«Если», 2008 № 07

ВИДЕОДРОМ

Индиана Джонс, лихой археолог, ставший для целого поколения, а то и двух, символом мужественного искателя приключений, спустя почти два десятилетия вернулся на большой экран. Премьера четвертого фильма о похождениях легендарного героя, «Ин-, диана Джонс и Королевство Хрустального Черепа», состоялась на Каннском кииофестивале с подобающим событию шипом. Герой уже изрядно постарел, но былого очарования н сноровки ие утратил.

За прошедшие годы фильмы о приключениях Индианы Джонса стали классикой и, возвращая к жизни легендарного героя, его кинематографические отцы, Джордж Лукас и Стивен Спилберг, рисковали вызвать волну негодования миллионов зрителей. Впрочем, опыт новой трилогии, изрядно перекроившей вселенную Звездных войн и воспринятой фанатами, мягко говоря, без воодушевления, многому научил создателей фильма, и к продолжению истории Индианы Джонса они подошли более осмотрительно.

Известно, что работа над фильмом началась несколько лет назад. В течение этого времени Джордж Лукас, продюсирующий все картины об этом герое, отбирал сценарии для будущей ленты: в качестве возможных сценаристов рассматривались и режиссер «Шестого Чувства» М.Найт Шьямалан, и известный драматургТЪ^ Стоппард. Один из рабочих сценариев принадлежал сценаристу и режиссеру Фрэнку Дарабонту и предполагал появление еще одного родственника удачливого археолога: на роль брата Индианы прочили Кевина Костнера – однако и этот сценарий был отвергнут.

Тем временем необходимость появления фильма становилась все более острой. Причиной тому были и финансовые провалы студии DreamWorks, основанной Спилбергом совместно с известными голливудскими продюсерами Геффеном и Катценбергом, и пошатнувшие репутацию Спилберга как коммерчески сверхуспешного режиссера его последние фильмы «Мюнхен» и «Терминал». Добавил масла в огонь и исполнитель главной роли Гаррисон Форд, заявив, что, если съемки не начнутся к 2008 году, он может отказаться от участия в проекте. И Спилберг, и Лукас ускорили поиски сценария и остановили свой выбор на варианте Дэвида Коппа, работавшего над «Войной миров» и «Человеком-пауком».

К созданию четвертого фильма приступили практически тем же составом, который работал над основной трилогией. Продюсировали картину Джордж Лукас и Фрэнк Маршалл (кстати, в честь последнего названо учебное заведение, в котором преподает профессор Джонс). Над монтажом работал разменявший уже седьмой десяток Майкл Кан, постоянный монтажер Спилберга. Музыку к фильму как и к трем предыдущим, написал Джон Уильяме. Из существенных изменений стоит отметить смену оператора: место Дугласа Сло-комба занял еще один постоянный член команды Спилберга Януш Ка-мински, старательно изучивший манеру работы своего предшественника.

Ожидаемого появления в актерском составе картины Шона Коннери не случилось, зато вернулась в сериал первая девушка Джонса, Мэрион Рейвенвуд из «Искателей потерянного ковчега» в исполнении Карен Ален. К числу актеров присоединился Шиа ЛаБеуф («Паранойя» и «Трансформеры»). Ему досталась роль Пса Уильямса – Генри Джонса Третьего, в котором видели замену стареющему Форду. Но не тут-то было. В замысел создателей фильма входило максимальное сближение возраста актера и его персонажа. Возможно, это послужило одной из причин отнесения действия к 1957 году: 65-летний Гар-рисон Форд сыграл 58-летнего Индиану Джонса. Однако опасения скептиков, что Джонс ограничится ролью наставника своего сына, которому выпадут основные сцены действия, не подтвердились. Как сказал на пресс-конференции один из продюсеров, цитируя самого Индиану Джонса в фильме «Искатели потерянного ковчега»: «Важен не возраст, а пробег».

