[ ALEX ]: Хит-баллада, которая обязательно должна быть на хорошем метал/рок-альбоме. Является для меня неким продолжением «Слишком поздно» с «Книги мертвых».


[ DENVER ]: Столько всего уже сказано о ней, что добавлять на самом деле нечего.


«МОЯ МЕСТЬ»


[ JAY ]: Основной рифф был сочинен во время моего первого тура с группой. Потом я задвинул его в долгий ящик, и намного позже получилась полноценная композиция. Единственная ассоциация у меня с этим треком – Pantera.


[ ALEX ]: Такой олдскул-боевик в стиле Pantera/Sepultura с кучей риффов, очень простых (но только на первый взгляд). Наверное, самый техничный трек на всем альбоме. Запомнилось, как [ JAY ]рубил риффы во время нашего небольшого отпуска в Египте сразу после тура, пугая соседей по этажу.


[ STEWART ]: Самая сложная с точки зрения барабанов песня на альбоме. И зверски качает. Нехарактерные куплеты, ставшие и для меня неожиданностью. Под такие риффы обычно поют не чистым голосом, а гроулом.


[ DENVER ]: Это у нас, наверное, первый раз, когда дисгармоничный немелодический рифф идет с чистым вокалом.


[ IGOR ]: Забавное у нее было рабочее название: «From Hell». Когда мы ее записывали – там в начале телефон звучит, – я по приколу сказал в микрофон: «Алле, Жора. Алле, Жора, это я!» Мэдсен это услышал и такой: «О, это надо оставить! Так натурально звучит!» Хорошо, нам удалось-таки ему объяснить, что все же не надо оставлять в таком виде, ха-ха.


«СЖИГАЯ МОСТЫ»


[ DENVER ]: Хорошая баллада с зубодробительным риффом вначале.


[ JAY ]: Как обычно бывает, песня родилась из одного вступительного риффа. Потом, когда все было почти готово, и я никак не мог придумать, что вставить в середину песни, [ ALEX ]предложил отличный бридж. Я в свою очередь сыграл соло, которым по-настоящему горжусь. Оно почти полностью было сочинено в студии; я просто играл, а Мэдсен выбирал наиболее удачные дубли.


[ IGOR ]: Клавишные были добавлены в самом конце, и я не ожидал, что они так гармонично впишутся и помогут созданию нужного настроения. Интересно, что в записи этой композиции приняла участие девушка с хорошим диапазоном голоса, хотя заранее мы это совсем не планировали.


[ ALEX ]: Одна из любимых наших баллад. Куплеты, помню, меняли раза три, а под конец и припев был сделан другой. Кучу времени заняла работа над этой песней, но результат того стоил. Живьем прокачивает как надо!


[ STEWART ]: Очень проникновенная песня. Такие треки объединяют и металлистов, и эмо-девочек, и людей, мало знакомых с творчеством группы, – в общем, всех, кому хочется плотно взгрустнуть о чем-либо. И это отлично, на мой взгляд.


«ВЫ ВСЕ ЛИШЕНЫ СВОЕЙ ЖИЗНИ»


[ DENVER ]: Первый интернет-сингл с альбома, и сразу же обвинения в плагиате – всё как всегда, ха-ха!


[ STEWART ]: Очередная песня, вызвавшая острый прилив гормонов, прыщей на лицах и жопах и праведного гнева у многих юных пользователей Интернета. Шанс тыкнуть пальцем и сказать: «Вот, пожалуйста! Они СПИЗДИЛИ этот трек!!!» А для меня – самая быстрая песня в истории группы, под которую еще не одна кость будет сломана в мошпите. И очередной урок на тему «не обращать внимание на обозленных говнюков». Ни разу не была сыграна всей группой до того, как мы пришли в студию. Я учил барабаны по демо, которое [ JAY ]мне прислал дня за четыре до начала записи.


[ JAY ]: Эту песню я написал за несколько дней до отъезда в студию. Она самая быстрая на альбоме и отлично звучит вживую – ноги сами в пляс идут.


[ ALEX ]: Песня, которую я услышал уже только во время записи. Дело в том, что перед самым отъездом мы с [ JAY ]почти безвылазно сидели каждый у себя дома и дорабатывали свои композиции, потом отсылали остальным, и каждый работал над своими партиями самостоятельно. Затем все складывалось в общую картину. Результатом остались настолько довольны, что почти никаких изменений в композициях не потребовалось.


[IGOR]: Текст к этой песне я написал в последнюю неделю, которую провел дома во Всеволожске. Получилось, что я «вернулся к корням» – к тому, как писал самые первые тексты для [ AMATORY ]. Сидел на кухне с плеером и черкал строчки на бумажных обрывках, которые находил под рукой. Это один из последних текстов, написанных для этого альбома, который многие поначалу просто не поняли, хотя в этой песне очень мощный посыл, затрагивающий важную проблему.


«НОВЫЙ ГЕРОЙ»


[ JAY ]: Самая первая композиция, написанная для альбома. Мы играли ее еще в «Saint Seventh Tour». Отлично воспринимается публикой на концертах.


[ ALEX ]: Вообще первая новая песня, написанная после «Книги мертвых» и, наверное, более близкая по духу к тому альбому. Немного отличается от версии, которую мы играли во время «Saint Seventh Tour».


[ IGOR ]: Великолепная композиция. Задумывалась как песня о новом мессии, но мы подумали, что это как-то излишне вызывающе, поэтому назвали «Новый герой». Хотелось рассказать о том, что многие люди пытаются выдать себя за новых мессий, «вдохновляют» других на неадекватные поступки. За примером далеко ходить не надо – некоторые до сих пор хоронят себя заживо в землянках в ожидании конца света, который им кто-то предрекает. Люди погибают, а это всего лишь обман, и ничего более...


[ DENVER ]: Эта песня у нас до записи была немного в другом виде. Но Мэдсен ее немного изменил, сделал покороче.


«ПРЯМО СЕЙЧАС (В НАШИХ РУКАХ)»


[ DENVER ]: Технически сложная вещь, которую непросто играть.


[ STEWART ]: Песня, исполненная агрессии и ненависти. Я был готов расхерачить всю установку, когда записывал ее. Рано или поздно я сделаю это на концерте!


[ JAY ]: Хороший концертный боевик, публике есть что покричать вместе с группой.


[ IGOR ]: Одна из самых необычных песен альбома, в которой использована очень интересная гармония.


«ЗАЧЕМ МЕЧТАТЬ»


[ JAY ]: В конце песни неожиданно меняется настроение, что является определенным экспериментом.


[ DENVER ]: В финале очень красиво поет девушка. Это знакомая одного нашего друга, которая пришла к нам в студию и записала эти партии.


[ STEWART ]: Для меня – экспериментальный трек, каких уж точно раньше мы не делали. И вокал в куплетах, и структура, и этно-трип-хоп кусок – все звучит отлично в контексте песни и всего альбома.


[ IGOR ]: Интересное аутро с особым настроение; проникает в самое сердце.


«НАС НИКТО НЕ ОСТАНОВИТ»


[ ALEX ]: R u ready 4 mosh? R u ready 4 circle pit?


[ DENVER ]: Тоже из первых песен, написанных для альбома.


[ JAY ]: Большинство идей в этом треке принадлежат [ IGOR ]’ю.


[ IGOR ]: Название говорит само за себя. Речь идет о человеке, которого выгнали из райского сада. На самом деле вернуться обратно можно – просто нужно понять, что райский сад находится внутри нас, и никто тебя не остановит на пути в него. Но искать этой райский сад или нет – это желание каждого из нас.


[ STEWART ]: Очередные негативные отзывы рецензентов – о самоповторе, причем на одном и том же альбоме. И какие-то параллели с треком «Вы все лишены своей жизни». Тогда почему никто не ругает, например, группу Black Dahlia Murder за их альбом 2008 года? Если следовать логике этих людей, то весь этот альбом – одна и та же песня... Несколько раз во время ее записи я уже думал оставить это дело и не играть шестнадцатые бочками в БЫСТРЫХ кусках. Но [ DENVER ]нашел нужные слова, чтобы поддержать меня, – он знает какие.


«ПАДАЯ ВНИЗ»


[ JAY ]: Песня получилась достаточно экспериментальной, но нам нравится.


[ IGOR ]: Трип-хоповая в чем-то вещь, спокойная, с отличным текстом, который ненавязчиво так нашептывается. Для нас в новинку, когда звучат клавишные, голос и где-то там далеко – ударные. Изначально я думал, что песня будет называться «Это наш рай», но в итоге назвали по первой строчке куплета.


[ DENVER ]: Когда я записывал бас, партии по груву чем-то напоминали мне «Billy Jean» Майкла Джексона, ха-ха. И Мэдсен даже танцевал под этот трек, пока я его записывал.


[ STEWART ]: Одна из самых мелодичных композиций группы за всю историю. От изначальных остались только две части, все остальное было придумано заново и переаранжировано после препродакшна.


[ ALEX ]: Финальный вариант я услышал только после окончания записи. В припеве играется рифф, который был написан [ GANG ]’ом еще в «Книге мертвых».


«ВРЕМЯ ПРИДУМАЛО СМЕРТЬ»


[ JAY ]: Песня сочинена [ ALEX ]’ом незадолго до отъезда в студию. У нас даже не было времени толком ее разобрать.


[ DENVER ]: Песню открывает наше барабанное шоу, которое мы в более развернутом виде делали еще в «Лужниках» и на «Нашествии». Даже я поучаствовал в записи этого безобразия.


[ STEWART ]: На самом деле, кроме этого барабанного вступления, но тот момент больше ничего для этой композиции готово не было. А в июне [ ALEX ]принес демо написанной им песни, которая совпала по темпу с маршевым куском. Мы решили их скрестить, и получилось очень круто! Первая наша песня, полностью написанная в триолях. И, наверное, самый агрессивный текст за всю историю группы.


[ ALEX ]: Изначально она была медленнее и не очень понравилась остальным ребятам. Записал на 20 bpm побыстрее, отослал [ DENVER ]’у и [ STEWART ]’у и подзабил... Через несколько дней получаю от [ STEWART ]’а SMS: «Сижу, репаю, охуенная получилась песня». Так, в общем, она и попала на альбом.


[ IGOR ]: Когда мы записывали вокалы для этой песни, началась война в Южной Осетии. И мы так между собой подумали, что получилось очень символично.


«НИТЬ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ»


[ STEWART ]: Вторая песня после интро, которую я послушал в самолете. И потом слушал еще много раз и до, и после записи. Мне кажется, инструментальная композиция в конце – идеальный вариант.


[ JAY ]: Если внимательно слушать, то в конце можно услышать гитарную мелодию из интро.


[ DENVER ]: Преемник заключительного трека «Когда я забуду» с альбома «Неизбежность». Вокальные партии там еле слышны. Первую часть еще можно разобрать на слух, а вот вторую очень сложно. Сделано это намеренно, и мы решили не публиковать текст этой композиции. Это наше напутствие, которое следует воспринимать на уровне ощущений.


[ IGOR ]: Эмоциональная и мощная вещь. Длинная, красивая, подвигающая на творчество. Во время ее прослушивания в голову приходят различные образы и мысли.


[ ALEX ]: У песни достаточно длинная история. Простой перебор из начала был сочинен еще во время работы над альбомом «Неизбежность», записан первый раз во времена «Книги мертвых», а попал уже «VII». Основная часть до акустического момента была готова буквально за ночь и получилась действительно темной и мрачной. Концовка придумалась одним летним вечером из простого бренчания на гитаре, но еще нужно было гитарное соло для завершенности картины. Поскольку до записи оставалось буквально неделя и [ JAY ]был загружен по уши другими соляками, тогда удалось сделать только приблизительные наброски. В итоге с помощью Туе, кучи вариантов и дублей получилось одно из моих любимых соло на всем альбоме и одна из наших самых тяжелых, на мой взгляд, песен. По окончании работы вся группа проголосовала за то, чтобы посвятить ее [ GANG ]’у...


[48]


Новый сольный, а к тому же еще и самый масштабный тур в истории [ AMATORY ]стартовал в конце сентября 2007 года и получил название «Saint Seventh Tour» («Святой седьмой тур»).


[ STEWART ]: Почему седьмой? Он был седьмым по счету, и группе к моменту его начала шел седьмой год. Кроме того, цифра «7» обладает особой магией. Я особенно сильно это ощущаю! Семь букв в названии группы, а также в моем нике и фамилии... и родился я 7 декабря – повсюду семерки!


Начался «Saint Seventh Tour» с двух автограф-сессий в Санкт-Петербурге и Москве, а продолжился в Иркутске – там группа дала первый концерт тура. Передвижение между городами, а их в списке было порядка сорока, в этот раз осуществлялось сразу на двух микроавтобусах с проверенными водителями: Олегом Ивановичем и Русланом. Они встретили группу в Иркутске, и оттуда вся компания отправилась в длинный путь.


