Дуэль 2009_ 15 (614)

ШОПОГОЛИК

Посетил просмотр художественного фильма «Шопоголик» (в оригинале Confessions of a Shopaholic, что больше похоже на «Исповедь шопоголички»). Спродюсировал фильм наш друг Джерри Брукхаймер, а фильмы Джерри смотреть надо в обязательном порядке, ибо у него за плечами «Армагеддон», «Скала», «Плохие парни» и «Пираты Карибского моря».

Фильм «Шопоголик» — про девочек и для девочек. Девочкам его можно смотреть сразу, не читая дальше, — это отличный фильм для девочек. Заметку дальше можно не читать: фильм точно не разочарует, а моё понимание увиденного девочкам ни к чему. Отскакивая в сторону, следует пояснить важное мальчикам. На просмотр фильмов, как правило, мальчики водят девочек. Но выбирают фильмы при этом девочки. И, соответственно, девочки выбирают те фильмы, которые интересны им, девочкам. Мальчикам следует про это помнить. И это несмотря на то, что фильм изготовлен под руководством Джерри Брукхаймера.

Сюжет в двух словах такой. Жила-была тётенька (девушкой назвать язык не поворачивается, ей уже тридцатник). Тётенька жила покупками самого разнообразного барахла, каковое у нас считается гламурным. Барахло было разное, но всё какое-то американское, т. е. даже с моей точки зрения не шибко стильное. Ну и вот девочка мечется по лабазам, скупает барахло коробками, а потом обнаруживает, что задолжала по кредиткам серьёзную сумму. Надо, стало быть, идти зарабатывать. Тётенька идёт в модный журнал, но вместо этого устраивается в совсем не модный журнал. Далее отношения с редактором и в конце счастье. Фильм хороший и добрый, но…

Смотрел внимательно, но никакой любви в фильме увидеть не смог. То есть она там есть, любовь, и фильм в принципе про неё, про эту самую любовь. Но вот лично я увидеть её не смог. Фильм поставлен по книге, а книгу написала тётенька, Софи Кинселла зовут. А Джерри Брукхаймер этой тётеньке позволил принять участие в создании фильма. Обычно права на литературные произведения выкупаются полностью, а далее с литературным источником делают всё, что считают нужным, не оглядываясь на автора. А тут всё было иначе, и с автором серьёзно советовались. Поэтому, я так понимаю, любовь в фильме получилась такой, как её видит тётенька-автор. Выглядит она примерно так: я такая замечательная и красивая, что вокруг меня все должны плясать и все должны меня любить. Ну, просто потому, что я вот такая красивая и здоровская. Каждой девочке это поясняют с детства — вокруг тебя должны водить хороводы, потому что ты девочка.

Собственно, многие девочки и тётеньки понимают любовь именно так: все обязаны вокруг меня скакать, и в первую очередь должен скакать мой суженый, по ходу прыжков материально удовлетворяя мои самые разнообразные прихоти. Причём конкретно он обязан скакать энергичнее и выше всех, дабы я смогла понять, что именно он меня любит. Только по высоте и частоте прыжков можно определить прекрасного принца. Собственно, вот эти прыжки «подай-принеси-купи» — это с точки зрения большинства тётенек и девочек любовь и есть. А главная эрогенная зона у них — это, как нетрудно догадаться, кошелёк. В кино тётенька именно такая.

У дяденек это выглядит несколько иначе: изнуряемые похотью дяденьки сперва прыгают, потом добиваются желаемого и резко теряют интерес к прыжкам. После этого дяденьки тоже начинают хотеть, чтобы прыгали вокруг них: готовили еду, наводили порядок, стирали шмотки и пр. Для дяденьки любовь — это домашняя рабыня. И если встречаются два таких одиночества, картина неизменно получается феерическая. Тётенька готова принимать «ухаживания» (за соответствующую мзду), дяденька готов скакать как павиан во время течки (пока не даст). Тётенька благосклонно принимает знаки внимания (см. Кабаки, Шмотки, Бирюльки, Салоны), дозированно подпускает павиана к телу — частить нельзя, надо, чтобы ценил. Потом, конечно, свадьба — огромные деньги, лимузины, белые платья, пьяные орды родственников. Страшно подумать, но всё это никак не влияет на семейное счастье. Это влияет только на количество выкинутых денег.

