Дудлинг для творческих людей

Во вселенной дудлинга на самом деле есть только 2 звания – дудлер (вы уже им являетесь) и инфодудлер (им вы станете). Правда, надо иметь в виду, что специализация инфодудлеров делится на 3 более конкретные подгруппы: персональный, презентационный и коллективный инфодудлинг. Мы обязательно разберемся во всех тонкостях, но после того, как ближе познакомимся с основами дудлинга. Да, вы дудлер, но вам тоже не обойтись без знания азов дудлинга, потому что только так вы сможете подготовиться к знакомству с инфодудлингом и его потрясающими подтипами.

Дудлинг для начинающих

Развивая идею дудлинг-революции, я встречалась с дудлерами самых разных мастей. С дудлерами скромными и яркими, с энтузиастами и дудлерами в депрессии. С дудлерами, которые дудлят по-простому, – чтобы расслабиться, – и с теми, кто доводит технику дудлинга до совершенства. С течением времени я научилась выделять из этой пестрой толпы определенные категории. Для этого надо обратиться к анализу самого базового дудлинга – что делает человек, когда сидит за столом с ручкой и листом бумаги и слушает кого-то. Таким образом мне удалось выделить 5 устойчивых «типов» дудлеров, и тот тип, к которому относитесь вы, является вашей дудлинг-ДНК. Свой тип нужно знать хотя бы для того, чтобы понимать, на каком фундаменте вы будете выстраивать навыки инфодудлинга. Сейчас вы определите свою дудлинг-ДНК и мы перейдем к заполнению базовой анкеты дудлера.

ШКАЛА ПРОГРЕССА

Поскольку ваши зрительные ощущения в этой книге постоянно на взводе, вы наверняка заметили шкалу прогресса в начале этой главы, и в других главах нечто подобное тоже будет. Такая шкала показывает, насколько вы продвинулись и какой очередной этап вас ждет. Закончив очередной модуль, отметьте это каким-нибудь дудлом в соответствующей клетке шкалы: полностью закрасьте ее, нарисуйте в ней улыбающуюся рожицу, просто поставьте птичку – что угодно! Такие маленькие победы доставляют немного радости и вдохновляют на дальнейшее продвижение вперед. (Впрочем, не повредит, если вы будете дудлить и между заполнением клеток шкалы.)

УПРАЖНЕНИЕ

«Узнайте свою дудлинг-ДНК»

Включите радио или музыку (но не телевизор, потому что не удержитесь и будете посматривать в экран), сядьте за стол с ручкой и тетрадкой, и пусть ваша рука что-то пишет или рисует, реагируя на то, что вы слышите. Не надо слишком на этом сосредоточиваться, и не думайте, что первое, что вы нарисуете, и будет вашей дудлинг-ДНК. Иногда рука, так сказать, ржавеет, и нужно дать ей разработаться, прежде чем она раскроет ваше истинное нутро дудлера. Через 5–10 минут – или сколько времени вам понадобится, чтобы по-настоящему перейти в расслабленное состояние, – посмотрите на результат своего творчества. Вы начертили вертикальные линии, клетки, нарисовали лицо? Что-то кажется вам знакомым, может быть, узор или предмет, который вы уже раньше рисовали? Закройте глаза и вспомните, как вы раньше дудлили. Что вам вспоминается? Что вы видите? Пять основных типов дудлеров представлены ниже. К какому из них относитесь вы? (Важно отметить, что в вас могут быть черты сразу всех категорий.)

Словесный дудлер

Это дудлер, который записывает одно или несколько слов и многократно обводит их. Из числа словесных дудлеров выделяются подкатегории шрифтового дудлинга и слов-картинок. Президент Кеннеди оставил нам несколько словесных дудлов, один из которых пред ставлен в главе 2.

Дудлер-пейзажист

Такие дудлеры рисуют что-то связанное с миром природы – деревья, цветы, горы. Их дудлы отражают красоту внешнего мира.

Дудлер-абстракционист

Эти дудлеры рисуют геометрические фигуры и узоры или некие визуальные потоки сознания, не имеющие какой-либо узнаваемой формы. Абстрактными дудлерами были прези денты Никсон и Вашингтон.