Фильм открывается вступительными титрами, стилизованными под пятидесятые и залихватской рок-н-ролльной песней, задающей тон всем дальнейшим событиям. Появление Индианы Джонса на экране обставлено без лишнего пиетета, но с надлежащим уважением. Советские солдаты просто вытаскивают его из багажника автомобиля, чтобы сразу же столкнуть с антагонистом – пожалуй, самым удачным злодеем из всего сериала – женщиной-полковником КГБ из Восточной Украины Ириной Спалько, превосходно сыгранной Кейт Бланшетт. Тут и выявляется нехитрая завязка сюжета: верная сталиниста Спалько изучает паранормальные явления, чтобы укрепить военную мощь Советского Союза, и теперь ей нужно завладеть Хрустальным Черепом, который может открыть путь к Золотому Городу, богатству и славе. Поиски артефакта приводят Спалько в пресловутый «Ангар 51», и дальше сюжет развивается совсем уж стремительно. Похищение Хрустального Черепа, образцово-показательное выживание при испытаниях атомной бомбы, бегство от советских агентов, путешествие в джунгли – увлекательное действие, переходящее из эпизода в эпизод, всегда было отличительной чертой фильмов об Индиане Джонсе. Попутно зритель узнает о том, что во время войны археолог переквалифицировался в шпиона и дослужился до звания полковника. Не остались без внимания и другие персонажи. Увы, былые соратники Инди – Генри Джонс-старший и Маркус Броди – отошли в мир иной. Впрочем, о первом напоминает фотография на столе, а о втором – памятник, поставленный во дворе колледжа. Отсылки к трилогии этим не ограничиваются – внимательный зритель, например, заметит в «Ангаре 51» Ковчег, потерянный и снова обретенный. Вообще, киноцитатами изобилует весь цикл: в начальных сценах фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы» Форд откровенно подражает Хэмфри Богарту, да и сам ресторанчик, где происходит действие, носит странное название «Оби Ван». Подражанием является и первое появление на экране сына Индианы, Пса Уильямса, на сей раз речь идет о Марлоне Брандо. Спилберг и Лукас, два титана кассового кинематографа, никогда и не скрывали, что фильмы об археологе Джонсе являются своего рода данью уважения предшественникам и классическим приключенческим фильмам. Однако в финале ленты речь идет скорее о самоцитировании режиссером своих же излюбленных тем, и развязка – единственное в фильме, чему можно предъявить серьезный упрек.

Четвертый фильм о приключениях Индианы Джонса разительно отличается – в лучшую сторону – от череды недавних продолжений некогда успешных киносериалов, герои которых уже поблекли за время вынужденного простоя. Образ лихого искателя приключений, одинаково ловко управляющегося и с древними манускриптами, и с огнестрельным оружием, оказался так притягателен, что и девятнадцать лет спустя при звуках Марша Искателей сердце начинает биться сильнее. Создатели картины бережно воплотили все лучшее, что было в предшествующей трилогии: атмосферу веселого аттракциона приключений с выдержанным юмором и архетипичным героем. И совершили почти невероятное: «Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа» является несомненным эталоном приключенческого жанра. И главное – финал, несмотря на кардинальное изменение в жизни главного героя, остается открытым для возможного продолжения.

Сергей ШИКАРЕВ

РУИНЫ (THE RUINS)

Производство компаний DreamWorks SKG и Spyglass Entertainment, 2008. Режиссер Картер Смит.

В ролях: Джонатан Такер, Джина Мэлоуин, Шон Эшмор и др. 1ч. 31 мин.

Пугать так пугать, поэтому начнем с аннотации к картине. Она гласит: «Экранизация бестселлера Скопа Б.Смита о студентах, неторопливо проводящих каникулы в Мексике. Конец спокойного отдыха знаменует идея одного из них отправиться вместе с приятелем на археологические раскопки в джунгли, где среди развалин поселилось что-то ужасное».

Казалось бы, все ясно: несчастные компании молодых людей отдаются американскими киношниками на заклание еженедельно, разница лишь в том, где это происходит и кто их убивает. Но при чем тут «бестселлер Скопа Б.Смита»?! Вот в этом-то и вся штука. Смит – это вам не абы кто, но оскаровский номинант за сценарий хорошего фильма «Простой план», написанный по его же хорошей одноименной книге. Вот и на этот раз Смит сделал сценарий из довольно заметного собственного ужастика.

Однако начинается все столь же плачевно, как в аннотации. Студенты, которым бы пить пинаколаду и разглядывать полуголых танцовщиц в Акапулько, прутся в самую дикую часть Мексики, потому что у одного их них там, видите ли, пропал родственник. А дабы совсем уж вляпаться по самые уши, компания забирается на полуразрушенную пирамиду майя. Дураку понятно – там-то «что-то ужасное» и обитает… К тому же появляются злополучные индейцы, не пускающие юных туристас обратно. Весь малый джентльменский набор ужастика-однодневки.

