[ DENVER ]: Мы посмотрели, как он играет, оценили рост, посовещались, после чего пригласили его на следующую репетицию. Потом еще на одну, и еще, и так потихоньку он начал вливаться в коллектив как гитарист. Хотя песни с дебютного альбома легко играются в одну гитару (каких-то серьезных раскладов там не было, бас абсолютно нормально заменял вторую гитару), необходимость во втором гитаристе все же присутствовала. Запись записью, а на концерте нам хотелось больше мощи и плотности, а тут уж без второго гитариста никак нельзя.


Что такого нашел Алекс в начинающей андеграундной группе, музыканты которой буквально вчера освоили дисторшн, знает только он сам. Но мотиваций для того, чтобы стать тенью [ AMATORY ]во времена, когда группа собой абсолютно ничего не представляла, у него, по всей видимости, было предостаточно. Интеграция Алекса в [ AMATORY ]была долгой и нервной. Получая «от ворот поворот», ругаясь с музыкантами группы, он все равно оставался рядом и поддерживал их как мог. Группа поначалу будто отторгала этого парня, но судьба сводила их снова и снова.


[ STEWART ]: А ведь до Алекса мы слушали много других гитаристов. Я помню, как Шура приезжал к нам на репетиции, чтобы обсудить рабочие моменты, а мы в это время устраивали прослушивания каким-то ребятам. Однажды он очень сильно расстроился по этому поводу. Мол, «я грохаю свое время, мечты, деньги, а вы мне даже ничего не говорите». Некрасиво с нашей стороны, конечно. Но в итоге... он взял нас измором, ха-ха! Иначе не назовешь. Сожрал весь мозг. Устроил настоящую китайскую пытку, когда на протяжении суток тебе капают водой на темечко, и ты сходишь с ума. Но в итоге он добился своего, и самое главное – вписался в группу!


[ DENVER ]: У парня было желание, которого, если его перевести в электроэнергию, хватило бы на освещение целого мегаполиса, поэтому, посовещавшись, мы взяли его в состав. По ощущениям, Саня очень долго вливался в коллектив. Не так, как это было с Осечкиным, например. Во многом потому, что по воспитаю и по складу характера он отличался от нас всех. Поначалу это приводило к конфликтным ситуациям, но со временем мы научились их разрешать.


[ ALEX ]: Когда я пришел в группу, все песни для альбома были готовы, поэтому я успел записать всего несколько дополнительных партий в домашних условиях. Мое вмешательство заметно в вокальных партиях, которые тогда как раз записывались, и каких-то гитарных аранжировках. Если же в целом говорить о том, что меня взяли в состав, то... Пусть звучит самоуверенно, но я практически не сомневался, что рано или поздно это произойдет. В течение двух лет я так или иначе был в [ AMATORY ]; все упиралось в освоение гитары, здесь нужно было поднажать. К тому же, как мне казалось, ребята не горели желанием играть с Pj после его возвращения из армии. И с определенной долей опасения ждали, когда наступит время для выяснения с ним отношений.


Возвращение Pj из армии состоялось под занавес весны 2003-го. Одновременно с его «невозвращением» в [ AMATORY ]. Хотя, по сути, уход из группы произошел намного раньше, просто не был оформлен «официально».


[ DENVER ]: Сегодня сложно что-либо говорить о том времени и тех событиях. Как там говорят... время – лучшее лекарство, да? Не хочется лишний раз баламутить воду и доставать скелеты из шкафа... Но от нас ждут каких-то пояснений. Для некоторых они имеют большое значение, и мы это понимаем. Но и для нас не менее важно, чтобы другие поняли: сейчас мы говорим о событиях многолетней давности. Тогда нам исполнилось по 18 лет, тогда было другое время, другие проблемы. Мы сами были другими. Многого не понимали, по-другому реагировали на происходящее. Причем это касается не только Pj, но и нас самих. Поэтому, говоря сейчас о причинах невозвращения Жени Потехина в группу по нашей инициативе, я бы затронул только такие вещи, как внутренние ощущения и сложившаяся в [ AMATORY ]атмосфера, которой мы очень дорожили и которую не хотели нарушать... Работалось в коллективе легче – это факт, и мы не хотели рисковать тем, что создано за это время. Думаю, Pj сам догадывался обо всем, потому что он часто бывал в городе и все видел своими глазами.


Однако Pj горел желанием вернуться в состав и немедленно приступить к репетициям, и это еще сильнее угнетало ребят в свете того, что они собирались ему сообщить.


[ STEWART ]: Мы хотели сделать это как можно мягче, но у нас не получилось. Евген с ходу предложил нам попробовать поиграть некоторое время вместе и посмотреть, что из этого получится. Если все срастется – хорошо, если нет – ну, значит, нет. Но, не дожидаясь этого момента, Серега с Денисом сообщили ему, что мы уже нашли второго гитариста. Очень сложный момент был, и я даже не знаю, как Женя смог его перенести. Наверное, у него более луженая психика. Я бы, наверное, умом тронулся.


Впрочем, без группы Pj не остался. Поскольку большинство разговоров и встреч тогда крутилось вокруг репетиционной точки, где помимо [ AMATORY ]также играла группа Фарша (того самого, который время от времени помогал Дане на концертах), Женя начал потихоньку вписываться в ее состав, где впоследствии смог реализовать себя как гитарист, вокалист и композитор. С приходом Pj у этого коллектива начали появляться первые осмысленные песни, а позже – и первые концерты, и сегодня эту группу (а называется она Korea) без вокалиста/гитариста Евгения «Pj» Потехина просто невозможно представить. На сегодняшний день Pj записал и выпустил с Korea уже два альбома: «На сломанных крыльях» и «Пульс». Причем, несмотря на все сложности отношений, Даня помог Korea на начальном этапе с записью и сведением дебютного альбома, а на втором альбоме выступил не только как звукоинженер, но и в какой-то мере сопродюсер. Время и впрямь лечит. Все действующие лица сегодня имеют прекрасную возможность реализовать идеи и замыслы в своих музыкальных коллективах, а остальное не так уж и важно. А мы вернемся в 2003-й.


[1 5 ]


Несмотря на «мертвый» сезон, который каждый год исправно наступает летом, [ AMATORY ]продолжили давать концерты. И если 1 июня 2003 года в «Red Club» на фестивале «День зашитых детей» (посвященном, естественно, Международному дню защиты детей) группа еще отыграла вчетвером, то уже 20 июня в клубе «Орландина» на одну сцену вместе с [ AMATORY ]впервые в качестве полноправного участника поднялся Александр Павлов.


Проблемы с составом разрешились, а вот в эпопее с записью дебютного альбома, похоже, только-только заканчивалась первая стадия. Львиная доля инструментальных партий к альбому была готова. Часть вокала записали в клубе «Red», часть – дома у Данилы Смирнова, где до этого Денис записывал бас; оставались некоторые партии голоса и сведение.


СПРАВКА

Описание этапа сведения (микширования) «для чайников» от известного финского звукоинженера и продюсера Ансси Киппо (студия « Astia »): «Микширование – это совмещение отдельно записанных дорожек с целью получения одного трека (стерео, 5.1 или любого другого). Звук может быть обработан при помощи эквалайзера, компрессора и т.д. С ним можно сделать все что угодно: добавить реверберацию, эхо или полностью исказить, пропустив через дисторшн. Технический аспект микширования сводится к тому, насколько хорошо звукоинженер знает оборудование, на котором работает, и его возможности. Художественный аспект состоит в том, что звук должен быть неповторимым и узнаваемым. Но бездушную песню не спасет даже самое хорошее сведение...»

Журнал « Dark City » ( ), №31 (март/апрель 2006)


Решили пойти по проторенной дорожке, ведь Даня снова собирался на каникулы в Германию. Он взял с собой весь готовый материал (партии для песен «Две жизни», «Не отсюда» и «Клетка» были записаны позже в студии «Контакт» под руководством Юрия Смирнова, которого Даня знал по работе с «Правдой»), чтобы попробовать самостоятельно справиться со сведением в домашней студии Хайко. Как и в случае с подготовкой «Хлеба», рассчитывать ему пришлось только на самого себя: Хайко и Торстен могли помочь ему разве что советом. В итоге Даня успел подготовить только половину альбома, однако после совместного прослушивания полученного результат стало понятно, что качество никого не устраивает и надо искать другие варианты. Но...


Лето. Мертвый сезон. Денег нет.


[ ALEX ]: Тогда-то на сцене вновь появился Павел Клинов. Где-то в августе он позвонил нам и предложил встретиться. Мол, есть разговор. Нас это немного удивило, потому что раньше отношения у нас с ним были на уровне «привет, пока», «как насчет концерта в “Полигоне”» и т.п. А тут «надо встретиться, поговорить». Причем «Полигон» тогда уже был год как закрыт. Договорились мы с ним о встрече в какой-то кофейне и приехали туда вместе с Даней. А тогда, надо отметить, Паша усиленно занимался продвижением группы «Психея», которая, по его расчетам, доросла до больших залов, в связи с чем она даже отыграла свой «последний клубный концерт», но... его надежды на то, что «Психея» начнет собирать «многотысячники», не оправдались.


[ STEWART ]: «Я много думал, долго бился головой о стенку и понял, что одной группой этот пласт культуры не продавить», – приблизительно так Клинов начали с нами ту беседу. В перспективе Паша хотел организовать что-то наподобие продюсерского центра. Создать локомотив, но не из одной группы, а из трех. Этакую коалицию, которая тащила бы за собой всех остальных. Как показала практика, тогда одному коллективу собрать большой зал в Питере или Москве было не под силу, а вот трем – вполне реально.


Сколько способна собрать одна команда – и сколько две, три, четыре? Особенно если они играют в близком стиле, но все-таки отличаются друг от друга. Известным группам это не нужно, слишком явной будет разница между «хедлайнером» и «разогревом». А для молодых команд идея и в самом деле не лишена здравого смысла. Именно это ребята сказали Клинову на его предложение стать частью создаваемой коалиции. Для [ AMATORY ]было особенно интересно, что все группы «локомотива» имеют одинаковый статус и выступают на равных.


[ DENVER ]: Если говорить откровенно, тогда для нас это была чуть ли не единственная возможность чего-то добиться.


Свое развитие идея получила быстро – уже 7 сентября в клубе «Red» [ AMATORY ]отыграли свой первый концерт в одной пачке с «Психеей» и «Оригами». Это мероприятие можно назвать первым пробным шагом в направлении создания «пресса для продавливания пласта культуры». На тот момент существовала концепция, но не было ни четкого состава, ни названия. Идея крутилась вокруг трех групп, двумя из которых были [ AMATORY ]и «Психея». На место третьей пробовали примерить несколько коллективов, но в результате там закрепилось Jane Air, которые тогда считались «русскими Korn». Первое название для коалиции, «Русский экстрим», предложил сам Клинов, но его вариант был отвергнут, зато быстро прижился «SpbMusic» авторства Фео из «Психеи». Таким образом коалиция «SpbMusic» обрела очертания.


Начать Клинов намеревался с двух больших концертов в Москве и Питере, хотя в отличие от столицы Питер тогда не располагал подходящей площадкой: «Орландина» и «Red» были достаточно маленькие. Конечно, работал еще и «Порт», куда влезало вдвое больше народу, но в то время он был дискотечным, так что для живого концерта требовалось брать помещение в аренду и ставить свой аппарат.


Пока Клинов решал вопрос помещения, [ AMATORY ]успели самостоятельно отыграть еще по одному концерту в Москве и в питерской «Орландине». Возвращение в столицу состоялось 10 октября уже вместе с «Психеей» и Jane Air. Для первого концерта коалиционных групп Клинов арендовал «СДК МАИ» – далеко не маленькую московскую площадку, в самый раз подходящую для пробного залпа. Несмотря на скромную рекламу, «СДК МАИ» в тот пятничный вечер не пустовал. Правда, для ребят концерт получился мрачным. К моменту их выступления ( [ AMATORY ]играли первыми) народ еще не собрался, плюс отвратный звук, полностью отстроенный под «Психею» без возможности что-либо кардинально поменять. В питерском «Red Club» получилось чуть лучше. Первыми там уже играли Jane Air, [ AMATORY ]– вторыми, закрывала концерт, как полагается, «Психея»: ее статус на тот момент был выше, поэтому из всех трех «как бы равных» по правам групп коалиции «Психея» была, скажем так, самой равной.


У каждой команды на момент вхождения в состав «SpbMusic» уже была своя аудитория, что гарантировало хорошую посещаемость концертов. А стимулировать публичный интерес к коалиции и дальнейший рост посещаемости, по замыслу Клинова, должны были альбомы, выпуск которых намечался у каждой из трех групп. «Психея» планировала выпуск концертника, Jane Air готовились к переизданию дебютной работы, а вот [ AMATORY ]было сложнее.


[ STEWART ]: После того как мои попытки самостоятельно свести альбом потерпели фиаско, мы думали отдать материал на микширование Юре Смирнову, который записывал альбома группе «Правда». Но это было очень проблематично в плане денег. И тут через Пашу Клинова нарисовался культовой персонаж роковой части нашей бард-сцены – Захар Май. Он тогда только вернулся из Америки после 15 лет эмиграции и был готов предложить нам свои услуги звукорежиссера и ноутбук с кучей установленных программ и плагинов. Можно сказать, нам повезло дважды, потому что моя бабушка уехала к родне на полторы недели, и таким образом у нас появилось помещение под импровизированную студию. Выбора, собственно говоря, у нас не было.