Дудлер-портретист

Дудлеры этого типа рисуют людей и их лица. Рональд Рейган, который мечтал стать художником-карикатуристом, но был вынужден довольствоваться должностью президента, был весьма плодовитым дудлером и очень реалистично рисовал людей и портреты, зачастую украшая рисунками свои любовные письма жене Нэнси. Президент Джонсон тоже дудлил людей и лица, но его персонажи были в большей мере сюрреалистическими. Ему часто случалось рисовать инопланетян, порой довольно комичных или, наоборот, взволнованных.

Дудлер-реалист

Дудлеры-реалисты рисуют узнаваемые объекты. Это могут быть субмарины и молотки, конфеты и шоколадки, мыши и люди. Такие дудлеры зачастую близки к тому, чтобы гордо именоваться художниками. Президент Эйзенхауэр принадлежал именно к такой категории. Он мог очень реалистично нарисовать сломанный палец, сломанный карандаш и промахнувшуюся ракету.

Теперь, когда вы знаете свою базовую дудлинг-ДНК, усвойте также следующее: каждый из нас имеет свой уникальный визуально-лингвистический почерк, почти как подпись или отпечатки пальцев. Он ваш и только ваш. И это может стать отправной точкой для активизации и развития вашей природной способности интерпретировать визуальный язык и пользоваться им в разных контекстах. В любом случае начинать с чего-то надо, так что лучше узнайте себя как дудлера.

Базовая анкета дудлера

В качестве следующего шага я предлагаю оценить в себе начальный уровень навыков, имеющих отношение к дудлингу. Заполните анкету дудлера. Это не психологический опрос, а быстрая оценка, которая позволит вам понять, какими навыками, необходимыми для дудлинга, вы уже обладаете, а что еще нужно развивать. В главе 4 вас ждет аналогичная анкета инфодудлера. Готовы? Поехали.

Ну и как? Если позволите высказать свои догадки, я предположила бы, что большинство из вас считают, что прямые линии рисовать зачастую довольно трудно, что в рисовании лиц вы сильно хромаете (не волнуйтесь, я тоже) и что призыв не судить себя строго вы отмели как нечто совершенно невозможное. В отношении последнего замечания скажу следующее.

Как утихомирить внутреннего критика

Мой преподавательский опыт научил меня тому, что если я говорю: «Попробуйте воздержаться от критических мыслей в отношении своего творчества» или предлагаю слушателям быть терпимее к себе, пока они учатся, это ничего не дает. Произносить вслух подобные рекомендации бессмысленно, и причина заключается в том, что слова рациональны, тогда как готовность отсрочить критический разбор своего творчества на потом к числу рациональных феноменов не относится. Это феномен эмоциональный, и, чтобы обрести реальную оболочку, он должен быть воплощен во что-то реальное, особенно когда речь идет о рисовании. В области рисования нам всем свойственно ощущать себя особенно неадекватными, поэтому мы всегда очень критично относимся к своим попыткам рисовать. Я наблюдала это многократно. Пытаясь выразить что-либо визуально, тем более работая в группе, мы всегда сильно извиняемся и легко сдаемся. Я обнаружила, что для того, чтобы помочь людям справиться с этим понятным, но контрпродуктивным поведением, полезно просто облачиться в их шкуру и подать пример. Я должна наглядно показать своим слушателям, что значит терпимо относиться к себе, и потом дать им попробовать. Это оказывается гораздо эффективнее, чем изрекать банальности, потому что я сама рисовальщица никудышная[29], так что мы с моими учениками оказываемся примерно на равных[30]. Чтобы продемонстрировать свое безразличие к истинным художественным талантам в контексте революции (а это очень важное уточнение), я предлагаю слушателям следующее упражнение.

Это упражнение содержит в себе больше уроков, чем кажется, самый важный из которых мы разберем в следующей главе. Но 3 вывода присутствующие делают мгновенно:

1. Наша преподавательница действительно не умеет рисовать.

2. Ее это, похоже, не заботит.

3. Она предлагает и нам терпимо относиться к своему неумению рисовать, чтобы это не мешало нам учиться. А по размышлению слушатели обнаруживают и другие, более глубокие смыслы:

4. Нашу преподавательницу не заботит ее неумение рисовать, потому что смысл инфодудлинга и визуального мышления вовсе не в умении рисовать, а в умении мыслить!