Несмотря на шквал эмоций на концертах, для музыкантов гастрольные поездки не блещут особым разнообразием. Прибытие в город, разгрузка (в этот раз группа взяла с собой в дорогу еще больше оборудования для достижения наилучшего живого звучания), саундчек, концерт, погрузка, переезд, прибытие в город... и так до конца тура. Хорошо, если после концерта музыкантам и дорожной команде удавалось провести ночь на мягкой кровати в гостинице, но даже это было невозможно, когда группа давала несколько концертов подряд без выходных.


[ DENVER ]: Тур получился хорошим, но алкогольным. Что же касается продолжительности, то тут, как говорится, «у страха глаза велики». Честно, я себе два месяца в дороге представлял куда суровее. Может быть, настроились серьезно, но мне показалось, что стало легче.


Рассказывать о том, как выглядела эта поездка и какие события в ней случались, нет особого смысла – за туром можно было наблюдать практически в реальном времени. О том, что происходило с музыкантами в ходе «Saint Seventh Tour», публика оперативно узнавала благодаря новому проекту, запущенному на «НАШЕ.ру» совместно с [ AMATORY ]. Проект получил название « [ AMATORY ]в твоем городе»: приблизительно раз в неделю в специальном разделе сайта появлялась новая видеосерия о приключениях группы в дороге. В основу этих серий легли съемки, которые в ходе всего тура делали сами музыканты и дорожники [ AMATORY ]. Всего в интернет-эфир вышло 17 серий, средняя продолжительность каждой составляла десять минут.


Чтобы слушатели не успели соскучиться за время долгих гастролей, осенью состоялась презентация нового концертного клипа на песню «Эффект бабочки» с альбома «Книга мертвых». Ролик должен был не только напоминать о группе, но и стать своего рода рекламой будущего DVD-релиза: в основу клипа легла запись, сделанная во время заключительного концерта тура «Live Evil» в ДС «Юбилейный». Работа по монтажу концертного DVD [ AMATORY ]в сентябре уже шла вовсю, а закончить ее предполагалось к завершению «Saint Seventh Tour». Уже по тем пяти минутам материала – всего одна песня, – которые [ AMATORY ]решили показать аудитории, было понятно, что ожидается нечто грандиозное.


А пока группа продолжала колесить по России и ближнему зарубежью. Стартовав в Восточной Сибири, [ AMATORY ]начали движение на запад, достигнув через три недели украинской границы. На территории Украины группа отыграла сразу девять концертов, после чего вернулась в Россию, где провела в дороге остаток ноября.


Все основные события этого тура показывал сайт «НАШЕ.ру», но репортажи никак не затронули взаимоотношения музыкантов во время этой долгой поездки и того, насколько вписался в состав новый гитарист, Дмитрий Рубановский. А ведь на гастролях умение уживаться друг с другом едва ли не важнее умения играть.


[ ALEX ]: Конечно, бывает такое, что в туре мы достаем друг друга, куда ж без этого. Но это и понятно – ведь в гостиницах мы живем по двое. Желания в таких случаях порой расходятся: один хочет телевизор посмотреть, а другой поспать или просто в тишине посидеть.


[ STEWART ]: Если дома, в Питере, у нас проблем в общении практически не возникает, то в туре все по-другому. Я бы сказал, ситуация меняется кардинальным образом. Как правило, в туре у меня самые ровные отношения с Денисом. С остальными бывает не всегда гладко... В туре главное правило: подъеби и не подъебнут будешь. Когда девять человек едут вместе – это жестоко. Представьте, что у вас большая семья и вы все вместе едете на поезде из Москвы во Владивосток. Причем едете не на отдых, а чтобы работать. Или не на поезде, а на машине – еще хуже! Вот и мы находимся приблизительно в подобных условиях. Естественно, ругаемся – как же без этого? Психологически очень сложно.


Что касается Дмитрия Рубановского, то здесь все складывалось достаточно удачно.


[ DENVER ]: Когда мы собирались в тур и уже было известно, что с нами поедет Дима, я с трудом мог себе представить, как мы столько времени проведем вместе. Для меня он был человеком новым, из другой тусовки. Он по-другому строил общение, нежели я привык. Да, непривычно было – наверное, это лучшее слово. Когда мы определились с его кандидатурой, то решили, что нам к нему, как и ему к нам, надо немного привыкнуть, поэтому стали проводить вместе больше времени за пределами репетиционной базы. И если поначалу чувствовалась неловкость, то уже год спустя все стало отлично, и теперь мне очень приятно общаться с Димой.


Разумеется, личность нового гитарист [ AMATORY ]не осталась без внимания публики. Сама группа до начала тура предпочла не раскрывать его имя: на вопросы прессы ребята отвечали, что музыкант хороший и опытный, а узнать, кто он, можно придя на концерты. Однако ореол таинственности вокруг Дмитрия сохранился даже после начала турне – и во многом благодаря склонности музыкантов группы прикалываться с серьезным лицом.


[ IGOR ]: Да, во время тура мы часто заявляли, что Дима – гитарист непростой. Говорили, что на самом деле он – поляк и его настоящая фамилия Рубановски – без «й». Поэтому общаемся мы с ним в группе на английской и достаточно неплохо друг друга понимаем. Кстати, по-английски Дмитрий действительно любит говорить, особенно «в груве». Начисто забывает родную речь и ведет общение исключительно на языке Шекспира и Байрона, ха-ха.


Но поклонников так легко не проведешь. Поэтому после первого же представления нового гитариста в одной из серий « [ AMATORY ]в твоем городе» фэны раскусили, что новоявленный «поляк» на самом деле наш соотечественник, и вскоре собрали о нем всю информацию. «Поляк» на движуху вокруг него реагировал очень стойко.


[49]


Два месяца в дороге прошли незаметно – поскольку времени замечать что-то вокруг себя толком и не было. 29 ноября в Ярославле [ AMATORY ]отыграли концерт в клубе «Авангард», после чего наконец вернулись домой. Но завершение тура было впереди: группу ждали три важных концерта в Москве и Питере.


Столичная публика за полгода соскучилась по сольным выступления любимой группы. Хотя окончание работ подготовке концертного DVD, а значит, и его презентацию, пришлось по техническим причинам отодвинуть как минимум на два-три месяца, в «СДК МАИ» 7 декабря 2007 года публика буквально ломилась. Билеты расходились не просто как горячие пирожки, а еще быстрее – как бесплатные горячие пирожки. Так что организаторы мероприятия в столице предложили [ AMATORY ]задержаться еще на один день, чтобы впервые дать подряд два концерта в Москве. Сразу после заведомо аншлагового концерта 7 декабря был анонсирован еще один, дополнительный, 8 числа.


В отличие от зрителей, столичная погода встретила [ AMATORY ]неласково. На ледяном уличном ветре замерзали даже мысли в голове, и хотелось только одного – забиться в какое-нибудь теплое помещение. Желающих забиться в «СДК МАИ» оказалось более чем достаточно – зал был заполнен до отказа. Пока публика развлекалась скандированием названия группы и просмотром на экране над сценой сериала « [ AMATORY ]в твоем городе», в гримерке происходило чествование новорожденного – [ STEWART ]праздновал свое 23-летие. Как и положено, были поздравления от гостей, и подарки, и бесконечные телефонные звонки, но для самого Дани лучшим подарком стала реакция публики. Выступление длилось порядка двух часов под восторженный рев сотен зрителей.


Помимо всех своих главных хитов и каверов группа сыграла сразу две новые композиции. Одна из них, «Новый герой», уже звучала живьем на протяжении всего «Saint Seventh Tour». А вот вторая вошла в сет впервые на двух московских концертах в декабре 2007-го. Ее название – «Нас никто не остановит».


[ STEWART ]: Песня «Новый герой» стала одной из первых вещей, написанных Димой для [ AMATORY ]. Он подготовил инструментал, который нам всем так понравился, что мы сразу же решили сделать на его основе песню. А вот центральный рифф «Нас никто не остановит» был написан [ IGOR ]’ем. В принципе, они вместе с Димой и сделали основную работу по сочинению этой композиции. Обе песни мы записали в демо-качестве, и когда я их потом слушал, меня не отпускало чувство, что это – новые [ AMATORY ]. Не шаг куда-то в сторону, а правильное развитие в рамках стиля группы. Новые песни отличались от старых – прежде всего, своей атмосферой, – но в общем и целом это были [ AMATORY ].


На следующее утро слегка помятые после первого московского концерта и празднования дня рождения [ AMATORY ]появились в студии телеканала «A-One» в программе «Звездочат», где в прямом эфире ответили на вопросы телезрителей. Снова отправляясь в «СДК МАИ», группа гадала, станет ли второй концерт аншлаговым, как и первый. Ответ был ясен еще до выхода на сцену – столько народу толпилось перед ДК. Выступление по впечатлению и отдаче получилось даже сильнее предыдущего. А впереди было еще одно важное событие – [ AMATORY ]готовили праздничный концерт в «Юбилейном», который должен был состояться всего за два дня до Нового года, 30 декабря.


Именно это предновогоднее шоу в очередной раз доказало: при всей популярности группы и аншлаговых концертах в других городах живые выступления [ AMATORY ]в Санкт-Петербурге – особое зрелище. Концерт стал великолепным завершением не только «Saint Seventh Tour», но и всего 2007 года.


[ DENVER ]: Тур получился фантастическим, хоть и потребовал много сил. Несмотря на печальные события 2007 года, нам удалось продемонстрировать настоящий дух [ AMATORY ]и еще больше упрочить свои позиции на тяжелой и альтернативной сценах. Этот год отнял у нас друга, прекрасного человека и талантливого гитариста. Но он же познакомил нас с другим великолепным гитаристом, со своим характером и манерой игры. Гитаристом, с которым мы отыграли более сорока концертов и подготовили новые песни, а ведь это наше и наших фэнов будущее. Все, что мы могли сделать в том году, мы сделали. Что-то вернуть или поменять, к сожалению, невозможно, поэтому в новом составе и с новым настроем мы смотрели в год 2008-й – нам предстояло сочинить и записать новый альбом. Альбом, появления которого на свет мы сами желали, возможно, даже больше, чем наши фэны.


[50]


В самом начале 2008-го группа получила неожиданный подарок: компания «ESP» совместно с компанией «Аваллон» анонсировала выпуск подписной модели гитары [ ALEX ]’а – «ESP LTD [A-600]». [ ALEX ]стал первым российским гитаристом, удостоившимся подобной чести, – более очевидное признание уровня группы трудно представить.


СПРАВКА

Компания « ESP » (« Electric Sound Products ») была основана в Токио в 1975 году. За время своего существования компания « ESP » сотрудничала со многими известными музыкантами, среди которых Кирк Хэммет и Джеймс Хэтфилд из Metallica , Макс Кавалера из Soulfly , Джефф Ханнеман и Том Арайя из Slayer , Кай Хансен из Gamma Ray , Алекси Лайхо из Children Of Bodom , Майкл Эмотт из Arch Enemy , Рихард Круспе из Rammstein и другие, – специалисты « ESP » разработали гитары согласно их вкусу и требованиям. Инструменты, созданные для этих музыкантов, легли в основу некоторых серийных моделей, выпускаемых « ESP ».


[ ALEX ]: На самом деле сотрудничество с «ESP» началось с моего прихода в [ AMATORY ]. Я написал компании письмо, в котором рассказал о группе, о достигнутых ею результатах. Мне ответили и для начала предоставили скидку на покупку гитар. На гитарах «ESP» я записал все альбомы [ AMATORY ]и отыграл все концерты. По мере того как группа набирала обороты, мое сотрудничество с «ESP» расширялось, пока однажды не вышло на совершенно новый качественный уровень – российское представительство компании предложило мне выпустить подписную модель.


После того как [ ALEX ]обговорил со специалистами «ESP» все спецификации этой подписной модели и высказал свои пожелания, компания принялась за изготовление двух прототипов (белого и черного цвета). Получить их на рука [ ALEX ]планировал еще до отъезда в «Saint Seventh Tour», но случилась небольшая задержка, и гитары нашли своего владельца уже в дороге. По итогам игры на концертах [ ALEX ]утвердил прототипы, и модель отправилась в серийное производство.


СПРАВКА

Спецификация « ESP LTD [ A -600]»:


КОРПУС: красное дерево

ГРИФ: клен, 3 куска

НАКЛАДКА: черное дерево

КОНСТРУКЦИЯ: глубоко вклеенный гриф

МЕНЗУРА (дюймы): 25,5

ЛАДЫ: 24 XJ

ИНКРУСТАЦИЯ: лого [ AMATORY ] на 12-м ладу, название модели на 24-м ладу

ОКАНТОВКА: черная ( BLK ) / белая ( WHT ), по корпусу и грифу

ФУРНИТУРА: черный никель

КОЛКИ: Grover

ВЕРХНИЙ ПОРОЖЕК: Earvana

БРИДЖ: TonePros T 3 BT / струны сквозь корпус

ЗВУКОСНИМАТЕЛИ: EMG 81

КОНТРОЛЬ: громкость

ЦВЕТА: BLK (черный), WHT (белый)

ПРОФИЛЬ ГРИФА: Thin U

ШИРИНА У ВЕРХНЕГО ПОРОЖКА (мм): 42


Но еще больше именной гитары и группа, и ее поклонники ждали давно обещанного DVD, отснятого почти год назад. Его презентация намечалась на следующем московском концерте [ AMATORY ], который решили сделать трижды особенным: помимо релиза концертного DVD/CD «Live Evil», музыканты планировали отметить семилетие группы, а само шоу должно было пройти не где-нибудь, а во Дворце спорта «Лужники». ДС «Лужники» – одна из самых крупных концертных площадок страны, покорявшаяся далеко не всем заграничным звездам; об отечественных речь даже не идет. Но в том, что [ AMATORY ]в своем жанре стали первыми, не сомневался уже никто.