Но Смит есть Смит. В «Руинах» «что-то ужасное» отходит на второй план почти сразу, вместе с индейцами. Куда более жуткими предстают взаимоотношения героев, которые становятся друг для друга страшнее и опаснее, чем то, что живет в развалинах пирамиды.

Для режиссера Картера Смита (не родственник, нет – как можно, это же вам не российское кино) «Руины» стали дебютом в большом кинематографе. Сразу получить приличный бюджет, хороший сценарий и такой вот размах – это, согласитесь, отличный аванс. А если приплюсовать к этому оператора Дариуса Конджи, который работал с Жаном Жене, Кар Ваем и Полански, становится ясно: сделать какую-нибудь туфту для Картера Смита было бы непростительно.

Юрий Бурносов

МОЙ ДОМАШНИЙ ДИНОЗАВР (THE WATER HORSE: LEGEND OF THE DEEP)

Производство компаний Beacon Pictures, Blue Star Pictures и др. (США–Великобритания), 2007. Режиссер Джей Рассел.

В ролях: Алекс Этел, Бен Чаплин, Брайан Кокс, Эмили Уотсон и др. 1ч. 52 мин.

До каких нелепостей может довести вполне банальное желание получше продать на национальном рынке импортный продукт! Вот втемяшилось кому-то из российских прокатчиков в голову что слово «динозавр» очень популярно среди юных зрителей еще со времен спилбер-говских «Парков юрского периода». И не волнует продавца, что в фильме слово «динозавр» вообще ни разу не звучит. А переводчикам приходится выкручиваться и громоздить нелепости, вставляя модное словечко даже в пересказ кельтской легенды о водяном коне. Высокообразованными людьми были древние кельты, слово «динозавр» знали… В оригинале фильм называется «Водяной конь: Легенда глубины»… Он то ли о детстве знаменитой Несси (которая тоже никак не динозавр, а морской змей), то ли об истории мистификации.

Тихое шотландское местечко, середина второй мировой. В заброшенный замок прибывает на постой группа британских солдат: в озеро Лох-Несс могут прорваться немецкие подлодки. Одновременно с этим сын правительницы замка Ангус находит на берегу озера странное яйцо. Дальше все абсолютно предсказуемо – из яйца вылупится ластоногая «неведома зверушка», мальчик ее вырастит (не без забавных приключений), выпустит в озеро, зверушка превратится в морского змея (или лошадь, согласно упоминавшейся кельтской легенде), будет катать мальчика на себе, порождать легенды, и, учитывая военное время, по ней начнут палить… Фильм детский, и потому все закончится хорошо.

Вроде бы все банально и скучновато, да и режиссеру не впервой работать с темой «мальчик и зверушка» – на его счету известная картина «Мой пес Скип». Но «вытягивают» ленту три момента: потрясающие виды шотландских гор, озер и глубин, хорошо прорисованная зверушка (местами забавная, местами страшная) и игра главного героя. Юный Алекс Этел, знакомый любителям хорошего кино по ленте Дэнни Бойла «Миллионы», за роль в фильме попал в номинацию премии «Сатурн» (сама премия будет вручена в конце июня).

Тимофей Озеров

ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК (IRON MAN)

Производство компаний Paramount Pictures, Marvel Studios и др., 2008. Режиссер Джон Фавро.

В ролях: Роберт Дауни-мл., Джефф Бриджес, Гвинет Пэлтроу, Теренс Ховард и др. 2 ч. 06 мин.

Первый полноценный прокатный фильм Marvel Studios «Железный человек» наконец-то вышел на экраны. Причем не только засветился в бокс-офисах, но и сделал неплохую кассу.

Это история Тони Старка – миллиардера, плейбоя, пьяницы и владельца Stark Industries, крупнейшей американской компании-производителя оружия. Старк к тому же гениальный изобретатель, и его похищают афганские боевики с целью заставить работать на себя. Вместо оружия для террористов Тони создает высокотехнологичную защитную броню и в образе Робокопа бежит из плена. В Афгане у Старка что-то перещелкивает в мозгу, и по возвращении домой он решает больше не заниматься военными разработками, чем наживает себе смертельного врага в лице своего компаньона.

Кстати, в 1960-х годах в оригинальном выпуске комикса «lron Мап» Старк был захвачен вьетнамцами.

Экранизация вполне рядового комикса оказалась более захватывающей, чем ожидалось. При желании раскритиковать фильм можно в два счета – но стоит ли? В отличие от слащавых, напыщенных, псевдосерьезных лент на ту же тему «Железный человек» являет собой экстравагантный и в чем-то более зрелый образец. И к тому же еще веселый.