Далее павиан яростно удовлетворяет половые потребности, не задумываясь идёт на серьёзные финансовые траты. А когда изрядно потратится и пообвыкнет, вдруг начинает требовать любви (см. Бодрый секс, Еда, Стирка, Уборка). Тётенька в ответ начинает визжать о том, что любить надо её. Дяденька в свою очередь шлёт её подальше и поясняет, что всё как раз наоборот: любить надо его, потому что деньги — у него. На этом счастье, как правило, заканчивается. Ведь ни тот, ни другой никого любить не собирался — оба хотели, чтобы любили только их. Не давая ничего взамен. А ведь любовь — это когда тебе ничего не жалко для любимого, когда хочется отдать всё и сделать невозможное. А в кино тётенька мечтает, чтобы любили её, регулярно покупая горы барахла.

В итоге, понятно, всесторонний и жесточайший облом. Тётенька внезапно понимает, что животное-дяденька не хотело ничего, кроме секса. Дяденька внезапно понимает, что имел дело с жадной тварью, которая не способна думать ни о чём, кроме барахла. И чем больше было потрачено денег на свадебные платья и лимузины, тем быстрее это оба осознают. При этом и тётенька, и дяденька, что характерно, правы. Ибо когда ты думаешь только о себе и только требуешь от других, не давая ничего взамен, по-другому и не бывает. Любовь — она ведь больше про то, чтобы отдавать. А не получать. Когда давать/получать за деньги — это не любовь, это несколько иначе называется. Ну а в фильме показана только часть такой «любви» до замужества, то есть тема не раскрыта. Финал остался за кадром, и зритель как будто верит в то, что дальше всё будет хорошо.

Тётенька в фильме, что характерно, абсолютно асексуальна. Надо понимать — это американская тётенька, которая в первую очередь не тётенька, а человек. Как человек, она умело подавляет в себе любые проявления сексуальности, ибо это недостойно человека вести себя как самка. Она одевается в шмотки, подчёркивающие крайне необычные части тела и головы. Она ходит, как шахтёр. Она разговаривает, как участковый. С такой невозможен флирт, увидев такую, не хочется улыбнуться. Многим, кстати, невдомёк, почему в России тётеньки такие красивые. Ответ простой: в тёмной России тётеньки понимают, что они женщины и ведут себя, как женщины. А в цивилизованных странах женщина — она тоже человек. При этом мужчиной она быть не может (хотя некоторые стараются), а быть женщиной не хочет. Ну а за то, что ты просто человек, — надо платить. И вот она, плата: тётенька ни в жизни, ни на экране не вызывает ни малейших эмоций. Задача выполнена.

Многим может показаться, что я не люблю тётенек. Это неправда. Мало кто любит тётенек так сильно, как я. Другим может показаться, что я не люблю дяденек. Это тоже неправда, но только отчасти. Половая ориентация у меня нормальная, поэтому тётеньки для меня интереснее. А к дяденькам я отношусь нормально. Просто и те, и другие по жизни ведут себя, как жадные, тупые и корыстные животные. Ну а результатом — описанное выше.

Кино, если кто вдруг не понял, вообще не об этом. Кино про любовь. Про то, что бывает до — в понимании тётеньки, написавшей книгу, по которой поставлен фильм. А не про то, что бывает после. То, что до, как правило, выглядит увлекательно и помнится дольше всего. А то, что после, люди стараются не вспоминать. Поэтому и фильмы снимают про то, что до. Ибо именно такие фильмы, добрые и романтичные, нравятся зрителям. Которых, как было сказано выше, приведут на сеанс девочки. Которые, как нетрудно догадаться, не будут разочарованы фильмом «Шопоголик». Джерри Брукхаймер плохих не делает.