Мы притащили на квартиру все оборудование, и началась нервотрепка под названием «сведение нашего дебютного альбома». В течение этих полутора недель мы жили по одному и тому же расписанию. Прямо с утра на квартиру приезжали Захар с Пашей и потом до позднего вечера копались с файлами в ноутбуке. За эти 10 дней я похудел на 10 килограммов, потому что толком не ел и практически не спал – чуть не сутками залипал перед компьютером, расставляя файлы и до посинения споря с Клиновым. Стоило Паше ступить за порог квартиры, я все переруливал по-своему, а он приезжал на следующий день, чтобы вернуть все обратно.


Десяти дней не хватило, поэтому, когда вернулась моя бабушка, пришлось переместиться – мы нашли какую-то студию на Сенной площади. Вообще-то она предназначалась для работы с видеопродукцией, но для нас главным было наличие свободного помещения. Там мы и продолжили. В моей жизни наступил непростой период, потому что меня тогда еще припрягли делать эдитинг концертника «Психеи», и мне приходилось совмещать ночное микширование на двух компах с учебой на первом курсе и репетициями. Это был кромешный ад.


Тогда же появились предпосылки для разрешения еще одного вопроса – дистрибуции. Опять-таки через Пашу Клинова ребята познакомились с человеком по имени Артем Копылов, владельцем музыкального лейбла «КАПКАН Records», который к тому времени вписался в идею продвижения коалиции.


[ ALEX ]: Копылов приезжал к нам в студию, когда работа по сведению альбома была в заключительной фазе. Слушал материал, говорил, что ему все нравится и что он готов заняться продажей альбома. Мы договорились обсудить все детали, когда диск будет полностью готов.


[ STEWART ]: Но закончить сведение мало – еще нужен мастеринг. А мастеринг для меня тогда был слишком сложной темой. То есть я знал теоретические моменты, но не хватало практических навыков. Клинов тогда был очень сильно занят «Психеей», и нам никак не удавалось обратить на себя его внимание. Наконец через несколько дней он пришел вместе с Захаром: «Ну что, сделаем ребятам мастеринг за полчаса?» В итоге просидели всю ночь. Какие-то песни даже пришлось пересвести, потому что в мастер-проекте они звучали не так круто, как должны были.


СПРАВКА

Доступное объяснение значение мастеринга словами именитого шведского продюсера и мультиинструменталиста Дэна Свано: «После того как вы смикшировали и сбалансировали запись, он проходит через этап, о существовании которого многие не догадываются. Это мастеринг. Обычно им занимается посторонний человек, который ранее никогда не слышал предоставленный ему материал: у музыкантов и продюсера просто не может быть «свежего» взгляда на свою работу, поэтому мнение специалиста в данном случае очень полезно. У человека, занимающегося мастерингом, стоит высококачественное оборудование, и при помощи него он производит сглаживание частотной и амплитудной разницы между различными песнями, выравнивает и улучшает плотность звука...»

Журнал « Dark City » ( ), №15 ( июль / август 2003)


[1 6 ]


Помимо мастер-диска, альбому требовалось оформление. Работа над ним велась параллельно со сведением, и ответственным за этот этап в группе был Алекс.


[ ALEX ]: Когда появился вопрос об обложке для дебютника, мы снова подумали о Денисе Граммакове. Других вариантов просто не было! Он согласился сделать нам простую, стильную обложку. В центре мы хотели поместить какой-нибудь символ, который можно будет использовать и дальше. Решили, что это должна быть начальная буква названия группы – «А». Решить-то легко, а вот найти устраивающий всех вариант изображения – еще та задачка. Поскольку вопросом оформления в основном занимался я, мне пришлось перебрать кучу самых разных вариантов. Пробовал даже обратиться к одному татуировщику, но его эскиз меня тоже не устроил. В итоге ковырялся я, ковырялся и получил то, что сегодня можно увидеть на обложке, а Граммаков потом размазывал «кровищу» и создавал необходимый антураж. Однако самым страшным для меня оказался следующий этап: показать результат ребятам. Если бы они не одобрили этот вариант, то у меня опустились бы руки – перепробовано было практически все! Но... ребята посмотрели, дали добро, и мы оставили этот символ.


Его же можно увидеть на развороте скромного, в четыре страницы, буклета в окружении написанного от руки, беспорядочного разбросанного текста. Тем же самым почерком, что название группы (полноценным логотипом это назвать сложно), и название альбома на обложке.


[ ALEX ]: Все каракули для разворота я написал сам. На какой-то паре в университете; меня даже препод спалил за этим занятием. Я написал, а Граммаков потом отсканировал и красиво оформил. Сделать полноценный логотип мы уже не успевали, хотя и понимали, что он необходим. Поэтому название группы тоже написали от руки. Фотографию для альбома сделали прямо на репетиционной точке и тоже обработали в «Photoshop». В целом оформлении, как мы и хотели, получилось простым, но при этом стильным.


Хотя все тексты у [ AMATORY ]были на русском, русифицировать название группы ребята не собирались, поэтому оно было написано пусть и от руки, но зато «импортными» буковками.


[ ALEX ]: Думаю, все дело в том, что мы выросли на иностранной музыке и привыкли к такому подходу. Если играешь металл, то будь добр использовать английский, как и все. Пели мы все-таки на родном языке, а вот название группы оставили на английском. Что касается наших имен, то мы решили не писать в буклете наши настоящие имена и фамилии, а взять никнеймы. Нам хотелось провести некую грань между личной жизнью и [ AMATORY ], поэтому Денис Животовский взял себе никнейм [ DENVER ], Даниил Светлов – [ STEWART ], Сергей Осечкин – [ GANG ], я – [ ALEX ]. Один Lexus остался Lexus’ом.


Появление в буклете псевдонимов характерно для имиджа группы, хотя понятно, что сами никнеймы возникли гораздо раньше. Взять хотя бы [ GANG ]’а.


[ DENVER ]: У Сереги фамилия Осечкин. А основная ассоциация с осечками какая? Правильно, оружие. «Gun» по-английски. Только у нас «gun» превратилось для красоты звучания в [ GANG ]. Русифицированный вариант кликухи – Ганыч. Она у Осечкина была практически с самого его появления в [ AMATORY ]. А все потому, что до него мы устраивали прослушивание другому гитаристу, которого звали Макс. По-моему, у нас с ним была всего одна репетиция, но, когда мы взяли в группу Ганыча, то поначалу автоматически называли его Максом. Да блин, не Макс я, а Серега, злился он. Тогда мы решили, что ему надо обязательно дать кликуху. Будешь Ганычем! Окей, ответил он, я не против.


[ STEWART ]: И уже на следующей репетиции, когда я вернулся из Германии, на стене репетиционной точки висел флаг, на котором написано « [ GANG ]».


История появления никнейма [ STEWART ]не менее интересна.


[ STEWART ]: В то время я наши концерты в основном играл в хоккейных майках. Они свободные, поэтому в них очень удобно. Тогда таких маек у меня было две: одна молодежной сборной «СКА» голубого цвета и одна красная, безыменная. А 26 ноября 2002 года на первый концерт группы «Правда», в которую меня пригласили играть (он же – презентация «Хлеба»), гитарист Иван Людевиг подарил мне еще одну майку. Черного цвета, с номером «10» и фамилией «Stewart». Так что после этого я уже выступал в ней. Той же зимой я решил завести себе новый электронный адрес, потому что от старого ящика забыл пароль. Начал думать, как его назвать. Думал-думал и вспомнил, что у меня же есть майка с надписью «Stewart» и номером «10»! А одним из моих любимых барабанщиков на тот момент был Стюарт Коупланд из The Police. Две темы пересеклись – почему бы не использовать это имя? Так у меня получился адрес: . Он просуществовал достаточно долгое время, но потом его завалили спамом и я его забросил. Но когда мы решили использовать никнеймы, я взял себе этот – [ STEWART ]. Это потом уже пошли вариации на тему мышонка из мультика «Стюарт Литтл» и т.д. Подноготную я рассказал. При этом как только фэны меня не называют: и Стерт, и Стеварт, и Стю...


[ ALEX ]: А для меня Даня очень долгое время оставался Волосатым, коим он был с момента нашего с ним знакомства. Хотя он потом состриг длинные волосы, я по привычке называл его только так.


[ STEWART ]: Хе, а мы Шурика называли без затей: Саня, Санек, Палыч; потом, правда, какое-то время он был Shurez’ом. Но для альбома он взял себе ник [ ALEX ].


Зато с Денисом вариантов не потребовалось.


[ DENVER ]: Все просто и бесхитростно: Денис-Дэн- [ DENVER ].


Ребята нашли имена себе, но в том же самом нуждался и альбом.


[ ALEX ]: Вариант одноименного с группой названия даже не рассматривался. Были мысли назвать альбом «Не отсюда» по одной из вошедших в него песен, но на концертах, когда мы играли эту вещь, всегда происходила какая-нибудь чертовщина: то свет гас, то звук отрубался, то колонки сами собой падали, то милиция врывалась, как это было в «Молоке», – и мы решили не рисковать. Поэтому накидали еще несколько вариантов, и из них в итоге был выбран «Вечно прячется судьба». Во-первых, это название всем понравилось, во-вторых, на альбоме есть такая песня, в-третьих, тогда все вокруг зачитывались книгой культового шотландского писателя Ирвина Уэлша «Экстази», вторая часть которой носила название «И вечно прячется судьба», – фраза была на слуху.


Итак, дебютная работа [ AMATORY ]получила название «Вечно прячется судьба».


Альбом был готов, оформление тоже, поэтому оставалось только напечатать диски, чтобы потом продавать их через дистрибуционную сеть лейбла «КАПКАН» – Артем Копылов не отрекся от обещаний. Ребята к тому моменту влезли в нешуточные долги, так что вопрос издания альбома стоял очень остро. Откладывать релиз на неопределенный срок после почти года работы никак не хотелось.


Альбом «Вечно прячется судьба» отправился в производство.


Практически тогда же определились даты московской и питерской презентаций сразу трех альбомов: как и рассчитывал Клинов, «Психея» подготовила концертник «Людям планеты...», а Jane Air переиздала свой первый альбом.


СПРАВКА

Разные тиражи альбома «Вечно прячется судьба» отличаются друг от друга. Часть дисков имеет с рабочей стороны традиционный серебристый оттенок, который ей придает слой алюминия, но существуют и диски с менее привычной золотистой поверхностью, с добавлением меди. А какой диск у вас?


Первой в списке презентаций значилась Москва и непонятная площадка ДК Коммуны, о существовании которой и в столице не каждый догадывался.


[ STEWART ]: В Москву мы приехали вчетвером: [ AMATORY ], «Психея», Jane Air и 7000$, которые тогда тоже выпустили концертник и присоединились к нашему составу на обеих презентациях. На тот момент Jane Air уже успели отыграть несколько концертов в Москве, где они собирали достаточно много народу и в целом считались крутыми. Мы же по-прежнему были никем. Словно по сложившейся традиции, и этот концерт в столице у нас прошел немного скомкано. То есть само выступление было хорошим, но мы неуютно чувствовали себя на сцене из-за дикого отходняка. Еле-еле успели отоспаться. Но нас неплохо приняли, была тысячная толпа, и мы наконец хоть как-то смогли заявить о себе.


[ ALEX ]: Через неделю, 21 декабря 2003 года, была питерская презентация. Под нее Клинов арендовал клуб «Порт», который в то время еще был танцевальным. Играли на привезенном оборудовании. По качеству, как нам тогда показалось, этот концерт получился хуже московского. Все как-то мутно, непонятно – странно, в общем. Правда, народу было очень много, но такого ощущения, что праздник удался, не получилось. После концерта я подошел к Артему Копылову из «КАПКАНА» поинтересовался, спрашивают ли наш альбом. Оказалось, что диск спрашивали намного активнее, чем ожидал... И это была еще одна маленькая победа.


Диск «Вечно прячется судьба» действительно разогнался уже на старте. В сравнении с последующими работами [ AMATORY ]этот альбом многими, как правило, оценивается не очень высоко, однако есть и такие, кто считает его лучшим в дискографии группы. Несмотря на неидеальное качество звучания, «Вечно прячется судьба» точно попал в настроение аудитории, на которую был нацелен. «Настроение этой музыки – глубокая неудовлетворенность собой и всем окружающим миром», – так [ STEWART ]отвечал на вопрос о дебютном альбоме в интервью 2003 года. «Вечно прячется судьба» – альбом сырой, но честный, злой и пробирающий до костей, как промозглая питерская погода. Несмотря на молодость и дикую нехватку опыта, ребятам из [ AMATORY ]удалось совместить в своей музыке исключительно питерское мироощущение с современными тенденциями в тяжелой и альтернативной музыке. И замешать это на звуке, взятом, скорее, у истоков металла 90-х годов прошлого столетия, нежели у пластмассового металкора XXI века. «Вечно прячется судьба» попала аудитории в вену. В первую очередь, своим настроением и честностью, а не сыгранностью состава или стильной обложкой, хотя это, конечно, тоже сработало в плюс. Как и полные животной энергии концерты группы – еще один огромный жирный плюс на начальном этапе карьеры [ AMATORY ].


