Итоги № 12 (2012)

По собственному желанию / Искусство и культура / Художественный дневник / Театр

По собственному желанию

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Театр

«Путешествие Алисы в Швейцарию» на сцене ЦДР

На моем театральном веку всхлипы и вскрики «Дорогу молодым!» раздавались множество раз. Даже постановления ЦК партии принимались. Вот и сейчас это один из лозунгов дня. Правда, не припомню, чтобы когда-нибудь так стенали о засилье... ну, не знаю, как бы поаккуратнее сказать, ветеранов сцены, что ли. Их хоронят, прямо-таки в одну братскую могилу, не оглядываясь ни на былые, ни на нынешние заслуги. Ну да бог с ними, с могильщиками. Речь-то о молодых. Так вот, как старая черепаха Тортила, хочу заметить, что таких широких возможностей заявить о себе не было на моей памяти никогда. Не счесть, сколько программ, проектов, грантов существует на московских сценах. Мастодонты более чем охотно открывают двери своих театров для дебютов. Напомните-ка, кто, к примеру, из учеников дебютировал у Товстоногова? Не вспомните.

Есть еще одна вечная театральная тема, неразрывно связанная с первой. Мол, померкла слава наших школ, в Америке-де больше поклоняются системе Станиславского, чем на родине. Может, школы и помельчали, но учителя, ей-ей, остались.

Все эти попутные ассоциации навеял спектакль «Путешествие Алисы в Швейцарию», поставленный Викторией Звягиной в Центре драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина. Он, собственно, и был основан на излете прошлого века для начинающих свой путь. Уже чуть более полугода его возглавляет Михаил Угаров, решивший уложить стихийную поддержку молодежи в несколько программных направлений. Проект «Кумиры. Новый формат» открылся «Путешествием Алисы...», где в роли кумира Ольга Яковлева. Слава богу, во вполне старом формате, то есть в прекрасной форме. Обоснования куратора проекта Ольги Галаховой соединить на подмостках распавшуюся связь времен, отцов и детей, сколь глубокомысленны, столь и лукавы. Кумиры, конечно же, не только будут повышать профессиональный уровень начинающих, но и станут надежной приманкой для публики. Сам по себе замысел хороший, если удастся избежать антрепризных ловушек.

На первый раз — отлично удалось. Я только в антракте поинтересовалась, чья ученица Виктория Звягина, хотя с первых минут стало понятно, как хорошо она обучена. Когда узнала, что выпускница мастерской Леонида Хейфеца, то поняла, что усвоены не только уроки режиссуры.

Пьеса швейцарского драматурга Лукаса Берфуса об эвтаназии. Как известно, в разных странах к ней относятся по-разному и вряд ли когда-нибудь договорятся: для одних это всегда будет убийство, для других — милосердие. Абстрактно можно сколько угодно философствовать о праве человека на свободный выбор, но перед нами действующие лица, принимающие решения на наших глазах, и это уже совсем другая история. Напряжение, как в детективе. Для режиссера равно важны мотивы и тех, кто ищет для себя выход в «легкой смерти», и тех, кто им в этом помогает. Звягина очень внимательна к правде каждого, возможно, это и есть главный урок ее учителя. Потому-то и играют все тонко и точно. Фанатик Густав Штром, сам себе Доктор Смерть, в исполнении Александра Ливанова к финалу испепелен. А его соратница Ева (Анастасия Марчук), напротив, освобождаясь от слепой веры и неразделенной любви, на глазах светлеет, предавая их общее дело. Сцена прощания Алисы (Елена Морозова) с матерью (Ольга Яковлева) поднимается до высот античной трагедии. Черный юмор английского самоубийцы (Антон Кукушкин) и хозяина квартиры (Владимир Михайловский), как ни парадоксально, придает болезненной истории толику здоровья. Этот спектакль о «легкой смерти» — серьезный разговор о труде жизни. Местами до озноба.