Г. Поплавский

Браславщина, край озер

Браславщина, край Белоруссии, родная земля художника. Ей отданы самые сильные побуждения сердца. Интересно проследить, как идейно-тематические задачи, поэтика мироощущения заставляют художника искать пластическую форму, способную воплотить его мысль, чувство, отношение к теме. Органична связь циклов о прошлом и настоящем, и вместе с тем решение их различно, как различно и отношение к содержанию жизни, людям прошлого и настоящего, их труду, быту, мечтам.

В станковом цикле, созданном по мотивам произведений Якуба Коласа («Зерна», «Жатва», «Смерть Михая»), Поплавский акцентирует драматизм образов, ситуаций. Он стремится создать ощущение задавленности, стесненности жизни дореволюционного крестьянина, физически и морально сильного, но не имеющего возможности преодолеть жизненные обстоятельства. Эту задавленность он выражает непосредственно в композиции: будто «втиснуты» в плоскость литографского камня, а не листа бумаги, зажатые и не имеющие возможности распрямиться, вздохнуть вольно, мощные фигуры крестьян, выполняющих свою извечную работу, составляющую великий смысл жизни, но бессильных против условий существования. При всей драматичности круговорота жизни крестьян, художник выделяет их значительность, их силу духа. Заданность композиционного приема, четкие ритмические построения во всех листах, символическое значение таких деталей, как зерна, колосья, плоскостное построение пространства при глубине фактуры и почти скульптурной объемности фигур — все это сообщает циклу монументальную целостность, отчетливо ясно выражает замысел художника. Стилевые особенности работы, помогая передать основную мысль, конечно, в чем-то и ограничивают возможности мастера. И естественно, перед ним снова и снова возникают задачи соединения жизненной правды и обобщения, непосредственности наблюдений и поисков языка, изобразительной системы.

«Браславщина — край озерный» — цикл автолитографий по мотивам произведений Янки Купалы — содержит более развернутую эстетически-философскую концепцию и отличается значительно большей свободой и гибкостью графического языка в той же технике автолитографии. Здесь, думается, характерно иное отношение к монументальности пластического строя, «смягчение» ее и преодоление суровой однозначности. Больше внимания уделяется декоративному строю листа, богатой разработке поверхности. Подвижна ритмика, виртуозно передана фактура, живо, гибко, изящно проработаны детали. Музыкальность линейно-ритмической организации листов (не превращающейся, впрочем, в орнамент), подчинение этому ритму изображенных крупно, «выпукло» деталей — колосьев («Жнея»), трав, цветов («Сеятель») способствуют созданию своеобразной метафоры, рождает ассоциативный ход мышления. Так сам декоративный строй становится содержательным, несущим определенную идею. Не менее существенным здесь нужно считать и преодоление статичности, динамику композиции таких листов, как «Сеятель» и «Жнея». При том, что пространство листов не обладает иллюзорной глубиной и как бы «распластано» по вертикали, тем не менее оно подвижно, живо, и это достигается и богатством фактуры, и особенностями монтажа. Сосредоточивая основное внимание на персонажах, Поплавский акцентирует художественно-эстетическую среду их бытования в пространстве самого листа. Пространство содержательно, оно рождает неповторимую эмоциональную атмосферу, отличающуюся подлинной поэтичностью. Подчинены же все элементы главному: созданию образов-аллегорий, образов-символов, олицетворяющих высокие морально-нравственные черты крестьянина-труженика, красоту, достоинство, лирическое очарование юности. Это образы крестьянина, крестьянки, юного музыканта (в листе «Тростник»). Ассоциативный ход пластических образов продолжается и в серии «Озерный край» (сухая игла), обращенной уже к Браславщине современной, но в своей поэтической основе непосредственно связанной с Браславщиной, открытой в поэзии Янки Купалы. В цикле цветных автолитографий «Льны Браславщины» поэтическое обобщение непосредственно связано с конкретной современной темой. Путь ассоциаций здесь уступает место прямому показу процессов труда, образов колхозниц. Монументальность, эпичность достигаются ритмической организацией групп первого плана, скульптурностью фигур, напоминающих классические барельефы, сдержанностью цветовых объемов, соответствующих пластике фигур. Классическая заданность композиций цикла призвана выразить высокие понятия о труде, земле, людях. Острота видения реальности в ее разнообразных проявлениях, гибкость графического языка, помогающего передать лично эмоциональное переживание художника, воплощены в цикле «Прогулки с Ганешем». Он отказывается от какой-либо «заданности» композиционных построений, единых ритмических организаций. Листы строятся свободно, каждый раз соответственно конкретному мотиву. Техника — сухая игла, акватинта, автолитография — используется умело, свободно: она дает ему возможность использовать выразительность линии, тональной штриховки, передать подвижность, глубину пространства, игру света.

25. Лист IV

Из цикла «Льны Браславщины». 1982

26. Лист V

Из цикла «Льны Браславщины». 1982

27. Страница дневника.

«По Браславщине»

28. Июль на Браславщине

1978