно, и не вызывать ни головной боли, ни напряжения зрения. Вдобавок, формат IMAX обеспечил очень широкое поле зрения, что для стереопоказа играет существенную роль. С девяностых годов началось активное распространение цифрового кинематографа, и, естественно, пошло сближение «цифры» и стерео.
С 2003 года функционирует компания RealD, выпускающая оборудование для стереопоказа, включающего высокочастотный (144 Гц) цифровой проектор и круговые поляризационные фильтры (на проекторе и в очках, которые должны надевать зрители). Круговая поляризация, в частности, позволяет не опасаться потери синхронизации и иллюзии глубины при наклоне головы. Для просмотра требуется серебряный экран — это обязательное условие.
Пока что это самая популярная технология показа цифрового 3D, тем более, что она является и самой дешёвой в эксплуатации. Другое дело, что при поляризации всё равно картинка получается довольно-таки тёмной, а серебряные экраны известны ещё и узконаправленным полем отражения, вследствие чего на боковых местах в кинотеатре может быть очень плохо видно.
Популярных методов демонстрации стереоскопических фильмов всего три — анаглифический, поляризационный и так называемый «затворный» (есть и другие способы, но сейчас они почти не используются).
Поначалу анаглиф находился на лидирующих позициях — просто в силу его дешевизны. Первые патентованные системы стереокамер и первые анаглифические фильмы появились в самом начале двадцатого века. Самый первый коммерческий показ стереофильма — во всяком случае, задокументированный, — это 1922 год, считающийся утраченным анаглифический фильм "Сила Любви".
Анаглифический метод подразумевает получение стереоэффекта для стереопары обычных изображений при помощи цветового кодирования изображений, предназначенных для левого и правого глаза. Обе половины стереопары проецируются на один экран через фильтры разных цветов (как правило, синий и красный). Зритель надевает очки со стёклами тех же цветов, снова разделяющими изображение на отдельные изображения.
Правда, в результате получается, что один глаз видит всё в красных тонах, другой — в синих или зелёных. Просмотр не отличается особой комфортностью, да и о нормальной цветопередаче говорить не приходится.
Второй метод — поляризационный — подразумевает изоляцию входящих в стереопару изображений посредством поляризующих свет фильтров. На экран также проецируются поляризованные изображения, а зрителям предлагается надеть очки с «обратной» относительно проецируемого на экран изображения поляризацией.
Поляризационная технология стереопоказа появилась вместе с поляризационными фильтрами Эдвина Лэнда (1932 год), хотя сам создатель Polaroid, видимо, недооценил истинных перспектив своего детища. Первый коммерческий показ стереофильма с использованием поляризационной технологии состоялся в 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке (в павильоне Chrysler Motor).
Главным недостатком поляризационного метода считается некоторая тусклость картинки, вызванная с блокировкой света поляризационными фильтрами. С другой стороны, к достоинствам этого метода можно отнести дешевизну очков.
Наконец, третий метод — «затворный» — подразумевает поочерёдную проекцию на экран изображений для разных глаз, в то время как синхронизированные с проектором очки по очереди делают непрозрачной то левое, то правое стекло. Благодаря инерционности человеческого зрения, возникает иллюзия цельного изображения — и к тому же с иллюзией объёма.
Первый прообраз нынешних затворных систем, — естественно, механический, — был изобретён Лоуренсом Хаммондом (да-да, тем самым изобретателем органа Хаммонда) и Уильямом Кэссиди. Принцип, фактически, был тот же, что используется и ныне: два проектора, синхронизированные друг с другом и с механическими визорами, встроенными в подлокотники зрительских кресел, кадры для разных глаз быстро сменяют друг друга по очереди, так что создаётся иллюзия глубины... Но только в том случае, если визоры или проекторы не теряют синхронизации, а и такое случалось.
Сейчас в качестве «затворов» в зрительских очках выступают жидкокристаллические заслонки. Высокотехнологичные активные очки стоят существенно дороже пассивных поляризационных или, тем более, анаглифических, и это, разумеется, сказывается на цене билета.