[ ALEX ]: Не знаю. Все недостатки этого альбома, коими можно считать сыроватое звучание, некоторую наивность и отсутствие опыта, сегодня мне кажутся, наоборот, его плюсами. У «Вечно прячется судьба» есть своя, неповторимая атмосфера!


До дебютного альбома [ AMATORY ]для многих по-прежнему оставалось группой из разряда новых и неизвестных. В родном Питере на начало 2004 года у [ AMATORY ]была своя аудитория (не просто друзья и знакомые группы, а рядовые слушатели, которые целенаправленно ходили на ее концерты), но эта аудитория исчислялась несколькими сотнями. Несмотря на 5-6 концертов в Москве, столицу по-прежнему можно было считать абсолютно неохваченной – с ней у [ AMATORY ]на первых порах совсем не складывались отношения. Про другие города при таком раскладе даже говорить не приходится... С выходом альбома [ AMATORY ], когда для знакомства с группой уже не надо идти на концерт, а достаточно просто купить диск, появился и стилевой ярлык: то тут, то там [ AMATORY ]начали сравнивать со Slipknot. Конечно, были и другие команды, служившие в глазах аудитории лекалом для [ AMATORY ]: и In Flames, и Killswitch Engage, и Chimaira. Но закрепилось определение «русский Slipknot» – удачное сравнение для привлечения внимания, хотя не столь уж и очевидное. Впрочем, разве это хоть кого-то когда-нибудь заботило?


[ STEWART ]: Да, точно, называли нас так. В какой-то момент это было круто, но потом (когда многие вдруг решили, что Slipknot – дерьмо), конечно, не очень. Если говорить о моем отношении к этому сравнению сегодня... я даже не знаю. Конечно, эти парни из Айовы оказали влияние на формирование нашего стиля, глупо отрицать. Когда тебе пятнадцать, твое сознание перевернуть очень легко, что, в принципе, и сотворили со мной когда-то Slipknot. Практически с каждым из нас. Дольше всех из нас в Slipknot врубался Ганыч. Да ну, это жесть какая-то, говно, шлак, говорил он. А потом потихонечку проперся. Так что, наверное, ничего позорного в этом сравнении не было. Но нас тогда больше заботили другие вещи. Например, работа над новым материалом.


[1 7 ]


К 2004 году у [ AMATORY ]в серьезной разработке уже были совершенно новые композиции – в первую очередь «Сильнее меня» и «Поцелуй мою кровь».


[ STEWART ]: У нас появились новые песни, и места для Lexus’а в них не нашлось, потому что была уже несколько другая музыка, не предполагающая использование рэпака. Во всяком случае, не в том объеме, в каком он был на «Вечно прячется судьба». Речитативы на втором альбоме планировались, но большой необходимости в чуваке, который только и умеет рэп молоть, не было. Нам требовался более разноплановый вокалист.


[ DENVER ]: Lexus был больше другом, чем музыкантом. Он по жизни вышел из другой темы, с другими интересами, друзьями, общением, и немного не вписывался в [ AMATORY ]. Сначала нам это казалось нормальным, да и мне все-таки было полегче с вокалом. Так что Lexus внес свою лепту. Но однажды мы поняли, что он нам не подходит. И пришлось сказать ему: «Извини, Алексей, нам не по пути». Мы расстались, а через месяц его забрали в армию. Он стал третьим после Pj и Лелика.


[ STEWART ]: А дальше случилось вот что. На январь у нас было запланировано два концерта: 9 числа в «Орландине» и 25-го в «Red». Обычные гиги, которые оказались для нас судьбоносными. И не только для нас... Отыграв в «Орландине» 9-го основной сет, мы спонтанно решили дополнительно исполнить наш старый кавер на «(SIC)». Как правило, мы играли эту песню с вокалистом какой-нибудь группы, но в этот раз такого не нашлось. Зато поблизости оказался Игорь, гитарист группы Stigmata, который вызвался выйти с нами на сцену для исполнения этого кавера. Текст песни он помнил отчасти, но заверил, что все проорет, нет проблем. Lexus тогда со сцены, по-моему, ушел, но сегодня я уже точно не вспомню. Да и вообще, тогдашнее исполнение мы смогли оценить только потом, дома, когда посмотрели видеозапись...


[ IGOR ]: На том концерте я тусовался в гримерке. К тому моменту, когда на сцену вышли выступать [ AMATORY ], мы уже успели накуриться в полный хлам. Учитывая мое состояние, я только и запомнил, как они отыграли свой сет, вернулись в гримерку и решили выйти сделать одну незапланированную песню – кавер на «(SIC)» Slipknot. Поскольку текст этой песни я знал (во всяком случае, ключевые слова, где надо, прочитывались бы), а других кандидатур поблизости не было, на сцену с ними вернулся я. Получился такой необычный джем – ведь я тогда на гитаре играл, вообще к вокалу не имел отношения.


Развитие этой рядовой для андеграундной сцены ситуации напоминает бразильский сериал, с той только разницей, что действие разворачивалось в реально жизни и не в Бразилии, а в России.


[ STEWART ]: У меня был друг, который ходил на многие наши концерты и записывал их на видеокамеру. Ему это было по приколу, а нам позволяло потом заниматься самоанализом, выявлять допущенные ошибки и подмечать, какие моменты в будущем можно сделать лучше. То выступление 9 января 2004 года он снял на камеру точно так же, как и многие до этого, отписал его на видеокассету и отдал мне. Я смотрел эту запись один дома, и когда дошел до «(SIC)», понял, что на сцене происходит что-то новое. И не просто что-то новое, а что-то абсолютно новое. Какая-то другая тема, и у меня в голове не укладывалось – как так? Ведь это самый обычный гиг, который к тому же мы отыграли в далеко не самом свежем состоянии. Денис перед началом неудачно поэкспериментировал с алкогольными напитками, а Ганыч оприходовал пол-литра коньяка прямо на сцене. И тут я осознал, что произошло. С первыми же аккордами «(SIC)» на сцену выбежал чувак, который начал реветь в микрофон, трясти головой и выбрасывать во все стороны конечности – неподдельный драйв и эмоции. Мама родная, как же мне этого не хватало раньше! Это именно то, что я всегда хотел видеть в своей группе!.. Но как только в моей голове появилась эта мысль, ее тотчас же подавила другая – черт, Игорь же играет в Stigmata. К тому же он гитарист, а не вокалист – он же нихера не умеет! И ведь я тогда еще не знал, сколько ему лет. Но главное – Stigmata были нашими друзьями, с которыми мы отыграли не один концерт. Разве красиво забирать у них гитариста? Или, может, хотя бы попробовать взять его на сессионной основе?.. В общем, мыслей крутился рой, и мне надо было поделиться своими соображениями с кем-нибудь еще. Я позвал в гости Дениса и поставил ему запись.


[ DENVER ]: На концерте мы сразу как-то не прочухали, а парень-то, оказывается, жег! Мы смотрели видеозапись вдвоем с Даней и офигевали. Игорь зажигал вплоть до того, что хватал кого-нибудь из партера возле сцены за волосы и начинал кричать ему что-то в лицо. Драйв на всю катушку. И это при том что в амплуа вокалиста он до этого не каждый день на сцену вылезал. Тем более вот так спонтанно, без подготовки.


После двух десятков концертов с малоподвижным на сцене Lexus’ом шоу, устроенное Игорем, стало для ребят настоящим откровением. Поэтому ту же самую песню «(SIC)» они вместе с ним исполнили через две недели, 25 января в клубе «Red». И после этого концерта, чтобы еще раз пересмотреть запись, собрались уже всей группой. Посмотрели, посовещались и решили предложить Игорю перейти в [ AMATORY ]в качестве замены Lexus’а, который окончательно отдалился от группы. Вариант параллельной работы Игоря и в Stigmata, и в [ AMATORY ]не рассматривался. Обе группы являлись самостоятельными единицами, игравшими в схожих музыкальных направлениях, – слишком много пересечений.


[ IGOR ]: В то время я работал администратором на точке, где репетировала тогда еще моя группа Stigmata. Пробивал для нее репетиции, концерты, но однажды понял, что я убежал вперед и мы с остальными участниками группы начинаем расходиться во мнениях касательно музыки. Это было еще до того памятного концерта, когда я спел с [ AMATORY ]… И тут мне от Шурика поступило предложение перейти в [ AMATORY ], причем «свободным» вокалистом. А ведь я был гитаристом!.. О карьере и подобных темах, я тогда, естественно, не думал. Я же по сути оставался подростком. Поэтому и мысли мои в основном крутились вокруг того, как найти девчонку на одну ночь или на всю жизнь, клево поиграть на гитаре и потусоваться с друзьями. Но это не избавляло меня от необходимости дать какой-нибудь ответ [ AMATORY ]…


[ DENVER ]: В итоге мы сделали Игорю предложение. Он взял какое-то время на обдумывание, после чего позвонил Шурику и сказал, что покидает Stigmata и переходит к нам.


[ IGOR ]: В Stigmata я тогда начал тащить на себя одеяло. Из-за этого возникали конфликты, так что, может быть, и к лучшему, что я ушел. Это был сложный момент, трудно его описать... Но я не могу сказать, что мы рассорились в пух и прах. Играть на одной сцене со Stigmata мы начали практически сразу же. Просто стали реже видеться, потому что были занятии своими делами.


[ STEWART ]: Следующая концертная дата у нас была забита на 14 февраля. День всех влюбленных. Клуб «Пятница». На подготовку к выступлению у Игоря было всего три репетиции, за которые он должен был выучить все тексты! Тем временем Денис все объяснил Lexus’у, и тот принял новость как настоящий пацан. Разошлись мы с полным взаимопониманием, без ссор и особых сожалений как с нашей, так и с его стороны. Игорь приехал к нам на репетицию. Как и полагается, в новый монастырь со своим уставом. Ткнул нас носом во многие моменты. Например, отметил, что надо уделять больше внимания одежде, в которой мы выступаем... Партии гроула он тоже хотел сделать по-своему, но у него сначала ничего не получалось, только глотку сорвал. В итоге мы с грехом пополам подготовились к этому концерту, отыграли его и получили массу отрицательных отзывов в Интернете: «Какого хера вы взяли какого-то ушлепка?», «Lexus реальный пацан», «С друзьями так не поступают», ну и тому подобное. При этом концерт получился отличнейший, Игорь жег на сцене нереально. Он действительно оказался в кассу. Именно тот чел, который был нужен группе.


[ DENVER ]: Мы воодушевились энергетикой Игоря. Он немного из другой темы, у него другой склад характера, жизнь по-своему сложилась. Но при этом он заводной – нет слов. Настоящий сгусток энергии, хаотично движущаяся шаровая молния, которая, если ее направить в нужное русло, может ебануть как следует. Поначалу с ним было тяжело, потому что иногда его экспрессия переходила все разумные и неразумные рамки. Мог сломать аппаратуру, раздолбать примочки, ударить локтем, обмотать шнуром от микрофона. Если уж ты прыгаешь, то зачем в нас-то целиться, спрашивали мы его после первых концертов. Но в этом и состоит неповторимость Игоря – на сцене он вне контроля.


Сам Игорь считает, что его первые концерты с [ AMATORY ]стали для него чем-то совершенно новым, равно как и амплуа вокалиста.


[ IGOR ]: Я оказался в группе своей мечты. В группе, которая могла технически реализовать идеи, которые у меня были!


СПРАВКА

По заведенной в [ AMATORY ] традиции, Игорю тоже полагалось обзавестись никнеймом. Впрочем, он у него был и в Stigmata – Igos . Однако с переходом в новую группу Игорь поменял этот ник на родное имя; с начала 2004 года он – [ IGOR ] и, как поговаривают, очень не любит, когда к нему обращаются, меняя по старой памяти « r » на « s ».


[ STEWART ]: Дальше потихоньку пошли концерты, и Игорян начал вливаться в коллектив. Новый материал мы уже писали с ним, причем он активно предлагал всякие кайфовые идеи. И хотя на гитаре Игорь тогда постоянно не играл, часть рифов – его работа. Конечно, с ним было охренительно сложно, потому что ему тогда стукнуло... сколько? Семнадцать с половиной лет! С другой стороны, Игорь выдавал массу предложений и был отличным шоуменом, так что компромиссы находились всегда.


[1 8 ]


Тем временем дебютный альбом активно собирал отзывы в сети, да и в тусовке «сарафанное радио» сделало свое дело. Ребята следили за отдачей и понимали, что интерес за пределами Питера необходимо подогревать.


[ DENVER ]: А не выпустить ли нам макси-сингл, предложил Шуран. Нормальная за рубежом практика, когда вслед за полноформатным альбомом группа выпускает сингл или макси-сингл. По словам Алекса, мы могли взять несколько альбомных песен, добить их дополнительным материалом и издать на диске ограниченным тиражом. Сделать такой раритетный релиз по типу «Осколков», но на совершенно ином уровне. К тому же так мы заодно могли освежить старый материал, который был вполне пригоден для издания.