Масштабное шоу было запланировано на 20 марта 2008 года, но до этого [ AMATORY ]успели еще раз порадовать своих поклонников, на этот раз созданием официальных страничек в популярной социальной интернет-сети «В Контакте».


[ IGOR ]: Создание этих страничек, с одной стороны, было вынуждено шагом, а с другой – позволяло нам получить еще один канал прямой связи с нашими поклонниками. Вынужденным этот шаг был из-за большого числа фальшивых профайлов, где «левые» люди представлялись нашими именами и вступали в переписку с фэнами, которые потом жаловались, что мы им якобы что-то обещали, но не выполняем. Чтобы люди не обманывались, мы решили создать официальные странички.


Официальные страницы «В Контакте» давали возможность напрямую донести до аудитории информацию о концертах – а развеять множество слухов и домыслов, связанных с живыми выступлениями [ AMATORY ], было просто необходимо. Поскольку группа приняла решение посвятить весну и лето 2008-го написанию песен для нового альбома и защите дипломных проектов (да-да, незаметно время обучения в вузах для некоторых из музыкантов подошло к концу), она отказалась от масштабных поездок в пользу единичных концертов. За первую половину года их у [ AMATORY ]состоялось не больше двух десятков.


Первые два выступления прошли в Екатеринбурге и Алма-Ате, а третьим стала та самая презентация DVD/CD «Live Evil» и празднование семилетия [ AMATORY ]в московском ДС «Лужники» 20 марта. В отличие от Питера, столичная аудитория впервые принимала настолько крупный сольник [ AMATORY ]. Огромное пространство ДС «Лужники» позволяло реализовать самые невероятные задумки, и группа обещала устроить грандиозное шоу с использованием постановочного света, с видеоинсталляциями на больших экранах и расширенной концертной программой. Такой масштаб был в новинку даже для самих [ AMATORY ].


[ DENVER ]: В «Лужниках» состоялся один их лучших наших концертов. Для [ AMATORY ]это был настоящий успех. Выход на совершенно иной качественный уровень – как по концертной площадке, так и по звуку со светом, и всему шоу в целом.


Впервые в истории концертных выступлений [ AMATORY ]публика услышала прозвучавшие со сцены соло на гитаре (Дмитрий Рубановский) и басу ( [ DENVER ]). Кроме того, в середине сета, во время еще одного соло, на этот раз барабанного, компанию [ STEWART ]’у на сцене составили [ IGOR ]и старый друг группы – Фарш из Korea. Все вместе они устроили настоящий ураган ударных.


[ STEWART ]: Я давно подумывал о том, чтобы сделать барабанное шоу. Изначально была идея привлечь Профессора из Tracktor Bowling и Фарша. Но когда мы играли концерт в «Лужниках», Профессор уехал в Хабаровск, поэтому вместо него задействовали [ IGOR ]’я. В итоге получилось ничуть ни хуже, чем задумывалось!


[51]


Празднование семилетия группы прошло на высочайшем уровне, и помимо захватывающего шоу публика получила еще один подарок – DVD/CD «Live Evil».


[ ALEX ]: Работа по подготовке и созданию это релиза проведена колоссальная. Нам даже пришлось перенести выпуск с зимы 2007-го на весну 2008-го, чтобы добиться максимального результата, но мы об этом ни минуты не сожалеем, потому что итог на самом деле получился для нашей сцены выдающимся. Да, звучит нескромно, зато полностью отражает суть.


Залог успеха музыкального видеофильма – красивая картинка и богатый звук. На это и были направлены усилия всех тех, кто участвовал в подготовке диска. Как и раньше, сведение и мастеринг записанного в «Юбилейном» материала в своей студии осуществил Джейкоб Хансен. И теперь результат получился просто идеальным.


[ STEWART ]: Да что там говорить, «Live Evil» удался на все сто. Я не могу объяснить, что мне в нем нравится, а что – нет. Не могу разобрать по эпизодам и разложить по полочкам. Я воспринимаю его как единый продукт, и общее впечатление у меня офигенное.


Группа не ограничилась одной только видеоверсией концерта: помимо видео-DVD в «Live Evil» вошел и аудио-CD.


[ ALEX ]: Мы решили не привязывать людей к экрану телевизора или монитора компьютера. Если человек хочет послушать концерт в машине или по пути, скажем, в университет или домой, он может взять с собой аудиодиск. Еще мы сделали так, чтобы треклисты видео- и аудиоверсий отличались. На DVD есть песни «Меня больше нет» и «Теряешь меня», которые не вошли на CD. А на CD, в свою очередь, есть композиции «Семь шагов» и «Я остаюсь», которых нет на DVD. Так что каждая версия ценна по-своему.


Однако при всем удобстве аудиоверсии, фильм ее превосходит. Компания, занимавшаяся видеопродакшном, по максимуму использовала потенциал съемочного оборудования, сделав впоследствии очень живой монтаж, идеально соответствующий энергичной концертной группе и ее активной публике. У каждого на «Live Evil» найдется свой любимый момент, но особенно запоминается концовка концерта. Последним номером в программе шла песня «Снег в аду», во время которой из-под крыши спортивной арены пошел... снег! Снег, разумеется, был ненастоящий – его успешно заменили хлопья пены, – но впечатление он произвел потрясающее.


Всего через три дня после юбилейного концерта группа сделала своим поклонникам еще один подарок: совместно с «НАШЕ.ру» [ AMATORY ]предоставили всем желающим возможность посмотреть новый DVD «Live Evil» в Интернете, причем совершенно бесплатно. Такого шага от группы, которую постоянно обвиняют в коммерциализации, никто не ожидал.


[ STEWART ]: Мы сделали этот DVD для того, чтобы концерт [ AMATORY ]могло увидеть как можно больше народу, поэтому практически сразу выложили его в сеть для бесплатного доступа. Все равно рано или поздно он там оказался бы, мы просто облегчили людям процесс поиска. Те, кому наша работа понравилась и кто захотел посмотреть ее в наилучшем качестве, потом пошли в магазин и купили диск. А если кому-то достаточно ознакомительного качества YouTube или «В Контакте» – пожалуйста, каждый делает своей выбор сам. Мы этот выбор предоставили.


Следующий концерт [ AMATORY ]состоялся 5 апреля в ДС «Юбилейный» в рамках очередной церемонии вручения музыкальной премии журнала «Fuzz». На нем группа выступала уже с новым концертным звукорежиссером.


ЦИТАТА

[ DENVER ]: В определенный момент стало ясно, что нам с Мишей Раховым больше не по пути. Это офигительный человек, талантливый звукорежиссер, с которым мы отыграли огромное числа концертов, но дальше совместная работа с ним, к сожалению, стала невозможна.


На премии «Fuzz 2008» [ AMATORY ]вновь не остались без приза – им досталась победа в номинации «Лучшая группа».


Весь апрель и май музыканты занимались сочинением нового материала, а также отыграли шесть концертов. Нижний Новгород, Рязань, Калуга, Петрозаводск, Иркутск – все эти выступления были уникальными, каждое по-своему. По наиболее интересным стало закрытие концертного сезона в Москве, где [ AMATORY ]решили обратиться к хорошей идее двухлетней выдержки и организовали новый «We Play You Die Fest». Это было грандиозное метал-шоу, в котором помимо [ AMATORY ]выступили еще три группы. Однако, несмотря на расширенный состав участников и хорошо знакомую площадку – «СДК МАИ», [ AMATORY ]отыграли полноценный полуторачасовой сет. И более того – представили на суд публики еще одну совершенно новую композицию под названием «В глазах твоя жизнь».


[ ALEX ]: Эту песню мы успели подготовить всего за несколько дней до концерта. Очень хотелось порадовать наших фэнов, которым не терпелось получить хотя бы минимальное представление о том, что ждать от [ AMATORY ]на новом альбоме.


Третья по счету новая песня, представленная группой публике, оказалась, пожалуй, одной из самых интересных. Чем больше [ AMATORY ]работали над материалом с новым гитаристом Дмитрием Рубановским, тем лучше получался результат.


В самом конце весны, 31 мая, группа отыграла в рижском «Melna Piektdiena Club», а на следующий день после тяжелого автомобильного переезда – в Калининграде.


[ STEWART ]: Для меня это был рекордная по количеству авиаперелетов неделя. Потому что после Калининграда я не вернулся домой, как все остальные, а отправился в Гамбург, чтобы встретиться с продюсером нашего нового альбома и обсудить с ним некоторые вопросы.


Выступив 7 июня в Киеве на фестивале «Чайка», а на следующий день – на фестивале в Екатеринбурге, [ AMATORY ]вернулись в Петербург.


[ STEWART ]: Когда мы летели домой на самолете, то думали, что своими ногами на землю уже не ступим. В Питере в день нашего возвращения был страшный ураган, поэтому в Пулково мы садились как последний раз в жизни. Наберите в YouTube «cross-windlanding» (посадка при встречном ветре) и поймете, что нам пришлось пережить.


Следующий концерт [ AMATORY ]состоялся только через месяц. Но отдыхать было некогда: это время группа потратила не только на работу над материалом для нового альбома, но и на усиленную подготовку к выходу на сцену. Потому что следующее выступление она должна была дать в рамках крупнейшего рок-фестиваля страны «Нашествие», причем не на альтернативной сцене, как два года назад, а уже на главной, и к тому же в прайм-тайм.


[ IGOR ]: Могу сказать только одно: это было самое грандиозное выступление [ AMATORY ]. Отрытая площадка, отличная погода – когда настало наше время выходить, как раз закончился дождь и сквозь тучи выглянуло солнце... И сто тысяч человек перед сценой! Для такого количества публики нам раньше не доводилось играть. Я стоял на сцене и не видел, где заканчивается это людское море! Публику, кстати, наше выступление потрясло. Нас там явно не ждали: впервые за всю историю «Нашествия» на главной сцене играла группа, музыка которой тяжелее «Арии»! Люди стояли, открыв рты. Но мы их завлекли в наше энергетическое поле, поэтому уже ко второй песне нас стали принимать значительно лучше, а в конце выступления устроили овацию. Было круто на самом деле. Для этих людей наша музыка стала чем-то новым. То есть они, конечно, знали, что такая музыка есть, но сюрприз все равно удался.


Разумеется, перед сценой было много фэнов [ AMATORY ]– их горячую поддержку все музыканты группы потом отметили особо. Но для [ AMATORY ]участие в крупнейшем российском рок-фестивале стало важным именно с точки зрения привлечения новых слушателей.


[ IGOR ]: Мы уже давно были готовы к тому, чтобы выступить на главной сцене «Нашествия». Но в 2007 году фестиваль не состоялся, и это пошло нам только на пользу: на «Нашествии-2008» был установлен рекорд посещаемости! Таких масштабных фестивалей с участием отечественных групп в стране еще не случалось. Это чувствовалось на эмоциональном и физическом уровне.


Всего [ AMATORY ]отыграли на «Нашествии» пять песен, не считая интро: «Осколки», «Преступление против времени», «Черно-белые дни», новую композицию «В глазах твоя жизнь» и «Снег в аду». [ AMATORY ]какими они были и какими будут. Плюс к этому – повторение барабанного шоу в том же формате и составе, что и в «Лужниках» тремя месяцами ранее.


В самом конце сета публику ждал сюрприз: во время исполнения песни «Снег в аду» из-под крыши огромной сцены снова пошел снег. Конечно, [ AMATORY ]не могли не повторить уже испытанный эффект на таком масштабном выступлении. На фестиваль привезли еще большую по размерам «снегопроизводящую» установку, и за несколько минут «снег» завалил большую часть сцену. Ребята потом сами признавались, что под конец выступления опасались поскользнуться и растянуться на сцене при всем честном народе.


[ IGOR ]: Перед концертом я вообще не волновался, был абсолютно спокоен. Но когда мы отыграли шоу и вошли в гримерку, я понял, что меня всего трясет... Наверное, на меня свалилось все волнение, скопившееся за время ожидания нашего выхода на сцену. Во время пресс-конференции после выступления я поначалу сидел и молчал, потому что от адреналина у меня тряслись руки и я не мог ничего сказать.


После этого важного события в карьере группы музыканты полностью сосредоточились на завершении работы над песнями для нового альбома, запись которого была запланирована уже на конец июля. По сути, оставалась всего пара недель на то, чтобы привести материал в надлежащий вид.