Кино, повторяю, не про это. Ну, а я тут про то, что лично мне видно и что вызывает интерес лично у меня. Но интересно в фильме не только это. Например, исключительно грамотно подобрана одежда. Я в одежде не очень, но тут даже мне видно — круто. И шмотки добротные, и подобраны качественно, и люди в них выглядят как положено. На подбор шмоток Джерри Брукхаймер взял экспертов с мировым именем, и результат не замедлил сказаться. Выглядит всё на крепкую пятёрку. Ну, для тех, кто понимает, конечно. Плюс интересно про «анонимных шопоголиков». Гражданам из кишлаков интересно будет поглядеть на то, что мучает жителей мегаполисов.

В общем и целом — фильм для девочек.

Девочкам смотреть обязательно, гарантирую — понравится.

Д.Ю. ПУЧКОВ, www.oper.ru

КАК ВОЗРОДИЛАСЬ ПАНОРАМА

Почти полвека тому назад 6 августа 1960 года Панорама «Оборона Севастополя 1854–1855 годов», Оборонительная башня Малахова кургана, Диорама «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» были объединены в «Музей героической обороны Севастополя», который под этим названием и практически в данном составе существует и в настоящее время.

И все эти годы ядром музейного комплекса по-прежнему является Панорама. Достаточно хорошо знакома история её создания известным основателем русской батальной живописи Францем Рубо. Но в гораздо меньше степени освещены подробности её трагической судьбы в годы Великой Отечественной войны и послевоенного возрождения в том виде, в каком мы её знаем сейчас.

Очень много нового в нашей жизни возникает в результате разрушения старого. Именно такова судьба и Севастопольской Панорамы. В ходе ожесточенных боев за город с немецкими войсками 25 июня 1942 года в стены здания Панорамы попало несколько немецких крупнокалиберных снарядов, и в нем вспыхнул пожар.

Получив своевременное оповещение о возгорании здания, через несколько минут к нему из пожарной части № 1 тогдашнего Центрального района Севастополя прибыли пажарные под командованием младшего лейтенанта Василия Резниченко. Не имея возможности справиться с огнем из-за того, что водопроводные трубы были разбиты в предшествующие дни вражеских бомбардировок и обстрелов, огнеборцы с помощью пожарных лестниц поднимались наверх внутри здания и разрезали полотно на части, спасая его тем самым от огня. Вот так, по кускам выносилось живописное полотно из горящего и полуразрушенного здания Панорамы. Всего было спасено 83 фрагмента живописного полотна, или две трети от его первоначальной площади. На одном из грузовиков пожарной части № 1 спасенные фрагменты вечером 25 июня 1942 года были вывезены в район причалов Камышовой бухты. Там в ночь с 26 на 27 июня 1942 года они были погружены на борт лидера эсминцев «Ташкент» и на этом последнем крупном корабле, прибывшим в Севастополь, в конце его Второй обороны были отправлены в Новороссийск.

Переход лидера из Севастополя в Новороссийск проходил под непрерывными ударами немецкой авиации. За несколько часов боя с воздушным противником на корабль было сброшено около 300 авиабомб, что стало абсолютным рекордом в мировой военно-морской истории. Но благодаря высокому профессионализму тогдашнего командира корабля капитана 3 ранга Василия Ерошенко ему непрерывным умелым маневрированием, плотным и прицельным зенитным огнем удалось не допустить прямых попаданий авиабомб в корпус корабля, и «Ташкент», хотя и со значительными повреждениями, дошел до Новороссийска.

Из Новороссийска в течение двух месяцев фрагменты полотна были доставлены в Новосибирск и помещены в фонды находившейся там в эвакуации Третьяковской галереи. Опытные художники-реставраторы провели их обследование и затем частичные реставрационно-консервационные работы.

Вскоре после окончания войны в 1945 году вместе с фондами Третьяковской галереи фрагменты живописного полотна были доставлены в город Загорск (Сергиев-Посад) Московской области. Там в 1946–1949 годах происходили реставрационные работы для планировавшегося восстановления Панорамы на основе сохранившихся фрагментов.

Однако из-за тяжелых повреждений красочного слоя сохранившихся частей было принято решение написать для Севастопольской Панорамы живописное полотно заново с максимальным сохранением творческого стиля и сюжетной композиции первоначального автора — Франца Рубо.

