Сегодня в гостиную для избранных приглашен известный кинорежиссер Андрей Кравчук, создатель картины «Рождественская мистерия» (2000), сериала «Господа офицеры» (2004), фильма «Итальянец» (2005) о воспитанниках детдома, получившего Гран-при детского конкурса Берлинского кинофестиваля и еще более 10 престижных наград (картина выдвигалась на премию «Оскар»). Поводом же для настоящей беседы послужило весьма примечательное событие: в октябре 2008 года на экраны страны выходит масштабная историческая кинолента «Адмирал», посвященная драматической судьбе выдающегося русского флотоводца, полярного исследователя, Верховного правителя российского государства Александра Васильевича Колчака.
— Скажите, Андрей, что побудило вас создать фильм об адмирале Колчаке?
— Личность Колчака заинтересовала меня еще в школе, когда о нем говорили как о враге советской власти и агенте иностранных держав, а о его расстреле — как о заслуженной каре за злодеяния. Позже, в университете, я узнал, что он был видным исследователем Севера — экспедиции Александра Васильевича, в частности, нашли отражение в романе Обручева «Земля Санникова». Помимо этого он был известным минным инженером: по его пособиям до сих пор изучают минное дело. Вся многогранность такого характера как-то сама собой сфокусировалась и особым образом осела в моей памяти. Позже, когда я делал документальный фильм о режиссере Илье Авербахе и рассказывал о его несостоявшейся экранизации булгаковской «Белой гвардии», мне пришлось изучать документы, фотографии, кинохронику периода Гражданской войны, и я волей-неволей испытал сильнейшее влияние тех людей и событий. Поэтому когда позвонили с предложением стать режиссером фильма о Колчаке, мне сразу стало интересно. Интересно не только время, в которое жил, воевал и любил адмирал, но и его пространственные перемещения. Сначала он существовал в антураже огромных пространств — полярных и морских. Потом, после провозглашения его Верховным правителем российского государства, это пространство вдруг стало сужаться: сначала до границ Сибири, потом до штабного вагона, а потом и до камеры иркутской тюрьмы, откуда его увели на расстрел. Но в самом конце, когда тело Колчака бросили в Ангару, он снова встретился с безграничностью пространства, завершив тем самым круг своей удивительной жизни.
— Большое место в фильме отведено любовной линии — роману Александра Колчака с Анной Тимиревой. Что это — часть вашего творческого замысла или уступка вкусам публики, воспитанной на «мыльных» сериалах?
— Мы не ставили цель воспроизвести в нашем фильме всю биографию адмирала. Это можно сделать в произведении другого жанра — в документальном фильме или телепередаче для людей, интересующихся историей. Художественный фильм должен раскрывать личность героя, воссоздавать ее вокруг определенной оси, и для Колчака, как ни странно, такой осью стала любовь — любовь на фоне войны и революции, на фоне крушения целого мира. Все остальные линии, которые мы пытались выстроить, рассыпались — слишком уж многогранной оказалась жизнь адмирала, причем на каждом ее этапе были свои взлеты и падения. Поэтому мы выбрали лишь самый драматический отрезок его жизни: с 1916 года до конца, до расстрела. Именно в это время Колчак выдвинулся без преувеличения на первые роли в жизни страны, и тогда же в его душе острее всего проявился конфликт между долгом и любовью. Этот конфликт странным образом отразился на всем, что происходило вокруг него, — за нарушением привычного порядка и моральных устоев в душе Колчака последовали революция и падение устоев в масштабе всего государства. Есть много свидетельств того, что для самого адмирала его любовь, кстати, глубоко возвышенная, без всякой там «мыльности», играла роль не меньшую, чем карьера. Хотя, конечно, в официальных документах этого не найти.
— Вас наверняка будут критиковать за то, что адмирал в вашем фильме изображен рыцарем без страха и упрека. А ведь на нем немало крови, в том числе крови мирных жителей, убитых и замученных в Сибири.