Все довольно сбалансировано: приятная картинка, в которой отличные спецэффекты на своих местах, неплохой сценарий, да и актерские работы на высоте. Чем еще приятен фильм – так это главным героем. Обаятельный, безбашенный и, подобно Бэтмену, рассчитывающий не на сверхспособности, а на друзей и собственные мозги…

Роберт Дауни-младший стал настоящим супергероем летнего сезона 2008 года. Эта лента – его бенефис. Столь симпатичную ленту не всегда удается увидеть на экране. Два часа чистого искрометного удовольствия, в основе которого – комиксы студии «Марвел» почти полувековой давности.

На 2010 год уже назначен релиз второй части. Если нас ожидает такое же буйство, то стоит подождать.

Вячеслав Яшин

ДВА МИРА (LES DEUX MONDES)

Производство компаний K2 SA, Film Afrika Worldwide и Gaumont International (Франция), 2007. Режиссер Дэниел Коэн.

В ролях: Бенуа Пульворде, Наташа Линдинжер, Мишель Дукоссю, Дэниел Коэн, Паскаль Элсо, Флоранс Лорье и др. 1 ч. 39 мин.

Талант снимать редкостную ерунду так, что ее можно смотреть не отрываясь, присущ и французскому режиссеру Дэниелу Коэну. Его герою Реми Бассано так и не удалось найти место в жизни. Неудачник и рохля трудится реставратором картин. Он безумно обожает своих маленьких детей, но остальное – в минусе: неумение отвечать отказом, зануды-родители, загулявшая жена и потоп в мастерской, оказавшийся последней каплей для всех его клиентов… Словом, жизнь не задалась.

Но, оказывается, в параллельном мире Рене почитают как Спасителя. Его ждут аборигены племени Бегамени, страдающие под пятой слепого великана Зотана, промышляющего людоедством. Согласно древнему пророчеству, от рабства племя может избавить Избранный из другого мира. Им-то и оказывается наш горемыка Реми. Попав в параллельный мир, жалкий неудачник становится освободителем и царем.

Сюжет о перемещениях между мирами обыгрывался сотни раз. Ничего нового нет и на сей раз. Ну, разве что способ перемещения: завязнув, словно в зыбучих песках, в перине, полу или асфальте, очутиться в ином мире, оказавшись в плетеной корзине.

Собственно, это фильм об ответственности, взрослении и самоуважении, созданный в жанре комедии. В чем-то он оказался пресным, в чем-то недоделанным, с рядом не совсем обоснованных нюансов. Однако исполнитель главной роли Бенуа Пульворде вполне способен удержать зрителя у экрана: временами он гомерически смешон, порой тоскливо потерян. Странно, что актер был малоизвестен до сей поры. Образ гротескно показанного освободителя в красном плаще с подобием лаврового венка на голове удивительно перекликается с его ролью Брута в следующем фильме «Астерикс на олимпийских играх». Правда, кроме несомненной харизмы Пульворде, пары забавных кадров в духе Сальвадора Дали и сочных безупречных картинок с красивыми пейзажами, остановить свое внимание особо не на чем.

Вячеслав Яшин

Великий Марк Твен, заложивший основы этого «поджанра» в «Приключениях янки из Коннектикута…», снабдил своего Хэнка Мартина лишь знаниями и практической сметкой. Нынешние же его последователи предпочитают вооружить героев (часто в этой роли оказывается спецназовец или, на худой конец, просто десантник), как минимум, автоматом, а еще лучше – танком или самолетом. Знания, правда, тоже не помешают – приемов восточных единоборств. Проваливаться в прошлое, кстати, наши современники предпочитают не поодиночке, а целыми воинскими подразделениями. Один писатель даже забросил в Средневековье воинскую часть со всем имуществом и персоналом…

А что же кинематографисты? Неужели прошли мимо такой потенциально зрелищной ситуации, как воины минувшего и настоящего на одном поле боя?

Кто кого сборет?

Казалось бы, ответ на этот детский вопрос, применительно к нашей теме, однозначен. «Главное – у кого ружье!» – так он звучит в устах Эша (он же – Брюс Кэмпбелл), героя трилогии Сэма Рэйми о зловещих мертвецах. В третьем фильме, «Армия тьмы», Эш переносится в XIV век, где, оседлав верный «олдсмобиль» и вооружившись бензопилой и обрезом, прекращает междоусобицу и ведет объединенное войско англичан и шотландцев против армии оживших мертвецов. Мертвецов, кстати, тоже он оживил. А затем, на развалинах часовни… Впрочем, нет, это уже из другого фильма.