Одновременно в Севастополе шла подготовка к восстановлению здания Панорамы. В конце января 1949 года было определено его состояние. Согласно составленным актам степень разрушения стен на различных участках колебалась от 30–40 до 50 %. Требовали замены 40 % металлических балок купола.

Спустя месяц, 23 февраля 1949 года, Комитет культпросветучреждений при Совете Министров РСФСР утвердил технический проект восстановления здания. Общая стоимость была определена в 3 миллиона 500 тысяч рублей, или 350 тысяч долларов по курсу 1961 года. Деньги выделялись из бюджета Министерства культуры РСФСР.

Восстанавливал здания Панорамы трест «Севгорстрой». Архитектурный надзор осуществлял известный уже в то время молодой севастопольский архитектор Виктор Петропавловский.

А тем временем 24 октября 1950 года Совет Министров СССР принимает окончательное решение о восстановлении живописного полотна для Севастопольской панорамы. Через 2 месяца 22 декабря 1950 года поручает вести восстановительные работы Центральной художественной мастерской в Москве.

В январе 1951 года Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР предложил народному художнику СССР Василию Николаевичу Яковлеву подготовить план и смету восстановительных работ. А спустя полтора года, 20 июня 1952 года, Дирекция художественных выставок и панорам предложила ему возглавить творческий коллектив для написания нового полотна. Работа началась. В период с октября 1952-го по апрель 1953 года художники создали так называемый «рисунок-картон», или, проще говоря, эскиз будущего полотна. Но положение творческого коллектива внезапно и серьезно осложнила смерть Иосифа Сталина в начале марте 1953 года. Она вызвала оживление разного рода антипатриотических элементов в тогдашнем партийном руководстве и в кругах, руководивших советской культурой. Уже 21 марта 1953 года Дирекция художественных выставок и панорам уведомила Василия Яковлева о прекращении всех работ по воссозданию полотна Панорамы по причине якобы отсутствия финансирования и спустя два дня расторгла договор с творческим коллективом.

Однако, несмотря на это и прекращение выплаты зарплат, художники продолжили работу по своему плану. В ответ Дирекция 30 марта 1954 года вновь уведомила о прекращении договора, но мастера батальной живописи еще больше ускорили работу и 1 апреля 1953 года завершили создание эскиза.

На помощь оказавшемуся в критическом положении творческому коллективу пришел начальник Главного морского штаба Министерства Военно-Морского Флота СССР адмирал Иван Исаков. Благодаря его вмешательству интриги удалось отбить и 18 апреля 1953 года специальная комиссия во главе с президентом Академии художеств СССР А. Герасимовым приняла эскиз.

Но Дирекция художественных выставок и панорам вновь оживила свою интриганскую деятельность и 19 апреля 1953 года снова заявила, что дальнейшие работы должны быть прекращены, и потребовала сдать ей все имущество творческой группы и выполненный эскиз.

С помощью адмирала Ивана Исакова, ставшего к этому времени главным консультантом по исторической и военно-морской части возрождаемой Панорамы, этот последний наскок был отбит. Но устроенная нервотрепка стоила жизни руководителю коллектива Василию Яковлеву, скончавшемуся 29 июня 1953 года. Всего четыре дня не дожил он до долгожданного момента, когда 3 июля 1953 года Совет Министров СССР принял специальное решение о завершении работ по написанию нового полотна для Севастопольской Панорамы.

Вскоре после этого в конце августа 1953 года новым руководителем творческого коллектива был назначен академик живописи Павел Соколов-Скаля. Под его руководством к концу сентября 1954 года государственная комиссия приняла новое полотно Панорамы с оценкой отлично.

На следующий день, 16 октября 1954 года, в ходе празднования 100-летия начала Первой обороны Севастополя по новому стилю Панорама вновь открыла свои двери для посетителей.

И уже менее чем через три года Панорама приняла миллионного посетителя. Всего к настоящему времени Севастопольскую Панораму за время её второй жизни посети почти 40 миллионов человек из нескольких десятков стран мира и со всех обитаемых континентов нашей планеты.

К. КОЛОНТАЕВ

«МАШИНА» С ЕВРЕЯМИ

Приобрёл книгу: Петр Подгородецкий «Машина» с евреями» издательства АСТ, Астрель-СПб, 2007 г.