5. Быстрая визуализация слов и понятий – что является фундаментальным навыком в данном случае – на самом деле требует примитивного, даже неряшливого рисования, учитывая ограниченность времени.

6. Слова и образы дополняют друг друга. Нет необходимости знать, как на самом деле выглядят нанотехнологии. Нужно лишь нарисовать то, что приходит в голову, и сделать соответствующую подпись.

Эти наблюдения абсолютно правильные и знаменуют настоящий прорыв в мышлении 95 процентов слушателей, с которыми мне приходится работать. Как мы уже обсуждали, нашей культуре свойственны весьма превратные представления о визуальном языке, и эти предрассудки широко распространены и устойчивы. Они вводят нас в заблуждение многие века. Хорошая новость заключается в том, что мы в состоянии остановить это безумие. Мы уже разнесли в пух и прах мифы о дудлинге, а в следующей главе не оставим камня на камне от тезиса, что визуальный язык = искусству. Поэтому пусть ваш внутренний критик отдохнет. И пока он спит, давайте-ка займемся азами дудлинга, начав с прямых линий и визуального алфавита.

Рисование прямых линий

Те из вас, кто убежден в своей природной способности рисовать прямые линии, могут пропустить этот раздел и перейти непосредственно к изучению визуального алфавита. Для тех же, кто может с искренней горечью сказать себе: «Я не умею рисовать прямые линии», урок начинается.

Вы – не единственный дудлер, не умеющий провести прямую линию. Это довольно распространенная и легко решаемая проблема. Фокус в следующем – ведите линию быстро. Чтобы она была как молния. Приставьте ручку к бумаге и черкните линию наискосок листа. У многих прямые линии не получаются только потому, что они рисуют их слишком медленно. Мы почему-то думаем, что если делать это неспеша и тщательно, получится лучше. Но все происходит с точностью до наоборот. Когда мы замедляемся, мышцы расслабляются и становятся дряблыми, движения неверными. А если совсем уж замедлиться, то каждый удар сердца будет отражаться на проводимой линии. Если не хотите этого, ведите линию быстро и уверенно. Выберите на странице цели и «стреляйте» в нее. Попрактикуйтесь рисовать прямые линии стоя, используя флипчарт; это поможет мобилизовать мышечную память. В любом случае, рисуете вы сидя или стоя, не замедляйтесь. Больше живости, и ваши линии будут такими прямыми, какие и под линейку не проведешь.

Визуальный алфавит

Дейв Грей – мой друг и один из соавторов нашей книги «Геймшторминг» («Gamestorming»). Он также большой знаток визуального языка, которым всегда восхищается, и завидует тем, кто в совершенстве им владеет. Когда мы писали нашу первую книгу, Дейв разработал, как он его назвал, визуальный алфавит[31], состоящий из 12 «букв» и наделяющий даже самого безнадежного художника способностью что-то изобразить после минимальной практики. Хочу познакомить и вас с этим полезным изобретением. Вам оно понадобится, чтобы по достоинству оценить величие инфодудлинга.

Еще Дейв очень рослый. Они отлично смотрелись бы рядом с Яо Мином.

«Буквы» визуального алфавита являются визуальным эквивалентом обычных азбучных букв[32]. Верхние 6 букв (незамкнутые) мы будем называть формами, а нижние – замкнутые и образующие пустые фигуры – полями. Итак, визуальный алфавит.

А теперь на бумаге воссоздайте этот визуальный алфавит своими руками. Под каждой «буквой» подпишите ее название.

Учитывая крайнюю простоту этого алфавита, хотела бы лично познакомиться с теми из вас, кто скажет, что с поставленной задачей не может справиться. Безусловно оправдывая тех, кто лежит в коме, и тех, кто по иным причинам не в состоянии шевелить руками, я хочу лично посмотреть в глаза каждому, кто думает, что не сможет воспроизвести визуальный алфавит своими руками. Я не верю, что человек не способен нарисовать указанные линии, если он может держать ручку пальцами рук, ног или хотя бы зубами. В подавляющем большинстве мы способны нарисовать любую из этих букв в мгновение ока и практически не глядя. И это здорово, потому что визуальный алфавит будет почти так же важен для нас, как алфавит обычный. Когда вы начнете пользоваться им по-настоящему, то откроете целый мир коммуникационных возможностей. Давайте же перейдем к обсуждению, пожалуй, самого важного вопроса, который касается использования визуального алфавита и хорошо выражается следующей иллюстрацией.