[52]


[ DENVER ]: К работе над песнями для нового альбома мы вплотную приступили сразу же после окончания тура «Saint Seventh», то есть с самого начала 2008 года. Но схема работы отличались от той, которую мы использовали в прошлом.


[ STEWART ]: Да, в этот раз было очень много домашней работы, причем готовили мы материал преимущественно попарно, но обязательно вместе с Димой. Большинство идей для новых песен исходило непосредственно от него. Он у себя дома работал над песнями, записывал их и отправлял нам готовые файлы – как я понял, ему так удобней. Многие вещи он придумал сам, включая даже часть барабанных партий! Дима сбрасывал всем готовые файлы, каждый вносил свои коррективы, мы разучивали песню и встречались уже только на репетиции, где играли ее и, судя по ощущениям от звучания, решили, что с ней делать дальше. По такой же схеме свои идеи предлагали и все остальные.


[ ALEX ]: Когда у нас набиралось три-четыре песни, [ STEWART ]ехал в студию, чтобы записать барабаны для демо-версий. Мы обязательно делали препродакшн всех треков, чтобы послушать, как получаются песни, и вспомнить ощущения от работы в студии. После ударных, естественно, записывали бас, гитары и вокалы...


ДМИТРИЙ РУБАНОВСКИЙ: Подготовка шла очень основательная. Никакой халтуры вроде «сейчас что-нибудь сочиним, а потом, когда придем в студию для записи, по ходу слепим и доработаем». Тем более что по времени все было расписано и все сроки были известны заранее. Правда, это определенность иногда реально пугала, потому что случались такие моменты, когда не было настроения вообще что-либо делать. Такое бывает: берешь в руки гитару, играешь и понимаешь – все не то. Но в итоге времени хватило и все получилось. Для меня главное, что альбом не вымученный, хотя можно было написать еще с десяток проходных песен. Но мы этого делать не стали, реализовали все лучшие идеи, имевшиеся у нас на тот момент, не растаскивая их на десятки песен. Что касается моих идей, то из них ничего на «потом» не осталось, потому что я сам очень критично отношусь к тому, что делаю, и никогда не даю парням послушать материал, не будучи сам до конца доволен результатом.


ЦИТАТА

[ STEWART ]: Для альбома «Книга мертвых» мы сделали порядка двух десятков песен, но реализована из них была только дюжина. Да, мы могли использовать риффы Ганыча для новых песен, но решили, что это будет неправильно. Мы не хотели собирать песни из старых наработок, подход был иной: здесь мы создавали материал с нуля. Но, конечно, если какой-нибудь старый рифф хорошо вписывался в новую песню, мы его использовали. Это лишь означает, что в группе [ AMATORY ] не два, а три гитариста: несмотря ни на что, Ганыч по-прежнему с нами.


Коренной смены стиля не произошло, но материал нового альбома отличался от прежних работ [ AMATORY ], ведь в составе появился новый композитор. И пусть он пока еще не был официально объявлен новым участником группы, все шло именно к этому.


[ STEWART ]: Дима предложил для альбома очень много классных песен, и попадание с новым материалом в стиль [ AMATORY ]не притянуто за уши. Ведь мы этого и добивались с самого начала – искали гитарист, который существовал с нами на одной волне. Идеи, которые предлагал Дима в самом начале нашей совместной работы, нам, как говорится, покатили. Когда он написал для [ AMATORY ]первую песню «Новый герой», мы сразу отметили, что особого разброса по стилистике не заметно и что... это круто! Потому что у нас не было никакого желания радикально менять стиль. А после более плотной работы над альбомом выяснилось, что мы готовы пойти на некоторые вещи, которых раньше опасались. В частности, это касается быстрых песен и большего количества соляков. На альбоме планировалось много сложных гитарных риффов, чего мы в прошлом порой тоже сторонились – боялись потерять общую внятность песен. Сейчас же решили подойти немного по-другому: сделать все так, как нам хочется. И чтобы это еще потом в записи было читаемо.


Читаемость записанного была важна в свете еще одного решения группы – снизить гитарный строй.


[ ALEX ]: Эта идея на самом деле появилась давно, потому что некоторые песни [ DENVER ]пел, я бы сказал, на пределе физических возможностей. Разница всего в полтона, казалось бы, – но она есть: тональность вокала [ DENVER ]’а отличается от той, в которой записаны «Неизбежность» и «Книга мертвых». Когда мы начали делать препродакшн, попробовали, как и раньше, играть в «С», но потом перешли на «В» – и нам понравилось такое звучание. Правда, этой не первый наш альбом в «В» – «Вечно прячется судьба» записана в том же строе. Получается, что на новом альбоме мы вернулись к этой тональности, а некоторые песни даже еще ниже записаны.


Разумеется, снижение гитарного строя было продиктовано и тем, что новые песни лучше всего звучали именно в «В». Решение логично вытекало из подхода к написанию материала для нового альбома.


ДМИТРИЙ РУБАНОВСКИЙ: Конечно, у меня собственный подход к сочинению, однако мы хотели, чтобы следующий альбом звучал именно как [ AMATORY ], но обязательно с новыми элементами. На тему сочинительства я очень много общался с Денисом и хорошо помню, как в одной из бесед мы сошлись на том, что делать вторую «Книгу мертвых» или «Неизбежность» группа не хочет. Это было бы намного проще, на такой вариант мы сразу же отмели. Никаких конкретных задач не было. Во всяком случае, работая над песнями, я не думал о том, что вот сейчас напишу что-нибудь в стиле брутал-дэт, а потом что-то помягче. Сочинял как сочинялось, и все идеи приносил в группу; то же самое делали остальные, а потом мы все вместе решали как быть.


В итоге для альбома была подготовлена целая дюжина песен, а также две инструментальные композиции в качестве открывающей и закрывающей дорожек. Место и порядок записи треков были давно определены, равно как и личность продюсера – и здесь [ AMATORY ]тоже решили отойти от привычных схем.


[ DENVER ]: Когда Хансен записал с нами «Книгу мертвых», он сам признался, что считает этот альбом одной из самых сильных своих работ, и мы поняли: ничего лучше для нас он уже не сделает. Поэтому сразу озадачились поиском нового продюсера. По времени это было чуть ли не сразу после окончания тура «Live Evil». Уже тогда мы решили, что будем записывать новый альбом летом 2008-го, и, посовещавшись, остановились на кандидатуре человека, с которым хотели поработать еще в период подготовки «Неизбежности», – Туе Мэдсен.


СПРАВКА

Туе Мэдсен (род. в 1969 г.) – датский музыкальный продюсер и звукоинженер известный по работе с множеством метал-групп, среди которых The Haunted , Mnemic , Ektomorf , Born From Pain , Hatesphere , Sirenia , Moonspell . Мэдсен является владельцем собственной студии « Antfarm Studio ».


[ IGOR ]: Это человек, с которым нам всегда очень хотелось сотрудничать. Мы давно следили за его работой, и нам очень нравилось все, что он делает. Это не только альбомы Mnemic, Ektomorf, Born From Pain и прочих; он работал со многими представителями хардкор-школы... Очень много разной музыки было в его карьере!.. Мы хотели внести определенные изменения в звучание [ AMATORY ]на новом альбоме, и Мэдсен нам подходил не только с точки зрения саунда, но и по тематике. Он работает с разной музыкой, от дэт-метала и хардкора, спокойно в этом ориентируется, имеет большой опыт общения с музыкантами. Лучше кандидатуры не придумаешь.


Чтобы обсудить возможность совместной работы – тем более что в этот раз времени в запасе было более чем достаточно, – летом 2007 года [ STEWART ], находясь на каникулах в северной части Германии, сделал уже привычный марш-бросок в триста километров до Дании. Там, в легендарной студии «Antfarm», он вместе с Мэдсеном и его менеджером обговорил все детали и получил принципиальное согласие. Было решено, что именитый продюсер подготовит с [ AMATORY ]новый альбом, причем не просто выполнит сведение и мастеринг материала в своей студии, а приедет в Россию, где от начала до конца будет лично контролировать запись всех инструментальных и вокальных партий.


Оставалось решить организационные вопросы и подобрать студию для записи. В итоге остановились на краснодарской «Marinsound» – многих этот шаг удивил, но на самом деле он был закономерным.


[ ALEX ]: Однажды кому-то из нас позвонили и сказали, что есть вот такая студия и что если мы будем в Краснодаре с концертом, то можем заехать посмотреть ее. Мы сделали это осенью 2007-го, когда были в туре «Saint Seventh», – посмотрели студию, нам все понравилось. Договорились о записи – и всё. Оставалось только сочинить новые песни. Нас эта студия привлекла не только высоким уровнем, но и тем, что она находится далеко от Питера: можно оставить все свои проблемы дома и полностью сосредоточиться на музыке. Если бы мы записывались в Питере, процесс наверняка продвигался бы медленнее, потому что нас постоянно что-нибудь отвлекало бы.


[ STEWART ]: Когда я приехал к Мэдсену во второй раз, весной 2008-го, обговорить некоторые технические моменты, то объяснил, что пишемся мы не в Питере или Москве, а в Краснодаре. Туе очень ожидаемо отреагировал на это сообщение: «Krasno-what? А я так хотел посмотреть Питер и Москву!» Ну что же, пообещал вытащить его как-нибудь в Питер в гости... Ну он так, посмеялся по этому поводу, конечно.


[53]


Запись запланировали на двадцатые числа июля, и чем ближе подходил последний месяц лета, тем меньше времени оставалось для доведения до ума всех песен. Паники, тем не менее, никакой не было, и уже вскоре в столицу Кубани отправились отцы-основатели группы, [ DENVER ]и [ STEWART ], которые должны были первыми записать свои партии для нового альбома и остаться на месте вплоть до окончания всех работ. [ ALEX ]с Дмитрием, составившие им компанию, собирались улететь домой сразу после записи гитар, а [ IGOR ]планировал появится в студии в последнюю очередь.


[ DENVER ]: Мы вылетели в Краснодар, а я еще по пути перехватил в Москве Мэдсена. У нас были запланированы три с половиной недели студийной работы. Жили мы неподалеку от студии в большой съемной квартире все вместе – это было обязательное условие Туе. Он сам сказал, что всегда старается жить с музыкантами – надо понять, что это за люди и как с ними работать.


[ STEWART ]: Круто получилось, что мы жили именно в квартире, потому что в отелях практически везде одинаково. В одном может быть лучше обслуживание, в другом – питание, но суть не меняется. А тут Мэдсен получил возможность пожить жизнью обычного русского человека! Где еще такой шанс подвернется? Тем более что жили мы в районе, который называется Табачка. Местные прекрасно поймут, о чем я. Там стоит огромная фабрика по производству сигарет. Мы жили прямо через дорогу от нее, и каждое утро во всем районе дико воняло мокрым табаков. Не очень приятный запах. И когда из окна квартиры смотришь – с одной стороны эта Табачка, а с другой – футбольное поле и еще какой-то завод. В общем, неромантичный такой вид, ха-ха. Мы поначалу переживали, что Мэдсену совсем не понравится, но тогда мы еще плохо знали его как человека. Парни, чего вы паритесь, сказал он нам, я двадцать лет назад был в Чехии, до этого – в Венгрии. Не переживайте, я чувствую себя нормально. Главное, чтобы работать можно было!


Чтобы понять, в чем весь сок сотрудничества с Мэдсеном, с ним надо хоть раз пообщаться лично. Это чел, который представляет собой непрошибаемую стену спокойствия. Здоровый пофигизм у него отлично развит. И в целом он достаточно простой человек, с ним не возникло проблем. Он, как и все остальные, готовил завтрак и ужин, ел то же самое, что если все, смеялся над теми же вещами, что и все. Это не значит, что с Хансеном у нас возникали сложности. Просто Хансен, как мне кажется, больше держит дистанцию. А Туе – такой человек, что «парни, раз уж я приехал сюда к вам, то мы вместе с вами здесь и находимся одной бандой». Даже посуду он мыл по очереди со всеми – у него абсолютно не было комплексов на этот счет.


Такая же ненапряженная обстановка сложилась и в студии. Рабочие будни изо дня в день выглядели одинаково. Утром, часов в десять, компания приходила в студию, чтобы покинуть ее только к восьми вечера. Оставшееся время проводили преимущественно дома за разговорами, кто с кружкой пива, кто со стаканчиком виски.


Первым свои партии записал [ STEWART ].


[ STEWART ]: Когда мы записывали барабаны, Мэдсен дал мне несколько советов относительно брейков, ощущения во времени и прочих хитростей. Но главная моя гордость – это отсутствие эдитинга в моих партиях. Разве что в нескольких песнях есть триггер на рабочем барабане, все остальное – живое. Практически никаких склеек, ничего после записи не «дорисовывалось». И когда некоторые люди говорят, что на этом альбоме партии ударных проще, чем на предыдущих, я не понимаю, что они имеют в виду. У меня здесь самые сложные партии из всех, что я когда-либо записывал! Может быть, люди обращают внимание не на партии, а на звук – но это другая тема для разговора. Просто в этот раз альбом был записан по максимуму живьем, без обвешивания сэмплами и «рафинирования»... Мой личный хит по сложности на новом альбоме – песня «Моя месть». Я для нее запарился придумывать партии, а потом еще круче запарился их записывать. Ни на одном из наших предыдущих альбомов не было песни сложнее этой с точки зрения партии ударных.