К творчеству группы «Машина времени» я равнодушен с детства. Не трогало оно меня ни в свободное время, где товарищи слушали на магнитофонах, ни на службе в армии, где бойцы пели песни под гитару. Не интересуют меня ни песни «про дом», ни песни «про дорогу». Вообще никакого интереса к творчеству Андрея Макаревича у меня нет. Но его книжки и книжки его товарищей для общего развития читал и читаю.

Как известно, мемуары гражданами пишутся по большей части для того, чтобы преподнести деяния автора в наиболее выгодном свете. Правильно это, неправильно — дело десятое, но все мемуаристы практически всегда избегают рассказов об определённых вещах. Например, театральные деятели стараются писать только о том, какой насыщенной духовной жизнью они жили. При этом умалчивая о том, какой интенсивной жили жизнью половой, яростно совокупляясь все со всеми в рамках театрального сообщества. Музыканты предпочитают не писать о том, как на левых концертах зарабатывали деньги и на что их тратили. Редкие мемуары показывают людей многогранными натурами, каковыми они являются в натуре. Книжка клавишника группы «Машина времени» Петра Подгородецкого — суровое исключение.

Андрей Макаревич очень любит рассказывать о том, как ему было тяжело в тоталитарном совке. Как ему не давали выступать, как он прозябал в нищете и голоде. А вот Пётр Подгородецкий с первых же страниц без затей сообщает, что, будучи юным музыкантом, зарабатывал до 500 рублей в месяц, не хуже профессора. Или, скажем, вровень с хоккеистом сборной СССР. Вот Андрей Макаревич от голода пух, а Пётр неплохо жил. Всего за три песни — «Ах, что за Луна», «Поворот» и «Скачки», исполнявшиеся в кабаках, и транслировавшиеся на советском радио, Пётр ежемесячно получал ещё 1 200 — 1 500 рублей. Автор массы других песен, Андрей Макаревич, естественно, зарабатывал в десятки раз больше, сотни тысяч рублей в год. Но при этом, как сказано выше, Андрей испытывал чудовищные лишения.

Дабы стало понятнее, поясню на примере. СССР был страной, где всё было заточено под рабочих и крестьян, т. е. именно они получали больше всех. Средний рабочий тогда зарабатывал под 200, хороший рабочий не менее 250, исключительный — до 600 (так действовала советская уравниловка). На большие заработки люди выезжали на Север, где в непростых условиях получали больше плюс северные надбавки, там со всеми накрутками у отдельных выходило под 1000 рублей. Чтобы заработать 100 000 рублей, хорошему рабочему в средней полосе (см. 250 рублей в месяц) надо было усердно трудиться 33 (тридцать три) года. То есть это была итоговая сумма всей жизни. А чем были сто тысяч рублей в СССР? На эти деньги можно было купить отличную кооперативную квартиру, построить прекрасный дом на селе, приобрести автомобиль, обустроить семью и ещё взять магнитофон «Ростов». На сто тысяч рублей можно было решить все материальные проблемы навсегда, и ещё бы немало осталось. Понятно, с неба они не падали, надо было всю жизнь трудиться, чтобы в итоге обрасти имуществом. Но, зарабатывая столько за год, Андрей Макаревич испытывал нечеловеческие лишения.

В книге Петра слегка приоткрыты некоторые особенности продвижения к успеху. Например, далеко не все в курсе, кто чей сын, кто чья дочь, кто на ком женат и кто кому кем приходится. Идиотские тезисы «пробивается только талант» — они сродни рассказам о том, что в демократическом обществе у сына дворника и у сына миллионера равные возможности. Теоретически — понятно, равные. Только стартовые условия очень разные и способы продвижения разные. Соответственно, и результат различный: один становится дворником (максимум — сантехником), а другой живёт, как подобает сыну богатого человека, и по факту наследует папины миллионы.