Эта иллюстрация означает, что чашка, которую мы видим, – не чашка. Ceci n’est pas une pipe[33]. Изображение чашки – всего лишь набор форм и полей (элементов визуального алфавита), интерпретируемый мозгом как чашка. Мы видели много чашек (быть может, вы прямо сейчас держите ее в руке), поэтому мгновенно ее узнаем, поскольку она соответствует закрепившемуся в нашем сознании стереотипу. Но никакой чашки здесь нет. Есть только иллюзия, порождаемая нашим мыслительным аппаратом. Это означает, что не только чашка, но любой объект может быть разложен на элементы визуального алфавита. Аллилуйя, верно? Пришло время поиграть.

Учитывая опыт, попытаюсь предвосхитить некоторые из возможных возражений. Например: «Рисунки никудышные. Моя пятилетняя дочь рисует лучше», «А что делать, если объект не находится перед глазами? Я не могу нарисовать дельфина по памяти. Я не помню, где конкретно хвост у ослика прикрепляется к туловищу», «Еще нужно уметь расположить визуальные буквы так, чтобы получилось именно то, что хочешь изобразить. Собака у меня получилась больше похожа на эвока».

Да. Все возражения принимаются. И вот что я должна ответить на них. Как вы учились читать? Вы практиковались. Как вы учились писать? Вы пробовали и старались. Уверена, что буквы и слова в начальной школе не ложились у вас на бумагу так же ровно и красиво, как у Хемингуэя. Вам приходилось работать над этим. С визуальным алфавитом то же самое. Это отправная точка для всех тех, кто хочет научиться более красноречиво изъясняться на визуальном языке. Умение рисовать не записывается на «корочку» само собой. Любую мышцу надо тренировать. Так и с интеллектуальными навыками. Это требует внимания и усилий с вашей стороны, но вам обязательно воздастся. В некоторых отношениях освоение визуального алфавита дается легче, нежели алфавита обычного. Надеюсь, вас утешит следующая информация.

1. Процесс обучения визуальному алфавиту – скорее забава, нежели работа. Научившись рисовать эвока, вы получаете больше удовольствия и удовлетворения, чем если просто напишете слово «эвок». Если, будучи взрослым человеком, вы напишете слово «эвок», то не побежите показывать запись кому-нибудь, потому что вряд ли это кого-то заинтересует. Зато если вы нарисуете эвока и покажете кому-нибудь, то вполне можете рассчитывать на похвальный отзыв. И вам захочется еще что-нибудь нарисовать.

2. Чтобы нормально существовать в мире визуального мышления, совсем не обязательно владеть визуальным языком настолько же свободно, насколько вы владеете чтением и письмом. В дудлинге и инфодудлинге вполне можно преуспеть, даже ограничиваясь самым минимумом навыков и способностей в использовании визуального языка. Сами увидите.

Линейные человечки

Теперь, вооружившись визуальным алфавитом, мы можем двигаться вперед несколько быстрее. Я знаю, что некоторым из вас уже неймется, но пока все-таки воздержимся от резких движений и дальних прыжков. Надо раз и навсегда разобраться с основами, чтобы потом кирпичики инфодудлинга выстраивались на прочном фундаменте. И давайте перейдем к рисованию самой важной фигуры во всей вселенной дудлинга – фигуры человека.

Вне всяких сомнений, человеческая фигура относится к числу самых трудных для рисования объектов – по единодушному мнению людей, которые не верят в свои способности к рисованию. Я тоже так считала, когда еще только начинала заниматься инфодудлингом. Человеческие фигуры были для меня источником постоянной головной боли. Я не могла вдохнуть в них жизнь, расположить туловище и конечности так, как должно, когда, к примеру, человек копается в огороде, ест или даже просто сидит на стуле. Единственное, что у меня более-менее получалось, – это человечек, стоящий прямо. Рисовала я его примерно так.