Речь идет о так и не увидевшем свет демо «Не доживаю», которое было записано ребятами сразу после ухода Pj в армию и по-прежнему пылилось на дальней полке в ожидании своего часа.


Макси-сингл подготовили в рекордные по сравнению с дебютником сроки. С «Вечно прячется судьба» туда вошли три песни: «Две жизни», «Страница шесть» и «Осколки», подвергшиеся ремастерингу, а в качестве дополнительного материала поставили демо «Не доживаю» и ремикс на «59», подготовленный московским другом группы по прозвищу Garis 22. Единственная проблема, как и в прошлый раз, состояла в оформлении. Однако теперь ребятам не пришлось обращаться за помощью к Денису Граммакову, тем более что он уехал в Европу. Судьба свела их с новым художником.


[ ALEX ]: Еще в ноябре 2003 года, когда альбом «Вечно прячется судьба» был практически готов, мы с Даней тусовались у Клинова, решали какие-то организационные моменты. Тогда же у него в «офисе» сидел парень нашего возраста, представившийся Арсением, – он делал для Паши какие-то артворки. Там мы с ним и познакомились, а потом уже в аське сконтачились, пообщались, он показал мне какие-то свои работы, и мы договорились, что после «Вечно прячется судьба» попробуем поработать вместе. Вот так легко и непринужденно мы познакомились с Арсением Мышцыным aka A-Ra.


A - RA (художник-оформитель): Когда я познакомился с Алексом и Даней, я рисовал для «Психеи», но у меня имелись и другие работы. Не обложки, а просто картинки, которые я делал для себя и которые, по большому счету, были интересней «психеевских». Их я [ ALEX ]’у в качестве примеров своей работы и показал. По всей видимости, они ему понравились, потому что через пару месяцев он обратился ко мне с предложением оформить готовящийся макси-сингл [ AMATORY ], который получил название «Две жизни». Вообще с самого начала и на протяжении последующих лет я держал связь с [ AMATORY ]в основном через Алекса. С ним мы набрасывали большинство идей, а он их потом приносил в группу для дальнейшего обсуждения и утверждения. Оформление для миньона придумывалось эдаким «паровозиком» - я предложил какую-то идею, Алекс за нее ухватился и развил, я продолжил, и в результате всего этого секса у нас получился ребенок-эмбрион на обложке. Но я и сегодня не могу объяснить, что кроется за этим образом, мне идея самому до конца не ясна. Может, Шура что скажет.


[ ALEX ]: А я вот вспоминаю что для демо «Не доживаю», песни которого мы включили в «Две жизни», ребята тоже делали оформление. Сами нашли в Интернете изображение эмбриона и пихнули его на обложку. Наверное, это следует расценивать как символ зарождения. Собственно говоря, поэтому и для «Двух жизней» мы снова решили использовать эту идею и начали вместе с A-RA поиски эмбриона. Искали, но нашли только картинку с изображением четырехмесячного плода, уже больше похожего на ребенка. A-Ra эту картинку обработал, добавил какие-то свои текстуры и нарисовал тянущиеся через всю обложку провода.


A - RA (художник-оформитель): Чуть ли не единственный случай, когда фотография, использованная для обложки, была не моя. Потому что неоткуда такую фотографию взять. Были сначала идеи устроить фотосъемку в питерской Кунсткамере, но по цене это выливалось во что-то неподъемное. Ну и внутри буклета фотография группы тоже не моя, потому что тогда я [ AMATORY ]еще не снимал.


[ ALEX ]: Нас сфотографировал друг, у которого был хороший фотоаппарат. Правда, групповые снимки получились не очень качественными, поэтому их пришлось обработать в «Photoshop», так что в итоге получилось что-то среднее между фотографией и картинкой.


Эволюция [ AMATORY ]благодаря макси-синглу «Две жизни» была налицо, тем более что именно на этом релизе у [ AMATORY ]появился свой логотип. Полноценный логотип, который к тому же повлек за собой небольшое, но принципиально важное изменение названия группы.


Логотип к тому моменту уже был необходим как воздух. Заявившая о себе дебютном альбомом группа логично могла закрепить успех выпуском футболок со своей символикой. Еще острее стоял вопрос баннера для сцены, и для всего этого требовался логотип.


[ ALEX ]: Для «ВПС» мы успели создать символ, но нужен полноценный логотип. Мы подобрали шрифт и сделали макет нашей первой футболки и баннера. Именно тогда красоты ради к названию группы добавились ставшие теперь фирменными квадратные скобки. В первом варианте они были фигурными, и название группы выглядело таким образом {AMATORY}. Но впоследствии их решили поменять на квадратные, и получилось [ AMATORY ]. С тех пор к такому виду – [ AMATORY ]– все потихоньку привыкли, и сегодня название группы именно так и пишется. Рисунок же для нашей первой футболки, которая сейчас считается чуть ли не культовой, на самом деле создавался бесхитростно. Изображение черепа взяли из клипарта какого-то татуировщика, я этот череп потом даже на обложках каких-то альбомов видел. Мы только влепили наш символ ему на лоб. Все гениальное – просто. Сколько бы мы потом не заморачивались с дизайнами, этот, самый простой, понравился нашим фэнам больше всего. До того понравился, что я эти футболки видеть уже не могу, ха-ха.


СПРАВКА

Макси-сингл «Две жизни» был выпущен ограниченным тиражом в 3000 экземпляров. На сегодняшний день он полностью распродан и является коллекционной редкостью.

Интересный факт: на «заднике» макси-сингла в треклисте допущена опечатка, и песня «Трансплантаты» обозначена там как «Трансолантанты»


Новый логотип впервые занял свое законное место на обложке макси-сингла «Две жизни», релиз которого состоялся 14 марта 2004 года. Оставалось только «презентовать» диск, что и было с успехом сделано (правда, с полуторамесячной задержкой) в клубе Порт при поддержке групп Korea (возглавляемой Pj) и Perimeter. Своей главной цели – подогреть внимание аудитории [ AMATORY ]с этим релизом достигли. Но для них это был лишь маленький шажок вперед, перед совершением огромного прыжка – второго полноформатного альбома, работа над которым уже шла вовсю.


[ НЕИЗБЕЖНОСТЬ ]


НЕИЗБЕЖНОСТЬ


01. Километры

02. Сотни раз

03. Беги вслед за мной

04. Черно-белые дни

05. Сильнее меня

06. Я остаюсь

07. Сломанный мир

08. Глубоко внутри

09. Поцелуй мою кровь

10. С.Т.Е.К.А.Я. *

11. Другая жизнь *

12. P.S.

13. Когда я забуду

* – песни, вошедшие в лимитированное издание


Состав:

[ ALEX ]– гитара/сэмплы

[ DENVER ]– бас/вокал

[ GANG ]– гитара

[ IGOR ]– вокал/сэмплы

[ STEWART ]– барабаны


Записано в июле-августе 2004 (студии «ДДТ» и «Контакт»)

Звукоинженеры записи: Юрий Смирнов, Даниил Светлов

Предпродакшн: Юрий Смирнов

Сведение и мастеринг: Джейкоб Хансен, «Hansen Studio» (август-сентябрь 2004)

Продюсирование: Джейкоб Хансен


Дата релиза: 06.11.2004


«КИЛОМЕТРЫ»


[ IGOR ]: Рабочее название песни – «Километры небес». Но потом мы решили его сократить и оставили просто «Километры». Наверное, из-за того, что так объявлять проще, хе-хе. Когда я пришел в группу, музыка для этой песни уже была готова, оставалось написать текст, что я и сделал. Это первые строки, написанные мною для [ AMATORY ], и самые важные для меня: «Если есть силы верить и ждать, выслушать сердце, попытаться понять».


[ ALEX ]: Одна из первых песен к альбому... В конце я однажды на репетиции по приколу сыграл куплетный рифф в замедленном темпе, и таким образом песня совершенно неожиданно получила концовку, где Игорян очень жестко зачитывает.


[ STEWART ]: Отличный оупенер альбома, написали его довольно быстро. Первая песня, которую сыграли в строе «С», и поняли, что это круто.


[ DENVER ]: Для меня это была одна из самых сложных песен для концертного исполнения. А все потому, что в ней довольно много текста: очень сложно совмещать пение с игрой на бас-гитаре...


«СОТНИ РАЗ»


[ STEWART ]: Музыка для песни на 100 процентов написала Ганычем – даже в аранжировку никто не вмешивался. Я все гнал на него из-за 7/8 в куплетах, но он настоял на своем, и получилось очень круто.


[ IGOR ]: Музыка уже была готова до моего прихода в группу; опять-таки оставалось только написать текст. А поскольку я все время мотался не электричке из Всеволожска в Питер и обратно, я записывал строчки – будущий текст этой песни – на всяких клочках бумаги, которые попадались под руку. Так в итоге из сотни клочков и сложилась эта песня.


[ ALEX ]: Отличная песня, реально такой тяжелый хит. Но в «Saint Seventh Tour» мы решили ее убрать из сет-листа, потому что до этого играли, наверное, на каждом концерте.


«БЕГИ ВСЛЕД ЗА МНОЙ»


[ DENVER ]: Это один из наших боевиков, который всегда вкачивает на концертах. Если обстановка замерзает, то он очень хорошо поднимает настроение.


[ STEWART ]: Один из самых исполняемых на концертах треков. Долго спорили с Ганычем по поводу барабанов в основном рифе – он говорил, что слишком быстрые.


[ ALEX ]: Куплет придумали с Ганычем прямо у меня на кухне. Он очень переживал, что после сведения мелодичная гитара оказалась сильно утоплена.


[ IGOR ]: Как только появился такой вариант названия – «Беги вслед за мной», – он всем понравился и его больше не меняли. Текст куплета я написал после концерта в клубе «Орландина». Просто вошел в гримерку, и на остаточном концертном драйве эти строчки сами появились у меня в голове. Оставалось только записать.


«ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ДНИ»


[ DENVER ]: Написана задолго до выхода альбома. Если бы этот рифф у нас появился сегодня, то песня звучала бы по-другому и вряд ли выделялась на общем фоне. Просто она оказалась удачной для своего времени. Ну а сегодня это уже хит, и от этого никуда не денешься. Удивительно, но играть на концертах нам ее не надоело. Надоевшие мы из сет-листа убираем.


[ ALEX ]: Помню, Ганыч изначально столько всего в ней наворотил, что мы, наверное, пару репетиций потратили на споры и разговоры о сокращениях. Он очень переживал, но в итоге сдался, и песня получилась такой как сейчас.


[ STEWART ]: Когда мы ее сыграли от начала до конца, сразу стало понятно, что это удачный кандидат для клипа.


[ IGOR ]: Текст был написан ближе к лету, а лето 2004-го выдалось очень дождливым, так что и настроение получилось соответствующее.


«СИЛЬНЕЕ МЕНЯ»


[ IGOR ]: Впервые я ее услышал, когда этот материал считался абсолютно новым. Тогда я еще играл в Stigmata. Текст был написан [ DENVER ]’ом, мне оставалось только добавить кое-что по мелочам.


[ DENVER ]: Одна их самых старых песен этого альбома. Очень мощная композиция.


[ STEWART ]: Она мне чуть ли не больше всех на этом альбоме нравится. Втора по старшинству после «Неизбежности» – написана летом 2003 года. Там больше всего рифов плюс один из любимых текстов.


[ ALEX ]: Очень математическая песня. На концертах играем ее крайне редко. Редко, но метко.


«Я ОСТАЮСЬ»


[ ALEX ]: Один из самых тяжелых треков на альбоме. Смесь Morbid Angel, Sepultura и еще хрен знает чего. Написана буквально за одну репетицию.


[ STEWART ]: Мощный трек. Правда, жалею, что не записал бластбит в начале.


[ DENVER ]: Запомнилось, как записывали вокал для этой песни. Были определенные сложности, не все сразу получилось.


[ IGOR ]: Текст к этой песне я написал, когда мы ехали на поезде из Нижнего Новгорода. Я сидел на верхней полке с блокнотом для текстов и черновиков и смотрел, что подходит, а что нет. В итоге нашел, а уже дома, в студии, довели текст до ума.


«СЛОМАННЫЙ МИР»


[ STEWART ]: Отличная во всех отношениях песня. Изначально в ней не было клавиш, они появились уже в процессе записи альбоме и радикально поменяли настроение с грустного на ОЧЕНЬ грустное.


[ IGOR ]: Песня мне сразу понравилась, но с клавишами она прозвучала еще круче. Последний вокальный пассаж «тишина открывает мне свои двери» родился во время джема на студии. Все понравилось, и мы решили его оставить.


[ DENVER ]: Вокальные партии переписали практически заново. Изначально она совсем по-другому звучала.


[ ALEX ]: По музыке именно эту песню я видел хитом номер один и, честно говоря, думал, что на нее мы и будем снимать клип... Клавиши изначально сочинялись совсем для другой песни, которую я долго ковырял, но ничего путного не выходило. А потом – бац – думаю, не подставить ли их в «Сломанный мир»?.. Так они там и прижились.


«ГЛУБОКО ВНУТРИ»


[ DENVER ]: Для записи была приглашена знакомая девушка, и, если прислушаться, в припевах можно различить ее вокал.


[ ALEX ]: Тоже из самых первых песен. Исполнялась несколько раз на концертах весной 2004-го. Эксперимент с женским вокалом необычен для нас, но в итоге всем понравилось.