Но если в «Армии тьмы» невероятная по средневековым меркам огневая мощь героя – лишь материал для многочисленных гэгов (на то она и комедия), то в «Новых приключениях янки при дворе короля Артура» Виктора Греся все гораздо серьезнее. С романом Марка Твена картину не связывает практически ничего. Историю американца, упавшего на земли короля Артура в отличие от книжного героя не с лошади, а с неба – вместе с самолетом, режиссер использует как повод для размышлений о губительном влиянии прогресса на человеческие души. Кульминацией становится сцена, когда рыцари Круглого Стола сознательно обрекают себя на гибель, бросая вызов вооруженному пулеметом пришельцу из XX века.

А вот в ленте «В ловушке времени», снятой Ричардом Доннером по роману Майкла Крайтона, вооруженным до зубов военным, сопровождавшим отправившихся в 1346 год историков, не повезло. В первые же мгновения пребывания в прошлом один из них пал под градом стрел, другой же, перед тем как ему срубили голову, успел выдернуть чеку гранаты. Но взорвалась она уже в нашем времени, куда труп бойца вернула система экстренного спасения. В результате машина времени была повреждена, и хронопу-тешественники оказались в ловушке, что, как пели в известном киноводевиле, собственно, и создало сюжет.

В любое время

Но не только Средневековье становится объектом кинематографического вооруженного вторжения. В фильме Дона Тэйлора «Последний отсчет» в межвременную аномалию попадает вышедший на учения в Тихий океан американский атомный авианосец «Нимитц». Решив, что началась третья мировая война, капитан корабля Ласки (его играет Кирк Дуглас) поднимает в воздух «Томкэ-ты», и их пилоты становятся свидетелями нападения допотопных японских самолетиков на американскую прогулочную яхту. Бравые американцы без труда разделались с агрессорами, спасли пассажиров яхты и одного из японских пилотов. Со слов спасенных моряки узнают, что на дворе 6 декабря 1941 года, а значит, до атаки на Перл-Харбор и вступления США во вторую мировую войну остался один день. Капитан «Нимитца» погружается в раздумья: использовать ему всю мощь своего корабля для защиты Соединенных Штатов и тем самым изменить историю или правильнее все-таки остаться в стороне и дать событиям развиваться по известному со школьных уроков сценарию. Дальнейшие события приводят капитана к мысли, что нужно дать японцам бой, но внезапно налетевший шторм переносит «Нимитца» обратно в 1980 год.

А вот провал в прошлое бомбардировщика F-117 «Стеле» в «Филадельфийском эксперименте-2» (продолжение фильма, демонстрировавшегося в советском прокате под названием «Секретный эксперимент») для истории незамеченным не прошел: попав в руки нацистов, он стал тем самым вожделенным чудо-оружием, позволившим третьему рейху победить. К счастью, в прошлое отправляется не только авиация, но и военно-морские силы, точнее, их героический представитель Дэйв Хардиг, который неимоверными усилиями поворачивает ход событий в привычное русло.

Другой ключевой момент американской истории. Гражданская война Севера и Юга, также не остался без внимания фантастов. Однако если в литературе военное вмешательство наших современников в конфликт давно минувших дней стал основной темой романов таких звезд НФ, как Гарри Гаррисон («Время для мятежника»: полковник-расист организует в прошлом производство пистолетов-пулеметов «стэн») и Гарри Тартлдав («Оружие для Юга»: террористы организуют поставку автоматов Калашникова для южан), то в кино можно отметить лишь начальный эпизод «Патруля времени» Питера Хайамса. Там злодей при помощи автоматического оружия легко расправляется с отрядом конфедератов и завладевает золотом, предназначавшимся для генерала Ли.

Особняком стоит фильм Роланда Эммериха «Звездные врата». Формально речь в нем о путешествиях не во времени, а в пространстве. Но мир, в котором оказывается отряд полковника О'Нила, сыгранного мужественным Куртом Расселом, представляет собой законсервированный на века Древний Египет. Если следовать логике ленты, окажись солдаты в настоящем Египте времен фараонов, им точно так же противостояли бы могущественные пришельцы, объявившие себя богами. И наверняка точно так же инопланетное оружие оказалось бы бессильно против бравых американских вояк. Кино есть кино!