Ну а если бы я хотела изобразить его размышляющим, или совершающим покупки, или бегущим от Пол Пота? Забудьте. С таким же успехом вы могли бы попросить меня наизусть прочитать «Илиаду» в переводе на язык хмонг. Я даже в мыслях не могла представить, как выглядит человек, играющий в бейсбол, не говоря уже о том, чтобы изобразить его так, чтобы другие поняли, что я нарисовала. И как же в таких обстоятельствах мне удалось преодолеть в себе этот страх перед рисованием людей? Открою секрет: я нашла главный источник вдохновения в линейных человечках. Я просто максимально понизила для себя планку при рисовании людей. Я упростила свои рисунки донельзя. И вот почему. Дело в том, что умение или неумение реалистично рисовать людей никак не связано с целями дудлинг-революции, потому что ее задача – научить людей эффективнее думать, а не лучше рисовать. Реалистично и точно рисовать человеческую фигуру – цель достойная, но она не наша. Наша цель – научиться визуальной грамоте в той мере, чтобы это позволяло решать проблемы. И мне для этого достаточно уметь рисовать условные линейные фигурки в различных позах. К вам это тоже относится. Поэтому будем держаться максимальной простоты, рисуя человека в движении. Это умение очень пригодится, когда вы начнете пользоваться инфодудлингом для решения сложных проблем. Ведь вам придется изображать покупателей, клиентов, акционеров и т. д., пользующихся вашими продуктами или услугами, и думать над тем, как их сделать еще лучше.

Том Голд[34]

Эд Эмберли[35]

Дейв Грей[36]

Я хочу, чтобы вы поразмышляли на этими персонажами и спросили себя, что у них общего. Опишите в трех строках свои наблюдения.

Рассматривая нарисованных человечков, вы наверняка могли бы предложить множество разных интересных наблюдений. Но если вы написали: «Их может нарисовать каждый», – тогда вам от меня особые поздравления. Вы применили всю мощь дедукции, чтобы угадать, к чему я вела.

Главная прелесть этих линейных фигурок – а они послужат для нас важным коммуникационным инструментом – для их создания не требуются художественные способности. Только внесем ясность: да, те люди, чьи рисунки послужили для нас источником вдохновения в этом разделе, являются профессиональными художниками. Все они получили должное образование, и знание человеческого скелета позволило им нарисовать эти фигурки так, чтобы они выглядели реалистично. Однако это необязательно. Для тех целей, которые интересуют нас, – а это способность эффективно думать, решая проблемы, – рисование более-менее достоверных человеческих фигурок в движении не требует никаких художественных талантов и специального образования. Я знаю об этом потому, что сама не имею никакого художественного образования (хотя один год ходила в школьный кружок рисования), но это не мешает мне успешно рисовать человеческие фигурки в движении.

Так что пользуйтесь визуальным алфавитом, позаботьтесь о том, чтобы иметь перед глазами (или в мыслях) образец фигуры, выполняющей нужное движение (найдите подходящую фотографию, включите воображение, сами себе позируйте или попросите кого-нибудь позировать вам), и следуйте перечисленным ниже общим рекомендациям.

1. Начинайте с большого и затем переходите к малому. Чтобы в рисунке чувствовалось движение, сначала постарайтесь определить расположение основных центров тяжести фигуры (в зависимости от позы), а затем нарисуйте их под такими углами, которые соответствуют характеру движения. У человека главным центром является туловище, затем идут ноги, потом руки. Поэтому, если человек чешет пальцы ног, его центры тяжести располагаются примерно так.

У слона главными центрами тяжести служат туловище и голова. Поэтому, когда слон гонится за клоуном в цирке, это может выглядеть примерно так.

Если центры тяжести изображаемых фигур неочевидны, прищурьтесь и постарайтесь найти их. (Мне часто приходится самой принять соответствующую позу, чтобы почувствовать, где и как располагается центр тяжести в моем собственном теле.) Когда вы прищуриваетесь, второстепенные отвлекающие детали отсеиваются, и это позволяет почувствовать всю цельность и массивность объекта. Такого же эффекта позволяет добиться взгляд на расстоянии. Так вы видите структуру в целом, не цепляясь глазом за составные части. Итак, начинайте с большого, а потом переходите к малому. И имейте, пожалуйста, в виду, что формы человеческого туловища и головы могут очень сильно варьироваться. Из элементов визуального алфавита вам могут пригодиться и глаза, и овалы, и прямоугольники, и треугольники, и даже волнистые линии. Присмотритесь к формам головы и туловища персонажей комиксов и мультфильмов. Экспериментируйте с разными формами, но не усложняйте. (Во время сеансов инфодудлинга редко появляется возможность для изысков.) Когда найдете собственный почерк, держитесь его.