[ IGOR ]: Одна из моих любимых брутальных песен. Помню, как Даня парился на записи. В этой композиции можно услышать мой гроул – первый, еще не оформившийся. Строчки «помоги мне, я мишень, я живая мишень» спел я. Для меня было очень важно сделать это, и я справился.


[ STEWART ]: Самый сложный для меня трек на альбоме. Вступление записал с 75-го дубля! До последнего момента мне не нравилась партия чистого вокала – даже слушая готовый к сведению материал, я думал: «Твою мать, вот лажа!» Но когда послушал ее в альбомном звуке, понял, что все очень круто.


«ПОЦЕЛУЙ МОЮ КРОВЬ»


[ IGOR ]: Эта песня тоже была написана до моего прихода. Я только предложил внести изменение в аранжировку и добавить паузу после «эй ты, поцелуй мою кровь», чтобы на концертах эту строчку мог петь зал.


[ STEWART ]: Первая песня, где Ганыч целенаправленно играл быстрый металлический соляк. Здесь мы впервые применили прием, когда куплет является замедленным начальным рифом песни.


[ ALEX ]: А вы готовы к СТЕНЕ СМЕРТИ?!


[ DENVER ]: Злая песня, на концертах под нее устраиваются стены смерти. Обычно приходит на ура. Метал-хит.


«С.Т.Е.К.А.Я.»


[ STEWART ]: Однажды [ ALEX ]у меня дома показал отрывистый и довольно тяжелый рифф, из которого хотел сделать песню. Приехали на точку, попробовали – не покатило. Позже решили поставить его на позицию куплетов в одну очень старую песню и тем самым ее реанимировать. Удалось на славу.


[ IGOR ]: Да, это старая песня с новой аранжировкой. Раньше куплет в ней был хип-хоповый, но я написал новый текст, и мы сделали его более брутальным.


[ DENVER ]: Точки после каждой буквы в названии – это никакое не сокращение. Просто так поставили, для красоты.


[ ALEX ]: Модернизированный боевик времен «ВПС», злая и бескомпромиссная песня. Люблю играть ее на концертах.


«ДРУГАЯ ЖИЗНЬ»


[ STEWART ]: Трек с глубоким смыслом и текста, и музыки. Довольно сложный для восприятия, да и для исполнения тоже. Сочинили его довольно быстро, равно как и записали. Очень нравится соляк Ганыча в конце.


[ ALEX ]: Люблю эту песню. Красивый припев и соло Ганыча...


[ IGOR ]: Это первая композиция, которую мы написали вместе с парнями, когда я пришел в группу. Мои любимые строчки: «Другая жизнь, другая смерть». Очень круто прокачивает на концертах.


[ DENVER ]: Думаю, придет время, и мы снова вернем ее в концертный сет-лист.


« P . S .»


[ STEWART ]: Не помню, откуда возникло название, но у меня есть серьезное подозрение, что это происки Павлова Саши. Последняя по счету песня – дописывали ее уже на последних репетициях перед записью альбома. Отрывистый рифф родился случайно: на пару с Денисом играли эту сетку на репетиции, а потом кто-то предложил сделать из нее отступление в песне.


[ IGOR ]: По-моему, так это выглядело: я предложил для этой песни рифф, который в итоге лег в основу куплета и бриджа, а Ганыч все это очень красиво оформил. В начале песни Даня очень круто придумал томы, поэтому она здорово звучит на концертах.


[ ALEX ]: Практически баллада, если бы не концовка!


[ DENVER ]: Одна из первых песен, которую нам Хансен прислал для прослушивания после сведения.


«КОГДА Я ЗАБУДУ»


[ STEWART ]: Концептуальный инструментал от [ ALEX ]’а, который я разучивал, скрипя зубами. Аранжировку делали вместе, хотя основа уже была готова. Если не ошибаюсь, до записи в студии на репетиции всей группой мы этот трек ни разу не сыграли.


[ IGOR ]: Грубый, мрачный номер. Настоящий экспромт. Для некоторых людей эта дорожка на альбоме самая крутая.


[ DENVER ]: Живьем мы ее редко исполняем. Мрак, злость и ненависть в чистом виде.


[ ALEX ]: Очень личная и знаковая для меня вещь. Рожденная и записанная в муках и при очень странных обстоятельствах... думаю, это и так слышно.


[1 9 ]


Выпуск макси-сингла «Две жизни» после дебютного альбома – шаг для [ AMATORY ]правильный, но одновременно потенциально опасный. Где гарантия, что не обременяющая себя детальным изучением буклетов аудитория не примет старый демо-материал за абсолютно новый? Тем более что сингл и впрямь получился «макси», обскакав по продолжительности звучания даже альбом. Однако [ ALEX ]как инициатор идеи считает, что нежелательного развития сценария [ AMATORY ]удалось избежать.


[ ALEX ]: Тогда ведь больше диски покупали, скачивание музыки через Интернет еще не обрело таких масштабов, как сегодня, поэтому мы были уверены, что максимум людей будет в курсе, что они приобрели и какой материал им предлагается.


Песни с демо «Не доживаю» действительно были далеки от абсолютно нового материала, который [ AMATORY ]уже успели сочинить на момент выхода макси-сингла. Поскольку сведение и релиз дебютника затянулись, группа, еще толком не успев его выпустить, уже вовсю работала над новыми песнями. Большую часть материала по-прежнему писал Ганыч, он в [ AMATORY ]оставался главным генератором музыкальных идей. Порой он даже приносил целые куски песен, которые оставалось только «причесать», аранжировать. Однако основная работа всегда проходила внутри коллектива, и условия для этого были созданы по-настоящему тепличные.


[ IGOR ]: Когда я только-только пришел в группу, то сразу почувствовал, что здесь можно реализовать свои задумки – не будет проблем, что кто-то что-то не может сыграть или не врубается, зачем это нужно. Если предлагаешь идею, ее очень быстро схватывают. К моему приходу в [ AMATORY ]почти половина альбома была готова, оставалось написать столько же. А с таким музыкантом, как Ганыч, сделать это было очень легко. Играл он совершенно потрясающе, в своем неповторимом стиле. Причем, когда я, например, предлагал свои риффаки, Ганыч не тупо их копировал, а добавлял что-то свое, благодаря чему они начинали звучать еще лучше. Самый настоящий творческий процесс!


Вплотную приступив к работе над новым материалом, [ AMATORY ]на время сбавили темп выступлений. В ходе подготовки второго альбома группа давала не больше одного концерта в месяц, чередуя Питер с Москвой. Таким образом, постоянно оставаясь на виду у публики и поддерживая к себе интерес, ребята не слишком отвлекались от подготовки новых песен. Их надо было закончить к лету. Свой первый концерт с [ IGOR ]’ем [ AMATORY ]отыграли 14 февраля, а значит, в распоряжении у группы оставалось всего каких-то три месяца.


[ ALEX ]: Не знаю, как в других странах, но в России есть такая особенность, что альбом лучше всего выпускать осенью. А если выпускать осенью, значит, записать надо летом, и основной материал к этому времени должен быть готов. Поскольку мы не хотели со вторым альбомом так тормозить, как с «ВПС», то в начале 2004-го прикинули затраты на его производство и поняли, что основным пунктом в них будут этапы сведения и мастеринга.


Помня о муках, сопровождавших рождение дебютника, и неидеальном (пусть и максимально возможном на тот момент) итоговом результате, на втором альбоме ребята хотели добиться настоящего качества по всем параметрам.


[ ALEX ]: После мытарств с «ВПС» мы поняли, что достичь того результата, который мы слышали на альбомах западных групп и к которому подсознательно стремились, с нашими звукачами практически нереально. Не было тогда в отечественной тяжелой музыке авторитета, который мог сделать работа на подобном уровне. Поэтому записываться мы собирались в Питере, а сведение и мастеринг доверить какому-нибудь западному саундпродюсеру. Однако решение сводиться за рубежом автоматически сказывалось на бюджете альбома – он значительно превышал бюджет многострадального «ВПС». Так что снова пришлось затянуть пояса потуже. Поначалу мы думали обратиться к соседям – к Ансси Киппо из финской студии «Astia», известному по сотрудничеству с Children Of Bodom. Но, послушав его работы, решили, что нет, его звук нам не подходит. Затем, побродив по просторам Интернета, я вышел на сайт датской студии «Antfarm», принадлежащей продюсеру Туе Мэдсену. Тогда он еще не так раскрутился, как сегодня, но на его счету были альбомы Mnemic, Hatesphere и Raunchy. Это вариант нам уже подходил больше, поэтому я написал Мэдсену письмо с предложением о сотрудничестве и скинул ему для ознакомления два наших трека: «Осколки» и «Страница шесть». Наверное, тогда мы их считали нашили самыми зрелыми песнями. Мэдсен послушал и на следующий же день ответил, что материал прикольный, но работать с нами он готов только через год или полтора, потому что раньше у него под завязку забито расписание. Нам такой расклад никак не подходил. Тогда он дал нам пару ссылок и посоветовал нескольких продюсеров. Не вспомню сейчас все имена, которые он назвал, но тогда мы сразу обратили внимание на некоего Джейкоба Хансена, тоже датчанина, у которого уже имелся опыт сотрудничества с русскими. Поскольку терять нам было нечего, я отправил Хансену типовое письмо, и он коротко ответил на него через час: «Да, я готов работать».


Вопросы, связанные с достижением нужных договоренностей с Хансеном, музыканты [ AMATORY ]решили сами. Практически во всем им приходилось рассчитывать только на самих себя. Пожалуй, единственным человеком, который был на момент записи второго альбома помогал группе, был Павел Клинов, да и тот занимался исключительно организацией концертов. Управление всем остальным музыканты [ AMATORY ]взяли на себя, естественным образом поделив обязанности внутри коллектива.


[ IGOR ]: Когда я пришел в [ AMATORY ], то сразу понял, что здесь каждый занят своим делом. Нету такого, что каждый рвет жопу, чтобы пробить что-то здесь, что-то там... Каждый разрабатывает свои направления.


[ STEWART ]: Шурик у нас взял на себя директорские функции и все вопросы, так или иначе связанные с оформлением и сайтом. Ганыч в основном занимался сочинением материала, который мы потом внутри группы приводили к общему знаменателю. [ IGOR ]с [ DENVER ]’ом писали тексты. Ну а на мне были основные моменты, связанные со студией: необходимые контакты, договоренности, а в дальнейшем и непосредственно сама запись. Решения о концертах принимались исключительно коллегиально, после того как Клинов предлагал нам варианты.


Итак, обязанности распределились, впереди – второй альбом.


[ 20 ]


После согласования с Хансеном сроков сдачи на сведение записанного материала группа сосредоточилась на подготовке новых песен. Она проходила прямо на репетиционной точке [ AMATORY ], в неизменно клубе «Рубин».


К тому моменту, когда [ IGOR ]сменил в группе Lexus’а, [ AMATORY ]уже вовсю «обкатывали» композицию под названием «Сильнее меня». Инструментальная часть для нее была написана ад год назад, в мае 2003-го, в самый разгар работы над «ВПС». Еще одна песня, «С.Т.Е.К.А.Я.», тоже осталась от дебютника, хотя требовала некоторых доработок – изначально в припеве предполагались партии речитатива, которые теперь, по мнению группы, оказались не к месту.


Следом появились «Глубоко внутри», «Поцелуй мою кровь» и «Километры». Многие новые номера игрались не только на репетициях, но и – уже тогда – на концертах, однако Lexus в них оставался совершенно незадействованным, а то и вовсе покидал сцену во время их исполнения. После прихода в группу [ IGOR ]’я были сочинены и все прочие композиции для альбома.


Общее настроение песен [ AMATORY ]продолжало оставаться исключительно мрачным.


ЦИТАТА

[ IGOR ]: На мрачный настрой альбома могло повлиять и то, что лето в Питере в том году выдалось душным и дождливым. Я вспоминаю, что во время работы в студии за окном частенько шел дождь.


[ STEWART ]: Такое настроение было обусловлено окружавшей нас действительностью – чему там особо радоваться? Мы хотели выпустить самый лучший на тот момент альбом на отечественной тяжелой сцене, либо все, либо ничего, – с таким настроем и подходили к написанию материала. Новые песни получались прямолинейными и злыми, несмотря на явное увеличение по сравнению с «Вечно прячется судьба» партий чистого вокала в исполнении Дениса. В какой-то моменты мы даже стали опасаться, что развели слишком много соплей.


[ DENVER ]: Да, пока однажды не поняли, что, несмотря на наличие песен с чистым вокалом – таких как «Сотни раз», например, – альбом-то на деле получается довольно тяжелым. В общем и целом даже такие треки несли в себе достаточно агрессивную концепцию. И они действительно полностью отражали наше мироощущение. Даже если взять композицию «P.S.», написанную одной из последних, – ее мы изначально намеревались сделать эдакой балладой, а в итоге все равно закончили жесткачом.


[ DENVER ]и на новом альбоме продолжил писать для песен тексты. Только в этот раз он разделил эту обязанность с [ IGOR ]’ем, причем процесс сочинения оказался до такой степени запутанным, что до конца разобраться, кому какие строки принадлежат, авторы не в состоянии до сих пор.