[ DENVER ]: Мы записывали все живьем, никакого реампинга, как в предыдущий раз. Причем мы сами не знали, каким будет конечное звучание альбома, – Мэдсен сказал, что это решится в процессе записи. На его лэптопе всегда был открыт текстовый документ, куда он постоянно что-то записывал на датском. Только в самом конце работы я спросил его, что он там пишет, и он ответил, что это заметки, которые понадобятся ему при последующем сведении треков.


После баса пришел черед гитар – критично важного элемента.


[ ALEX ]: Надо сказать, представления о том, как должны звучать гитары на этом альбоме, у нас с Димой отличались. Он любит такую «шведятину», что, конечно, хорошо, но мне все виделось по-другому. Я считал, что мы должны звучать четко, но не так резко, как раньше. То есть гитары должны быть мощными, давящими, но при этом хотелось отойти от некоторых металлических канонов и сделать такой более «американский» звук. В итоге Мэдсен очень хорошо нас рассудил. После долгих споров, обсуждений и экспериментов мы записали гитары на усилителях «Mesa Boogie Triple Rectifier» и «Peavy 5150». Второй усилок – очень известный, это модель Эдди Ван Халена, любимый усилитель Machine Head и многих других металлических групп. Он дает четкий жужжащий звук. А «Mesa Boogie» используют, например, Korn. На нем получается такое «валево». Мы писали все песни независимо друг от друга сразу через два эти усилка, а потом Туе при сведении смешивал полученные треки, чтобы добиться необходимого звучания. Поэтому гитарный звук, если кто обращает внимание на такие детали, получился в песнях несколько разным.


Еще одной особенностью работы Мэдсена в студии стала запись всех инструментов, включая гитары, на очень большой громкости (в отличие от Хансена, который делал все очень тихо, используя даже звукопоглощающие беруши). Колонки разгонялись максимально, благодаря чему возникало ощущение концертного драйва, «живой» игры.


[ ALEX ]: Так мы и писали все партии. Причем Мэдсен заставлял нас играть все от начала до конца. Не было такого, чтобы записать повторяющиеся куски один раз, а потом копировать в компьютерной программе. Туе категорически возражал против этого, тогда как Хансен, например, не видел в повторах ничего криминального. Для нас такой подход, конечно, стал определенным вызовом. Но он себя полностью оправдал, поскольку мы хотели получить более натуральную запись, в которой нет механической четкости и «вылизанности», как на той же «Книге мертвых». Альбом получился абсолютно живой; даже некоторые вольности на нем есть – этого мы и стремились добиться!


ДМИТРИЙ РУБАНОВСКИЙ: С Мэдсеном было очень интересно работать над записью гитар, потому что он тоже гитарист и ему самому прикольно было послушать, обсудить, а иногда и просто взять в руки гитару и что-то наиграть. Чувствовался огонек в глазах, никакой тупой отработки положенных часов за пультом.


Вслед за гитарами наступила очередь вокалов, для чего в Краснодар уже прилетел [ IGOR ]. Ему только предстояло познакомиться с Мэдсеном.


[ IGOR ]: Почему-то я представлял его себе немного другим. Опять-таки, как и с Хансеном, я думал, что он такой дядька... более брутальный, что ли. Хотя Мэдсен по комплекции оказался далеко не маленьким... Познакомились, и он мне сразу сказал: «Ну давай, иди к микрофону, попробуем что-нибудь записать». И в первый же день записали дохера всего, ха-ха.


ЦИТАТА

[ IGOR ]: А ведь обстоятельства могли сложиться совершенно иным образом – за три дня до отлета в Краснодар меня сбила машина! Я не просто попал под колеса, через меня еще переехали. Настоящее чудо, что я остался жив. Можно сказать, в рубашке родился! Я находился в шоке и ничего не понимал, кроме одной вещи: я мог погибнуть или остаться инвалидом, и в любом случае запись была бы сорвана! Поэтому я летел в Краснодар счастливый, что могу записать этот альбом!


Вокальные партии [ IGOR ]с [ DENVER ]’ом поделили, как и в прошлый раз, очень естественным образом – в зависимости от того, в чьем исполнении они звучали лучше. А поскольку для исключительного большинства песен был сделан препродакшн, в студии лишних вопрос практически не возникло. Главное отличие в записи вокалов сводилось к тому, что Мэдсен, как и с гитарами, заставлял ребят петь абсолютно всё. Даже если в песне, например, два припева ничем не отличались, каждый из них все равно записывался отдельно. То же самое касается и хоров, причем своими силами в данном случае группе обойтись не удалось. Мужские голоса для подкрепления подобрались быстро – неподалеку от студии, где, по словам [ DENVER ]’а, всегда тусовалась молодежь, нашли волонтеров, которые с удовольствием поучаствовали в записи.


На протяжении всех трех недель студийной работы Мэдсен был готов к экспериментам и свежим идеям. И музыканты полностью разделяли его страсть к поиску нового звука.


[ DENVER ]: Мы поочередно предлагали какие-то ходы, так что альбом буквально нашпигован ими. Мэдсен всегда с охотой шел на различные эксперименты, благо студия большая, с огромным количеством оборудования – было из чего выбрать.


[ STEWART ]: Круче всего получился, конечно, мегафон в треке: «Вы все лишены своей жизни». Появилась такая идея, и в студии нашелся мегафон. И еще один ход здорово использован в песне «Зачем мечтать»: в конце этой композиции барабанный звук снимался с двух микрофонов, стоявших в коридоре метрах в десяти непосредственно от ударной установки; и еще дверь комнаты, где я играл, была слегка приоткрыта. То есть получилось как бы звуковое отражение барабанов, эхо. Это не авторская находка Мэдсена, но она, тем не менее, просто идеально легка на концовку песни! Кроме того, Туе переаранжировал некоторые клавишные партии: что-то убрал, а что-то, наоборот, добавил. Над интро он в этом плане хорошо поработал.


Запись альбома завершилась досрочно –пожалуй, впервые в истории [ AMATORY ]. Помогли и легкость отношений, и серьезная подготовка музыкантов. Возможно, ребята уложились бы еще раньше, но [ DENVER ]сорвал голос, и на восстановление понадобилось несколько дней. Но и после записи последний партии времени хватило, чтобы отдохнуть и съездить вместе с датским гостем на один денек в Кабардинку, популярный черноморский курорт.


[ STEWART ]: Вот здесь Мэдсен окончательно раскрылся. Раньше он был не прочь пропустить с нами перед сном водочки с соком или пивка, но знал меру (в Дании, как он нам признавался, алкоголь никогда не пьют в больших количествах), но в Кабардинке под воздействием местной ауры, общей атмосферы, а также двух ребят из Владикавказа, которые подсели за наш столик с бутылкой осетинской водки, он развязался и всадил с ходу пол-литра уж точно, ха-ха.


После возвращения с моря Туе решил не терять времени даром и на оставшиеся три дня улетел в Москву в гости к своему старому другу, небезызвестному в нашей стране Томасу Невергрину, с которым он еще в Дании играл ортодоксальный трэш в своей первой группе. Мэдсен выступал на гитаре, а Томас – на барабанах. Потом Томас круто поменял свою жизнь, переехав в Россию, так что Туе воспользовался шансом навестить друга.


ЦИТАТА

После возвращения в Данию Мэдсен на своем сайте написал следующее: «Недавно я вернулся домой из России, где записывал [ AMATORY ] . Очень необычный опыт. Группа поет на русском... Реально хорошая команда! И очень популярная у себя в стране, что кажется странным, потому что всего в двух часах самолетного перелета о них ничего не знают...»


Участники группы в свою очередь вернулись в Питер. Запись была готова, но впереди ждала неменьшая работа – подготовка нового альбома к выпуску. Только сперва надо было расставить точки над «і»: настало время анонсировать Дмитрия в качестве полноправного участника [ AMATORY ].


[ IGOR ]: То, что Дима станет новым гитаристом, мы поняли уже весной, когда съездили с ним в тур и написали первые песни. Оставалось, казалось бы, мелочь – выбрать никнейм. Тут мы сразу сказали Диме, что в этом вопросе неволить его не будем и он может придумать имя сам. Время шло, предлагалась куча ников, но ни один из них не прижился. Дотянули практически до последнего, и тут я вспомнил, что однажды, когда мы с Димой в туре жили в одном номере, он, будучи слегка «в груве», заявил мне, что он джедай и борется со злом. Отсюда и появилась буква [ J ]и ник [ JAY ].


15 сентября группа [ AMATORY ]объявила имя своего нового постоянного гитариста – Дмитрий [ JAY ]Рубановский. По сути, это стало официальным началом промокомпании в поддержку нового альбома, название которому еще предстояло придумать.


[54]


Вторая половина сентября 2008 года прошла под знаком большим СМИ – сначала [ IGOR ]и [ DENVER ]побывали в прямом эфире «Нашего радио», где ответили на вопросы о новом альбоме, а затем опять-таки [ IGOR ], но уже в компании со [ STEWART ]’ом, принял участие в съемках программы «СТС зажигает суперзвезду». А пока [ AMATORY ]готовили публику и самих себя к выпуску альбома, в своей студии «Antfarm» Туе Мэдсен закончил сведение и мастеринг этого самого альбома. А уже 7 октября на обновленной странице состоялась презентация трека «Вы все лишены своей жизни» – интернет-сингла с нового диска. Публика впервые получила возможность оценить новое звучание [ AMATORY ].


[ ALEX ]: Интернет-синглов мы раньше никогда не делали, и это тоже определенный показатель. Да и таких вещей, как «Вы все лишены своей жизни», мы раньше не писали. И очень удачно совпало, что мы собирались сделать первым синглом реально тяжелую песню.


[ STEWART ]: Удачно совпало, что мы вообще ее записали! Потому что эта композиция появилась самой последней, где-то за неделю до начала сессий. Когда я ее записывал, то даже не знал, какой будет лирика, потому что к тому времени слова еще не были написаны. Ну и всей группой мы ее сыграть не успели, разумеется. Получилась такая импровизация... Изначально она была в темпе 240. Я ее поиграл, и мне показалось, что это быстро. Предложил снизить до 236, но Туе сказал, что будет лучше 234. Записал я ее не без труда, потому что пока просто не привык играть такие быстрые партии. Эта песня мне с самого начала понравилась, я очень хотел включить ее в альбом – может, отчасти потому, что вижу себя все-таки в качестве метал-барабанщика, ха-ха.


[ JAY ]: Песня очень быстро сочинилась и отлично пошла. Нам хотелось добавить в альбом еще немного мясца – вот и добавили...


Сарказм в замечании [ JAY ]’я появился неспроста – сразу после обнародования сингла на группу посыпались старые как мир обвинения в плагиате. Тут же были проведены параллели с песней Soilwork «Pittsburgh Syndrome».


[ STEWART ]: С «Pittsburgh Syndrome» вышла забавная история. Мы вернулись в Питер, получили от Мэдсена сведенный альбом, выбрали в качестве сингла песню «Вы все лишены своей жизни», начали готовить новый сайт... И однажды утром мне звонит [ JAY ], собственно автор музыки этой композиции, и говорит: «Найди в Интернете песню Soilwork “Pittsburgh Syndrome”». Я нашел, послушал и сразу понял, о чем он. Перезваниваю [ JAY ]’ю и спрашиваю: «Димон, как же так?» А он мне в ответ: «Откуда ж мне знать, ведь я альбом Soilwork с этой песней дай бог всего один раз полгода назад слышал, когда мы в туре были!» Так у нас однажды получилось с Ганычем, который, ни разу в жизни не слышав Lamb Of God, сочинил рифф, повторявший одну из их песен, ха-ха.


[ DENVER ]: Конечно, у нас было время все поменять, но мы подумали и решили оставить как есть. Мы же сами перед собой чисты – нам нечего скрывать! Тем более что люди, которые играют на инструментах и разбираются в ритмике и структуре партий, поймут, что это два разных риффа в разной тональности, с разной последовательностью нот... С другой стороны, реакция предсказуема: этот альбом долго ждали и сразу же после выхода начали разносить по косточкам. Его еще долго будут слушать и выискивать всякие совпадения, чтобы потом злорадно вякать на интернет-форумах о том, что и откуда мы «передрали». Порой доходит до идиотизма, но это плата за успех, с которой не нам одним приходится как-то жить.