Для съёмки стереофильмов используются специальные сдвоенные камеры, объективы которых располагаются рядом примерно на том же расстоянии друг от друга, что и глаза у человека (в случае с камерами IMAX — 64 мм). Это усложняет работу и повышает стоимость оборудования, однако проблема не только в технике.
Дороговизна стереосъёмок объясняется не только стоимостью специальных стереоскопических камер. Профессиональных стереографов не так много даже в Голливуде. Хорошие специалисты нарасхват, и они, разумеется, пользуются этим и заламывают бешеные цены за свои услуги. Между тем, стереограф должен находиться на съёмочной площадке постоянно.
Почему? Дело в том, что работа со стерео влияет на весь процесс создания фильма, от подготовительного периода до монтажа и постобработки. Многие испытанные годами кинематографические методы для стерео оказываются совершенно непригодны.
Например, стереосъёмка воспрещает использование «быстрого монтажа», каким бы выгодным выразительным средством он ни был в традиционном кинематографе. Если картинка избыточно мельтешит, мозг перестаёт воспринимать глубину.
Точно так же нельзя монтировать друг за другом сцены с очевидной разницей в глубине — «перепады объёма» в буквальном смысле могут вызывать тошноту и головную боль. В США даже случались судебные разбирательства по этому поводу.
Большим соблазном оказывается использование отрицательного параллакса — так называется иллюзия того, что объект как бы выступает из плоскости экрана в зрительный зал. Однако злоупотреблять этим эффектом не стоит, говорят специалисты. Стоит иметь в виду также, что объект, «вываливающийся» в зрительный зал, не должен освещаться спереди: в зале-то темно, в конце концов.
Вокруг основного действия в центре кадра должен оставаться «воздух». Объекты в стереокадре следует располагать отчётливо на разной глубине, потому что если на «бесконечно удалённом» фоне неба, например, из кадра «выпирает» одна единственная фигура, она тоже покажется плоской.
Тонкостей, которые нужно учесть при подготовке стереоскопического фильма — множество. Неудивительно, что такой интерес вызвало появление технологии, которые позволяют снабжать иллюзией глубины готовый фильм, снятый обычной камерой безо всяких ухищрений. Именно так делали стереоверсии фильмов "Битва титанов" и "Алиса в Стране чудес".
(Продолжение следует)
Есть такое популярное высказывание: «средняя температура по больнице». Если взять, скажем, морг и инфекционное отделение — в среднем температура будет близка к физиологической норме, но едва ли подобная «выборка» даст адекватную картину состояния пациентов. Со статистикой использования браузеров ситуация сходная: недавно сетевые СМИ сообщили об очередном уменьшении рыночной доли Internet Explorer. Согласно собранной Net Applications статистике, впервые со времен великой войны браузеров она упала ниже 60%. На втором месте в мировом зачете оказался Firefox (24,59%), за ним Chrome (6,73%), Safari (4,72%), Opera (2,30%) и Opera Mini (0,79%). Доля прочих браузеров незначительна.
Очевидно, что уменьшение процентного содержания IE в Сети коррелирует с ростом популярности Chrome: за год она выросла почти на 5% – другие программы «растут» гораздо медленней. Но в русскоязычном сегменте интернета ситуация совершенно иная: если верить SpyLOG, браузером Microsoft пользуется только 38,54% аудитории, в то время, как доля Opera Desktop составляет 25,07%. Статистика по другим браузерам от общемировой отличается не так сильно, хотя стоит отметить очень низкую долю Safari (1,84%) и высокую — Opera Mini (3,15%). Почти аналогичную картину показывает и другой источник — LiveInternet.ru. По данным этого портала, в рабочие дни доля Opera составляет около 25%, а в выходные и праздничные – около 27%.