2. Рисуйте поверху и не бойтесь пересекать линии. Люди часто с излишним трепетом относятся к линиям, когда рисуют фигуры или предметы. Не бойтесь пересекать уже нарисованные линии другими линиями. В мире инфодудлинга единственный человек, которого беспокоит то, что вы разрешаете себе пересекать линии, – это вы сами. В дудлах позволительны небрежные пересечения там, где это недопустимо в «настоящем искусстве».

3. Используйте линию основания (или линию горизонта). Это линия пересечения горизонтальной и вертикальной (картинной) плоскостей. Как правило, имеет смысл включать линию основания в композицию рисунка, потому что она помогает зафиксировать изображаемые объекты в пространстве. Обратите внимание, что на рисунках, иллюстрирующих первую рекомендацию, линия основания присутствует, благодаря чему возникает ощущение, что изображаемые фигуры опираются на землю, а не висят в воздухе. А вот голова человека на рисунке выше визуально как раз и висит в воздухе. Таким образом, линия основания помогает привязать изображаемые объекты к окружающему миру, особенно если это имеет значение для передачи вашей идеи.

4. Рисуйте головы детей крупнее, чем взрослых. У детей голова диспропорционально большая относительно туловища. Если проблема, которую вы решаете, имеет прямое отношение к детям, подчеркните это обстоятельство, рисуя человечков с большими головами. Ясно, что и рост указывает на возраст, но, если на рисунке нет взрослых, с которыми можно было бы сравнивать рост, большая голова наилучшим образом указывает на то, что речь идет о ребенке.

5. Ориентируйте нос в нужную сторону. В некоторых случаях для различения поз (например, чтобы отличить человека, который стоит в задумчивости, от того, кто кого-то высматривает) необходимо прибегать к более тонким нюансам. В этих случаях нос служит важным индикатором действия, подсказывая зрителю, чем занят изображаемый человек. Взгляните на эти три фигуры. Невольно усомнишься, справедливо ли зеркалом души называют глаза, а не нос.

6. Если с первого раза не получилось… вы знаете, что делать. Если нарисовать линейного человечка, который ползет, не получается, просто попробуйте еще раз. Создание линейных фигурок занимает считанные секунды, поэтому вы можете экспериментировать сколько угодно. Мне труднее всего дается рисование танцующих людей. Мои танцоры всегда выглядят так, словно у них переломаны руки и ноги или как будто они взбесились. И я продолжаю перерисовывать их, пока не достигну сходства с действительно танцующими людьми. Затем закрепляю свой успех, повторяю получившийся рисунок столько раз, сколько понадобится. Из повторений в конце концов рождается то, чем можно пользоваться. К счастью, в инфодудлинге мне не так часто приходится рисовать танцующих человечков.

Теперь ваша очередь попрактиковаться в рисовании линейных фигурок. Есть вероятность, что с первого раза получится не очень хорошо (в противном случае практика вам ни к чему), но, несмотря на трудности и неудачи, вы наверняка почувствуете, как это здорово и весело пытаться создать по-настоящему живого человечка, используя самые простые линии. Возможно, вы изумитесь тому, как порой легкий изгиб линии резко меняет поведение рисуемого человечка. (Вы наверняка удивитесь также проницательности вашей зрительной коры, которая так четко улавливает движения нарисованных персонажей, что обмануть ее просто невозможно.)

Ниже вы видите список. Ваша задача – нарисовать человеческие фигурки, выполняющие указанные для каждого пункта действия. Если вам нужно больше места для попыток (а их, если вы не прирожденный художник, вам понадобится немало), заведите тетрадку и практикуйтесь там. Расширьте диапазон изображаемых действий. Например, можно нарисовать человека, разговаривающего по телефону или выступающего перед микрофоном. Нужно много тренироваться, если, как я уже говорила, вам приходится постоянно иметь дело с покупателями и клиентами.