[ JAY ]: Если говорить о рифе «Вы все лишены своей жизни» честно – да, стилистическая схожесть имеется. Стилистическая. Но не менее честно могу сказать, что никто ничего ниоткуда не «драл». Ведь мы сами эту схожесть уловили совершенно случайно, уже после того, как альбом был записан. Что в очередной раз доказывает: разным людям может прийти в голову схожая музыкальная идея. Подобных примеров – ну и скандалов заодно – в истории музыки навалом. Но это наша песня – здесь двух мнений быть не может!


Это первая волна шумихи в преддверии нового альбома, раздутая в первую очередь противниками группы. Для группы она скорее стала неожиданной – чего не скажешь о следующем сингле с альбома, балладе «Дыши со мной», по поводу которого музыканты заранее готовились отражать атаки толпы.


[ STEWART ]: Первым «физическим» синглом, который планировался к выходу на диске, мы хотели сделать песню «Дыши со мной». Но для интернет-сингла – самого первого знакомства с новым альбомом – она не подходила, потому что у публики могло сложиться неправильное представление о музыке всего диска и об уровне его тяжести.


Впрочем, скандал вызвал не формат песни (баллада, кстати, сразу попала в активную радиоротацию), а история ее создания. Началось все со слов [ JAY ]’я в эфире «Нашего радио», где в первой половине октября состоялась презентация композиции: «С одной стороны песня “Дыши со мной” – это эксперимент для [ AMATORY ], но мы надеемся, что он будет востребован и понравится публике. Песня существует достаточно давно, я сам ее сочинил и исполнял в своих прошлых коллективах. А с ребятами мы сошлись во мнении, что нам хочется ее сыграть в [ AMATORY ]».


Однако слова [ JAY ]’я некоторыми были трактованы неправильно.


[ ALEX ]: Хотя [ JAY ]сочинил эту песню еще до прихода в [ AMATORY ]и ее играли сразу две его предыдущие группы, это на 100 процентов песня [ JAY ]’я. Участники этих групп безоговорочно подтвердили его абсолютное право на дальнейшее исполнение «Дыши со мной» – но противники [ AMATORY ]не преминули обвинить нас в том, что мы «украли» песню.


[ JAY ]: По сути, это уже третья реинкарнация «Дыши со мной», потому что сочинил я ее еще во времена моей первой группы Tearfall. Разница только в том, что мы ее тогда не успели записать, а записали чуть позже с группой, образованной опять же мной после распада Tearfall. Ребятам из [ AMATORY ]баллада очень понравилась – отсюда и решение записать ее для нового альбома и полностью раскрывать ее потенциал. Мы сделали новую аранжировку, а [ DENVER ]написал хороший русскоязычный текст... А собственно, почему бы и нет? Я, честно говоря, даже не думал, что будет такая реакция со стороны части публики, и по-прежнему не понимаю возмущений. Это моя песня, как говорится, «от» и «до», у меня на нее все права – какие проблемы? Почему она должна пропадать? Так что вся эта шумиха поднята зря, а споры вокруг этой ситуации – исключительно сотрясание воздуха впустую.


[ ALEX ]: Говно можно найти везде. Мы объяснили ситуацию предельно ясно, но если люди не хотят ее понять, то это их проблемы. Я помню, мне однажды сказали: «Знаете, а было бы круто, если бы вы записали эту песню исключительно для привлечения к себе внимания – такая пиар-акция», ха-ха. Да, возможно, но это не так. Конечно, мы знали, что об этом будут говорить. Но лично мне все равно, что говорят. Правда за нами!


[ DENVER ]: Были споры, были разговоры, были обсуждения. Но мы действительно ничего не скрывали и сразу сказали, что и как. А пока люди спорили, песня стала горячим хитом в эфире куча радиостанций России и зарубежья. Стала лидером «Хит-парада двух столиц» одной из крупнейших радиостанций России – «MAXIMUM». Мало кому из тяжелых групп это удавалось, тем более российских!


Успех «Дыши со мной» действительно был умопомрачительным. Песня получилась настолько удачно сбалансированной, что в течение месяца попала в эфир 27 радиостанций России и зарубежья с охватом более 200 городов, самые крупные среди них: «Наше радио» (Россия), «MAXIMUM» (Россия), «Балтика» (Россия), «SKY Radio» (Эстония), «Наше радио» (Украина), «Европа FM» (Украина), «Русское радио» (Украина), «NOVA Radio» (Латвия), «Авторадио» (Грузия) и другие. Для молодой русскоязычной группы «металлического» стиля достижение уникальное!


[55]


Успех и дальнейший подъем [ AMATORY ]были замечены не только слушателями и критиками, но и компаниями, специализирующимися на производстве музыкального оборудования. Мы уже упоминали подписную модель гитары [ ALEX ]’а, а в октябре на международной специализированной выставке «Музыка Москва 2008» было анонсировано, что группа станет эндорсером «Audio-Technica», одной из ведущих японских компаний в сфере производства высококачественного звукового оборудования. А [ DENVER ], помимо прочего, заключил контакт с «Markbass», компанией производящей усилители, комбо и акустические системы.


[ DENVER ]: Эндорсмент – вещь, безусловно, нужная. Ведь многие музыкальные бренды в России имеют неплохие цифры продаж, поэтому у компаний есть интерес в дальнейшем продвижении. А делать это удобнее с помощью музыкантов, которым на разных условиях, в зависимости от статуса группы, выдают продукцию для использования в записи или на концертах. На концертном и студийном звучании это сказывается только положительно, а в конечном итоге выигрывает слушатель, который получает качественный музыкальный продукт.


Так же, на выставке «Музыка Москва», состоялась автограф-сессия группы и презентация линейки подписных моделей гитар [ ALEX ]’а – «ESP LTD [A-600]», к тому времени уже запущенных в серийное производство.


В том же октябре 2008-го на «НАШЕ.ру» стартовал «видеосериал», посвященный записи нового альбома. Так группа постепенно подводила слушателей к своей новой работе – знакомя с отрывками песен, ходом записи и, естественно, новым саундпродюсером. Главной загадкой оставалось название альбома, которое [ AMATORY ]держали в строжайшей тайне, отшучиваясь, что пока рассматривают варианты «ВНУК» и «Почка».


В специально устроенных интернет-чатах поклонники группы предпринимали активные попытки разузнать подробности. Обсуждалось название альбома и в ходе конференции, организованной прямо в редакции газеты «Аргументы и факты, где прозвучали вопросы, присланные фэнами.


Но не только название грядущего альбома держалось в тайне; до последнего не был известен и лейбл, на котором он будет издан. Соглашение в итоге заключили с одной из самых авторитетных и динамично развивающихся в России музыкальных компаний – Фирмой грамзаписи «Никитин».


СПРАВКА

Фирма грамзаписи «Никитин» основана в 2000 году бывшим топ-менеджером концерна «Союз» Алексеем Никитиным. Развитие лейбла началось с построения собственной эффективной системы дистрибуции, затрагивающей не только традиционные пути распространения музыкальной продукции, но и неспециализированные торговые сети. Фирма известна альбомами групп «Кирпичи», «Король и Шут», «Ляпис Трубецкой», сборниками «Чартова дюжина» и «Нашествие» (совместно с «Нашим радио»). С 2008 года лейбл является эксклюзивным российским представителем каталога « Warner Music International ».


Соглашение предусматривало издание нового альбома [ AMATORY ]не только на физических носителях, но и в цифровом формате: по плану альбом должен был появиться в интернет-пространстве на полторы недели раньше, чем на прилавках музыкальных магазинов.


«Пробой пера» стал сингл «Дыши со мной». Помимо радиоверсии заглавной композиции, в него вошли ее инструментальный вариант и два ремикса плюс большая мультимедийная секция. Разработкой оформления, как и прежде, занимался A-Ra.


[ ALEX ]: A-Ra послушал песню и сказал, что она у него ассоциируется с одиночеством. А что может быть более одиноким, чем человек и открытое пространство вокруг него?.. Поскольку близилась зима, решили подстроить идею под время года, а чтобы связать с предыдущим альбомом, оставили в оформлении дерево.


Московская презентация сингла состоялась в «СДК МАИ», причем дважды – 21 и 22 ноября.


[ DENVER ]: Два концерта подряд – для нас уже традиция, причем традиция хорошая, потому что в Москве играть всегда приятно. Однако мы постарались сделать эту поездку максимально насыщенной, снова посетив в один из дней студию «Нашего радио», где записали живой концерт для программы «Воздух». Наше предыдущие участие в этой программе полтора года назад было очень удачным, поэтому мы с удовольствием повторили опыт. Из новых песен мы сыграли только «Дыши со мной».


ФАКТ

С новым альбомом у [ AMATORY ] появился и новый комплект формы – «пятнистый», представляющий собой нечто вроде испачканного черной краской варианта белой формы.


Следующим городом, где [ AMATORY ]представили свой новый сингл, стала украинская столица. Там 4 декабря группа отыграла на крупном фестивале «Чайка», на сцену которого также вышли мастодонты Pain и The Exploited.


[ DENVER ]: Помимо всего прочего запомнилось, что к нам в гримерку на том концерте пришли ребята из The Exploited – знакомиться. Мы с ними потом весь вечер общались. А сам концерт был очень хороший, после него мы получили много позитивных отзывов, что придало нам еще больше уверенности.


Через четыре дня прошла еще одна презентация – в Петрозаводске, а уже 12 декабря все «сейсмографы общественного мнения» заработали на полную катушку – альбом поступил в продажу.


[56]


Но прежде чем сделать первый срез общественного мнения, познакомимся поближе с новой работой [ AMATORY ]– раскроем наконец все замыслы группы, связанные не только с названием альбома, но и его оформлением. Начнем с названия, которое, надо признать, многих сбило с толку: «VII». Ведь альбом стал четвертой полноформатной студийной работой [ AMATORY ], но никак не седьмой.


[ ALEX ]: Мы хотели назвать альбом так, чтобы он звучал одинаково и на английском, и на русском. Получалось, это должна быть либо цифра, либо что-нибудь на латинице. Выбрали цифру. Стали думать, с какой из них нас как группу больше всего связывает...


[ STEWART ]: Мы не собирались использовать заголовок одной из песен или название группы. Сильного буквенного сочетания, чтобы схватило за душу, так и не подобралось, поэтому решили взять цифру. Сначала подумали о девятке, которая означает перерождение – ведь [ AMATORY ]по сути тоже переродились. Но потом нашли намного больше положительных свойств у семерки.


Что же связывает [ AMATORY ]с цифрой «VII»? Предшествующий выпуску нового альбома тур назывался «Saint Seventh», а вышел диск «VII» в декабре того же 2008 года, когда группа отпраздновала свое семилетие. В названии группы семь букв. Релиз интернет-сингла «Вы все лишены своей жизни» состоялся 7 октября. И это лишь начало списка – музыканты уже много раз отмечали значение символов для истории группы.


Разработка дизайна «VII» заслуживает отдельного рассказа. На обложке изображены семь дверей, стоящих в поле, и яркая вспышка на линии горизонта. Но главные вопросы вызвали снимки внутри буклета, где музыканты предстали в неожиданных образах. В этот раз, снова противореча собственным прежним принципам, [ AMATORY ]не стали планировать дизайн заранее и решили разобраться с концепцией оформления только после того, как готовый музыкальный материал уже будет на руках.


[ ALEX ]: По вопросу арта мы встречались с A-Ra несколько раз и обсуждали, что можно поставить на обложку. Изначально не было ни единой идеи! Поэтому мы сидели, слушали альбом, делились соображениями, отметали различные варианты. В итоге сошлись на мнении, что альбом в большей мере рассказывает о внутреннем мире, о личном «я». Стали развивать эту тему и остановились на идее двери как пути в подсознание. Получается, что ты как бы открываешь дверь и попадаешь в комнату – внутренний мир каждого из нас.


Для буклета сначала хотели взять одного человека, чтобы он изображал разные психические расстройства, так или иначе связанные с текстами песен. Но в итоге от этого варианта мы отказались и решили фотографироваться сами. Каждый должен был придумать себе сюжет и раскрыть его на фотосессии. Но для начала требовалось найти место для проведения съемок.


[ IGOR ]: Интерьер для фотосессии искали долго. Перерыли в Интернете кучу вариантов, но ничего толкового не нашли. В итоге помог случай – нам посоветовали один отель. В доме, где он расположен, жил Рахманинов; его комната была тщательно отреставрирована, причем атмосфера конца XIX – начала XX века полностью сохранились. Мы посмотрели фотографии интерьера и сразу поняли – это то, что нам надо! Наш менеджмент тут же начал переговоры о проведении там фотосессии, и уже на следующий день мы приступили к съемкам. В итоге получилось, что дверь на обложке ведет в этот гостиничный номер, комнату с необычным антуражем. Мы с собой практически ничего не приносили. Почти все вещи, использованные в фотосессии, найдены на месте.


По замыслу буклет альбома должен был состоять из персональных страниц музыкантов группы, где они раскрывают собственные сюжеты.