В российском представительстве компании Opera Software, куда «Компьютера» обратилась с просьбой прокомментировать ситуацию, сообщили следующее: «Мы не можем сказать определённо, что доля Internet Explorer в России ниже общемировой исключительно благодаря популярности Opera, но законы статистики у нас совпадают с мировыми: если рыночная доля одного браузера растёт, то доля другого браузера, соответственно, снижается». Представители компании отметили, что практически аналогичная ситуация наблюдается почти во всех странах бывшего СССР, причём, в Украине, Беларуси или Казахстане браузер Opera уже давно вышел на первую позицию по популярности.
Трудно сказать точно, когда Россия «разошлась» с остальным миром – этот процесс начался давно, начиная с версии 3.5х, вышедшей в 1998 году, но наиболее заметный скачок произошёл в 2003 году, после выхода Opera 7. Росту популярности Opera в России способствовало несколько факторов. Одним из наиболее весомых в компании считают гибкость настроек браузера в условиях медленного соединения с интернетом. Отключение загрузки графических элементов, хорошая работа с кэшем, оптимизированный алгоритм загрузки страниц, а теперь ещё и технология Turbo, позволяющая сжимать страницы до 20% от их оригинального размера – все эти функции оказались как нельзя кстати на российском рынке, где до сих пор высокоскоростным безлимитным подключением к сети могут похвастаться только крупные города.
Ещё один важный момент – активность самих пользователей Opera. Оценив преимущества норвежского браузера, многие рекомендовали его своим друзьям и родственникам, тем самым выполняя роль неофициальных «локальных дистрибьюторов». В то же время доступность и обилие настроек Opera способствовали образованию веб-сайтов неофициальной поддержки пользователей браузера, где опытные «опероманы» могли обсудить узкотехнические вопросы, попутно помогая начинающим пользователям осваивать явные и скрытые возможности программы.
Что касается других стран, здесь таких кардинальных отличий от средней температуры по «больнице» нам обнаружить не удалось. Из последних событий в голову приходит только январское падение популярности Internet Explorer в Западной Европе, связанное с обнаружением нескольких уязвимостей в браузере Microsoft.
Дело дошло до того, что на официальном сайте Федерального Офиса информационной безопасности (BSI) Германии было размещено обращение к пользователям, рекомендующее отказаться от использования последних трех версий браузера Internet Explorer 6, 7 и 8, предустановленных по умолчанию в операционных системах Windows XP, Vista и 7. Нечто подобное было и во Франции. Естественно, статистика загрузок альтернативных браузеров в Европе сразу подскочила, но со временем ситуация снова пришла в норму, а скандальное обращение было удалено с сайта организации.
Компания Google решила выйти на рынок электронных книг и вступить в борьбу за клиентов с Amazon, Barnes & Noble и Apple. Новый виток спекуляций на тему очередного книжного проекта Google начался с публикации в The Wall Street Journal, в которой были очерчены сроки открытия сервиса под названием Google Editions — конец июня — начало июля 2010 года.
О самой разработке такого сервиса было известно уже около года, но с тех пор существенно изменилась конъюнктура. Большую популярность набрали специализированные устройства для чтения книг, привязанные к конкретному магазину. Так, Amazon Kindle пережил уже третью инкарнацию, а торговец обычными бумажными книгами Barnes & Noble выпустил свою «читалку» Nook. В конце концов, начались продажи Apple iPad и открылся онлайновый магазин под названием iBookstore.
Что же предлагает Google? Во-первых, Editions не будет привязан ни к какому конкретному устройству — получить доступ к магазину можно будет с любого компьютера, смартфона, планшета и любого другого гаджета, способного запустить более-менее современный браузер и подключиться к интернету. Нельзя назвать это стопроцентным новшеством: книги для Kindle, купленные на Amazon, можно читать на iPhone, ПК и Mac, но в целом идея Google кажется более гибкой, чем у конкурентов.
Далее, в магазине будут продаваться не сами файлы с книгами, а доступ к ним через веб-приложение. Скорее всего, их нельзя будет скачать, но постоянный доступ в интернет для чтения требоваться не будет. Организовать это можно, к примеру, с использованием локального хранилища браузера, которое доступно в стандарте HTML5.