[ IGOR ]: С лирикой для меня изначально все получилось очень забавно. Когда я пришел в группу, мне дали дебютный альбом и сказали: «На, выучи к следующей репетиции партии Lexus’а». Запись была еще на аудиокассете, буклет там с очень мелким шрифтом, и я его, сидя дома, пытался разобрать... Помню, даже звонил Дане с вопросами – просто не понимал, что поется в том или ином моменте. В итоге одну строчку из песни «Клетка» я выучил неправильно и пел ее так в течение пары лет. Вылезло это совершенно неожиданно и стало для меня откровением: я с самого начала был уверен в своей версии. Парни, конечно, ржали. А к началу работы над материалом для второго альбома я уже участвовал в написании текстов наравне с Денисом. Не знаю, как описать это процесс, но у нас как-то получалось писать тексты по частям. Потом мы вместе смотрели, что написал каждый, и приходили к устраивающему нас обоих варианту. Разумеется, те мои строчки, которые должны были исполняться гроулом, я тогда сам спеть не мог – они доставались Денису, я только прорычал в паре моментов.


Основная задача, которая стояла перед [ IGOR ]’ем, – освоить гроул. Он и сам понимал, как важно научиться контролировать связки: если просто орать, каждый раз срывая голос, его надолго не хватит.


[ IGOR ]: Поскольку гроулом я тогда еще петь не мог, в какой-то момент ребята собрались и сказали мне, чтобы я не парился – все партии гроула, как для «ВПС», [ DENVER ]сделает сам. Поэтому для альбома я записал некоторые партии чистого вокала и местами что-то прорычал. Со временем, по мере того как я учился петь, вокальных партий у меня появлялось все больше и больше. Учился я самостоятельно: пытался гроулить, срывая голос, а потом отпивался горячим чаем у Дани. Хватало прорычать одно слово, чтобы снова сорвать голос. Требования у меня к самому себе были большие, но сделать то, к чему я стремился, физически я пока не мог. Поэтому в какой-то момент решил позаниматься с преподавателями по вокалу, чтобы освоить азы. Я же ничего не умел. Но не к тому преподу я пошел, если говорить откровенно. Есть люди, которые прекрасно знают предмет, но у них нет преподавательской жилки. Как раз к такому я и попал. Мне говорили, что надо делать, сыпали терминами, которые я не понимал... Поэтому пришлось самому до всего доходить, разбирать потихонечку.


А пока [ IGOR ]учился, на него «повесили» дополнительную обязанность: когда во время концертных выступлений [ IGOR ]не был задействован как вокалист, он «убивал время», нажимая кнопки на сэмплере. Такое сдвоенное амплуа у него оставалось до осени, после чего от этой идеи решили отказаться. Во-первых, когда [ IGOR ]после крайне активного поведения на сцене во время исполнения своих партий вокала вынужденно переключал внимание на сэмплер, терялась часть концертной энергии, а рисковать таким важным компонентом своих живых выступлений [ AMATORY ]не могли. Во-вторых, с гроулом у [ IGOR ]’я к тому времени начало получаться все лучше и лучше, так что и свободных моментов на сцене оставалось меньше.


Обо всех событиях, состоявшихся и грядущих, группа информировала публику через свой официальный интернет-сайт. Его первая версия была разработана еще в 2002 году братом Жени Ряховского, Никитой, а адрес у той странички был . Новая версия сайта, для которого уже забронировали место по адресу , по сей день остающееся в силе, была разработана Денисом Граммаковым и программистом, скрывшимся за никнеймом Мизантроп. Начиная со второй половины 2003 года стал главным интернет-ресурсом, информации которого об [ AMATORY ]можно доверять на все сто; там же со временем вывешивались ссылки на песни и даже видеоклипы.


Первый такой видеоклип, предложенный [ AMATORY ]аудитории, появился в конце весны 2004 года, в разгар работы над вторым альбомом. Сделали ролик на одну из самых сильных и полюбившихся публике композиций с дебютного альбома – «Осколки». Смонтировал клип из концертных съемок молодой режиссер Женя «Прист». Качество исходного видеоматериала было далеко от идеального, поэтому годными для клипа оказались по большей части общие планы. Крупные планы музыкантов получились очень темными – работать с ними было невозможно, поэтому пришлось пойти на небольшую хитрость: играющую группу сняли отдельно.


[ IGOR ]: Мы приехали в клуб «Порт», где на пустой сцене с инструментами начали изображать, что мы играем песню на настоящем концерте. Естественно, в зале был только Прист со своими коллегами и помощниками, которые осуществляли съемки, а вживую из всех играл только Даня, остальные дергали струны неподключенных гитар. Пока нас снимали каждого по отдельности, мы успели «сыграть» песню раз сто пятьдесят, но зато потом, когда Прист совместил постановочные съемки в «Порту» с концертными, получилось круто. Помню, как я приехал к нему домой чтобы посмотреть первые результаты, – у меня мурашки по спине побежали, настолько здорово вышло.


Клип получился поистине «живым» и весьма неплохо смотрелся. Презентация первого видеоклипа [ AMATORY ]«Осколки» состоялась на сайте группы в мае 2004-го. Ввиду отсутствия в то время тематических музыкальных телеканалов кроме Интернета показывать этот клип было больше негде...


[2 1 ]


Но пора вернуться к альбому. За подготовкой песен и концертами (в феврале [ AMATORY ]впервые опробовали свои силы на сцене московского клуба «Точка», после этого состоялось еще два концерта в уже привычном «Р-Клубе» и столько же – в питерском «Порту») ребята сами не заметили, как наступил июль, а с ним и время отправляться в студию. На тот момент у группы была готова значительная часть материала для альбома, и даже больше: демо пяти песен, которые записал звукоинженер Михаил Рахов, работавший техническим директором в клубе «Red». Это были композиции «Сотни раз», «Поцелуй мою кровь», «Глубоко внутри», «Сломанный мир» и «Километры».


Однако сам альбом (точнее, всю инструментальную часть для него) было решено писать с Юрием Смирновым на студии «ДДТ», а вокал, ради экономии средств, – на студии «Контакт».


Студия «ДДТ», расположенная в двухэтажном здании на 4-й Советской улице, что в старой части Питера недалеко от Московского вокзала, отвечала всех необходимым требованиям для качественной записи. Сама студия уже на тот момент считалась едва ли не лучшей в городе, а Юрий Смирнов был одним из немногих людей, которые могли обеспечить грамотную запись. Работали в «ДДТ» в ночную смену – так дешевле. Но с наступлением темноты обычно открытое в летние дни окно на втором этаже приходилось закрывать, дабы не беспокоить посторонним шумом людей, живущих в домах по соседству. А поскольку вентиляция в старом здании почти отсутствовала, рабочее место быстро превращалось в душегубку. Но оставалось лишь покрепче стиснуть зубы и продолжать работу.


Первым «отмучился» Даня, который за три ночные смены полностью записал барабанные партии.


[ STEWART ]: К визиту в студию мы готовились основательно, чтобы по ходу записи свести переработки к минимуму, но некоторые вещи все равно делались в последний момент. Поэтому самые тяжкие воспоминания у меня связаны с моей последней сменой, когда Шура в семь утра буквально насел на меня и снова погнал за барабаны, из-за которых я уже было вылез. Он хотел, чтобы я записал партии для композиции «Когда я забуду». Она имела для него какое-то особое значение. Для меня же это была проблема, потому что на репетициях мы не успели сделать эту песню до конца и вообще с ней еще оставались вопросы, но [ ALEX ]требовал, и... я снова сел за установку. Получился такой «внеплановый» трек.


После барабанов, как и положено, шли бас и гитары. С басом Денис справился традиционно быстро, а вот с гитарами пришлось немного напрячься из-за проблем со свободным временем у [ ALEX ]’а, которому после окончания пятого курса «Политеха» «светили» военные сборы.


[ ALEX ]: Это была самая геморройная сессия в моей жизни. Помимо проблем на учебном фронте, мне потом еще пришлось почти на месяц уехать на сборы... Правда, удалось договориться, меня отпускали, и я приезжал в город, чтобы по ночам записывать свои партии.


Ночью [ ALEX ]с [ GANG ]’ом записывали гитары, а с наступлением утра первый возвращался в военную часть в ста километрах от Питера, а второй валился на диван, чтобы через полтора часа проснуться и пойти на работу.


Запись инструментальной части альбома, занявшая здесь буквально пару абзацев, в реале растянулась на весь июль, отщипнув недельку от августа, поскольку со свободным временем накладки возникали не только у ребят, но у Юры Смирнова, да и время для работы было не самое удобное. Поэтому в ходе подготовки и самой записи альбома группа успела отыграть в июне на новом клубном фестивале «Stars Fucktory», в июле концерт в «Орландине», а затем совершить первый выезд в Ярославль, организованный при поддержке местных фэнов.


После гитар начались работы по записи вокала, но Даня застал этот этап лишь частично – снова улетел в Германию. Случилось это в десятых числах августа. Буквально через пару дней к нему должен был присоединиться [ GANG ]со всем записанных материалом. [ AMATORY ]за оставшиеся два дня собирались расправиться с вокалом и по мелочам дописать гитарные партии.


[ DENVER ]: За один день нам было нужно записать вокал для четырех или пяти песен, а за второй оформить весь материал для Хансена, чтобы он потом смог разобраться, что к чему. Неслабый объем работы! В студии мы опять-таки сидели с ночную смену, причем часть текстов приходилось сочинять на месте. Сочинять, придумывать мелодии вокала и тут же записывать. После первой ночи мы, измочаленные, разъехались по домам, чтобы выспаться, а вечером снова собрались в студии для решения технических моментов. Это была далеко не вторая подряд студийная смена, поэтому силы у всех были практически на исходе. В итоге у Юры Смирнова, с которым мы записывали этот альбом, в самую последнюю смену начали отказывать глаза. Один глаз у него совсем закрылся, а вторым он еле видел – настолько сильным было перенапряжение. Переносить предпродакшн на другой день не получалось – самолет Ганыча улетал в Германию в пять утра, – нужно было в лепешку разбиться, но все сделать. Так что пришлось мне сесть за компьютер и шаг за шагом в точности выполнять указания Юры.


До вылета самолета Ганыча оставались какие-то два часа, а в студии «ДДТ» все еще шла работа по предпродакшну! Когда времени не оставалось совсем, весь материал слили на винчестер, и, схватив его, Сергей пулей рванул в аэропорт. [ AMATORY ]повезло, и на самолет он успел.


В аэропорту Гамбурга [ GANG ]’а с жестким диском ждал Даня. Отступать было поздно, к тому же дальнейший план действий к тому времени был полностью разработан и одобрен. Вместо того чтобы выслать записанный материал Хансену по почте, было решено воспользоваться подвернувшимся случаем и передать ему диск, как говорится, из рук в руки. Возможным это стало благодаря тому, что Артем Копылов из «КАПКАНА» в то время путешествовал по Германии на своем микроавтобусе. А что там до Дании в масштабах России – всего-то 300 километров, рукой подать.


[ STEWART ]: Мы связались с Хансеном и договорились, что приедем к нему в такой-то день. Он дал добро. За день до отъезда к нам приехал Артем с женой и друзьями по лейблу, они переночевали у нас, а потом одной большой компанией мы выдвинулись в Данию. Добрались без приключений, хотя поездка получилась алкогольной. Приехали в маленькое поселение, название которого у меня вечно вылетает из головы. Сам Хансен живет в городе Рибе, в 30 километрах от этого местах. В поселке буквально полторы улицы и здание старой датской школы. Внутри там все переделано, кухня, туалет, игровая комната и апартаменты для музыкантов. Диванчики, гостиная с телевизором. Там останавливаются только музыканты групп, которые записываются у Хансена. Зато через маленький дворик прямо напротив этого здания стоит что-то типа бывшего коровника, где у Хансена и находится весь стафф. С виду неказисто, но достаточно только войти внутрь, чтобы понять, что ты, мать твою, оказался не где-нибудь, а в самой настоящей европейской студии! И ее нелепое местонахождение не имеет совершенно никакого значения. Просторное помещение с кучей оборудования, где чувствуешь себя очень комфортно. Честно признаюсь, я тогда офигел. Хотя до этого я был в студии Хайко, поэтому в принципе предполагал, чего можно ждать от кайфовой европейской студии.


Поначалу Хансен совершенно не оправдал ожиданий Дани.


[ STEWART ]: Я же до встречи с ним не знал, как он выглядит, но почему-то представлял себе такого огромного мужика, как Рик Рубин. Но в жизни оказалось, что Хансен совсем другой: щуплый застенчивый мужичок маленького роста.


Хозяин принял гостей по-европейски сдержанно, с дежурной улыбкой на лице, по которой было совершенно непонятно, как он на них реагирует. Для облегчения понимания и налаживания отношений Хансену немедленно презентовали две бутылки водки, макси-сингл «Две жизни», а также жесткий диск с тем, из чего Джейкоб должен был сделать «лучший альбом современной российской тяжелой сцены».