Так и тут: а кто у тебя папа, а кто у тебя мама, а как ты попал вот в МАрхИ, а на ком ты женился, а кто был тесть, а кто тёща? Помогает ли по жизни то, что ты однофамилец главного архитектора Москвы? Как складывается карьера, если ты жил в соседнем подъезде с харизматичным Константином Эрнстом? Этническая составляющая умело отражена в названии книги. Детям это кажется несущественным, а в реалиях это база и основа. Потому что и тогда, и теперь достаточно телефонного звонка серьёзного родственника уважаемым людям — и всё закрутится как надо. Что, конечно, не мешает потом рассказывать, как страшно ты страдал.

Неплохо показаны Петром отношения между посторонними творцами. Многим по недомыслию кажется, что цензура кого-то там адски гнобила. Отчасти это так — цензура гнобила гомосексульные порывы, не допускала антигосударственных выпадов, не позволяла скакать по сцене голому и пр. Но речь не об этом. Цензура — это могучий инструмент, которым умело пользуются заинтересованные граждане. Например, состоятельным людям из Союза композиторов не нравится, что группа «Машина времени» зарабатывает очень много денег, и они принимают меры, заказывая и публикуя злобные заметки про группу в комсомольских СМИ. Естественно, с точки зрения детей во всём виновата проклятая цензура. Или даже адская травля со стороны КПСС. А про реальные причины никто не знает и знать не хочет. Ну, разве что почитает книжку Петра.

Прекрасно раскрыт материальный аспект творчества: как грамотно устроить концерт, как изготовить левые билеты, как собрать со зрителей деньги и не отдать государству ни копейки налогов. Суммы по советским временам получались просто чудовищные. Понятно, что наживались на этом деле в первую очередь организаторы мероприятий. Но и музыканты получали значительно больше высококвалифицированных советских работников. Это, конечно, не мешает Макаревичу рассказывать о чудовищных лишениях, а Подгородецкому — про то, как он по 20 тысяч долларов в месяц тратил только на кокаин.

Наркотики, кстати, отдельная тема. Всем известен лозунг «Секс, наркотики, рок-н-ролл!» Однако очень мало кто готов про это рассказывать в красках — кто, кого, как часто и где. А вот Пётр не избегает рассказов о непринуждённой половой жизни, которую все нормальные музыканты ведут на гастролях. Мало кто озвучивает вторую часть лозунга: кто, чего, сколько и по какой цене употребляет. Пётр отважно рвёт покровы и с безудержного употребления алкоголя, и с конопли, и с веществ более серьёзных. Участники концертов «Рок против наркотиков» избегают про такое говорить в принципе, предпочитая проводить мероприятия «Пчёлы против мёда». И это несмотря на то, что наркотики — важнейшая составляющая творчества и одна из трёх частей известного лозунга.

Книжка, в общем, отвязная и смешная. Автор бодр, ироничен, ехиден и откровенно плюёт на любые авторитеты. Особняком стоит глава, в которой Пётр рассказывает о том, как работал с Иосифом Кобзоном. Чувствуется, что Пётр на полном серьёзе уважает Иосифа Давыдовича, совершенно искренне называя его великим. Ну, в этом Пётр не одинок, ибо Кобзон — личность мега-калибра что тогда, что сейчас. Именно личность, а потом уже — певец и музыкант. Хотя певец и музыкант он ничуть не меньшего калибра, чем личность. Кобзон, кстати, нигде и никогда не ноет о том, как ему было плохо — как подобает мужчине, он строит вокруг себя тот мир, который считает правильным лично он, Иосиф Кобзон. И у Петра об этом неплохо написано.

Нетрудно догадаться, что к Андрею Макаревичу автор книги добрых чувств не питает. Пишет об этом иронично и насмешливо, но даже в скупом изложении поводов для обид более чем достаточно — как морального, так и материального плана. Понятно, мало написано про себя самого — ну, кроме очевидных фактов типа того, что Подгородецкий умеет хорошо играть, а остальные участники группы — наоборот. Но в целом, как и в любом творческом коллективе, — интриги, закулисные сговоры, кидалово коллег на деньги, увод женщин и пр. Жизнь непроста.