Ориентировочная стоимость книг не сообщается, но условия их продажи уже известны. Google будет забирать себе 37 процентов выручки, правообладателям отойдут остальные 63 процента. К запуску проекта в Google Editions можно будет купить около 500 тысяч книг — столько же, сколько и на Amazon, запустившим продажу электронных книг три года назад. К скандально известному проекту Google Books новый сервис отношения практически никакого не имеет, и повторения нашумевшего конфликта с авторами и издателями ожидать не стоит. Google Books вызвал шквал критики за то, что разработчики сервиса без спроса брали книги и выкладывали их в свободный доступ во вполне приемлемой для ознакомления форме. Тем не менее, рядом с книгами демонстрировалась реклама, а значит Google получала прибыль без ведома правообладателей. В случае Google Editions речь изначально идет о коммерческой модели взаимоотношений с владельцами прав на издания.
Пока что у Google Editions есть один видимый недостаток, а именно — отсутствие специализированных устройств для чтения, который, впрочем, с определенными оговорками можно записать и в достоинства. Если возможности скачивать файлы не будет, то это практически полностью исключит возможность чтения книг, купленных в Google Editions, на устройствах с экранами по технологии «электронных чернил» (скорого появления полноценных браузеров в таких устройствах ждать не стоит). Другие портативные гаджеты, хорошо приспособленные для чтения (за исключением того же iPad), пока что на рынке толком не представлены.
Не исключено, что этот вопрос решится с выходом планшетного компьютера Google, о котором давно говорят поклонники компании. Тем более, что концепция веб-приложений — это именно то, на чём основана идеология операционной системы Chrome OS. Впрочем, Google Editions уже практически готов, а планшет как был фантазией, так ей и остаётся.
Научно-популярные журналы и по сей день продолжают грезить «интерактивной» электронной одеждой, которая будет не только согревать человека и скрывать его наготу, но и помогать жить в современном мире высоких технологий. Хотя разговоры создании такой одежды ведутся уже давно, да и теоретически шить «умные» шмотки никто не мешает, пока что примеров электронных курток и свитеров не так уж и много, а успешных — нет вовсе. В свете всего новости на этом фронте особенно интересны. Компания TexRay, производитель ткани и одежды, намерена всерьёз предлагать покупателям интерактивную одежду, выпущенную под торговой маркой AiQ.
Обещания — это хорошо, но что же за ними скрывается? Пока что производство не начато, но фирма продемонстрировала, из чего именно будет состоять, по её мнению, гардероб современного человека. Этот набор концепций (наверно, неправильно будет называть его «коллекцией одежды») называется SmartMan и позволяет взглянуть на технологии, которые будут использоваться в изделиях AiQ.
Всего TexRay показала семь технологий, которые будут применены в одежде марки AiQ.
Прежде всего, технология ThermoMan позволит согревать человека зимой и даже в воде — с помощью неё можно делать костюмы с термоэлементами.
NeonMan, способ внедрения в ткань люминесцентных элементов, предназначен для любителей всего светящегося и искрящегося, а также для создания одежды с предупредительными знаками.
SoundMan позволит превратить какой-нибудь свитер в подобие дока для iPod или другого музыкального плеера — она позволит громко проигрывать звук.
MusicMan можно считать приложением к Soundman, так как эта технология предполагает интеграцию элементов управления музыкальными устройствами прямо в предмет гардероба.
CameraMan предназначена для людей, которые любят записывать каждый момент жизни. Как нетрудно догадаться, с помощью неё планируется внедрять видеокамеры прямо в ткань.
BioMan поможет людям, которым постоянно нужно следить за состоянием здоровья. Эта технология позволяет получать биометрическую информацию, такую, как например частота пульса, при помощи датчиков, разбросанных по одежде.
SolarMan предполагает установку гнущихся солнечных батарей для подзарядки мобильных устройств на ходу.
Пока что широко распространённой электронную одежду не назовёшь. Так, в реальности существует достаточно большое количество маек с жидкокристаллическими экранами. Применяются они разными способами — от отображения времени до обнаружения точек доступа Wi-Fi. Есть и футболки со встроенными динамиками.