[ STEWART ]: Всего через 15 минут он уже нарулил звук барабанам. Что-то подкрутил, и все начало звучать круто. Конечно, можно сказать, что у него конвейерное мышление, но ТАК мои барабаны до этого никогда не звучали, и ни у кого в России я такого не слышал. Это было что-то реально другое!.. Продолжили собирать проект, и тут один за другим полезли неприятные моменты. Тема ведь такая, что некоторых вещей я и сам не знал, потому что часть вокалов и гитар писалась без меня, когда я уже был в Германии. И я помню, что сижу в студии Хансена, слушаю песню «Глубоко внутри» и понимаю, что она мне вообще не нравится! «Другая жизнь» – та же история! «Сломанный мир» – вообще тихий ужас! Из всего материала на момент досведенки мне более-менее понравились только «Сотни раз», «Черно-белые дни», «Беги вслед за мной» и «Километры». Поэтому я только лихорадочно молился, чтобы все остальное в нормальном балансе зазвучало как надо. От Хансена на следующий день я уезжал в абсолютно удрученном состоянии. По приезде домой звонил Денису и жаловался, что мне ничего не понравилось, и задавался извечным вопросом, что делать.


А делать ничего не оставалось. Теперь все зависело от маленького щуплого датчанина, который за какие-то четверть часа заставил барабаны Дани звучать по-настоящему.


[2 2 ]


В Питер ребята вернулись в самом начале сентября, и тогда же стартовала подготовка к наращиванию концертной активности, которую теперь связывали, в первую очередь, с выходом альбома. [ AMATORY ]уже немного пресытились одними только Москвой и Питером и думали расширить гастрольную сетку. Им хотелось попробовать свои силы в других городах. Но Паша Клинов, являвшийся на тот момент концертным агентом группы, только разводил руками и говорил, что увы, пока никаких предложений относительно концертов в поддержку нового альбома [ AMATORY ]ему из других городов не поступает. Не было предложений и у [ AMATORY ], но они решили заняться поисками организаторов на местах сами. Фактически такой шаг означал официальный выход из коалиции «SpbMusic» и объявление своей независимости. Только готова ли к ней была группа?


[ ALEX ]: Да, вполне. Несмотря на интересную идею коалиции, было видно, что, как и раньше, Пашу Клинова на тот момент больше волнует продвижение «Психеи». Мы всё понимали, Паша нам очень сильно помог в свое время, но такая расстановка приоритетов, разумеется, не могла не сказываться на нас с Jane Air. То есть морально мы были готовы выйти из состава коалиции еще весной 2004-го, но официально решить этот вопрос раз и навсегда можно было только с самим Пашей: либо он вписывается в идею тура в поддержку нашего нового альбома, либо наши пути расходятся. В результате общения с ним постановили, что вопрос закрыт и турне мы организуем себе сами.


Турне решили делать на двоих с Jane Air, которые тоже планировали поддержку своего второго альбома. Предполагалось разбить тур на две части – в первую съездить в самом начале октября, пока доделывается альбом, а во вторую сразу после его выхода, но уже с презентациями, ориентировочно в ноябре. Сроки, конечно же, были завязаны только на Хансене. Отодвинь он дату сдачи материала, и ребят ждали бы серьезные проблемы, поскольку расписание тура формировалось заранее, а делать презентации без альбома – интерес сомнительный. Поэтому с наступлением осени из пяти с половиной миллионов верноподданных датской короны Джейкоб Хансен стал для [ AMATORY ]самым главным.


Но пока вроде бы все шло согласно графику. Уже в сентябре [ AMATORY ]дождались от Хансена mp3 двух грубо сведенных треков, которые он скинул по электронной почте: «Сотни раз» и «P.S.».


[ DENVER ]: В первый раз их послушали мы с Даней. Пришли в интернет-кафе на Невском проспекте с какими-то корявыми наушниками и скачали эти треки. Послушали и... охренели по полной! Выпали в осадок. Потому что никак не ожидали, что будет звучать настолько круто! Если «ВПС» мы делали почти своими силами – его можно считать DIY-альбомом – и постарались, чтобы он звучал круто и тяжело, насколько это только возможно, то тут наша музыка зазвучала совершенно по-европейски... Немного придя в себя, мы выразили Хансену какие-то пожелания, после чего стали ждать, когда он закончит работу и вышлет нам мастер-диск, а сами занялись подготовкой турне.


Первый тур [ AMATORY ]нельзя назвать масштабным. Его начальная часть состояла из семи городов, а в заключительной их оказалось и того меньше – всего три. Но тогда для тяжелой андеграундной сцены это было настоящее событие. Поездки по провинции могли себе позволить только корифеи жанра, но чтобы две молодые группы взяли и вот так сами поехали с концертами по клубам – для многих это было в диковинку. [ AMATORY ]стали одними из первых, кто начал на новой отечественной тяжелой сцене продвигать тему больших гастрольных поездок.


[ ALEX ]: Чтобы избежать вопросов, как нам это удалось, сразу опишу схему. Берется Интернет с поисковыми системами и профильными музыкальными сайтами и форумами, а также телефон. Дальше – дело техники. О концерте в псковском клубе «Тир» мы договорились сами. Просто нашли телефон клуба, позвонили туда, обговорили все детали, и готово! Аналогичная ситуация была с зеленоградским «Полиномом». С Ярославлем нам помог наш тогдашний московский промоутер. Нижний Новгород и Волгоград сделали наши местные фэны. Ну а с Москвой и Питером все и так понятно – в этих городах схемы работы были более-менее отлажены... В Москве, кстати, людей пришло в два раза больше, чем ожидалось, – раньше «Р-Клуб» такого наплыва народу не видел, дальше гардероба было не протолкнуться... Как только подобрались города, мы составили расписание. Первая часть тура начиналась в Пскове 1 октября и заканчивалась 10-го в Волгограде. Дальше мы рассчитывали получить мастер-диск от Хансена, закончить оформление, выпустить альбом и сделать в ноябре презентации в трех городах: Москве, Питере и Нижнем Новгороде – это была вторая часть тура.


Оставалось только решить организационные вопросы и придумать готовящемуся туру название. Сначала рассматривали вариант «Young And Evil», но он уже пару раз использовался Jane Air, которые отправлялись в поездку вместе с [ AMATORY ], поэтому решили поискать что-нибудь еще. В итоге остановились на варианте «Screamin And Growlin» (в вольном перевод – «Покричим, порычим»), который устроил всех. Вместе с названием подобралась и кандидатура концертного директора обеих групп – им стал человек, известный в тусовке как Трэш.


[ STEWART ]: Трэша мы знали еще по старому «Полигону». Он там работал охранником. А после создания «SpbMusic» он, по сути, стал охранником коалиции во время ее выездов в Москву. Его внушительные габариты и бритая голова вселяли уважение и обещали беспрекословное выполнение обязательств. У него, помнится, даже визитки были с подписью «решение вопросов в альтернативном шоу-бизнесе». Поэтому, когда мы собрались в «Screamin And Growlin Tour», то спросили Трэша, не хочет ли он прокатиться с нами в роли тур-менеджера – как и прежде, производить впечатление и разруливать вопросы. Он согласился.


[ DENVER ]: С тур-менеджером проблем не было, а вот отъезд в начале октября на десятидневные гастроли означал, что придется немного забить на учебу. Но поскольку мы решили для себя, что будем заниматься музыкой серьезно, то закосить на недельку в начале учебного года посчитали не очень страшным.


[ STEWART ]: А еще семь концертов подряд, чего у нас раньше не было, заставили задумать о том, какую одежду нам все это время носить и в чем выходить на сцену. Чисто практический вопрос. Это же не отпуск, когда с собой можно взять огромный чемодан с кучей вещей на каждый день! И тогда [ ALEX ]предложил, а почему бы... не сделать концертную форму? Костюмы, в которых можно играть концерты и не париться, в чем выходить на сцену сегодня, а в чем завтра и послезавтра. Нам показалось, что это решение принесет только пользу и удобство. Поэтому мы озадачились поиском человека, который мог бы сшить нам форму, и ко второму концерту тура «Screamin And Growlin» в Питере у каждого из нас было по одному комплекту из рубашки и штанов черного цвета. Однако после первого же выступления в новом «обмундировании», когда в гримерке все стали переодеваться, обнаружился очень большой промах. Все побросали форму тут же, в одну кучу, все штаны с рубашками перепутались, и потом мы долго разбирались, кому что принадлежит.


[ ALEX ]: Это натолкнуло на мысль, что на каждый комплект надо нанести какую-нибудь отличительную метку. Например, инициалы. А лучше – первые буквы наших никнеймов, тем более что они у нас не повторялись. Решили напечатать их на карманах рубашек, но на новый манер написания логотипа, в квадратных скобках: [ A ], [ D ], [ G ], [ I ], [ S ]. Это новшество, которое сегодня стало одной из наших фишек, тогда аудитория приняла неоднозначно – практическое решение проблемы с формой многие истолковали как попытку закосить под Slipknot. Разумеется, публика о наших трудностях не знала, но довод приводился железный – у Slipknot ведь тоже костюмы, только с цифрами...


Оставим, пожалуй, без комментариев и вернемся к туру.

ФАКТ

Поначалу у каждого был один комплект формы. О запаске задумались, когда у [ ALEX ] ’а на одном из выступлений украли рубашку. Затем количество концертов возросло, поэтому без дополнительного комплекта уже было никак.


[2 3 ]


Первая часть тура из-за сложнейших условий проведения получилась чрезвычайно тяжелой. На переезды из города в город составами обеих групп у ребят был всего один шестиместный микроавтобус с Артемом Копыловым, взявшим на себя роль водителя. Поэтому все, кто в автобус не помещался, передвигались поездами. Причем ехать порой приходилось и в общем вагоне, когда не удавалось купить более удачные билеты. Нечеловеческие условия выматывали всех без исключения. К транспортным проблемам добавлялись трудности на сцене: на две группы приходился только один звукач, уже известный нам Кот, и ни одного техника. Так что музыканты по мере возможности старались помогать друг другу. Разве можно говорить о каком-то отдыхе в подобных условиях? Тем более когда турне осложнялось и другими проблемами.


Начался «Screamin And Growlin Tour» 1 октября 2004 года в Пскове в небольшом клубе «Тир», где на крохотной сцене напрочь отсутствовали басовый и один гитарный комбики. Поэтому свои инструменты [ ALEX ]с [ DENVER ]’ом слышали только из зала. Несмотря на такую подставу, отыграли свою программу ребята неплохо, на радостях чуть не уснув потом в гримерке.


[ ALEX ]: По ходу пиво было димедрольное.


После Пскова был питерский «Порт», а через три дня – Зеленоград.


[ DENVER ]: В Зеленоград мы ехали на микроавтобусе и по дороге решили завернуть в «Макдональдс». Наш обед, я думаю, запомнился всем, кто там был, потому что с собой мы захватили надувную тетку, купленную в секс-шопе, ха-ха. Общественность на пару с Роналдом Макдоналдом, конечно, была в полнейшей шоке. Тетку мы одели в нашу футболку, усадили на лучшее место и заботливо кормили картошкой, запихивая ее в разнообразные отверстия.


[ IGOR ]: А я про прекрасный город Зеленоград могу рассказать другую замечательную историю. Там у нас был третий по счету концерт, в ходе которого я неудачно прыгнул в толпу. Меня не удержали, и я упал прямо на бетонный пол, сильно ударившись головой. Как оказалось намного позднее, я получил сотрясение мозга и проломил себе грудак... Мы оперативно закончили концерт, быстро свернулись, и меня отвезли в травмпункт. И тогда встал вопрос выбора: либо мы едем дальше, либо я остаюсь в Зеленограде. Естественно, я забил на все, и мы поехали дальше. Я тогда вообще не особо сильно запаривался насчет здоровья. 17 лет – а чем там, болит башка, ну и ладно! Только потом, когда мы вернулись из тура, а я пошел к врачу, который осмотрел меня и «обрадовал», что у меня сломана грудная клетка. Сказал, что сделает давящую повязку, потому что никакой гипс в таких случаях не накладывается, и прописал строжайший постельный режим. А я до этого весь тур откатал! Практически свыкся с болью, она просто всегда была со мной. Зато после этого я стал офигительно чувствителен к погоде и изменениям давления.


Измотанные и покалеченные [ AMATORY ]добрались до Нижнего Новгорода, где их ждали хороший концерт и самые симпатичные девушки, работавшие на кассе все в том же фастфуде.


Поскольку концерт в Ярославле должен был состояться уже на следующий день, а болтаться в дороге долго не хотелось, ребята по карте нашли альтернативный вариант маршрута основной трассы.


[ ALEX ]: Хотели срезать 60 километров, а в итоге потом чуть ли не на себе тащили микроавтобус. Правильно у нас говорят про дураков и дороги. В итоге, когда до города оставалась пара километров, мы поняли, что если сейчас по пути не будет бензоколонки, то мы до цели вообще не доберемся. Еле-еле к началу концерта успели!


Переезд из Ярославля в Москву, по идее, не обещал сюрпризов – у ребят на руках имелись билеты на поезд. Но не тут-то было.


[ ALEX ]: Еще на подходе к вокзалу нас очень удивила низкая стоимость билетов. Большого опыта железнодорожных переездов у нас пока не было, поэтому и значение буквы «О» в билетах нам открылось только потом.


Вагон оказался общим.