[ IGOR ]: Я решил использовать тему татуировок, а потом идея несколько трансформировалась. В итоге задумка получилась такая: я себе кисточкой рисую татуировки, а мое «злое» зеркальное отражение далеко не этим занимается. Оно держит в руке скальпель и уже готово резать по живому! Так мы показали двойную сущность человека – созидательную и разрушительную, свойственную каждому из нас.


[ STEWART ]: А мою фотосессию иначе как «обсессивный невроз» не назовешь. Можно сказать, там я сыграл самого себя, потому что страдаю этим неврозом – навязчивым состоянием – последних лет восемь. Я уже давно помню у себя подобные проблемы, причем именно с цифрой «7». Я прекрасно знаю, на какой лестнице семь ступенек, по которым надо пройти, что «все было нормально», – если ограничиться одним примером. В метро я всегда прохожу через седьмой турникет, в вагон сажусь в 7-ю, 14-ю, 21-ю или 28-ю дверь. И если посмотреть на мою страничку в буклете, то можно заметить, что все написанные там числа либо кратны семи, либо сумма цифр, из которых они состоят, равняется семи. Например, 52 это 5+2=7.


На самом деле это психзащита такая. Как школьник перед контрольной останавливается по пути в школу перед большой лужей и говорит себе: «Вот если я сейчас смогу перепрыгнуть через эту лужу, то за контрольную мне поставят пять. Если задену лужу краешком ноги, то четыре. А если вообще не смогу перепрыгнуть, то получу двойку»... Собственно, от меня и поступило предложение дать альбому название «VII».


[ ALEX ]: У меня на снимках – спокойное депрессивное схождение с ума, внешне никак не проявляющееся. Просто сижу на кровати, задумчиво смотрю в пол. Только вокруг разбросаны какие-то пилюли и таблетки... А если быть внимательным, то можно увидеть, что у меня за спиной ружье, прислоненное к стене.


[ DENVER ]: Я выбрал левитацию. Не знаю почему, но мне это близко. Причем интересная особенность – все предметы, которые летают на моей странице, на самом деле подкидывали и фотографировали. Меня, разумеется, тоже подбрасывали и фотографировали, ха-ха. А как же, все по-честному!


[ JAY ]: А у меня, как можно легко понять, что-то вроде многократного раздвоения личности. Но тоже все как в жизни – и поспать люблю, и почитать, и чайку попить!


На словах выглядит легко, но в реальности процесс подготовки оформления для «VII» лучше всего описывают словосочетания «мозговой штурм» и «несколько бессонных ночей». Весь дизайн был сделан меньше чем за неделю!


Ну а теперь, собственно, сам альбом и первая реакция.


Она, как это и случается у групп, добившихся высокого статуса, разделилась на два полюса: резко отрицательная и крайне положительная. На новом альбоме [ AMATORY ]как никогда ранее пришлось доказывать свою состоятельность.


[ DENVER ]: После выхода «VII» люди, которые нас ненавидели, возненавидели еще больше, а которые любили – полюбили еще больше.


И в этих словах немалая доля правды. Для тех, кто ждал альбом по-настоящему, он стал откровением: здесь группа, по-прежнему узнаваемая, предстала в обновленном образе. А те, кого разозлила «Книга мертвых», вновь обвинили [ AMATORY ]в опопсении – хотя повода для подобных обвинений новая работа группы не давала.


ЦИТАТА

[ ALEX ]: Сначала планировалось, что на обложке будет только одна дверь, но потом мы решили, что количество дверей должно совпадать с названием альбома. Получилось лучше. Еще был вариант, где двери висели в воздухе над городом, но от него отказались... Вспышку от взрыва придумали в последнюю минуту перед отправкой дизайнов в печать. Просто у нас было четкое ощущение, что чего-то не хватает, и в итоге A - Ra предложил вот такой элемент, который мы все сразу одобрили.


[ IGOR ]: Мне странно читать, когда люди пишут, что [ AMATORY ]опопсели – особенно при таком наполнении альбома. При этом среди любимых песен с нового альбома называют реально самую попсовую – «Дыши со мной». Странно и одновременно смешно...


Те же, кто послушал альбом не поверхностно, а внимательно, сразу отметили основные изменения, коснувшиеся музыки группы. [ IGOR ]соглашается с большинством из них.


[ IGOR ]: Хронометраж песен увеличился, появились гитарные соло – и не просто «соло ради соло», а действительно осмысленные фрагменты. На этом альбоме нам удалось сделать много интересных вещей и даже открыть для себя несколько новых направлений, в которых мы, возможно, еще поработаем в будущем. Я его сам долго переваривал в конечном варианте. Это очень живой, классный, по-настоящему рокерский альбом, который отличается от наших предыдущих «вылизанных» работ. Мы давно хотели добиться такого результата!


[ DENVER ]: Для правильного представления об альбоме важно, как подойти к его прослушиванию. Одно дело, если ты его скачал, он у тебя где-то там на компе валяется и ты его как-нибудь вполуха, переключая треки, послушаешь. Другое дело, когда ты приобрел диск и получил альбом именно в той форме, в которой он задумывался, с буклетом, со всей графической информацией, являющейся неотъемлемой составляющей концепции, – тогда он будет восприниматься совершенно по-другому... Альбом хоть и тяжелее, чем предыдущие, но по звуку, как мне кажется, он более доступный, более приятный. Там меньше синтетики и больше акцента на сам материал, очень техничный и тяжелый. Да, есть три баллады, но все остальное – настоящее мясо. Объективной критики в Интернете нет. Есть либо откровенная неприкрытая лесть, либо бездумное поливание грязью. Некоторые пишут, что «вот “Книга мертвых” альбомище, а новый – говно». При этом тот же человек два года назад поносил «Книгу мертвых» еще круче, ха-ха.


Понятно, что «проблема» нового альбома [ AMATORY ]не в том, плохой он или хороший, попсовый или непопсовый, тяжелый или недостаточно тяжелый, а в том, что это альбом именно [ AMATORY ], а не какой-то другой группы. Одни в преддверии его выхода непомерно завышали планку ожиданий, другие искали возможность в очередной раз высказать свою неприязнь к группе, а третьи вообще не знали, чего ждать. Поэтому первые впечатления в большинстве своем не отражали реального положения дел. Только по истечении месяца аудитория наконец расслушала альбом, и начали появляться осмысленные высказывания, не зашкаливающие в полный негатив или позитив.


«VII» оказался крепким орешком: многие отказывались от своих первых комментариев в его адрес и более развернуто описывали свои впечатления, признаваясь, что некоторые моменты открыли для себя только после нескольких прослушиваний. Пресс-релиз альбома не обманывал, предупреждая, что «VII» – «как элитный коньяк, приобретающий с годами дополнительные нюансы вкуса» и что «его следует смаковать крошечными глотками – буквально по одной песне».


[ IGOR ]: Я очень рад, что новый альбом вышел и что все в итоге получилось, ведь ситуация у нас в стране неоднозначная и проделанная работа могла попросту не дойти в задуманном виде до нашего слушателя. Когда я взял в руки диск, то поначалу даже не поверил, что мы его все-таки сделали. Я доволен каждой песней. Доволен тем, как нам удалось их записать, доволен тем, что мы смогли донести их до аудитории, потому что нам было что сказать.


О «VII» говорят до сих пор, его обсуждают, он является темой споров, а значит, ему удалось расшевелить публику, удалось ее зацепить. Ничто не может быть обиднее для музыканта, чем полное безразличие по отношению к его работе, но [ AMATORY ], похоже, застрахованы от безразличия на много лет вперед.


[57]


Очередным поводом обсудить достоинства и недостатки нового альбома стала премьера видеоклипа на песню «Дыши со мной», которая состоялась 7 марта 2009 года.


[ IGOR ]: Посмотрев клип, многие решили, что мы его снимали в Эрмитаже. Но на самом деле съемки проходили в другом очень красивом старинном здании Петербурга – Академии Штиглица. Над этим клипом мы работали с режиссером Егором Лымаревым.


[ STEWART ]: На съемки клипа я приехал на грузовом такси со своей барабанной установкой. Зашел внутрь, мне показали, где я должен разместиться, и я подумал: «Блять, как же я там буду играть?!» Самый верхний ярус – а моя боязнь высоты никуда за прошедшие годы не делась... Особенно стремно было играть, видя краем глаза оператора, который снимал меня, сидя на широких перилах, в то время как за спиной у него была пустота. Полная срань! Он сидел на этом «обрыве», а я на протяжении всех съемок только и думал о том, как бы он не свалился вниз.


[ JAY ]: Жопа в том, что песню во время съемок надо было играть в два раза быстрее. Нам, гитаристам, это еще куда ни шло, а вот [ STEWART ]’у пришлось поднапрячься! Такой темп требовался для эффекта замедленной съемки при последующем монтаже клипа. В результате получилось плавное, приятное скольжение.


[ STEWART ]: Многие, помнится, ломали голову в поисках смысла клипа. Одни его нашли, другие – нет. Вещь сугубо индивидуальная. Лично для меня смысл клипа – в богатом видеоряде под музыку средней тяжести. Обворожительная девушка, группа, играющая песню в красивом интерьере. Не надо искать смысл в каждом музыкальном клипе, тут главное атмосфера. «Дыши со мной», на мой взгляд, намного лучше любого другого клипа, который по картинке полное говно, но при этом с таким глубоким смыслом, что обосрешься, пока его найдешь.


Клип «Дыши со мной» попал в ротацию ряда телеканалов, и впоследствии эта песня, несмотря на развернувшуюся вокруг нее полемику, была многими признана лучшей на альбома «VII», в том числе и по итогам голосования в официальном сообществе группы «В Контакте». Однако акцент, сделанный менеджментом [ AMATORY ]на продвижение этой композиции, помимо исключительно положительных последствий (привлечение новых слушателей, ротация на радио и ТВ, высокие места в независимых чартах) имел и один серьезный недостаток. Творчество [ AMATORY ]стали ассоциировать с песней «Дыши со мной», при том что сами музыканты эту композицию в большей мере считали экспериментом, выбивающимся из общего ряда, а не вектором своего дальнейшего развития.


[ DENVER ]: Эта песня сыграла роль «красной тряпки». Многие из всего альбома обратили внимание только на «Дыши со мной», не приняв во внимание сложность, техничность и тяжесть остального материала. Нам это до сих пор кажется крайне удивительным.


Презентовав клип, [ AMATORY ]отправились в новое масштабное турне, получившее название «Sold Out».


[ STEWART ]: Нас после выхода нового альбома и повсеместного успеха сингла «Дыши со мной» в очередной раз стали упрекать в коммерциализации, не понимая, что 80 процентов нового альбома – как по звуку, так и по материалу – превосходит по тяжести все наши предыдущие работы. Ну мы и решили: раз [ AMATORY ]– «группа, которая продалась», или как говорят на Западе, «sell out», то и тур мы самоиронично назовем «Sell Out». Но Мэдсен нам отсоветовал: мол, самоирония и шутки – дело хорошее, но «sell out» слишком уже негативное словосочетание. Поэтому мы решили немного видоизменить название, так и получилось «Sold Out Tour».


У тура «Sold Out» было одно важное отличие от предыдущих: в эту поездку [ AMATORY ]отправились с дополнительным грузовым автобусом, забитым различным музыкальным оборудованием, которое группа использовала на своих концертах для усиления звучания.


[ ALEX ]: Проблема с техническим оснащением во многих городах с годами никуда не делась. Чтобы как-то ее решить, мы взяли с собой в тур дополнительный транспорт с оборудованием, который предоставила одна прокатная компания из Тулы. Эти ребята установили с нами рекорд по дальности передвижения на автобусе – аж до самого Красноярска! Конечно, затраты увеличились, но для организаторов в некоторых городах вышло даже выгоднее, чем сотрудничать с местными прокатчиками музыкального оборудования. В ходе тура мы получили минимум замечаний относительно нашего концертного звучания, но зато было очень много недовольных ценами на билеты. К сожалению, повышение качества звучания напрямую отразилось на стоимости входных билетов. А чем больше цена билета, тем меньше людей, которые могут его приобрести. Особенно в условиях разразившегося финансового кризиса.


ЦИТАТА

[ STEWART ]: Было бы замечательно самим решать, сколько будут стоить билеты на наши концерты! «А вот сегодня в Хабаровске билетик будет стоить, пожалуй, 500 рублей. А то вчера во Владивостоке он стоит 600 – как-то дороговато, давайте снизим». Нет, такое, увы, невозможно, потому что бюджет любого концерта складывается из множества расходных статей. Для каждого города они могут быть свои, поэтому и цены на билеты в разных городах отличаются.


Сделав ставку на качество не в самый удачный для музыкального рынка момент, [ AMATORY ]столкнулись с проблемой, которая в 2009 году доминировала над всеми остальными: упала посещаемость концертов.


[ STEWART ]: Я слышал от коллег-музыкантов, которые поехали в свои туры раньше нас, что в плане посещаемости все очень печально. Люди просто перестали ходить на концерты. У нас все было не так плохо, как у некоторых, но мы тоже почувствовали кризис на себе.