Другая популярная одежда со встроенной электроникой это всевозможные водолазки и олимпийки со встроенными динамиками — для тех, кто хочет поделиться своими музыкальными вкусами с другими людьми на улице. Существуют и специальные аудионаборы, способные превратить обычную одежду в музыкальную — например, компания Skullcandy выпускает специальную систему AMP'D, встраиваимаю в олимпийку. Она состоит из наушников, усилителя, а также средств управления плеером.
Впрочем, это всё банально — есть и другие более интересные разработки. Например, конецепт Bio Circuit включает в себя как звуковую систему, так и биометрические датчики. Эта одежда, измеряя пульс, меняет звуковой фон, проигрываемый через динамики, находящиеся в её воротнике. Например, если человек испытывает стресс, то система запустит программу релаксации.
Что касается солнечных батарей, то они уже сейчас активно применяются при создании если не одежды, то сумок, а точнее — рюкзаков. Не проходит и месяца, как кто-нибудь объявляет про рюкзак, способный заряжать гаджеты. Впрочем, существуют и концепты, которые используют гнущиеся солнечные батареи, встроенные в одежду.
Существуют и разработки, позволяющие соорудить нагревающуюся одежду — например, студенты Университета Колорадо создали «умную» куртку, которая позволяет поддерживать внутри неё оптимальный температурный режим. Она оборудована специальными сенсорами, а зарядка её элементов питания может осуществляться с помощью тех же гнущихся солнечных батарей.
Помимо встраивания светодиодов в очередную футболку, которую никто не станет носить, существуют и более серьёзные проекты. Например, в 2001 году инженеры из Бельгии пытались разработать именно такую одежду, которую собирается делать в TexRay. Тут, впрочем, учёные задумывали нечто более масштабное: рубашка ещё должна была напоминать своему владельцу о забытых вещах — например, кошельке. Были и разработки со встроенными биометрическими датчиками.
Всё же, как можно видеть, многие эти разработки, до сих пор являются находятся на стадии концепции. Но в случае с TexRay можно вполне надеяться на то, что человечество наконец-то получит пресловутую «одежду будущего». Ведь на этот раз проблемой занялись не изобретатели-теоретики, а компания, которая уже не первый год зарабатывает пошивом и продажей одежды.
Концепций электронной одежды хватало и в прошлом — о подобной «моде» мечтали ещё в тридцатых годах прошлого века.
На этой фотографии приведён один из примеров мысли тогдашних модельеров — так некий Гилберт Роде представлял гардероб будущего. Мужчины в 2000 году, по его мнению, должны были перестать бриться, начать носить комбинезоны без пуговиц, а на голове обязательно должна размещаться антенна для «общения с эфиром». А носки будут одноразовыми.
Более чем через 30 лет мечты об одежде 2000 года не стали ближены к современной реальности ни на йоту. Газета Bridgeport Telegram писала, ссылаясь на безымянного «инженера», что женщины следующего тысячелетия будут носить боевую раскраску, которая будет защищать из от загрязнённого воздуха и радиации. Компьютерное ожерелье позволит ей управлять домашней техникой. Предназначение головного убора с тридцатых годов не изменилась — там всё ещё располагается антенна для приёма радиоволн. Тяжёлые большие серьги исполняют роль аккумуляторов для этого костюма.
Ещё больше, чем о всяких гаджетах, встроенных в одежду, люди мечтали о том, как избавиться от стирки. Одноразовыми носками мысль не ограничивалась — футурологи предсказывали появление одноразовых брюк и пиджаков, рубашек, галстуков и прочего. Понятно, что стоить такие предметы гардероба должны были существенно дешевле своих «многоразовых» аналогов, но достичь этого, к сожалению, как раз не удалось. Впрочем, это вопрос обеспеченности — сейчас многие покупают себе пачку носков, которые вместо стиральной машины отправляются в мусорное ведро.