Надеюсь, этот раздел помог снять покров таинственности с рисования базовых фигур. Изображение людей и животных в самой простейшей форме позволяет быстро включить визуальное мышление, одновременно избегая отнимающего много времени и сил стремления к точности и изысканности. Последнее зачастую образует труднопреодолимый барьер на пути к инфодудлингу и отнюдь не служит нашим целям. Вместо того чтобы сравнивать себя с такими мастерами, как да Винчи или Микеланджело, будем больше ориентироваться на комиксы Чарльза Шульца и радоваться тому, что от мастерства выдающихся художников нас отделяют лишь несколько ступенек. И ни в коем случае не извиняйтесь за огрехи в рисунке. Мы первопроходцы в мире визуального мышления! Стыдиться тут нечего.

Рисование лиц

Итак, фигурки дудлить вы научились. Теперь снабдим этих людей лицами. Вам совсем не нужно становиться мастером в этом деле; достаточно овладеть лишь некоторыми хитростями передачи разных эмоций и выражений лица. Это очень ценное умение – например, когда вы решаете проблемы, связанные с необходимостью удовлетворить клиентов или покупателей. А еще это пригодится, когда вам кровь из носу надо развеселить своего босса (в приватной обстановке).

Одним из моих самых любимых инструментов изучения разных выражений лиц является матрица лиц. Как и все применяемые нами инструменты, этот очень прост в использовании и поможет быстро перейти от неведения в состояние человека, который уже кое-что умеет. Выполните по пунктам указанное упражнение. По обе стороны пустой рамки вы найдете наглядные подсказки на тот случай, если запутаетесь.

Закончив работу над матрицей лиц, вы должны проанализировать эмоции, которые нарисовали, и дать им какие-то названия. Можно ли на одном лице увидеть сразу несколько эмоций? Сколько всего эмоций может быть на одном лице? Надеюсь, что из этого упражнения вы, среди прочего, вынесете осознание того, насколько легко можно передать эмоции в рисунке. Для этого вам не нужны многочасовые занятия; достаточно изогнуть рот в ту или другую сторону, чтобы отличить радость от печали. Ясно, что овладение матрицей лиц не сделает вас в одночасье мастером передачи разных оттенков эмоций (скажем, комбинации радости и облегчения), но теперь вы способны визуализировать не менее девяти разных выражений лица и использовать это умение как отправную точку для передачи более сложных эмоций, если это вдруг потребуется для инфодудлинга.

Сейчас я чувствую себя обязанной обратиться к тем из вас, кто слишком критически судит свое творчество, в отличие от других людей, относящихся, как ни странно, к вашим рисункам гораздо терпимее. Нарисованные лица отнюдь не должны выглядеть как настоящие. В части интерпретации наш мозг крайне неприхотлив и охотно узнает лица даже там, где их на самом деле нет![37] Мы запрограммированы на это в процессе эволюции. Мы скорее увидим в джунглях лицо там, где его нет, чем пропустим его, где оно есть и только ждет возможности наброситься на нас. А может быть, мотив у природы был иной – в узнавании черт лица мы должны быть очень хороши, чтобы не ошибиться и не взять в жены сестру, которую давно не видели. Как бы то ни было, в распознавании лиц мы все сильны. Каждый видел лицо на поверхности Луны, и многим из нас наверняка случалось видеть человеческие лица в облаках, в игре светотени, на древесной коре… Буквально на днях я увидела лицо в складках своей подушки.

Я знаю, что вы видите лицо в складках моей подушки. С этим ничего нельзя поделать. Вы запрограммированы видеть это.

Формы лиц могут быть так же многообразны, как и человеческие фигуры. Если вам не симпатичны круглые лица, рисуйте их в форме сердечка. Найдите такую форму, которая вам больше нравится. Мозг все равно не ошибется и узнает лицо в любой форме. И как раз для того, чтобы укрепить эту удивительную гибкость мозга в плане распознавания, хочу представить вам еще одну игру. Я назвала ее «Сделай лицо».