И многие скажут: охота в этом ковыряться?… На это могу ответить так. Жизнь любого (подчёркиваю красным — любого) человека при минимально внимательном рассмотрении оказывается неприглядна и достаточно паскудна. Жизнь людей т. н. искусства, вращающихся в обществе себе подобных — ещё более неприглядна. Ну а мало-мальски реалистичное описание оной — это как в книжке Петра Подгородецкого.

Дети немедленно спросят: так это что, выходит, в книге написана правда?! Нет, дорогие дети. В этой книге изложены взгляды и мысли Петра Подгородецкого, клавишника группы «Машина времени». А если вы, дети, хотите хотя бы приблизительно понять, на что похожа правда, читайте по теме всё подряд — разных людей, с разными взглядами, с разными трактовками событий. Глядишь, кое-что станет понятнее.

Прислал Дмитрий

МУХИН ТАК, ДЕРЖАТЬ!

В центральном книжном магазине «Москва», что напротив столичной мэрии, на стеллаже, где выставляются наиболее популярные книги на общественно-политические темы, есть и раздел с табличкой «Мухин». Размещенные там книги не залеживаются, а потому табличка и сохраняется, чего не скажешь о других авторах, которых на стеллаже пребывало немало.

Вот это, пожалуй, одно из немногих реальных достижений нынешней «демократической» и «рыночной» России. Работы Ю. Мухина, который убедительней и ярче других показывает все убожество и фальшь этой «демократии» и такую же несостоятельность и ублюдочность российского рынка, находятся в свободной продаже и могут быть использованы оппозицией для борьбы с правящим режимом. Правда, и оппозиции, ручной, придворной оппозиции, типичным символом которой является Г. Зюганов со своей якобы «коммунистической партией», от Мухина сильно достается. Но тут уж ничего не поделаешь — заслужили по праву, хоть кто-то открыто и честно называет изменников изменниками, подлецов подлецами. Хотя ни тех, ни других, конечно же, этим не исправишь.

Впрочем, заслуги режима, позволяющего хотя бы обличать свою гнилость и несостоятельность, не стоит преувеличивать. Самого Мухина и его «Дуэль» буквально затаскали по судам. Обвиняют, выполняя заказ «сверху». Будучи не в состоянии на равных сражаться с ним в сфере идей, в восстановлении правды о советском прошлом, о людях — гигантах, которые создавали и поднимали первую в мире социалистическую супердержаву, карлики, рассевшиеся сегодня по командным постам, мстят Мухину и его единомышленникам по-своему. А по-своему, это значит пуская в ход подлянку административного ресурса, используя разного рода низости и мерзости, арсенал которых у «начальственных» людишек типа «чего изволите» поистине неисчерпаем. Можно удивляться, как это главного редактора «Дуэли» до сих пор не попытались привлечь к уголовной ответственности за отказ убрать три года назад снег на улице в противоположном конце Москвы. Справка о том, что он никогда не был дворником, все равно не подействует — в суде потребуют подтвердить ее специальным Указом Президента России, без которого, по уверению нанятых судом юристов, эта справка недействительна…

Ненависть власть имущих к главреду самой боевой и смелой газеты страны вполне понятна. Ведь они, власти, все делают для того, чтобы превратить великий российский народ в бесформенную кучу населения, в жующее, потребляющее, сношающееся быдло, которым легко управлять. Мухин, наоборот, пытается поднять людей, научить их мыслить, занимать продуманную и самостоятельную позицию. А сознательность людей, их способность размышлять и сопоставлять для режима смертельно опасны. Поймут ведь справедливость библейского афоризма «Когда слепой ведет слепого, оба свалятся в яму». Имеется в виду, конечно, слепая власть и слепой народ, а когда поймут — и режиму придет конец…

Правда, до прозрения масс еще далеко. Тем более что на их отупление и оглупление тратятся огромные средства. Но капля камень точит, прозрение все равно приближается… «Надо не проклинать мир, что в нем мало разумных людей, а благословлять его за то, что они есть». У тех, кому дороги наша страна, наш народ, есть «Дуэль», есть Мухин.

Так держать, Юрий Игнатьевич! Вы и в свой юбилей куда моложе тех недорослей, которые пыжатся изобразить себя государственными деятелями в правительственных кабинетах!

В. ЛИТОВ