Они из будущего

Лучшей иллюстрацией того, как по-разному можно использовать один и тот же сюжетный ход, служат фильмы «Спецназ против самураев: миссия 1549» и «Воины небес». Оба сняты в 2005 году в одном и том же регионе (первый – в Японии, второй – в Корее), в обоих бойцы современных элитных подразделений оказываются в XVI веке. Японская картина – римейк «Провала во времени» (1979), представленного отечественному зрителю на Московском кинофестивале в 1981 году. Им же, по слухам, вдохновлялись и корейские кинематографисты. Однако вопреки ожиданиям получились совсем разные истории (во всех смыслах этого слова).

Фильм 1979 года проникнут идеей обреченности любых попыток изменить прошлое: бойцы отряда сил самообороны, при помощи современного оружия решившие захватить власть в средневековой Японии, гибнут, став жертвой интриг тогдашних политиков.

Современную японскую ленту можно было бы назвать «Апокалипсис вчера»: слишком велико сходство коллизии с сюжетом великолепной военной драмы Фрэнсиса Форда Копполы. Только здесь армейский полковник вышел из повиновения не в джунглях Вьетнама, а в прошлом собственной страны. Со своим отрядом он, взяв имя легендарного объединителя Японии Нобунаги, захватывает власть и начинает перекраивать историю. Его цель – с помощью высоких технологий добиться мирового господства Страны восходящего солнца. В результате наша реальность начинает разрушаться. Чтобы исправить ситуацию, в прошлое отправляют еще один отряд.

Несмотря на обилие боевых сцен, «Спецназ против самураев…» – фильм пацифистский. Герои прошлого и настоящего сражаются и гибнут, обильно поливая кровью родные японские степи, лишь затем, чтобы доказать: лучшего будущего, чем настоящее, рожденное из горечи поражений, ужаса атомных бомбардировок и позора иноземной оккупации, для Японии нет. «Мирная эпоха», где даже боец спецназа не может нажать на спусковой крючок, не испытав психологической травмы, – вот, оказывается, о чем втайне мечтал каждый уважающий себя самурай.

А герои корейской ленты, как видим, настоящим недовольны. Желание заполучить в свои руки ядерное оружие, чтобы как-то сдерживать растущее иностранное влияние, столь велико, что примиряет доселе непримиримых северных и южных корейцев. И вот, когда совместными усилиями заветная бомба создана, от нее приказывают избавиться. И кто приказывает – те самые иностранцы! Возмущенный таким развитием событий северокорейский офицер с отрядом похищает боеголовку. Вдогонку за ним посылают южнокорейский отряд… И вот в районе демилитаризованной зоны оба подразделения таинственным образом переносятся в XVI век, где, объединившись, дают отпор сначала китайским, а потом, научив будущего адмирала Ли Сун Сина (реальное историческое лицо) секретам военного искусства, и японским захватчикам. Нехитрая мораль картины такова: быть разделенной на два лагеря для маленькой Кореи – непозволительная роскошь. Только объединившись, она сможет выжить не в самом дружественном окружении, отстояв к тому же свои интересы, и не позволяя ни Китаю, ни Японии, ни США диктовать ей любые условия.

Мотив урока, который извлекают пришельцы из будущего, соприкоснувшись с героизмом предков, прослеживается и в недавней отечественной ленте «Мы из будущего» (см. рецензию в майском номере «Если» за этот год). Но ее герои попадают в окопы Великой Отечественной, вооруженные лишь сведениями о судьбе тех, с кем им приходится сражаться плечом к плечу. А значит, предметом этого обзора фильм быть не может – формально, это совсем другая… Да нет, все та же, наша. История.

Сергей ЦВЕТКОВ

Избранная фильмография по теме

1979 – «Астронавт и король Артур» (Spaceman and King Arthur), США

1979 – «Провал во времени» (Sengoku jieitai), Япония

1980 – «Последний отсчет» (The Final Countdown), США 1986 – «Бигглз» (Biggies), США–Великобритания

1988 – «Новые приключения янки при дворе короля Артура», СССР

1992 – «Армия Тьмы» (Army of Darkness), США

1993 – «Филадельфийский эксперимент-2» (Philadelphia Experiment II), США

1994 – «Звездные врата» (Stargate), США

1995 1994 – «Патруль времени» (Timecop), США

1996 2003 – «В ловушке времени» (Timeline), США

2005 – «Воины небес/Небесный легион» (Cheon gun), Корея 2005 – «Спецназ против самураев: миссия 1549» (Sengoku jieitai 1549), Япония