«Sold Out Tour» стартовал в Нижнем Новгороде 28 февраля и закончился 12 мая в Харькове. При этом у группы была только одна двухнедельная передышка в начале апреля.


[ JAY ]: Этот тур многим также запомнился благодаря специальному проекту «Неформат», который состоялся в рамках программы «Главный герой» на телеканале НТВ. Настолько я помню, авторы программы выбрали 10 андеграундных музыкальных коллективов из России, которые без особой поддержки массмедиа тем не менее смогли добиться популярности. Среди них оказались и мы. Когда мы были в Рязани, к нам приехала съемочная группа НТВ – делать про [ AMATORY ]сюжет.


[ STEWART ]: Снимали они очень много, но в итоге из этого материала в сюжет практически ничего не попало. В основном были использованы фрагменты интервью, которые они у нас брали, когда приезжали в Питер, и что-то из наших хоум-видео. Помнится, сюжет многих поразил. За счет выбранных кадров и последовательности их показа мы в нем выглядели настоящими неформалами, хе-хе.


[58]


Вернувшись из тура, группа начала планировать следующие шаги. Изначально команда собиралась посвятить летние каникулы подготовке нового тура, который должен был начаться осенью, но менеджмент группы оказался совершенно не готов к полноценной работе над ним. В результате споров и обсуждений группа решила, что выступления в июне и августе станут последними концертами [ AMATORY ], подготовленными при поддержке старой команды менеджеров.


Первый из них прошел на фестивале «Stars Fucktory». [ AMATORY ]вернулись в состав участников фестиваля, который теперь проводился в свежеоткрытом клубе с громким названием «ГлавClub» – новом детище Павла Клинова и его концертного агентства «Полигон».


[ STEWART ]: Мы подумали, что просто выйти на сцену и отыграть свою программу на таком фестивале, как «Stars Fucktory», будет скучно. Поэтому решили приколоться и отыграть шоу в корспейнте а-ля блэкеры Immortal. Купили гримировальные краски и художественной нанесли на лица «боевой» черно-белый окрас. Теперь я точно знаю, насколько некомфортно в гриме ждать своего выхода на сцену! Просто тихий ужас! А вот играть в гриме, как оказалось, нормально. Только полотенцем утирать пот с лица нельзя – рисунок смажется.


В августе группа отыграла еще одно фестивальное выступление, на этот раз в Москве: 8 числа в «Зеленом театре» прошел оупен-эйр фестиваля «Уроки русского». А сразу же по возвращении домой началась подготовка нового тура.


[ ALEX ]: Мы замахнулись на беспрецедентную поездку: решили проехать всю страну насквозь – от запада до востока. При этом отыграть концерты в городах, в которых мы раньше никогда не были. Но для этого сначала пришлось утрясти кадровые вопросы. К счастью, новые люди для менеджмента группы подобрались достаточно быстро: за организацию тура взялось концертное агентство «Полигон».


[ DENVER ]: Нам хотелось сделать новый тур исключительно запоминающимся. Достали все эти разговоры об опопсении, поэтому было принято единогласное решение посвятить турне нашим самым тяжелым песням, чтобы прекратить всяческие домыслы и четко показать, что такое настоящие [ AMATORY ].


Вместо того чтобы оправдываться перед критиками, группа анонсировала ряд проектов, направленных на расширение контактов и общение с поклонниками. Например, название нового тура определили сами фэны. Предложить свою идею мог любой желающий, а наиболее удачные варианты опубликовали на странице «В Контакте» для голосования. Большинством было выбрано название «Sick&Loud Tour».


Стартовал и еще один интерактивный проект: музыканты ответили на вопросы фэнов. Благодаря этому стало известно о намерении [ AMATORY ]выпустить до отъезда в тур новый сингл.


[ STEWART ]: Мы решили сделать подарок всем, кому интересно наше творчество. Так появилась идея записать одну из новых песен и выложить ее для свободного скачивания в Интернет. На тот момент у нас было готово порядка пяти новых композиций, одну из которых мы написали очень легко и быстро.


[ JAY ]: Однажды [ STEWART ]зашел ко мне домой выпить кофе, и я, пока вода закипала, показал ему несколько новых риффов... В итоге Даня ушел от меня только после того, как мы на основе этих риффов написали новую песню. Причем композиция настолько всем в группе понравилась, что мы решили не тянуть с ее записью.


[ IGOR ]: Барабаны и вокалы записывались в студии «Контакт», а гитары – на нашей репетиционной точке. Для нас это была новая схема, но, имея за плечами достаточно большой опыт студийной записи, мы не сомневались в качестве конечного результата. После этого мы отправили материал для сведения в США Крису «Zeuss» Харрису, потому что хотели добиться американского звучания, а этот человек известен, прежде всего, по своей работе с такими коллективами, как Chimaira, Whitechapel, Hatebreed, Shadows Fall, Agnostic Front. И уже вторая версия сведенной им песни попала в точку.


Этот сингл, получивший название «Багровый рассвет», был презентован в полночь с 26 на 27 октября 2009 года на сайте газеты «Комсомольская правда», откуда его в первые же часы скачали несколько тысяч посетителей, распространив дальше по всему Интернету. Новая песня безоговорочно продемонстрировала отличную музыкальную форму [ AMATORY ]– качество материала привело в восторг абсолютное большинство. Предельно жесткая по музыке и тексту (в котором совершенно неожиданно появилась тема вампиризма), песня «Багровый рассвет» содержала небольшой реверанс [ AMATORY ]в сторону дэт-кора и классического металла (в первую очередь, в припеве) с сохранением узнаваемого стиля группы.


Воодушевленная приемом новой песни, группа, одной ногой уже отправляясь в тур, запустила еще один проект: при поддержке главного российского коммуникационного портала Mail.ru был открыл официальный блог [ AMATORY ]. Во время тура музыканты собирались делать снимки и делиться своими впечатлениями в блоговых записях.


Одним из таких впечатлений стало вручение премии «RAMP» 28 октября в московском клубе «Б1 Maximum». Песня «Дыши со мной» победила в номинации «Хит года» – обо всех упреках в ее адрес можно было забыть.


А группа отправилась в «Sick&Loud Tour». Его открыли выступления в Питере и Москве, где первое концертное исполнение «Багрового рассвета» было заснято для последующего видеоклипа. И это была не единственная новая песня в сет-листе: [ AMATORY ]подготовили для тура еще одну композицию, получившую рабочее название «Империя зла». Дальше музыкантов ждала Белоруссия: в рамках тура «Sick&Loud» они отыграли там сразу пять концертов.


После Белоруссии по плану стоял Киев, но из-за пандемии свиного гриппа и отмены всех массовых мероприятий концерт в столице Украины не состоялся. Поэтому группа повернула обратно в сторону России, где до Нового года в рамках тура предстояло дать еще 29 концертов.


[ JAY ]: Этот тур получился достаточно сложным в плане передвижений (у нас два раза ломались автобусы, из-за чего пара концертов чуть было не сорвалась) и здоровья (мы все по очереди переболели гриппом, а в некоторых городах концерты пришлось отменить из-за эпидемии). С другой стороны, ничего удивительного в этом нет. Зима – она и есть зима.


Но даже зима не остудила горячий прием публики во всех городах. Немного отойдя от сценического угара, музыканты старались выйти после выступления в зал – пообщаться с пришедшими на концерт, оставить автографы, сфотографироваться на память.


[ DENVER ]: Для нас контакт с публикой очень важен. К сожалению, из-за постоянных разъездов и работы над новым материалом отвечать на письма и вопросы в сети не всегда получается. Поэтому мы всегда стараемся организовывать автограф-сессии или выходим после концертов в зал, чтобы пообщаться с людьми, которые слушают нашу музыку.


СПРАВКА

Группа всегда охотно идет на контакт с поклонниками, но свои идеи и способы их реализовать есть и у некоторой части фэнов. Самым ярким проявлением собственного взгляда на то, как следует выражать свои симпатии к [ AMATORY ] , можно считать движение « White Trap », возникшее в 2006 году. Если на концерте группы вы увидите людей в белых рубашках, управляющих публикой в партере, когда доходит до «сайкл-питов» и «стен смерти», то скорее всего это и есть участники « White Trap ». Находясь в толпе перед сценой наравне со всеми остальными, они выполняют миссию, которую не имеют возможности взять на себя службы правопорядка.

Вот как « White Trap » заявляют о себе сами: «Мы не являемся фэн-клубом, организованной группировкой, бандой отморозков и уже тем более национальной армией спасения и тому подобное. Нас объединяет уважение к группе [ AMATORY ] и к ее творчеству. Мы стараемся сделать концерты еще более яркими и запоминающимися как для группы, так и для многочисленных поклонников, и уделяем особое внимание безопасности тех, кто пришел на концерт, но не принимает участия в наших performances ».


С момента начала «Sick&Loud Tour» прошло около месяца, когда на сайте «НАШЕ.ру» состоялась премьера видеоклипа на песню «Багровый рассвет».


[ ALEX ]: Поскольку мы уехали в тур практически сразу после трека «Багровый рассвет», у нас не было времени снять полноценный постановочный клип. Поэтому мы решили сделать полуконцертное видео, для чего [ MAV ]снял на камеру исполнение «Багрового рассвета» на наших питерском и московском концертах. Причем снимал он не только нас, но и человека, который исполнил в этом клипе главную роль. У нас родилась нестандартная идея: показать помимо играющей группы обычный день фэна [ AMATORY ], от пробуждения до похода на наш концерт и возвращения домой.


Главную роль с блеском исполнил очень колоритный персонаж, один из самых верных и старейших наших фэнов. Он просыпается, завтракает, забегает в магазин, после чего отправляется на концерт. Там он угорает в толпе, а потом... Развязку мы хотели сделать очень неожиданной и в итоге решили: пусть главный герой возвращается домой, открывает холодильник, достает трехлитровую банку с томатным соком (или кровью – по тексту песни наверняка сказать сложно) и выпивает ее залпом. Так и сделали. В этом клипе четко просматривается параллель с предыдущими нашими видео, «Преступление против времени» и «Осколки», но это было сделано намеренно. А в целом для ролика, который был снял и смонтирован в кратчайшие сроки, результат получился отличный! Мы рады, что у нас появилось такое яркое и непростое концертное видео.


А тем временем группа продолжала движение в направлении Дальнего Востока через Сибирь, которая устроила первое серьезное испытание холодом.


[ JAY ]: Я очень ждал момента, когда мы доберемся до Дальнего Востока. Я ведь родился во Владивостоке! Но сначала нам предстоял запоминающийся во всех отношениях перелет из Улан-Удэ в Благовещенск на чудо-самолете «Ан-24». Даня очень метко окрестил его «маршруткой с крылышками». Из Благовещенска мы поездом добрались во Владивосток, а после тамошнего концерты (впервые в истории [ AMATORY ], между прочим!) снова поменяли часовой пояс, отправившись в Хабаровск. Ну а «зеленый» концерт тура мы отыграли в Якутске.


ЦИТАТА

[ ALEX ]: Концерт в Благовещенске для всех в группе стал первым приездом в этот город, а для меня это было долгожданное возвращение – ведь я провел там два года своего детства! Спустя 20 лет я снова подошел к подъезду дома, в котором жил, и понял, что ради таких вот моментов можно простить многие тяготы долгих гастрольных поездок. Ирония в том, что мой старый дом находится на соседней улице с клубом, где мы отыграли концерт!


[ IGOR ]: Привыкнуть к смене часовых поясов в ходе этого тура было достаточно сложно. Когда в Питере наши друзья и родственники только просыпаются, мы на Дальнем Востоке уже вовсю проводили саундчек. Большая часть нашей туровой команды превратились в этаких лесных людей: многие перестали бриться, [ STEWART ], например, из принципа завязал с бритвой до самого конца тура.


После Якутска группа вернулась в Санкт-Петербург. [ DENVER ]еще успел по пути заскочить в Москву, где официально оформил свои отношения с компанией «Warwick», став эндорсером ее бас-гитар.


[ DENVER ]: Я всегда предпочитал остальным бас-гитарам инструменты производства «Warwick», поэтому очень рад, что мне выпала честь представлять их на отечественной метал-сцене. Хорошее окончание 2009 года. Несмотря на все сложности, мы остались очень довольны прошедшим туром.


Последний на сегодняшний день тур [ AMATORY ]действительно можно считать удачным: он снова доказал не только единство команды, но и ее серьезный музыкальный потенциал.

ТЕЛЕГРАМ

Канал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками

Книжный Вестник

Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)

Поиск книг

Свежие любовные романы в удобных форматах

Любовные романы

О психологии, саморазвитии и личностном росте

Саморазвитие

Детективы и триллеры, все новинки

Детективы

Фантастика и фэнтези, все новинки

Фантастика

Отборные классические книги

Классика
ВКОНТАКТЕ

Цитаты, афоризмы, стихи, книжные подборки, обсуждения и многое другое

Книжный Вестник
БИБЛИОТЕКИ

Библиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории

Любовные романы

Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров

Фантастика

Самые популярные книги в формате фб2

Топ фб2 книги