Горизонты техники для детей, 1973 №11

Существует ли невозможное?

Бесспорно, вы любите смотреть мультфильмы. В них происходят самые удивительные вещи: передвигаются горы, останавливаются реки, отступает море. Вероятно, приглядываясь к этим чудесам, вы часто задумывались, в чем кроется здесь секрет? А он не сложен. Все волшебные явления, которые происходят на экране, — это результат «одушевления» неодушевленных по своей природе предметов. «Оживлять» в самом простом смысле слова — может даже ребенок, заставляя игрушки двигаться. Толкая, дергая, подбрасывая, «оживляют» колеса машин, руки и ноги кукол, лапы животных. Оживление всегда основывается на подражании естественном движениям. Однако при этом используют и технические средства, прибегая, например, к технике мультипликации. Игрушки или предметы, участвующие в представлении, двигаются с помощью встроенных или присоединенных механизмов: различных двигателей, пружин, винтов, рычагов, бечевок. Но все эти механизмы, как правило, вызывают только одно определенное движение предмета — его перемещение в пространстве, оборот, подъем, покачивание и т. п. Поэтому, хотя в кукольных картинах используют пластические материалы

— глину, пластелин, губку, проволоку,

— все движения, будучи ограниченными, кажутся монотонными.

Кроме того, конструкция игрушек и кукол, даже при оживлении не изменяется. Эту возможность динамичного движения открывает только рисованная мультипликация. Ведь нарисовать можно все, что подскажет человеческая фантазия. Вы видели такие рисунки в кинокартинах Диснея, в приключениях Зайца и Волка из «Ну, погоди». Каким образом они движутся? Ведь любой, даже самый лучший рисунок — это только статическое, неподвижное изображение какой-то определенной ситуации. Он может многое передать, но он недвижим и не изменяется во времени. Только ряд последовательно сменяющих друг друга рисунков, представляющих очередные фазы какого-то движения, заснятых на пленку и воспроизведенных потом в той же очередности во время демонстрации фильма производит впечатление движения. Для того, чтобы в мультипликационном фильме показать один шаг человека, нужно нарисовать от 5 до 12 движений, последовательно отображающих возникновение этого шага. Целый же мультипликационный фильм состоит из нескольких, а иногда и из десятка тысяч рисунков, запечатленных на кинопленке.

Первый этап производства мультипликационного фильма называется подготовительным периодом. На этой стадии осуществляется выбор сценария и принимается решение о съемке ни нему фильма. Режиссер, чаще всего художник, изучает избранный сценарий, делает разметку на мизансцены и дает описание каждой из них. В описании указывается план действия, персонажи, необходимые реквизиты, время действия и ключ, в котором следует его «играть». Каждую описанную мизансцену режиссер дополняет одним или двумя рисунками (изображения актеров, их расстановка, взаимные пропорции и характер фигур, фон и реквизиты). Так создается графический сценарий — основа рисованного фильма.

Режиссер выбирает музыкальное сопровождение, решает, какая техника мультипликации и съемок будет применена в ходе производства картины.

Второй этап — производственный. Готовый рисованный сценарий вместе с художественными проектами передается коллективу художников-мультипликаторов для разрисовки отдельных мизансцен. Режиссер обсуждает с мультипликатором конкретные кадры фильма. Мультипликатор, совмещающий в себе актера и художника, создает данный фрагмент фильма, набрасывает карандашом на технической кальке десятки или сотни рисунков, изображающих данное действие.

Работает мультипликатор за специальным пультом или столом просвета. Он может либо рисовать, либо выполнять эскизы только самых важных элементов движения. Промежуточные недостающие элементы восполнит его помощник, так называемый художник-фазовщик. Прорисованные кадры и мизансцены фиксируются в так называемой мультипликационной экспликации — объяснении. В ней указывается, сколько раз следует снимать каждый рисунок, какие рисунки нужна выделить, каким планом снимать. Теперь помощник оператора может вести контрольную съемку на черно-белой пленке для так называемой контуровки. Рисунки в последовательности нумерации он снимает в соответствии с указаниями экспликации. Готовые контурные рисунки проверяют на экране во время демонстрации фильма, контурные изображения, принятые режиссером, если они выполнены чисто — одной непрерывной линией, поступают в копировальную. Копировщицы переводят мультипликационные рисунки с кальки на листы целлулоида.

Для копирования используют тот же пульт и стол, что и для мультипликации, только без подсвечивания. Копии кадров в пронумерованных папках передаются в живописный цех. Здесь целлулоид окрашивается (по образцам) на обратной стороне копии. Для окраски на целлулоиде берется темпера с примесью лизола, меда и других составных элементов, которые повышают липкость и прочность красителя: ведь зачастую уже раскрашенные листы целлулоида дожидаются съемок по нескольку месяцев.

Пока идет раскраска пленки, режиссер подготавливает декорации как фон для отдельных кадров. Декорации в рисованных мультипликационных фильмах плоские и ничем не отличаются от обычных картинок. Иногда их создают художники-мультипликаторы.

Процесс производства, о котором мы рассказали, — это так называемая классическая коллективная мультипликационная съемка. В зависимости от применения определенной техники мультипликации режиссер может сам выполнить все отдельные операции — мультипликацию, копирование, раскрашивание. Без некоторых из них он иногда может и обойтись.

Я надеюсь, что теперь вы не только с интересом будете следить за экранными приключениями симпатичных героев мультипликационных фильмов, но и подумаете с благодарностью о работе многих людей, создавших этих персонажей.

К. ЯНЕЦКИЙ, А. ЛЕЙМАН