[ IGOR ]: Это была жесть. Там на каждого приходились билеты, но никого не интересовало, что на них написано. Кто первый встал, того и тапки. Где успел упасть, там и едешь. Я в итоге залег на третьей полке. Остальные спали, обняв гитары, в окружении кучи гастарбайтеров.


В Москве группа отыграла в «Р-Клубе», откуда выдвинулась в Волгоград, но уже на рейсовом автобусе. Последнего концерта первой части тура ожидали с нетерпением, потому что по его окончании местный организатор обещал устроить баньку в настоящем особняке и незабываемый отдых.


[ STEWART ]: В принципе, все обещанное было в наличии: и особняк, и баня, и незабываемый отдых. Только мы, наверное, чего-то другого ждали, потому что в полночь выяснилось, что особняк – это летний домик (а на дворе уже октябрь месяц), через дорогу от которого – городская баня, к сожалению закрытая. В домике пять спальных мест и собачий холод. Чтобы как-то скоротать время, мы принесли две бутылки водки и ведро раков. Перекантовались ночь и бегом на вокзал, менять билеты, чтобы пораньше уехать домой.


А домой [ AMATORY ]спешили не зря – там их ждал самый главный подарок. Они получили мастер-диск от Хансена!


[ STEWART ]: Мастер-диск мы встречали в аэропорту Пулково в час ночи. Его через представительство авиакомпании в Германии с одним из пассажиров передала моя мама. Мы приехали все вместе с Копыловым на его микроавтобусе, который уже стал нам почти родным. В нем же на обратном пути в город мы на магнитоле впервые послушали наш новый альбом от начала до конца! Это было откровение! Первые же аккорды «Километров» потрясли меня до глубины души. Хотя мы слышали черновые варианты сведения, конечный продукт все равно стал шоком. Когда мы с Хансеном в его студии собирали проект, я даже не надеялся, что альбом так зазвучит! Я сразу сделал себе копию диска и потом еще целую неделю не вынимал его из плеера.


На следующий же день альбом ушел в печать, и здесь пора вспомнить о двух других очень важных составляющих релиза: оформлении и названии, которое мы не упоминали, потому что появилось оно, как и названия многих композиций, в самый последний момент. Чтобы проследить рождение обложки альбома, придется вернуться назад, в апрель-май 2004-го, когда в группе впервые зашла речь об оформлении.


[2 4 ]


Для достижения наилучшего результата художнику-оформителю требуется время. И чем этого времени больше, тем лучше. Если альбом у группы полностью готов и недостает только оформления, музыканты начинают в панике искать того, кто сможет сделать работу в кратчайшие сроки. У подобной ситуации три варианта развития: либо группа получает некачественное оформление, либо за работу приходится отвалить огромный гонорар, либо музыканты вынуждены отложить релиз альбома на несколько месяцев. У [ AMATORY ]в распоряжении было только время, поэтому уже за полгода до предполагаемого релиза ребята задумались об оформлении.


[ ALEX ]: Конечно же, первый вопрос был: «К кому обратиться?» Но ответ лежал на поверхности – A-Ra.


A-Ra был готов приступить к работе, но для начала требовалось разобраться с концепцией. Что, собственно, должно быть изображено на обложке? Традиционный вопрос и традиционно непростой поиск ответа. Особенно если учесть, что к моменту разработки концепции оформления не было не только названия альбома – еще даже не началась работа по его записи!


Первый вариант – «Город мертвых детей» – предложил [ ALEX ], и это название на некоторое время стало рабочим.


[ ALEX ]: Был такой прикольный французский фильм, назывался он «Город потерянных детей». Мне показалось, что если название чуточку подправить на «Город мертвых детей», то можно развить из него такую идею, что все мы, когда вырастем, все равно остаемся детьми, но при этом часто убиваем в себе все хорошее. Многие из нас разучились радоваться простым вещам, разучились видеть и принимать мир таким, какой он есть... Поэтому мы с A-Ra придумали, что устроим специальную фотосессию, чтобы потом на фотографиях «поломать» Питер с Москвой и разбросать по обломкам «взрослых детишек». А для сбора народа на фотосессию решили объявить кастинг.


Так на сайте группы появилось объявление, в котором группа предлагала фэнам и просто сочувствующим присылать на указанный электронный адрес свои фотографии. Однако со временем идея получила несколько иное развитие – в основном из-за того, что к варианту «Город мертвых детей» остальные участники группы отнеслись без энтузиазма и воспринимали его исключительно как рабочий: заигрывание с подобными темами могло «не прокатить». Окончательный отказ от этого названия произошел после ужаснувшей весь мир трагедии с захватом бесланской школы в сентябре 2004-го.


Рабочее название отпало, но все-таки успело найти отражение в обложке, которую A-Ra к тому времени уже успел разработать.


[ ALEX ]: Сидели мы как-то на складе «КАПКАНА» с одним из работников по имени Рустам, болтали за жизнь. Разговор зашел о том, что мы сейчас думаем над оформлением, и как-то само собой вспомнилось, что у Рустама есть ребенок. Почему бы не взять его фото для оформления? Мы как раз думали о том, чтобы поместить на обложку лицо ребенка. Спросили Рустама, есть ли у него фотографии и можно ли будет их использовать. Он ответил, что посмотрит, и на следующий день принес нам несколько фотографий, из которых мы в итоге выбрали одну.


«Кто скажет, что это девочка, пусть первым бросит в меня камень!»


Споры о том, кто на обложке второго альбома [ AMATORY ]– мальчик или девочка, – ведутся по сей день. Но опрометчиво отвечать фразой Ильфа и Петрова не спешите – это и впрямь девочка. Правда, оригинальная фотография подверглась такой обработке, что даже мама девочки содрогнулась, увидев результат. Такому восприятию способствовали не только угнетающее черно-желто цветовое решение и выражение крайнего ужаса, отпечатавшегося на лице девочки под воздействием «Photoshop», но и жуткие швы по бокам.


A - RA (художник-оформитель): Все эти скобы – а не нити, как кажется на первый взгляд, – специально предпринятый мною ход для поддержания мрачной атмосферы оформления. Изначально метод был придуман для обложки, после чего естественным образом перекочевал в буклет. Ведь нам пришлось отказаться от идеи разрушенного города.


Помимо скоб на правой щеке девочки можно также заметить надпись «NES». Насколько я помню, эта надпись была она обычной пробке то ли из-под шампанского, то ли вина какого-то. На импортных пробках всегда есть какие-нибудь лейблы. Чтобы сделать объект макросъемки интереснее, я разрезал пробку на две части и скрепил с помощью обычного степлера.


Так что скобы на обложке – это на самом деле обычные скрепки. Именно пробка со скрепками натолкнула меня на мысль как-нибудь использовать скобы в оформлении обложки и буклета. Надписи же на лицах музыкантов и девочки перенесены с пробки и никакого подтекста в себе не несут.


Несмотря на отказ от рабочего названия, помимо обложки оно также нашло отражение и в групповой фотографии, которая размещена на развороте буклета. Поскольку в оформлении решили использовать легко узнаваемые виды Питера, групповые фотографии были сделаны прямо на главной площади города – Дворцовой. Место популярное, так что общий сбор для проведения фотосессии назначили на 7-8 утра, чтобы избежать толп туристов.


[ IGOR ]: Вообще наступила середина октября, с утра было достаточно холодно, поэтому Ганыч предложил взять немного водочки для согрева и раскрепощения, что мы и сделали, с трудом наскребя на пол-литра. Дальше пошло веселее.


Кадров сделали много, но непосредственно для буклета было использовано всего два: один для разворота и еще один для инлея – там, где ребята стоят на пентаграмме из ножей.


A - RA (художник-оформитель): Идея с пентаграммой из ножей появилась спонтанно. В офисе фирмы, где я тогда работал (а параллельно халтурил, рисуя обложки для групп), на столе лежал нож. Самый обычный нож, который я сфотографировал в разных ракурсах, чтобы не было очевидно, что это один и тот же нож, и слепил из фотографий пентаграмму. А потом я придумал, что на нее можно поставить ребят, быстро обработал и показал Шуре. Ему понравилось, мы что-то по мелочи поменяли – и готово! Это один из последних артворков, сделанных для альбома.


[ ALEX ]: Картинка нам понравилась сразу. Но изначально там было больше облаков и надпись «Неизбежность», послужившая для альбома названием. Появилось оно всего за три недели до выхода альбома, после окончания первой части тура «Screamin And Growlin», когда все оформление было уже практически готов. Для названия на обложке специально оставили плашку, которая до самого последнего момента пустовала. За день до сдачи дизайна в печать мы придумали окончательные варианты названий песням «Сильнее меня», «Другая жизнь» и «P.S.», а в пустующую плашку вписали заголовок альбома – «Неизбежность».


[ IGOR ]: Вообще-то, для альбома намечалось несколько иное название. Точнее, их было два: «Моя неизбежность» и «Неизбежность, ненависть, любовь». Но когда Шура пришел на репетицию и показал нам готовую обложку, на ней осталось только одно слово. А поскольку переделать уже было ничего нельзя, мы с Шураном подрались прямо на репетиции. Все произошло на эмоциях. Было забавно. Единственная драка, которую я помню в [ AMATORY ]. Все по классике, с заваливанием барабанной установки. Полный рок-н-ролл!


[2 5 ]


6 ноября второй альбом [ AMATORY ], столь неожиданно получивший название «Неизбежность», наконец обрел физическое воплощение. Всего изданий было два: обычное, состоящее из 11 песен, и лимитированное, сразу на два трека больше. Ими стали «Другая жизнь» и переработанная, заново записанная и получившая точки в названии композиция «С.Т.Е.К.А.Я.». В основной трек-лист они не попали без особых на то причин – просто выбор пал на них. Лимитированное издание отличалось от обычного полной версией буклета (в упрощенке не было текстов песен), а также тем, что у девочки на обложке радужные оболочки глаз не зачернены.


День релиза «Неизбежности» совпал с возвращением из армии нашего старого знакомого, Лелика, в прошлом электронщика [ AMATORY ], а также с проведением автограф-сессии в одном из музыкальных магазинов Питера специально по случаю выхода нового альбома.


[ STEWART ]: Мы сидели в магазине, где должна была состояться эта автограф-сессия, и гадали: успеют напечатать диск и привезти его в магазин или же мы окажемся в наиглупейшей ситуации, оставшись в первый день продажи альбома без самого альбома. Нам повезло – диски сделать успели. Вообще мы думали, что на автограф-сессии соберется от силы человек двадцать, но пришло полторы-две сотни. Мы даже сами охренели.


Двести человек на автограф-сессии – это только цветочки. Публика, уже хорошо заряженная интернет-синглом «Сотни раз», еще до выхода альбома выкинутым в сеть для подогрева интереса, слушала новые песни запоем. Все, кто снисходительно отнесся к дебютной работе [ AMATORY ], не могли устоять против мощи «Неизбежности». Альбома, который тогда если и не в одиночку перевернул мир тяжелой музыки в России, то во многом поспособствовал этому. «Результат – выдающийся не только для нашей сцены, но и заслуживающий внимания на сцене мировой», – писали о «Неизбежности» в профильном журнале «Dark City».


[ ALEX ]: Мы хотели сделать этот альбом так, чтобы в нем все было по максимуму. Песни, качество звучания, оформление... Единственная цель, которую мы перед собой ставили, – сделать нечто новое для нашей сцены. Но альбом выстрелил даже сильнее, чем мы сами ожидали. Ведь на его пиар было потрачено всего 350 рублей, чтобы напечатать десять трамваек – мини-афиш с обложкой и надписью «в продаже с такого-то числа», «автограф-сессия». И всё!


Однако «Неизбежность» произвела, как любят писать в рецензиях, «эффект разорвавшейся бомбы». Альбом, для которого музыканты [ AMATORY ]проделали огромную работу, но на который сами всерьез не рассчитывали, очень скоро принес им внушительные дивиденды. Уже к концу года, по данным журнала «Fuzz», диск «Неизбежность» входил в пятерку самых продаваемых альбомов страны, что сразу же ставило [ AMATORY ]в один ряд с такими гигантами, как «Пилот», «Король и Шут», «Ария» и «ДДТ». Основные отличия состояли, естественно, в самой музыке и в том, что на момент выпуска альбома группе исполнилось всего ничего, три с половиной года, а средний возраст музыкантов составлял чуть больше двадцати. За какие-то три-четыре года [ AMATORY ]из новичков превратились в одну из самых популярных питерских групп в тяжелой и альтернативной музыке! Доказательством тому стали не только хорошая пресса и цифры продаж «Неизбежности», но и настоящее буйство публики на концертах.

ТЕЛЕГРАМ

Канал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками

Книжный Вестник

Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)

Поиск книг

Свежие любовные романы в удобных форматах

Любовные романы

О психологии, саморазвитии и личностном росте

Саморазвитие

Детективы и триллеры, все новинки

Детективы

Фантастика и фэнтези, все новинки

Фантастика

Отборные классические книги

Классика
ВКОНТАКТЕ

Цитаты, афоризмы, стихи, книжные подборки, обсуждения и многое другое

Книжный Вестник
БИБЛИОТЕКИ

Библиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории

Любовные романы

Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров

Фантастика

Самые популярные книги в формате фб2

Топ фб2 книги