Возьмите лист бумаги и ручку. Закройте глаза и проведите ручкой по бумаге. Сделайте случайное, извилистое движение, так чтобы был хотя бы один крутой поворот. (Иными словами, это не должна быть просто точка или прямая линия. Побольше поворотов и изгибов.) Откройте глаза, рассмотрите получившуюся линию, а затем сделайте из нее лицо. Вы обнаружите, что редко бывают ситуации, когда лицо из случайной кривой линии нельзя было бы сделать. Повторите эксперимент. Теперь попробуйте создать ситуации, чтобы лицо невозможно было сделать. У вас ничего не получится. Еще раз проведите линию с закрытыми глазами и покажите ее другу, чтобы он превратил ее в лицо. Вы не найдете человека, который бы не справился с этой задачей. Не верите? Ниже представлены 3 линии, которые я провела с закрытыми глазами, а потом превратила их в узнаваемые лица (правда, не сказала бы, что красивые).

Как можно судить хотя бы по этому упражнению, лица окружают нас повсюду. Даже если у вас нет желания глубоко лезть в изучение лиц и его выражений, знайте, что вполне достаточно уметь отобразить наиболее фундаментальные эмоции – радость, печаль, гнев, растерянность, беспокойство, страх, удовлетворение. Это стандартные эмоции, испытываемые вашими клиентами и акционерами. И их надо уметь почувствовать и передать, составляя карту переживаний людей, сталкивающихся с вашими продуктами и услугами. Снабдите человека лицом, и он сразу становится близок и понятен вам. Зачем это нужно – вам станет окончательно ясно в последних двух главах книги.

Делитесь своим творчеством с другими

Последний навык, упоминавшийся в базовой анкете дудлера, связан с вашей способностью и готовностью делиться своим творчеством с другими. Да, я понимаю, что это вроде как не то чтобы навык, но вы удивитесь тому, как трудно это дается. Окружающие могут быть жестокими – или, по меньшей мере, бестактными – в своих отзывах, а ведь даже одного критического замечания может быть достаточно, чтобы неуверенный в себе дудлер замкнулся и ушел в подполье. Эту тему важно здесь поднять, чтобы мы не позволяли неделикатности окружающих подрывать нашу готовность делиться своим творчеством с другими людьми. Давайте сначала ответим на вопрос: зачем вообще делиться творчеством с другими, рискуя нарваться на критику, разочароваться или снизить самооценку? Какие такие потенциальные награды оправдывают этот риск? Поразмышляйте над этим в течение 10 секунд. Прямо сейчас. А потом я скажу, чем был оправдан риск в моем случае.

На протяжении последних нескольких лет мой муж видел или слышал от меня множество идей, которые я дудлила или просто высказывала вслух. И его отзывы – а также суждения моего продюсера, редакторов и моей аудитории (реальной и виртуальной) – я нахожу бесценными. Когда такое множество людей видят мою работу и размышляют над ней, это открывает для меня целый спектр благоприятных возможностей.

Возможность еще более усовершенствовать свою работу и идеи. Благодаря отзывам мне удается избавляться от балласта исследовательских ошибок, ложных гипотез, глупых шуток и неудачных визуальных структур. Человеку бывает трудно взглянуть на себя со стороны и увидеть недостатки в своей работе. И окружающие, которые готовы уделить внимание тому, что мы делаем, по сути, помогают заточить наши инструменты и сгладить острые углы. Это щедрый подарок, и в наших интересах его принять.

Возможность окрепнуть духом и убедиться, что вы в состоянии с достоинством вынести самую суровую критику. Не следует каждую критику принимать на свой счет. Представляйте себе замечания как маленькие дозы яда, которые делают вас лишь сильнее, как закаляли тяготы жизни Мамашу Джонс[38]. Очень скоро вы станете бесстрашно делиться своим творчеством во Всемирной сети, получать отзывы от людей далеких и близких и не переживать по пустякам. Любую критику вы будете использовать лишь во благо делу. (Кроме того, неконструктивные нападки больше говорят о критикующем, чем о вас и вашем творчестве.)

Возможность донести до других то, что вы считаете важным. Если я не буду делиться своим творчеством, другие люди не получат от меня то, что мне хотелось бы донести до них. Пусть не каждый мой выстрел попадает в цель, но все-таки какое-то влияние на людей я оказываю – знакомлю их с визуальными концепциями, которые меняют реалии их жизни, ведут к изменению правил и восприятия. Это подарок людям. Ваше творчество тоже может стать им. Поэтому не лишайте людей возможности меняться к лучшему под влиянием того, чем занимаетесь вы. И желание защититься от критических стрел того не стоит.