— Войны без крови не бывает, а в гражданской войне — любой, не только нашей — жестокость всех воюющих сторон особенно велика. Зверствовали и красные, и белые, но в фильме эта тема почти не затрагивается. Мы не ставили и не могли ставить цель изобразить все, что происходило в Сибири в то время. Мы, напоминаю, сосредоточили внимание на личности Колчака. А он, по моему убеждению, не несет ответственности за подавляющее большинство жестокостей, совершенных его сторонниками. Здесь действовала логика войны, логика ненависти, общая для всех — белых, красных, зеленых. Конечно, были и другие случаи, и в этом тоже заключалась личная драма адмирала — принимать жестокие и непопулярные решения, когда этого требует взятая на себя ответственность.
— Использовали ли вы при создании фильма исторические документы, а также художественные произведения, посвященные Колчаку, например, известный роман Владимира Максимова «Заглянуть в бездну»?
— Роман Максимова я, конечно, читал, но, создавая фильм, мы не опирались ни на него, ни на другие романы. Художественная проза всегда допускает вымысел в описании слов, мыслей, поступков героев, а нам хотелось избежать этого и основываться на документах, мемуарных свидетельствах, к счастью, их сохранилось достаточно. Использовали мы и труды историков, в том числе жизнеописание Колчака, вышедшее в известной серии ЖЗЛ. У фильма были исторические консультанты, включая Сергея Дрокова, известного биографа адмирала. Мы старались как можно детальнее и точнее воссоздать эпоху, о которой наши современники имеют весьма смутное представление. Конечно, нам тоже приходилось делать определенные допуски, прежде всего в реконструкции личных отношений героев фильма, их поведения. В этой области за 100 лет многое изменилось, а нам хотелось приблизить Колчака, его друзей и врагов к нашим современникам, сделать их понятнее. Только так можно наглядно показать, что в этих людях было то, чего нам, по-моему, остро не хватает сегодня — понятия долга, чести, нравственности, умения сохранять достоинство и выдержку в любых обстоятельствах.
— Сознательно ли для фильма о Колчаке подбирался звездный состав актеров — Константин Хабенский, Сергей Безруков, Елизавета Боярская, Анна Ковальчук, Барбара Брыльска?
— Изначально у нас не было установки на звездность. На ведущие роли пробовалось множество актеров, некоторые заменялись едва ли не в последний момент. Могу сказать, что в результате сложился прекрасный актерский ансамбль, без деления на «звезд» и «рабочих лошадок». Все актеры работали с полной отдачей, с большим интересом к сюжету, стойко перенося спартанские условия съемок.
— А где и в каких условиях проходили съемки картины?
— Фильм снимался полтора года практически по всей России: в Москве, Петербурге, Выборге, Севастополе, Иркутске, на Кругобайкальской железной дороге — уникальном сооружении, проложенном в 1915 году по отвесным скалам почти без техники. Зимние бои мы снимали около месяца в военном городке под Нижним Новгородом, причем морозы стояли сибирские — 30 градусов. Актеры, да и все члены съемочной группы сильно мерзли, спасал только горячий чай. Были и другие трудности, но результат того стоил, надеюсь, зрители скоро смогут в этом убедиться. Конечно, применялись и спецэффекты, которых требует современное зрелищное кино, особенно в батальных эпизодах. Из кораблей начала ХХ века сохранился только крейсер «Аврора», поэтому нам пришлось строить полноразмерную декорацию на военно-морской базе в Севастополе. После окончания съемок она стала новой городской достопримечательностью, и на нее даже водят экскурсии.
— Собираетесь ли вы и впредь развивать биографическую тему, например, снять фильм о ком-либо еще из персонажей Гражданской войны?
— Пока конкретных планов нет, но эта эпоха, конечно, как, наверное, и любая другая, «зацепив» человека, долго не отпускает его от себя. А воплотить эпоху в книге или на экране лучше всего позволяет биография, особенно биография человека заметного, наделенного властью или влиянием, замыкающего на себе судьбы множества других людей. Поэтому мой интерес к биографической теме сохраняется, и я надеюсь еще не раз воплотить его в жизнь.
Беседовал
Вадим Эрлихман